以为是男女番，没想到竟然开启百合道路，总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜？

看了4集了，粉毛跟紫毛又是姐妹情，又是吻和上；跟跟棕毛，又是扭捏害羞得紧。。。

依我看粉毛跟花火有的一拼，符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手????

实话，自己觉得——白毛才是本番的精髓人物，看透一切……

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

词：陈陆辉

曲：张雨生

我呼吸我感觉我存在

这一句是说的初开悟 明心见性

我欢喜 我悲哀 我有情有爱

这一句说的是心性不是一种无念枯定

命运 在我面前横摆

这句话就是说的永嘉证道歌里的三毒水泡虚出没

理想 回荡在我胸怀

而我的本性是具足的

现实的世界充满无奈

对众生生起胜义菩提心

我又何必空自伤感

我不能作自了汉

打起精神 任何困难我来排

在自性之光的照耀下 所有染污都清净

提起脚步路途崎岖也得迈

所谓向上一着 何其自性能生万法

我呼吸我感觉我存在

这是透过三关，平常心是道

我欢喜 我悲哀 我有情有爱

起定示现僧宝相 度化众生

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1ZU4y1q7CS

很多人说，布彻尔为了救莱恩阻止士兵男孩的行为完全是为了让祖国人活下来而让祖国人活下来，我也是这么认为的。

但另一部分人说：如果祖国人死了第4季还怎么拍？

这就是把“目的”和“方式”混为一谈了。

“让祖国人活到第4季”是“目的”，但达到这一目的的“方式”有很多种。

我在网上看到一段话我觉得很精辟：目的是很重要，但不代表就不在乎方式，我们的问题往往是方式糙，你批评方式糙，就有人用目的的重要性来反驳，但这俩就不是一回事。

同样的，我完全理解导演想让祖国人活到第4季，但你完全可以用更好的拍法，比如祖国人活下来是因为他牛X，而不应该是先把布彻尔降智，从而衬托出祖国人的牛X。

也就是说祖国人活下来的原因应该是他有对付士兵男孩的秘密武气，或者他用计谋说服士兵男孩站在他这边，又或者他能给士兵男孩什么好处，导致他和士兵男孩联手，而不是士兵男孩都准备杀他了，布彻尔却反水了。

我们对结局不满意不是因为祖国人没死，而是因为想要让祖国人活下来有无数种拍法，但导演偏偏选了最愚蠢的一种。

那么第4季会拍什么呢？

第一个问题是谁会去杀祖国人？

我觉得第4季后期布彻尔会打永久血清成为永久超人类，然后去杀祖国人，但第4季前期他还是会先想别的办法，比如莱恩或士兵男孩。

我本以为第8集士兵男孩会让祖国人失去超能力，事后人们发现士兵男孩比祖国人更坏，于是第4季黑袍纠察队只好给祖国人打血清，请他帮忙杀士兵男孩。

结果是反过来的，第4季黑袍纠察队会唤醒士兵男孩，然后请他去帮忙杀祖国人。

又或者不需要他们唤醒士兵男孩，士兵男孩自己就会醒。

第8集开头艾诗丽用一种气体迷晕了梅芙，这正是后来黑袍纠察队对士兵男孩做的事。

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最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

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沿着家乡的小路一直前行就可通向我家家乡的路尽管离家远行 一无所有但我要用自己的力量 面对挑战不怕寂寞 挺起胸膛变得更坚强沿着家乡的小路一直前行就可通向我家迈着疲劳的步伐 仰望天空故乡的小道浮现在心中丘陵遍布的乡间小道正在呼唤着我沿着家乡的小路一直前行就可通向我家家乡的路也许我会失落 也会烦躁但我绝不会偷偷掉眼泪朝着目标 加快步伐为了不再怀念家乡的路牵动我的过去我不回头 也不能回头家乡的路家乡的路今天也好 明天也好我也想回家 不能回头告别了 家乡的路

不是说第七季的案子最好，除了前二季以案件悬疑为主，其他的都忘得差不多了。最喜欢的是第七季的组合：杰克穆尼，佛罗伦萨，杜威，JP，这是全部十一季里我个人最喜欢的四人组。除此之外，我觉得第三季，和第十季的组合也不错。第一二季过于突出普洱个人能力了，不过前两季确实以揭秘案情而不是天堂岛风情为主，也可以理解。

