“ 网上购物后尚且还有7天无理由退货和保留真实评价的权利，书粉作为曾经的消费者，自然有对自己花钱堆砌出名气的IP发表评论的权利。”

“ 但若结合了原著，《天才基本法》与数学和公式无关，更像是“爱的勾股定理”。按照原著粉和该类型受众讨伐的要点，剧版《天才基本法》最不应该做的一点是将爱因斯坦公式改成勾股定理，这一举动如校领导想要考察新来的高级教师的数学能力有多高，对方却为了照顾他们将高数、奥数变成了初中数学，双方莫衷一是，导致这部剧逼格瞬间减N。原著的“爱”指的是热爱，而不是单一局限的爱情、亲情或友情；原著里有一句话，“一以贯之的努力，不得懈怠的人生”，它想表达的是普通人的努力和热爱，以及探索、追求和自我成长。剧方也许是想将《天才基本法》改编成全年龄人群皆能快速理解的作品，但是这一改动却间接触动了原著的内核和书粉的热爱。所以最后只剩下被动因素超过主动因素，很少感受到原著里对于数学的热忱和成为天才前的主动进取。”

———增加另一篇点评本剧的部分 从感官到内容，“高概念”题材剧内卷开始 (qq.com) 侵删。

下文转自《影视圈》杂志，侵删。写得比较诚恳，也没有特别犀利。文章说的很对，“观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。”

链接： 《天才基本法》：剧粉和书粉为什么打起来了？ (qq.com)

“ 不可否认，《天才基本法》是一部好看的剧，但很多人认为情节的改动和人物的设定，都拉低了原著的立意。 目前看来，《天才基本法》只是一部基础的热门剧，虽然好看，但十有八九会在播出几个月后就被人淡忘，不会像书版那样让人念念不忘。 ”

“ 播出后被骂的根源，则在于女主角的奋进和努力，更像是一系列巧合堆砌起来的。林朝夕失去了原本谨慎、自卑、迷茫的特质，她个人心理上的纠结，被电视剧削弱了不少。”

“ 《天才基本法》被骂，当然不是因为它没讲数学公式，而是它让很多人意识到，很多电视剧的改编，是拿一部成功实现差异化的网文，去与其他剧目进行同质化了。用同样的套路讲爱情，用类似的笔法勾勒江湖。《天才基本法》这样罕见的少女个人奋斗题材，本可以大放光彩，但剧版依然在用亲情、爱情的份额，稀释书中关于个人人生道路选择的探讨。 ”

“ 改编不一定是“魔改”，也许总会有一个符合各项需求的表达窗口，只是似乎并没有人愿意寻找。我们只看到一种普遍的低迷和敷衍，每部差强人意的改编剧，都有“不需、不能达到高标准”的理由。观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。 ”

海大鱼：这部电影上映前在抖音和小红书上宣传力度很大，男女主人公颜值不错，剧情貌似是霸道总裁爱上我的桥段，所以还是有点期待的。

上映当天就看了，又是一个中国版的他是龙——他是鱼。哈哈，看在女主比较漂亮的份上就不过分吐槽了。我们的男主一人分饰两个角色，对女主阿狸的感觉真是又爱又不敢爱。女主呢原本打算和青梅竹马远走高飞，但却被他出卖当成祭品送给了海神。

北冥有鱼其名为鲲，鲲之大，不知其几万里也。还记得阿狸捡到化身成清道夫受伤的大鱼说：看你小小的，不如叫你大鱼吧..剧本和道具也是比较敷衍了。

大鱼海神的一面虽然外表对阿狸很凶，但他真的很爱她。记得新婚那天他把阿狸压在身下，我们可爱的女主说：不要啊，我们还不熟悉..我真的爆笑哈哈哈，什么可爱玛丽苏电影啊，我就喜欢这种又虐又爱结局是喜剧的中国版言情剧——霸道总裁爱上我。无聊的时候值得一看，我也想要甜甜的爱恋啦

