全金属狂潮第4季简记有生之年系列 2018年的了 一直没注意有出 距离第三季已经有12年之久 当年的前面三季 全部是刻了光盘保存的 是超级喜欢的动画之一 属于如果要立刻说10个绝对会想到的 没想到有生之年居然还能看到这一季的主题叫 Invisible Victory 无形的胜利 帧数非常舒服 画面太高清 细节非常完美 声优的声音出来仿佛又回到十几年前 至少男女的主角的声优还在 关智一和五月也
全金属狂潮第4季简记有生之年系列 2018年的了 一直没注意有出 距离第三季已经有12年之久 当年的前面三季 全部是刻了光盘保存的 是超级喜欢的动画之一 属于如果要立刻说10个绝对会想到的 没想到有生之年居然还能看到这一季的主题叫 Invisible Victory 无形的胜利 帧数非常舒服 画面太高清 细节非常完美 声优的声音出来仿佛又回到十几年前 至少男女的主角的声优还在 关智一和五月也是辛苦了 还有韦伯的三木真一郎 雷纳德的浪川大辅 泰莎的由加奈 新出的杉田智和和茅原实里 阵容强悍第1集 ZERO HOUR汞合金改变战略 打算强抢千鸟了 本来宗介和千鸟回家路上牵手 撒了一波狗粮的 没想到转眼就被人围攻 秘银也遭到各种袭击 题目即是汞合金这波大范围袭击的代号第2集 控制损失汞合金围殴秘银 宗介和千鸟也遭到包围追杀 这集很虐 各种被吊打第3集 BIG ONE PERCENT汞合金派巨兽三台 秘银很艰难地对付了两台 泰莎决定撤退第4集 ON MY OWN 仅有自己本集宗介得知恭子做人质 于是利用AL和千鸟一起破解对方的方案并解救学校的学生第5集 WELCOME TO THE JUNGLE已经是秘银袭击之后 宗介打算通过机甲竞技接近汞合金 讲述和另一人雷蒙加入娜美的机甲团体第6集 腐败的小憩宗介在竞技场格斗连胜 娜美对其产生好感 宗介逐渐接近地下竞技 汞合金某些驾驶员就是从那来的 终于以身为饵钓到鱼本集节奏较慢 和题目贴合 竞技中出现了多家玩具厂商 各种植入第7集 GIANT KILLING 巨人之战宗介引来汞合金对付 以野蛮人和一台M9 PK完胜 前面出现的克拉马又绑了娜美 雷蒙原来来救其他人 应该是秘银的人以野蛮人打有 的M9 表现出高超的技术 最后利用柴油机液压动力赢了M9的电力动力 那句台词 我已经不是佣兵 我是一个男人证明他找到自己生存的意义第8集 ONE MAN FORCE 一人成军开场是克拉马用娜美威胁宗介 结果还把她杀了 雷蒙是法国特工 带人来帮忙 一场乱战 最后克拉马还是逃了 可怜娜美出场四集领便当了其后宗介一路追杀 用野蛮人打掉10台AS 和克拉马单挑后终于得知了千鸟的大概地点第9集 堕落凡尘的魔女本集讲泰莎以身为饵 和部下引出汞合金成员的事 印出来李福勒但是最后没留下人 毛姐韦伯都在 貌似AL也要复生了 最后千鸟要终于出场 宗介重伤两个月才醒来第10集 向前 向前过渡集 本集开头讲千鸟被困了两个月 宗介被袭击后转移做复健 泰莎回潜艇压力巨大 AL用来做诱饵 新的mr K是叛敌的加里宁 把诱饵带回去了第11集 STORMY NIGHT 风暴夜宗介和雷蒙终于找到藏匿千鸟的基地 打算去袭击 在袭击途中遇上了毛和韦伯 三人组终于一起 这里对方的主力地狱君王即九龙开的那架 打完地狱骑士三台机又出来第12集 MAKE MY DAY继续打 三台地狱骑士压制宗介这边最后还是退了 宗介终于追到已经上直升机的千鸟 各种呼唤 中间插了个千鸟走火雷纳德的插曲 然后烈焰魔剑 即搭配原AL的AI 超强动力和drive首秀 秀到飞起 连巨兽都打掉两只 最后是经典的告白镜头 肆无忌惮地表白 那句喜欢你和我爱你 那句不管死多少人都要来到我身边 绝对是等了四季啊 当下川的歌声响起 让人感慨万分最后是宗介回归潜艇Tuatha de Danaan 遇到泰莎的那一刻 响起的是第一季的op 仍然是下川的tomorrow 十二年了 我还能等 第五季还会远吗
现在都不会写影评了,就算是些碎碎念。
明明说好的喜剧的嘛,怎么剧情那么正。
其实道理好简单,换个角度看苹果,都会觉得不一样。昨天眼里的今天,今天眼里的今天,和明天眼里的今天,也都是不一样的。换个环境,换种生活,你眼中的世界也会不一样。
可即便是这
现在都不会写影评了,就算是些碎碎念。
明明说好的喜剧的嘛,怎么剧情那么正。
其实道理好简单,换个角度看苹果,都会觉得不一样。昨天眼里的今天,今天眼里的今天,和明天眼里的今天,也都是不一样的。换个环境,换种生活,你眼中的世界也会不一样。
可即便是这么简单的道理,也没多少能明白,也没多少能做到。
谭耀文怎么越老越像任达华了。
本来是抱着种好奇心理点开这部剧的,想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑,结果看完第一集之后发现:卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心,她居然真的是个正经的咨询师!她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接,但完全有可能出现在真实的咨询中,可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。
片名Undo