看过各个版本的孟丽君，这版编的挺好，编剧的台词写的很有深意，里面有不少金句。

其实哪一版的孟丽君都和陈端生笔下的不一样。陈端生写的孟丽君是真正意义上的大女主，思想开放，做了雄鹰之后又怎么愿意再回到牢笼里受束缚呢。

皇帝和丽君好般配啊，看剧时真希望他俩在一起，萤火虫那段好浪漫。

两人没有在一起真可惜，孟丽君那么有才华，最后却归隐山林更可惜，她就应该站在朝堂上，治国安邦是她的志向，政治才是她的舞台。

1，喜饼哥翻柜子找怡敏高中时期的东西，“我还以为学姐早就丢了”，“没有，她宝贝得很，搬家的时候还特别说一定要带着”。高中承载着两个人的回忆，对于亭亭来说她的感情她也以为怡敏早就丢了，实际上也像那些东西一样一直带着，只是被藏在“柜子”里。2，第二集王太太名场面之后，喜饼哥躺在床上看论坛和怡敏说亭亭的事，学姐反应的台词是“干嘛，你想要认识她？”。第五集怡敏大学男友骑车接她的时候，男友问“她是谁？”，怡敏反应是“你干嘛？”，男友回“不是我，是阿德想要问联系方式”两个镜头的台词都很短，但很精炼地反应出怡敏对亭亭不自觉的护崽行为，甚至可以说深藏内心的占有欲。两次回答表面看是对对方的揶揄，但也包含着特别的情感，如果怡敏对亭亭的感情足够坦荡，大可以帮阿德和亭亭牵线搭桥，她没有，也可以说她忽视了，一如她从一开始就忽视自己对亭亭的情感。3，第一集来电时怡敏说，“我知道，你号码又没有换”，在家里给亭亭犹犹豫豫发短信时，可以看到她并没有给亭亭备注。什么样的原因，可以让她记住号码15年但却不敢写上备注，甚至没有打个电话去问候的勇气。4，大学的时候怡敏面对别人对亭亭的询问，她最多也只回一句“我学妹”不多加正式的介绍，多年后在喜饼哥面前三人相会时却连承认是学妹的勇气都没了。亭亭是她的什么这个问题于她而言，她不敢面对，潜意识里她是问心有愧的。5，过夜那晚，怡敏对亭亭的身体并不抗拒，她被动地接受着亭亭对她脖颈脸颊的亲吻，却是主动地亲上了亭亭的唇。6，怡敏坐大学男友单车后面时，是踩在上面。怡敏在亭亭后座上时，没有挑染了的长发，没有绑在腰上的衬衫，规规矩矩的黑色短发，甚至还戴上了安全帽，时不时靠下亭亭的肩和后背。这一次，她追求的不是新鲜感，不是青春期的叛逆个性，不是长大成人的自我证明，而是对自己心灵的放逐，是在压抑生活里遇见光明的片刻喘息。7，第五集怡敏和亭亭从楼上下来时，两人一前一后到渐渐相对而立。亭亭搓着手像是等待着怡敏对她刚刚的行为说出批评的话，怡敏却是欲言又止，最终什么都没说，无言地走了。简单分一下怡敏心理活动。是的，刚刚你的行为让我有点生气，但我知道你那么做是在和我置气，你的心意我清楚，你比我勇敢我比你懦弱，我无法指责你故意的言语刺激，因为内心里我也喜欢你，连一句喜欢都讲不出的那样喜欢着你。8，后面才会有和喜饼哥的爆发式坦白，前面看起来像顾左右而言他，但对话内容中她承认了小哲和别的小朋友的不一样，对应的是她承认了自己的不一样。讽刺的是，多年前她说的那句“友情和爱情还是不一样的”像极了喜饼哥说“那个叫友情，不是我们夫妻之间的感情”。长期的思想使然怡敏不会奔着离婚就讲，潜意识推着她循序渐进。但前面说那么多却毫无作用，最后发泄出了那句“我已经喜欢上别人了”，喜饼哥问是谁，怡敏回“她不重要”，不是因为亭亭不重要，而是从嘴里承认喜欢的是亭亭这个事实她很难一下做到，在喜饼哥的激将下她才说出了“亭亭”，之后方才还在讲话的嘴便再也没开口。有意思的是，这段对话很像怡敏内心的两个自己在对话，一边是世俗思想的提醒，一边是刚被放逐内心的真实自我，那是生的渴望，必须要靠近。

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