无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了，毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？ 凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？ 做为名将的他提出在峡谷扎营？ 强行制造离国进攻，苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。 他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？明星粉丝呢？第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，

想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。 第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？ 之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？ 戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集

昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，

这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。为什么这么说？为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？ 所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线，有影响吗？有，但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听？一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

前后间隔至少一个月，终于更完了全剧。追剧的过程是痛苦的，因为实在有几集太过于赶客，最后一周的剧情线还是不错，8分是有的。

雁过留痕，也再写一篇影评，也算对自己有一个交代。先说后十集我觉得欣喜的点：

1，阿娟的身份。

当刺杀假国师那集，突然发现首振镇还有一个反派高手的时候，我这好奇心一下就被吊起来了。结局的那一个场景，阿娟爆出另一个身份，简直不要太刺激！一直以为只是在犯花痴的阿娟，全程几乎快成为一个被我讨厌的套路喜剧角色，突然发生阿娟成了细作，装疯卖傻全是伪装。编剧这波高我至少两层，写一个服字。

2，为壮龙说三句。

第一，小时候壮龙那一段，真的笑到我肚疼。不记得多长没笑到那么爽了。两父子都脑筋不够用，卖东西被人坑，但胜在心地是真善良，所以傻人有傻福，碰上两位世外高手。全剧最佳喜剧片段

壮龙爸爸：壮龙，叫人

壮龙：人

壮龙爸爸：叫人啊

壮龙：人啊

还有一处，皇帝身份爆出后，众人进镖局向皇帝行礼，成年壮龙说了一句“平身”。真的是掌握到无厘头的精髓了。还有那集皇帝讲话时，成年壮龙各种在旁边做手势，动作的样子，也是逗趣可爱至极！

第二，壮龙对千刀的感情

当千刀隐出，千寻出场以后，壮龙对千寻一点都不买帐，哭着闹着求着要他走，换千刀回来。这一幕我认为是张颖康全剧最佳演出，他是蠢钝如猪，但他是用心对身边每一个人，包括那个假师父，更不用说真正当了好多年兄弟的千刀。张颖康是一个好演员，可惜这么多年了，一直没爆出，从《回到三国》里的范根开始知道他。

第三，这个人物，我不很确定是不是编剧偷懒还是故意为之

明明后面有一句标题是《龙的心》，《龙的心》当然是一套我们都熟悉的港片，犀利弟弟守护傻哥哥的故事。我本以为这一集壮龙会有一些大的发挥的戏份，后来证明是我想多了。这部剧里，主角团，除了壮龙，几乎都有各种际遇然后各自成长，是有人物弧度的。但壮龙这个角色，不知道是编剧特别偏爱还是真的忽视了，壮龙从头到尾都是那种不着调的性格，从头到尾。当然，这个角色我是喜欢的，喜欢多过千刀。

3，阿四和蛮仪

一直到最后一周剧情线，我才能做到接受到蛮仪同阿四的cp感，周嘉洛，第一篇就说了我很欣赏他的表演，松弛有度，但陈滢，讲真接受不到。最后几集稍有改观。相比之下，我非常喜欢阿四因为父皇失踪，硬刚四大家族那场戏，man爆了，这才是一个皇子应有的气势，包括在镖局里对众人发脾气，狂躁有时候又何不是一众魅力的体现。比如《功夫足球》里有几集的张卫健，也帅的掉渣！