本来是抱着种好奇心理点开这部剧的,想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑,结果看完第一集之后发现:卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心,她居然真的是个正经的咨询师!她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接,但完全有可能出现在真实的咨询中,可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。
片名Undoing的中文翻译“无所作为”非常离奇,大概只能体现翻译者本身的无所作为。Undoing是精神分析中的一个术语,意为当事人因为想要否认/移除某种负面想法或破坏性行为,从而采取了与其完全相反的行动。举例来说,因为父母不让女儿选择自己喜欢的专业,这位女大学生对他们心生怨恨;当她察觉到这种想法的时候,感到非常恐惧,于是通过迎合父母或关心父母来抵消内心的想法。
所以与无所作为相反,陷入Undoing状态的人恰恰是非常积极地采取行动的,他们行动的背后存在一种焦虑:我怎么能这么想呢?事情怎么会是这个样子呢?我一定要做点什么来让一切没那么糟糕。反映在剧中就是女主在最初的惊吓、迷茫与恐惧之后,开始极力寻找丈夫是清白的证据。她跟踪被害者的丈夫,追问负责办案的警察,聘请最昂贵的辩护律师,整个人变得有些歇斯底里,对爸爸和好友的建议也是置若罔闻,背后的动力来源于想要维护自己过去完美生活的假象。维基百科的翻译“还原人生”更贴切地描述了这种状态。
然而这种行动往往不会带来积极的后果。剧中的Grace越忙越乱,不断的努力后果只是发现越来越多的谎言,相识二十年的丈夫像是一个彻头彻尾的陌生人。他不仅是谋杀案的头号嫌犯,还是被医院开除的累犯者,害死妹妹毫无罪恶感的问题儿童。
剧中Grace曾经质问警方,认为他们陷入了tunnel vision,只把嫌疑锁定在一个人身上,而事实上正是她自己陷入了狭隘的思维中,迫切地想找到丈夫是清白的可能性。究其原因,是因为陷入Undoing状态的人内心有一个执念:一定要回到过去的状态。这种执念往往会将人带入歧途,无论能力多强,如果方向一开始就错了那可能会越陷越深。前面举的大学生的例子,若是没有办法降低她心中的愧疚和罪恶感,可能最终会发展为某种神经症(抑郁或焦虑)。
仅从情节来说这部剧不算特别出色,然而几位主演的表现给整体观感加分许多。印象深刻的是剧中好几个场景都给了Grace单只眼睛特写,将人物的细微表情变化暴露在观众的注意中,同时也能制造出一些紧张恐怖的悬疑氛围。
如果说Grace这个人物从职业背景到情感转变都非常真实的话,Johnathan这角色就比较虚构了。刚开始到处看别人说“反社会”、“PUA”,差点就信了,后来发现剧中明明说的是自恋人格障碍(narcissistic personality disorder)。
自恋人格障碍的基本特点是自我价值感的夸大、以自我为中心,渴望他人的赞美、关心、崇拜且认为这是理所当然。面对批评的第一反应是愤怒及否认,认为自己应享有他人没有的特权,及缺乏对他人的同理心。正因如此,他们往往很难进入并维持一段亲密关系。在少数的例子里,他们会和另一类患者—边缘人格障碍者—形成牢不可摧又痛苦无比的共生关系。
当然,我知道大众们都很喜欢“高功能XXX”这种设定,在强大的能力与迷人的外表下,人物所包含的疯狂或异常又能给观者提供一种别样的刺激,因此很能吸引到一部分群体的关注。不过再怎么高功能都是有界限的,如何把握那个界限让人物真实又不会太乏味就考验编剧的功力,一个很好的范例是《神探夏洛克》。
作为一个高功能反社会人士,夏洛克可以在不对他人造成伤害的前提下满足自己的一般生存需求,并通过卓越的智识去学习社会规范。然而在人际交往中,你可以明显感觉到他的偏离规范,那些恰到好处的笑容、左右斡旋的词句、进退两难的分寸他都没有。
如果他愿意,他可以学得有五六七分像,正如他想要羞辱别人的时候也总能找到一个好的由头。
只是他不在乎。是的,他从不在乎。
所以他穷极无聊时靠毒品打发时光,兴奋激动时闯入犯罪现场,出生入死从不为金钱名声。
因此Jonathan这个角色太不真实了。即使只是一个普通的、没经受过任何心理学训练的女性,也可能从丈夫身上的香水味或自家厕所里的卫生巾推断出老公出轨的事实,一个做了二十几年咨询的女人怎么可能会发现不了朝夕相处的另一半有人格障碍呢?
事实上,我们在真实工作中往往几次咨询中就能识别出有人格障碍的人。当然,有的人更聪明、更善于伪装,但也不可能瞒天过海二十多年,毕竟伪装都是有限度的。
如果撇开真实性不谈的话,Jonathan这个人物倒是有一种复杂的魅力。
那天晚上,即使他对Elena的怒火有很多来自自恋暴怒:自恋的人不喜欢被人威胁,讨厌失去掌控,同时他恐惧自己苦心经营的好丈夫/好老公会就此破灭;但也难说其中没有掺杂几分对老婆孩子的爱。尤其事后他回到家里,半是留恋半是愧疚地和Grace做了爱(仔细想想其实蛮恶心的...),早上又和孩子告了别,说明内心也是有几分真情的吧。
莫娘和卷福是开挂的人生,他们并不因自己与众不同而去迁就他人,反倒是完完全全活出了自我。Jonathan这样的人则不然,他的整个成年期或许都活在一种极大的矛盾与纠结中:一方面,清楚自己的本心不为外界所容,且不为此感到内心有所负担;另一方面,理智上又向往着被社会所认可和推崇的那种生活方式,因此要努力经营出另一幅面貌。
他说的那么多情话、谎话、借口、劝说、威胁中,到了最后结局宣判的那一刻,我想他自己必定也很迷茫:到底这些话力有几分真心,有几分假意?