为什么看完了全剧，我还是给不了5分，因为有几个缺点真的不能视而不见。临终了也再吐槽几句，我知道现在tvb开始重视看豆瓣了，希望能看到，以后改之。三部4分剧的传播力肯定不够一部5分剧！

a，制作真的很粗糙，那些武打镜头真的软绵绵的，裘勇的稍微好一点。蛮仪是武林高手的设定，可出来效果就是花拳绣腿。大军压境什么的就不多说了，tvb传统艺能，三匹马就是千万大军

b，村民们的演技，过于浮夸。尤其是看到中段时候，我很接受不了这种风格。最后十集慢慢适应了一些。实名批评一个人的演技，谭视帝的好朋友，龟公刘。是怎么做到每一场戏都那么浮夸难顶的。喜剧不是闹剧，度真的很难掌握，所以创造者更需要更花心思。

c，越看到后面，整个剧作结构其实很像《大帅哥》。

如果细节再打磨得好一些，这部戏上8分是稳的。最大的收获是周嘉洛和张颖康。

分手那段时间，再补了这个剧。深受启发的一句话“要挽回前任，不要重提回忆，只会加深他的愧疚感，抵触感，而是要重新吸引。！！！！”

先说一下我们恋爱的事。

情人节前晚上和一群我们共同朋友在喝酒，他不在场，我们在聊情人节当天怎么过，于是我忽然间想到他。发了很多表情撩他，他马上给我发了红包，我马上撩他问他情人节要劫我吗，他说他劫！！认识也没几天，但根据我20几年的看男人经验，我觉得他是个不错的男生。果然他挺好，我们一拍即合。

我是那种喜欢一个人就会对他很好，赞他，告诉他我多喜欢他。这句话划重点。

2个月左右，感情基础不稳，我们就分了手。我们两分手的原因，不是对方出轨，因为我过去些事情他接受不了，加上他自己经历几个这种女孩子这样子的，最后没什么好结果。美名曰不想耽误对方，选择和平分手。

分手那段时间，我还说给时间他，我会和他一起面对，等等，但一说到这些内容他就觉得很烦。后面我还是同意分了，刚开始我们还试着以朋友方式，但是又是情侣的日常。他还说我们分手啦，这个肯定不一样那不一样。虽然半开玩笑，最后是我烦了，因为我会觉得很卑微，会心存幻想，会平衡不了这种关系。

所以证明了，想要挽回，这种以朋友名义方式，却还心存恋人这种幻想，是损耗自己在对方心目中位置的，这种绝对不行。

为了打破这种局面，我就开始研究前任功略说的重新吸引。

首先分析了自己第一次吸引他的是什么。他觉得我就是那种思维逻辑条理很清晰的，知识量很丰富，做起事业来很独立，到处散发魅力的女神。（在一起的时候就要了解和综合判断，奠定你接下来做的事情）

正好有个契机，在谈一个合作的项目，正是他那边公司所需要的，然后就把项目介绍给他。通过工作引荐，资源分享，帮他解决他目前的一些状况，相当于雪中送炭，解决需求。

这段时间正好碰上大家出差，要电话沟通，除了讲这个，不聊任何情感上的事，一副专业的样子，让他放下些顾虑，可以很好地谈工作。

在展现魅力前提，尽量放在面谈时候，但前期要除了谈工作，其他时候别联系，个之前要有很大的反差。大概10天后，我们就约了项目和他面谈。这个时间长一点也可以，但越长越优秀的人被别人掳走机会久越大，机率越小，基本男生在女生不找，分手后7天持续到下一任出现，内心里应该还有上一任的。

面谈时候，穿搭有些改变，比平常成熟以外再多些时尚的元素，加了些配饰，高跟鞋是必备，整个人要看起来意气风发的样子。谈的时候，发挥专业技能时候，故意产生眼神碰撞，但一定要和往日看他眼神不一样，不care他，老娘最美！！！这个画重点。给对方一种新认识的感觉。

有了新认识，才有新吸引，投其所好，把他之前吸引他的，通过在很多人的正式场合下，让自己全场发光，魅力分满格。要真的做到这个，一定要找到自己擅长的领域，战场，和人就是说天时地利人和。哈哈哈哈哈

他上了厕所回来我起身上厕所，故意迎面过不小心撞他魁梧的身材，让自己身体突然间有一点点不稳，不要太过这个，不然就作了。他下意识地伸出手来想要扶一下我肩膀，可停留在半空，又放了下去。这就对了，他已经开始变得拘谨绅士。营造的氛围拿捏的正合适到位。

谈完事情之后，又来了个之前介绍我们认识的朋友，神助攻。正好有个追我男生给我发语音，我放了一下，没想到声音那么大，清晰听到“晚上一起吃饭啰”朋友就起哄说谁，还没等他们起哄完，又接着一条说，“我过去接你呗”坐在对面的他，我能感受到他心里咯噔一下，加上朋友起哄，问谁谁，怎么这么多人约饭局，你好好交代清楚。（那个朋友只是知道我们吵架不知道我们已经分手了。）

然后朋友就说，两人在一起最重要有三点，第一深入沟通 ，第二性生活和谐，第三经济独立。朋友还重点撇性生活这些时候，他坐在那里的感觉，傻笑又腼腆又紧张的样子，就放佛第一次我们在一起牵着手去找这个神助攻的朋友，表情一模一样。我还要在故意打岔，说我们一起吃晚饭吧，让朋友转移话题，目的让他觉得我已经不想和你在一起了。不出所料，朋友撇下我们，让我们单独吃饭，临走前他紧张到随身携带的东西都拿错了。

我上了他的车，坐在副驾驶上，继续保持我的女神和距离感。哈哈哈哈哈，他提了个意见，说要去以前我想带他去吃饭的那个地方。

我们来到很有当地特色的老街吃街边大排挡。这过程因为我不太记得路，他本来又开了几个小时车，有点晕，还说了几次我“傻妹子”吃饭时候我平常不会洗碗倒茶这些，我还给他弄，他还要拍照到家庭群里面，我很有礼貌地帮他摆盘。走路过马路的时候，他有意无意的护着我的肩膀，拉着我的手肘。吃完饭，我们沿着这条老街兜了一个大圈，路上卖的是以前上学时候的东西，很有年代感。他说给我都到两元店买个东西吧。我会故意接梗，但是却保持距离，还有迷之一样的微笑。

走着走着，我还故意哼了歌，他也时不时跟着唱“喜欢看你轻轻皱眉叫我胆小鬼，你的表情大过于朋友的暧昧，寂寞地称谓，甜蜜的责备，有独一无二，专属的特别。”

走在老街上，手有意无意之间有些触碰，空气中充满暧昧与喧嚣，调情与黄昏。那天微信步数5000多，有4000步和他走的吧，我想。

晚上我又继续给他介绍了新的资源认识，正好那边是个雷厉风行的人，当晚就约的是宵夜时间。他本来要去别地地方，这么一来他晚上就呆在了这里。

晚上内容不说，但很重要一点，那天晚上我们聊了很多爱情观，心里的一些弱点。我问他你觉得两个人时间最重要是什么。他说是还能保持那颗初心，就是一眼觉得你是这样子的，以后你还是，不管你有什么缺点，也不会影响到。他说我是他人生的导师，在我身上可以学到很多东西，靠近我的时候，会让他觉得自己变得热情，现在甚至会想要抓住。

他就会很关注很想知道我对他什么样感觉，我还是迷之一样的笑容，没有正面答复。

这一切说明我已经让他重新被我吸引了。下一步，哈哈哈哈，到时候我再更新

之前延禧攻略说的，千万不要告诉一个男人你有多爱他，而是让他猜。我觉得这是男女恋爱的经营婚姻的神级教条！！！！

逻辑不通的剧情加上乱七八糟的情感线，不符合民国设定的内容比比皆是，建议还是不要再拍民国偶像剧糟蹋演员了。男主演技还行就是有点面瘫 不过角色需要也是可以理解的，想夸夸女主，本以为爱豆出身的鞠崽只能当个花瓶没想到哭戏真的牛啊，表情管理超级到位，打戏也还不错干净利落……监狱戏环境有点恶劣了心疼鞠崽.....她还是很敬业的！喜欢！