Jonathan的人生,正如最后一场追逐戏一样。他不知道要开往哪里,只知道要仅仅握住方向盘,将一切抓在手中。车中只有他最亲近的人,车后是不停追逐的敌人。他努力想要保持云淡风轻的神态,可终有一天他人会识破这张面具。那时无论他如何苦苦哀求或怒吼嘶喊,都只能看到亲近的人越走越远,徒留自己一人站在原地,束手无策。
记得老教授在课上曾经说过:人有三种境界,第一种看山是山,看水是水;第二种是看山不是山,看水不是水;第三种是看山还是山,看水还是水。大部分人都处在第二个阶段,无法抵达第三个阶段,对世事看得清却难以释怀、难以改变。所以,到最后还不如那些身处第一阶段的人,纵然痴傻愚笨却更容易满足、更容易快乐。现在,深以为然。这也是几千年来所有心怀天下的知识分子的悲剧所在!无数人就在现实的残酷中默默选择了放弃信仰,
记得老教授在课上曾经说过:人有三种境界,第一种看山是山,看水是水;第二种是看山不是山,看水不是水;第三种是看山还是山,看水还是水。大部分人都处在第二个阶段,无法抵达第三个阶段,对世事看得清却难以释怀、难以改变。所以,到最后还不如那些身处第一阶段的人,纵然痴傻愚笨却更容易满足、更容易快乐。现在,深以为然。这也是几千年来所有心怀天下的知识分子的悲剧所在!无数人就在现实的残酷中默默选择了放弃信仰,屈从于各种不公平的规则,还把这当做成熟,当做历练后的人生经验。小时候常诵读:“天下兴亡,匹夫有责!”如今,才真正感受到这句话的分量。很多人说宋慈太不近人情,太刚直,太不懂所谓的为官之道,只有吴淼水、刁光斗之辈才是真正适合这个社会的人。但请问如果一个国家所有的官员都像吴淼水一样,抛弃社会责任感,抛弃人民和国家赋予的使命感,欺上瞒下,蚕食百姓,勾结贪官污吏,一心只为自己谋私利,你们愿不愿意?心寒不心寒?这个国家还有未来吗?有人说宋慈傻,可我觉得他一点都不傻。他是太清醒了,他清醒的看到了天下百姓生灵涂炭的现实,看到了官场从上到下腐败的现状,看到了这个王朝摇摇欲坠、注定毁灭的明天!所以,他不顾个人荣辱,不计个人得失,拼命想要尽一己卑微之力挽救他深爱的国、保护他深爱的家。可惜,有了太多吴淼水、刁光斗之辈,他们不顾百姓家国生死,心照不宣地贪腐,就连身处最高统治地位的皇帝对此也睁一只眼闭一只眼。他终究叫不醒一群自甘堕落的蛀虫,一个装睡的国家。这是宋慈的悲剧,他看得太清,拼尽全力却无法改变现实,只能心痛的看着这个国家一点点烂下去!那些感觉国家的前途和命运与自己无关的人们,自以为打了好算盘,却忘记了如果庇佑自己的国都没有了,谈何自己的家呢?这些事不关己高高挂起的人,是最自私最愚蠢的一群人。也许好多人感觉宋慈所做的一切徒劳无用。可我想说的是,正是有这样一群心怀天下、心怀苍生的人的存在,才重新推演了生活的逻辑,改变了那些不合理的游戏规则,给我们的生活带来了一点点美好!不是不够聪明,而是甘愿牺牲,成为崇高理想的垫脚石!宋慈如是,戊戌六君子如是,鲁迅如是,所有心怀天下的知识分子均如是。虽说还未正式步入社会,但最近几年也接触到看到不少令人心痛的现象,从上到下都在腐烂。大学也早已不是洁白无暇的象牙塔,里面有太多外人想象不到的肮脏。有时候我会悲哀地觉得,这个社会是没有明天没有未来的。我这一介贱民,没有力挽狂澜之能,只能寄希望于上层统治者,清晰地看到下面的问题。哪怕再严重,永远不要回避,要勇敢直面,下猛药治理,拔根去淤。也希望所有人不再做精致的利己主义者,拿出自己的一份浩然正气让这个世界天朗水清,鬼魅无处遁形!如果将来有机会能为人民为这个社会这个国家做一份贡献,我发誓,定不忘初心,兑现自己对上天和良心的许诺!
(除了下面详细记录与研究的故事本身,首先说说本片剪辑很值得关注有特点,就是知道怎么剪可以给人意外,而且省略不必要过程。举例比如说:
1, (除了下面详细记录与研究的故事本身,首先说说本片剪辑很值得关注有特点,就是知道怎么剪可以给人意外,而且省略不必要过程。举例比如说: 1, 中间杀死邻居老太的戏,就是上一场还是女主装头晕,老太蹲下查看,下一场直接电梯门开,男主出现,就接女主直接将老太扔了下去。 2, 再比如说厕所出现警长的戏,就是上一个镜头男主进了洗手间,女主看了一眼洗手间另一边,关了门,直接切反打镜头男主在尿尿,身后警长拿着枪赫然出现,吓人一跳。 3, 再比如最后的结尾,全景医生下车要杀了女主,切镜头在后窗对准后背箱,本来是个空镜头,这时医生抬起头脖子上飙血踉踉跄跄,车开动了;这个时候再一切,男主身边开车的已经换成了女主,十分吓人。这又省略了过程,我们也知道是女主又在后备箱偷袭了医生,并且夺得了驾驶位置,而看不见的男主此时不知道身边换了人。 正文 开头是黑屏旁白:什么是生命,取决于肝脏。(这话和最后车里医生说的相呼应,其实是奠定讲人性与利益的主题。) 1, 开场是一个猎手的仰角镜头,他在瞄准一致兔子,兔子起初没有提防,当他猜到东西发出声响,兔子开始狂奔,一时到稻草人那边,又跳到公路旁石头,此时猎人瞄准,黑屏,枪响!(这个一方面与后面剧情勾连,留了悬念;还有一点暗示了猎人和猎物的关系,是一种全片基调的暗示) 不散大作者 | 小天猴 在《复仇者联盟3:无限战争》热度尚未消散之际,一部由黄暴台 不散大作者 | 小天猴 在《复仇者联盟3:无限战争》热度尚未消散之际,一部由黄暴台Showtime制作的小众英剧《梅尔罗斯》进入了大家的视线,这部剧集的主演,正是刚刚在漫威宇宙中力挽狂澜的奇异博士、我们熟悉的卷福——本尼迪克特·康伯巴奇先生。 敏锐的法国影人为何要将反暴力执法+反种族主义捆绑为一个新的传统新的类型?这难道不是美国人该干的吗?谜底在于法美电影既分工竞争又一体化的格局。美国人对法国人说,你们在欧洲挑大旗,其他我来办。美国人的事,法国人代言。是否颇似时下地缘政治==lll?巴黎廉价公寓社区反叛精神如同巴黎公社?当然是对法国式自由的一种标榜。 敏锐的法国影人为何要将反暴力执法+反种族主义捆绑为一个新的传统新的类型?这难道不是美国人该干的吗?