一个stalker有了时空穿梭的能力以后能做出什么。这个故事最好的地方在于写了一个solid stalker，因此不管它最后是科幻还是什么，这个专杀女人的连环杀手的故事是可信可怕的，里面的那些细节所有女性都会感同身受的害怕。编剧肯定是先想出来那个房子才有的后面故事，连环杀手这其实是引子，但是写得足够吸引人足够可怕。这是一种男人永远无法体会的恐惧，而女人只要想一想就会无法呼吸。其实没有交代清楚杀人动机，但是台词里很清楚地暗示了，他就是要跟踪那些闪闪发光的女性，在她们即将达到人生最辉煌的时刻之前，扼杀她们的光芒。这是所有厌女症杀手的暗喻。剧名Shining Girls有一层是说这些女孩都是在自己的领域闪闪发光的，还有一层是在说镭。其实早期的制造业都是由女性技工进行表盘的绘制等精细的手工，其中很重要的原材料就是镭，但当时没人告知女工们镭的放射性危害，当时也没有工会，后来很多女工因此身体出现病痛，想要工厂赔偿也不了了之。她们大多英年早逝，就像发现了镭元素的女性居里夫人一样，她们已深埋地下无法诉说，但她们的身体因为积累了太多镭，未来几千年都会一直发光，提醒人们她们的遭遇。就像这些死去的女孩，她们的身体里有被凶手藏进去的镭和各种物品，这些蛛丝马迹都在诉说自己的遭遇，最后引导主角发现了凶手，她们死后仍然有着幽幽的光引导着生者。

大约在八月上旬的时候，《摄影机不要停！》从日本的推特上刮出一阵旋风，终于延烧至海外。

“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔，然而，点开一句话也听不懂的日文预告后，粗糙的特效、浮夸的演技，以及乱七八糟的镜头都让人打从心底怀疑口碑的真实性，似乎只剩开头那些掌声如雷的观众勉强可以证明这部片的价值了……

“既然是神作就得观摩是吧？”于是抱着一颗如果不好看就当作被骗的心情踏进电影院。

令人意外的是，发行商打着“只要撑过前三十七分钟，你将见证今年最skr的电影”这个标语是对的。

三十七分钟的丧尸片看完之后，最先感受到的是“头晕”、“想吐”。

当散场字幕缓缓升起时，前方携着男伴来看片的女友忍不住大声抱怨：“真是的，浪费我的钱！”

——相信现场可以表决的话，在场的观众多半也是这样认为的。

然而，电影却淬不及防地开启了新的篇章。

它带领观众回到一个月前，回到这部让你看得怀疑人生的电影诞生的历程。

你才发现……

原来如此！

所有不合理的地方，所有让你看得一头雾水、莫名其妙的的部分，都源自于不能停止的摄影机。

你也是在这时候才发现，这部片的重点从来都不是僵尸，而是电影幕后的故事。

《摄影机不要停！》可以让你有三个感慨——

第一，表面上看起来再烂的片，它的背后仍旧需要那群，或是那一个对它充满热忱的人来完成。

第二，票房大片从来就没有剧本潜规则，只有无止境的再发现，以及演员偶尔的即兴演出。

最后——拍电影真的是最热血的事了！！！！！

《摄影机不要停！》的幕前如此，幕后更是如此。

主角秋山Yuzuki曾在记者会上表示在一镜到底的拍摄过程中，虽然现场充满紧张和肃穆感，但最令她感动的是，当天即便没有出现在镜头里的演员和工作人员全都团结一致地到现场帮忙。

尽管片中的演员很多都不是专业的，有的甚至在戏外只是平凡的大学生，或从事记者等八杆子打不着的行业，但正是因为这群单纯有爱的人，才能创造出成本三百万日币，票房二十一亿的奇迹。

而带领大家实现这些不可能的导演，本身也是怀着对电影的热爱，抱着想做出不让自己后悔的东西的决心，才成就出这部令人出乎意料，却又愿者上钩的电影。所以我们才会在电影结束之后恍然大悟，然后将我们唯一能作为回报的掌声，毫不保留地献给这些让我们看到何谓“电影初心”的贡献者。