谜底在于法美电影既分工竞争又一体化的格局。美国人对法国人说,你们在欧洲挑大旗,其他我来办。美国人的事,法国人代言。是否颇似时下地缘政治==lll?巴黎廉价公寓社区反叛精神如同巴黎公社?当然是对法国式自由的一种标榜。 《盒葬》 这个故事很一般 · 《饺子》 这个故事精彩 女 《盒葬》 这个故事很一般 · 《饺子》 这个故事精彩 女主为了挽回变心的丈夫 而去找媚姨寻求永葆青春之法。那永葆青春之法便是食用由暗地里买来的堕胎死婴剁碎烹饪而成的特制饺子。一被生父性qin怀孕的女孩和mum来媚姨这老旧住宅来堕胎 媚姨为了保证死婴口感而令手术持续了十八个小时。女主发现了丈夫与小三开房。女主再来媚姨这 意外发现饺子馅是死婴,后来却真香了。女主吃了孽胎而出现了副作用。女孩因堕胎惨死 女孩mum杀了丈夫而被police调查,媚姨逃走。女主寻找媚姨 却遍寻不获,她却已对人肉饺子欲罢不能 于是杀掉自己的孩子… 【原来《饺子》是一部单独的影片 片长一个半小时】 删减部分 女主第一回来媚姨家 媚姨让女主坐里面,两次让女主猜她年龄 (删减版是一次)。女主吃的第一个饺子掉到了地下,宠物狗都不吃。媚姨把饺子埋进花盆,并称名贵营养品化妆品都言过其实 永葆青春要靠她的秘方 李先生在泳池游泳 和酒店的小三调情,吃毛蛋。女主在楼上看出些端倪。 媚姨到内地医院取货,医生问她早年分手缘由。媚姨过海关后 被要求打开食盒,里面是火腿和煎蛋 在媚姨家,女主和外甥通话 得知对方早恋。女主见媚姨用堕胎死婴包饺子,媚姨讲述自己从前是堕胎大夫。女主对饺子真香了 李先生与小三不可描述时 女主来电,女主想买甜品给他 他自称很忙。小三用衣物扔李先生 女主对李先生说想去伦敦探望外甥。 阿琪母女来媚姨这堕胎,媚姨让她们另请高明 称可以去深圳,阿琪母称负担不起。媚姨称五个月不可堕胎,阿琪母苦苦央求 称阿琪被生父性qin而有孕。 女主媚姨去闲逛,女主发现小三 跟踪未果。女主气愤到了未装修完的新住宅 摔碎一盒鸡蛋发现是毛蛋。女主和媚姨讲述自己早年的演艺经历,二十出头结婚时李先生三十岁。媚姨也讲起情史 在女主家的游泳池玩水。 媚姨到阿琪家 阿琪母当时并未答应堕胎,媚姨告知女主。媚姨望向楼顶"这什么鬼地方"(ps. 此处明示了阿琪家实在难以负担去正规医院的医疗费用)。媚姨为阿琪堕胎过程删减了一部分。媚姨将死胎放入冰箱。狗子在地上跑,媚姨做蒸饺。 女主回到家,腿摔伤的丈夫抑制不住与她xo。阿琪在回去的路上大出血 瘫倒在地说自己不想死。女主容光焕发,李先生接到了小三谈价钱的来电。阔太们猜测为何女主有所变化,女主照镜子发现皮肤有古怪又去呕吐 媚姨称自己吃了二十多年并无事,这一切被李先生听到。媚姨称会没事,电视播放女主年少时的戏剧。李先生拜访媚姨 也吃了饺子,媚姨将食人肉轻描淡写 并引诱李先生,二人不可描述。李先生看到旧照片得知媚姨已年逾花甲。女主来急电问货源 媚姨挂掉电话。李先生刚刚离开,女主便来问货 未果。 女主来医院,医生称并无大碍 (删减版这块是女主得知有孕)。女主得知小三有孕 痛哭。傍上了李先生的媚姨开始四处享受 对求货的女主不理不睬甚至撕掉了支票。女主再次来电向媚姨求货 却是police接电话。女主重金收买小三堕胎且要保留完整死胎 自己也要观看,假装是制作标本 实则是拿来吃 (删减版结尾是女主自己堕胎来吃)。 十五年前,天真无邪的女主在结婚时许下三个愿望(丈夫永远爱她 永远开心 青春靓丽)…爱会消失 (九十分钟版本的剧情更完整,而且我感觉完整版的结局更好) · 《割爱》 剧情十分血腥。布景是一绝。拍摄手法和bgm是亮点 从第一集的撒撇,到尿蛋猪蹄,到最后的牛屎酒、鱼茶。不要说吃了,看着就上头。他们当时是受了什么刺激,能想出这么古怪的吃法啊。 不要说吃了,看着都反胃。比起这些毛蛋都不算什么了。 我们东北基本上没有什么让人难以下咽的食物。毛蛋和茧蛹全国都有,酸菜味道鲜美,不属于奇怪的食物。我不是地域歧视, 从第一集的撒撇,到尿蛋猪蹄,到最后的牛屎酒、鱼茶。不要说吃了,看着就上头。他们当时是受了什么刺激,能想出这么古怪的吃法啊。 不要说吃了,看着都反胃。比起这些毛蛋都不算什么了。 我们东北基本上没有什么让人难以下咽的食物。毛蛋和茧蛹全国都有,酸菜味道鲜美,不属于奇怪的食物。我不是地域歧视,那些人是怎么想出来这些吃法呢? 是不是南方气候炎热潮湿,食物特别愿意发酵才会出现那些千奇百怪的食物。 观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者,服化道的考究,镜头语言的高明之处自然不必过多赘述,完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是,对比上一版已经过去很久的燃爆版片花,这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字,真的很重要。往小了说,是个体各方面的感情,爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲,是侠之大者,胸怀天下,为国为民,家国情,黎民情,悲悯苍生情,正是这些元素,才构成了饱满而立 观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者,服化道的考究,镜头语言的高明之处自然不必过多赘述,完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是,对比上一版已经过去很久的燃爆版片花,这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字,真的很重要。往小了说,是个体各方面的感情,爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲,是侠之大者,胸怀天下,为国为民,家国情,黎民情,悲悯苍生情,正是这些元素,才构成了饱满而立体的“人”。