但除了幕后工作人员的努力之外，这部片之所以神，是因为连观众也和制作团队站在同一阵线，一起守护这部电影。所有看过的人都非常有默契的不剧透，不论是在网上，或是想要推荐给朋友，也只是说“就当作被我骗了，你去看看也好”，如此可爱又真诚的心意，相信每个热爱电影的狂热者都能感同身受，然后为之感动。

说真的，作为一位对影视产业怀抱憧憬与热情的菜鸟，我是非常羡慕能够参与这部电影的工作人员的，因为他们追逐的从来就不是票房或数字，而是好好完成一部作品的坚定与决心，但这却恰恰是最珍贵也最容易被遗忘的初衷……

愿有朝一日，我能拥有这样的团队，然后创造出属于自己的，属于所有人共有的作品，那绝对死而无憾了！

以此相片记录当天第一个进入放映厅的我。

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記得幾年前經朋友推薦看的這部劇，當時推薦了兩部網劇，一個是這部陳冠希多年後復出的新作，另一部就是靈魂擺渡，當時特意在網上查詢了一下評價，都說靈魂擺渡更好所以先看了那個，結果第一集沒看完我就果斷棄劇了???當時第一反應就是網劇真垃圾！因為當時沒有其他可看的就抱著最後的希望看了一眼陳冠希的這部劇，結果一天晚上沒睡把第一季全看完了。最近兩年前前後後又看了幾部網劇，雖然粗製濫造的還是太多，但還是能從中選出幾部不錯的來，然後前些日子因為再次遇到劇荒階段我決定重溫看過的比較不錯的網劇，於是第一部要找到就是陳冠希主演的這部劇，但沒想到居然被封劇了??據說是題材問題傳播封建迷信，可同样题材的灵魂摆渡居然没有下线，为此我重看了一遍灵魂摆渡，说实话能把第一部剧耐着性子看完没??死自己我都觉得清醒，再看了眼豆瓣评价居然发现好多人都拿灵魂摆渡跟冠希的这部剧做比较，我真的感觉很是无语啊……就因为冠希曾经的悲惨遭遇，觉得名声不好就把明明比灵魂摆渡好看太多的剧给说成烂剧，最后还遭到封剧，甚至连第二季都不能上映，我也是无语了。虽然冠希的这部剧不能算是近些年网剧中最好的，但起码是我吐槽少还能坚持看完并还想看第二季的难得不错的剧。如今因为各种外因造成这部剧被无辜扼杀，太令人惋惜。真心希望以后有机会能看到这部剧的第二季和冠希的努力。加油，终于找到这部剧的资源下载刻盘保存起来。

这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧！事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！

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给一星有两个原因，第一，最少要有个星。第二，动作片只有张晋还在拍了。虽然很想看张晋崛起，但是这片子真的太烂太烂了，，一无是处这个词也许在这里恰到好处。

先不说剧情，九龙那个纹身是什么鬼，一部动作片一定要插点神话进去，而且是骗小孩子的神话。就算你想结合点神话或者科幻因素，反正我是不知道这个龙到底该算神话还是科幻的，就不能用点心做的稍微好点吗？

贯穿整部片子的画外音，很传统，很CHINA，整个画风瞬间被他带到儿童童话故事模式，我仿佛又回到小时候打开电视，听到张忠祥老师解说的动物世界。整个破案过程看起来很专业，我就不好评说了，反正我看不懂，不是我一点不了解警察破案该是什么画风，而是整个破案过程，像神话又像童话，反正不像破案。

当然，片子还是有可取的地方的，起码这是我见过打斗场面最搞笑的电影，嗯，曾经的监狱长张晋配合一个我不认识的彪悍老外一路打出那么柔弱无力的打戏，其他片子里看不到吧。