只有“动情”,人物才得以立住。我一直很喜欢文火慢炖的食物,总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”,或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。镜头里的林动,是我从未见过的,超乎想象的,全新的角色。恣意而痛快的表演,立体而深刻的形象,真的让我觉得很“动情”。古往今来,无论是史实还是文学作品,英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩,片花的主题是动情,实现形式是找寻。“你在哪儿?”“我走遍大千世界,就是为了与你,再次相遇。”感情线我最喜欢两幕,一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说,从始至终都不是爱,另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起,他说我要娶你,做三日夫妻。性格迥然的两人,红玫瑰与白玫瑰,朱砂痣与白月光,于他而言,都是无比真挚而动人的感情,哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者,他是有大爱的人。人生八苦,生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下,这版短短的动情片花里竟然全面覆盖,很饱满。杨洋说,林动是个小地方逆流而上的人物,他是从底层摸爬滚打,一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色,三言两语就能一针见血。看似轻描淡写,实则通透深刻。最终落幕时,他被眼罩遮住的侧影,看不清正面的表情,也看不清眼神,只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁,我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力,这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路,但导演看不上,所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱,包容而坚定。无限风流,又无限温柔。英雄美人,红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆,那我只希望下一世你不必为苍生黎民,也不必再守护天地,可得遇一心悦红颜知己,陪你共赏这一世闲淡时光。 影片的最后马文和家人之间终于解开了存在了二十多年的桎梏,电影好像就在告诉我们其实同性恋不是问题,当你能够有所成就自然就能抵抗其他人的流言蜚语,他们自然会认同你,这其中当然包括你的父母;但事情的实质就是这样吗?马文因为从小就听到父亲管同性恋者叫死基佬于是刻意隐瞒了自己的身份,他也从未向父母提起过这件事,他的性格使他将这一切都藏在自己心里。他的父亲很可能只是因为说话粗俗惯了才说出那样一个侮辱性的 影片的最后马文和家人之间终于解开了存在了二十多年的桎梏,电影好像就在告诉我们其实同性恋不是问题,当你能够有所成就自然就能抵抗其他人的流言蜚语,他们自然会认同你,这其中当然包括你的父母;但事情的实质就是这样吗?马文因为从小就听到父亲管同性恋者叫死基佬于是刻意隐瞒了自己的身份,他也从未向父母提起过这件事,他的性格使他将这一切都藏在自己心里。他的父亲很可能只是因为说话粗俗惯了才说出那样一个侮辱性的词汇。电影的结尾我们很容易看出父亲、母亲都是能接受他的性取向的,而他望向母亲深情又逃避的眼神证明了他对父母依然饱含着爱。我觉得这只是一家人缺乏沟通而导致的互相误解,好在最终马文的成名使得误会得到消解。但对于许许多多平凡的同性恋者来说,家人之间的误解在时间的惯性下依然会一直存在,并不是没有爱了,只是互相都不愿意去表现了。唯有像马文一样对世界有自己的思考,做出一件不平凡的事来,才是最好的出柜方式。 另外,少年马文的忧郁气质也太浑然天成了吧,让人好想关心他。 24年后,樊少皇再一次饰演和尚。 1997年,他饰演《天龙八部》里的虚竹,而2021年,他饰演南少林里的智清。 24年后,樊少皇再一次饰演和尚。 1997年,他饰演《天龙八部》里的虚竹,而2021年,他饰演南少林里的智清。 个人真的对楚路这个角色挺有好感的,但是这也没有办法改变本剧真的是一部烂剧,剧情毫无逻辑,剪辑乱七八糟,镜头模仿痕迹极重,慢镜头和环绕镜头滥用,除了楚路一角勉强演技在线,其他角色演技都爆尴尬,表演痕迹太重,无法产生代入感。设计的地震的一段剧情毫无真实感,而且感觉有点耍子的意味,让人生气,最后的结局随便到感觉是在玩弄观众,最近的网剧都喜欢这么涮观众么? 个人真的对楚路这个角色挺有好感的,但是这也没有办法改变本剧真的是一部烂剧,剧情毫无逻辑,剪辑乱七八糟,镜头模仿痕迹极重,慢镜头和环绕镜头滥用,除了楚路一角勉强演技在线,其他角色演技都爆尴尬,表演痕迹太重,无法产生代入感。设计的地震的一段剧情毫无真实感,而且感觉有点耍子的意味,让人生气,最后的结局随便到感觉是在玩弄观众,最近的网剧都喜欢这么涮观众么? 一部很真诚的纪录片。 照片: 当15年 前胶片质感的照片展现在面前,看见的是张扬的个性,是复杂的友情。照片为什么如此有魅力,明明只是一个时间上的断面,但照片上的表情动作场景又具有着故事性,让我不由自主的把时间上的一个断面延展为一条流动的河流。 一部很真诚的纪录片。 照片: 当15年 前胶片质感的照片展现在面前,看见的是张扬的个性,是复杂的友情。照片为什么如此有魅力,明明只是一个时间上的断面,但照片上的表情动作场景又具有着故事性,让我不由自主的把时间上的一个断面延展为一条流动的河流。 录像: 印象最深的是一群人来到乔的乡下农场玩耍的视频,睡帐篷,开破烂汽车,追着羊群跑,跳水。肆无忌惮地分享着友情,以及所拥有的时间。这一段时间就像蔡国强的爆炸作品一样,不着边际野蛮生长,砰的一声,在空旷的天空留下炫目的色彩。 蒙太奇: 跨越15年的两场表演剪辑在一起,熟悉的旋律重新响起,忽然,心头什么地方被触动了一下,随后眼眶也热热的,也许是对happy ending天然不具有抵抗力,也许是旋律一瞬问把我带入一次又一次上演的故事中,唤起了之前所有关于这部作品的记忆。 答案: 最后一首歌唱到purple summer,但是,what is purple summer? 谁知道呢,这个问题15年来困扰着观众困扰着演员也困扰着导演,有人猜纯粹是Steven喜欢purple,有人猜为了凑两个音节。15年后Steven终于告诉我们了: "purple is like the color of bruises, they are carrying the bruises of love into the summer ahead"
中国人好面子。秋菊的不依不挠其实只为村长的一声对不起,可是村长毕竟是村子里的头面人物呀,那么容易就低头认错了,以后在
中国人好面子。秋菊的不依不挠其实只为村长的一声对不起,可是村长毕竟是村子里的头面人物呀,那么容易就低头认错了,以后在村子里说话还有谁听呀?然而秋菊说:“我就不信没有一个说理的地方去?”双方都有自己的坚持,于是官司就打起来了。
要说当地的执法部门还真是耐得下心来,芝麻大一点事,告到哪一级公安局都没有懈怠,依法办事的结果却总是难得尽如人意。为什么?法律只负责给秋菊赔偿,却并没有保证要给个说法。中国的乡村社会还是个人情社会,而司法却是只讲法理不讲人情的。到最后,村长救了秋菊母子,秋菊盛意邀请村长去吃孩子的满月酒,两家恩怨一笔勾销了,村长却被公安局拘留了。这样的结果,既不是秋菊原先所要的说法,也不是她现在所能理解的。可见,人情和法理的冲突,在中国的农村,还是很明显的。
印象深刻的还有传宗接代这一观念在中国农民那里的根深蒂固。当时应该是刚推行计划生育不久,村长耿耿于怀自己没有儿子,秋菊也一再强调村长踢人可以,不能往人要命的地方踢,害怕的也是自己头胎生的不是儿子。及至儿子生出来了,大家欢天喜地,纷纷跑来道喜,足见大家对儿子的喜爱了。
另外值得一提就是秋菊进城的见闻和遭遇,也体现了城市和农村发展的差距以及中国的农民迫切的要改变现状追求美好的一种心态。
这部中国武侠电影的扛鼎之作是中国“作者”导演第一人胡金铨花费三年时间精心打造的。拍摄周期之长、耗费金额之巨在当时都是空前的。虽然因时代原因商业利润惨淡,但其在华语电影史上的里程碑式意义是此后所有武侠片都难以望其项背的
这部中国武侠电影的扛鼎之作是中国“作者”导演第一人胡金铨花费三年时间精心打造的。拍摄周期之长、耗费金额之巨在当时都是空前的。虽然因时代原因商业利润惨淡,但其在华语电影史上的里程碑式意义是此后所有武侠片都难以望其项背的。香港动作片自胡金铨开始注重打斗的视听语言,逐步吸收了国外优秀影片的处理手法,终于逐步确定了比较明确的风格规范。
正如约翰福特的野性西部与黑泽明的忠义武士一样,胡金铨的电影有着独特的美学考究,创造性地把中国传统戏曲元素融入到了类型电影之中,赋予之前武侠电影中单纯挥舞刀枪棍棒的世界中悠然雅致的中国神韵,节奏精确、剪辑考究,戏剧化的人物亮相与器乐伴奏,具有独特的胡氏武侠风格——素雅淡薄,苍劲雄伟,挥洒自如。他的电影中的冲突地点多在边疆客栈与竹林寺院,寄托了他对侠客忠良的演绎以及对民族国家的思考。他的电影大多黑白分明,十分概念化,以女侠的塑造为突出特色。
《侠女》的武打较之胡氏早期作品,武打更臻妙境,深刻表现了佛禅境界,片中人物象征儒、侠、释不同的价值观,文人卷入朝廷党争的漩涡,民间义士与阉党宦官展开恶斗,高僧收拾残局,为之引渡。这种武侠禅思为以复仇推动情节发展的武侠类型片提供了思想升华的典范,并以个人创作承担中国的文人传统,探寻人生真实意义的释放,为其以后的《山中传奇》《空山灵雨》等作了很好的铺垫与过渡。
除此之外,《侠女》中的市集废堡、荒山野岭等都呈现出丰富的空间感,角色性格塑造入木三分。竹林打斗一段已经成为武侠片中的无上经典,俊逸洒脱,飘然曼妙,节奏缓急有致,构图优美考究,富于天人合一的韵味,以至于今天的《卧虎藏龙》《十面埋伏》等影片都不约而同对这一神来之笔致敬。徐克、吴宇森等导演都不同程度地受其影响。
《神女》分上下两集,因导演过于精益求精而预算超支且与制片公司产生观念分歧,历经坎坷终于完成,但绝对堪称胡氏作品的巅峰力作。它融动作、悬念与意境为一体,在港台与东南亚掀起新武侠片的热潮。
这是一部十分考究的电影。影片还没开始,仿宋的字迹、粗糙的宣纸就将观众带入一个颇具真实感的世界里。电影开场,大全横摇,茂密的芦苇、幽静的废堡、斑驳的石狮,每处布景都是如此一丝不苟,据说当年胡金铨为了追求绝对的真实感常常特地跑到故宫博物院寻找明代风俗画进行考证;他不仅操刀镜头与剪辑,连服饰与动作都要亲自设计。
这是一部很“中国”的电影。书生与侠女缠绵的夜晚,琴、酒、花、月,正所谓“花好月圆夜”是也。两人的情愫尽在变幻的天气、摇曳的荷花、倒影的月影中表现出来,具有古典诗词般的写意美。而结尾的善恶有报、因果轮回的人物命运亦保留了中国人心中的传统观念。
传统武侠故事中,正邪交战、邪不压正就可以结束了,而在这部《侠女》中出现了衍文性的情节——侠女不辞而别,顾省斋被东厂特务盯上,女侠又在高僧帮助下救出了顾省斋;东厂头目假装皈依佛门却突袭报复,高僧伤口流出金色的血液,所有人跪倒在高僧面前。这样的安排对于胡金铨来说并不是多余的——在他随后的作品中,对高僧和佛教的描述仍然贯穿其中。他从小生活在北京,接触大量传统文化,身处港台仍眷恋故土,顾省斋的人生境遇是胡金铨自己作为一个知识分子的写照,体现了乱世中找不到人生方向、只能以文化自守的疏离感。最后一段衍文与作者寂寞不安的心理以及寻找解决方案的尝试是分不开的,代表了一代文人的无力与迷失。顾省斋的软弱和无力也许也是作者对自己的反省与剖析。
评论家张建德如此总结胡金铨的成就:“后世将会记得他是在理论实践上提出戏曲风味电影的中国导演,成功地将电影技巧与传统戏曲艺术融汇贯通于电影中。在这一方面他依然是无人能及的。作为一名艺术家,他在香港与台湾影业内的成就的确充满英雄感。胡金铨将武打类型推上电影概念的九重天上。在试图融汇中国戏曲与电影这种源于西方艺术形式时,胡金铨也许就是佛学里提及的周子,将观众从东方的河岸渡到西方,然后再将他们渡回来。”是的,这便是胡氏武侠美学最重要的一点——使中国武侠片具有传统的、戏曲化的韵味与美。
开场一段画面是黑夜下的蜘蛛网,随风摇晃,幽暗诡谲,颇有《聊斋》之风。荒芜的高山、耀眼的光晕,长达5分钟的缓慢摇镜头在人物出场前将环境氛围渲染得淋漓尽致。剧中人物逐一登场(侠女杨姑娘第27分钟才第一次露面),每个人出场后都带有身世之谜,吊足了观众的胃口。这与中国戏曲中抖包袱前的蓄势颇为相像。次要人物毫无招架之力,英雄主角得到高度颂扬。
另一方面,人物的动作无疑也是戏剧色彩十足——顾生去庙中窥探,要先环顾四周,结合打击与弹拨乐器的伴奏,一板一眼似京剧亮相(戏剧舞台是多面的);出手动作要有一定缓冲及表现力;急剧变化的表情会有急推镜头,突破了戏剧舞台的视点局限,器乐伴奏提醒关键情节、刻画人物心理甚至组接镜头;在性格塑造上,顾省斋的懦弱妥协与杨之云的冷峻果敢形成了鲜明对比,各自有血有肉、栩栩如生。
电影的布景也如舞台般精致得令人折服。《侠女》中明显可见导演对于前景运用的偏爱,芦苇、竹竿、烟雾、扬尘,纷纷扬扬,形成很好的视觉层次,尤其在远距离移动中,错落有致的大全景中一行人马显得极富张力;顾生接娘离家出走,二人的剪影在窗棂上皮影戏一般。
最后,电影终究是电影,较之于戏剧有着更加复杂的景别、剪辑法则。在表现废堡的镜头中不似普遍的全景,而是更多地把焦点对准后院、小径、芦苇间,多种景别角度变化独具匠心;竹林间间或有窥视的角度,富有剑拔弩张的气氛——据说这场戏总共10多分钟,却整整拍了25天,后期胡金铨亲自一格一格精剪,不愧是武侠电影史上最经典的段落之一。表现二人交流时通常采用中近景,表现人物心理则用特写甚至大特写;打斗场面全景表现对峙局势,过肩反打、单人中近景切换;发力受力、投掷躲闪则借鉴了西方的二镜头剪辑手法。
综上所述,《侠女》是华语武侠电影中至高无上的光辉巨作,如果说在西方《教父》为世界上所有的黑帮片套上了紧箍咒,那么在东方,《侠女》则为后来所有的武侠片预定下了装新酒的宝瓶。
要改变整个体制,你只有到达权力的中心
感觉整部影片所想反映的应该是关于体制,这个社会的一些乱象的问题。很多时候,我们都希望这个社会是美好的,人人平等。但从另一个侧面反映这正好证实了这个社会的不平等。
但这样的常态是否就是合理的,不需要改变的,不能改变的,呢?
关于生命平等,vip
这
要改变整个体制,你只有到达权力的中心
感觉整部影片所想反映的应该是关于体制,这个社会的一些乱象的问题。很多时候,我们都希望这个社会是美好的,人人平等。但从另一个侧面反映这正好证实了这个社会的不平等。
但这样的常态是否就是合理的,不需要改变的,不能改变的,呢?
关于生命平等,vip
这个社会的资源就这些,那么人们用金钱换取特权有错了吗?生命应当是平等的,真的吗?
每个生命都是不一样的,有些人一生出来就有先天疾病,人们总喜欢用一些童话去美化这些差异
但从纯粹自然科学的角度来说,正是生物的正常演变过程。一般人都是健康的,没有问题的,但总有例外。例外推动发展。
正是因为这个社会不平等,发展才会那么快。
你如果没有办法改变体制,那你想改变什么
拖了近两个月的传统贺岁档即将过去,莫名地想到去年
拖了近两个月的传统贺岁档即将过去,莫名地想到去年最早一部贺岁片《梅兰芳》里的台词:你的时代到了。这个你,是指宁浩。
第二次疯狂
中影公司有意把《银牌车手》改成了《疯狂的赛车》,其用意不外乎跟《疯狂的石头》串一起,打造“疯狂系列”品牌(如同台湾人把有施瓦辛格出演的电影都翻译成《魔鬼XXX》)。赛车所占的影片篇幅还不到三分之一,宁浩本人肯定不想这么取名“疯狂 ”。无奈上头发话,还是从了吧。比起冯氏喜剧、张氏大片,他的身份定位依然是个名气不大的“青年导演”。《疯狂的赛车》不具备呼风唤雨的宣传攻势,未来票房只能依靠观众看完后的口口相传。
首尾两处的自行车赛外,影片大部分内容是关于买凶杀人和毒品交易。多数人物都疯狂癫癫,异常搞笑。失意倒霉的车手耿浩想送师傅最后一程,黑帮团伙打算办完事好回台湾,一个计划杀妻夺财的奸商,两个想着干一票的笨贼,一对希望破大案的人民警察…… 众多支线构成的故事包含了十几个人物,加上飙车、爆炸,疯狂程度确实要远超“石头”。
宁浩的班底
黑皮的角色让黄渤一战成名,此番《疯狂的赛车》里没有道哥几人来抢戏,他是绝对的一号主角。不过电影依然留有《疯狂的石头》里的演员,比如三宝和四眼,这回他们改行当警察。至于“冯总”徐峥,更是梳着“汪涵发型”,满嘴CBD、不忘潜规则,大行搞笑之能事。
新成员里,两个笨贼跟黑帮头目应该会人气胜出。“不烧不专业啊”、“本地帮会太没有礼貌了 ”,看完影片你肯定会记住此类喷饭台词。其他演员方面,九孔更多是发挥了他的猥琐天分,不如他在娱乐节目上搞笑;演多了文艺片的高捷等人只是过过场;那位喜感十足的泰国佬,后半程只能以速冻假人出现,没能制造更多表现机会真有点遗憾。跟石头一样,《疯狂的赛车》里还有不少小把戏,仅凭电影院里看一遍是挖掘不尽的。比如法拉利雇用的几个身着超人服的极品男,可要留心观察他们一把。等它出了DVD后,大概有人会写篇“终极解密”,把细节逐一点提。
观众与电影
《疯狂的赛车》的故事依然可以用黑色喜剧和盲打误撞来形容,私以为那么多笑场中最有代表性的一处段落,当属耿浩跟黑帮在寺庙门口完成交易的一段。对方的正经专业乃至后来出租车上验毒,直教人笑破肚皮。看多了香港警匪片的类似桥段,那种颠覆恶搞就来得更为强烈。
相比其他贺岁档主流影片,《疯狂的赛车》可不是一台易操作的傻瓜相机。先前有朋友不看好普通观众能接受它,线索太多、人物太杂,一般人不带脑子进电影院,要看懂《疯狂的赛车》似乎会比较累。不过经过一波波打倒国产大片的浪潮,观众水平的逐年进步倒是显而易见。虽然不是每个人都需要认识萨布跟盖·里奇,但手法相仿等问题,可以用“闻道有先后”来回答。毕竟《疯狂的赛车》达到了双赢目的,既可以让观众笑笑而过,又适合影迷的回味分析。
赛车的进步
我甚至乐观地认为,《疯狂的赛车》的货真价实,让国产类型片达到了一个高度。看到片中偷渡过来的黑社会断指弄枪,简直有些难以置信。至少在日益钳紧的大环境下,以往本土电影鲜见有正面触及。另外暴力的出现也耐人寻味,这些都是商业类型片所不能缺少的卖点素材。那《疯狂的赛车》是什么类型片?警匪?动作?好像都不是,它更像兼具不同功能的混合体,更多是满足观众的娱乐需要。
比起《疯狂的石头》的300万投资预算,宁浩在《疯狂的赛车》里尝试的是真正的商业制作。至于渐成流行趋势的植入式广告,在片中也是为数不少。然而比起拍成商业广告片的《非诚勿扰》,《疯狂的赛车》的编剧、剪辑、摄影都值得玩味。但宁浩认为多线叙事、人物交叉冲突的探索到头了,所以疯狂三部曲估计是玩不成了,往下尝试拍科幻片或西部片等新颖类型。
厦门说情缘
《疯狂的石头》拍摄于重庆,轻轨索道、罗汉寺、朝天门跟解放碑的高楼大厦都有出现,令人印象深刻,至今还记得一个叫“棒棒”的词汇和职业。很早就听说宁浩东南飞,《疯狂的赛车》的外景拍摄地选择在了厦门,片中带有区域特色的中山路大同路骑楼、环岛路的临海风光和体育场,加上台湾黑帮的交流用语和闽南歌曲,特色十足。此外像闽D、杏林等关键字眼也提醒观众这是厦门。当我看到有飞机起降的场景,也会想到那是在岛上的高崎机场附近。
影片对厦门市区容貌的表现几乎锁定在了那片骑楼建筑,却避开了广为人知的轮渡和鼓浪屿。从巴蜀从闽南,宁浩完成一次时空转变。或许是方言对白不宜过多,《疯狂的赛车》里的主要人物都带着原来各地口音,除了几个台湾艺人和次要小配角,令人爆笑的“闽南普通话”和热门方言词汇几乎没有。在一个闽南人看来,电影放弃了可以利用的优势所长,毕竟闽南语不仅仅适用于台湾片,它完全能够融入本片。大概《疯狂的赛车》背后有些难言之隐,又或者这个故事发生在哪里都可以,无非宁浩恰好相中了鹭岛。
显然,《疯狂的赛车》是部紧抓人心又不失娱乐的闹戏,没有拖泥带水,不会乱煽情。它与这个时代共同呼吸,瞎闯荡的小人物,在观众生活体验的接受范围之内。跟随故事发展,他们的情绪反应是如此有趣,有些忍不住交头讨论剧情,一边又禁不住大笑。
大部分在场观众可能没有意识到,他们正在见证一场中国电影新老力量的交替。正如多年以前,中年以上一辈的观众看着陈凯歌、张艺谋和冯小刚一路走来。距离我们时间最近的冯小刚,也摸爬滚打、一支独大了十年。十年,多么可怕的字眼。当国人为看不到好的本土商业电影、没有太多选择信赖而愤慨时,《疯狂的赛车》无疑是应该出现的那一种,更值得褒奖鼓励。我不能说它是完美无瑕的好片,却可以抛出一个关于未来的预言。【网易 http://ent.163.com/09/0121/09/5062149A00031NJO.html】
正面为王的评价,善意的意见毛病可看这里
http://www.douban.com/group/topic/5193263/
音乐制作的惊心动魄,男猪脚的出现我联想到了非常6+1·····为我喜爱的主持人坐了10分钟!
标准的宅男偷窥,使我感到好奇的不得了。看到男猪脚偷窥到邻居不为人知的秘密时猛然有种似曾相识的感脚,忘了叫甚么名字····再加上电锯惊魂的主要公式结构和场景······剧情的曲折离奇也
音乐制作的惊心动魄,男猪脚的出现我联想到了非常6+1·····为我喜爱的主持人坐了10分钟!
标准的宅男偷窥,使我感到好奇的不得了。看到男猪脚偷窥到邻居不为人知的秘密时猛然有种似曾相识的感脚,忘了叫甚么名字····再加上电锯惊魂的主要公式结构和场景······剧情的曲折离奇也是看的我一头雾水!好在国标的电影最后都有一个简介!
导演加入的主题是实在太多···悬疑 惊悚 恐怖 情色 暴力·····想诉说的太复杂,还好终于突出了中心主题也算没有逃出国标的范围!
在百般无聊的时候,点击着鼠标想找些好玩的,在一大堆家庭伦理剧和纯粹脑残花痴的偶像剧的视觉冲击下,有些疲倦。
在关闭网页准备眼不见为净时,一张海报吸引了我的目光————夕阳西下,柔和的光打在一个孤独的影子上,影子手持一把枪,头顶一草帽,无比寂寞的站在芦苇丛中···是在低头沉思,还是思念远
在百般无聊的时候,点击着鼠标想找些好玩的,在一大堆家庭伦理剧和纯粹脑残花痴的偶像剧的视觉冲击下,有些疲倦。
在关闭网页准备眼不见为净时,一张海报吸引了我的目光————夕阳西下,柔和的光打在一个孤独的影子上,影子手持一把枪,头顶一草帽,无比寂寞的站在芦苇丛中···是在低头沉思,还是思念远方的人儿?我那不断点击鼠标已成习惯的手,在看到这图时不由的停了下来。那一瞬间,我好像感受到了他的寂寞,正如我内心的寂寞。
瞄了一眼标题,朝鲜神枪手。咦,韩剧不是总以爱情为主题吗,怎么会是这样的题目?不会讲一些抢枪杀杀的战争场面吧?原本是不打算看了的,原本想说在这热死人的天气里只看综艺好了,毕竟笑一笑也能解暑嘛···好吧我承认,在看到这部剧海报后,在看到主演的名字后,就毅然决然的决定看两集再说。结果,一看不可收拾,好久好久没有这样的感觉了,能找到符合自己口味的剧,就好比找到一本你多年来一直在寻寻觅觅的书,能解决你精神上的饥渴。我记得以前有那么一部,叫《一枝梅》,这就是为什么我一眼看到他的名字,便决定看下去。李准基。这是一个我唯一佩服的韩国演员,他的部部戏都是经典,都有质量的保证。
所以俺实话说,是冲着“李准基”这三个字去的。
看完四集以后,不得不说,这部剧找李准基演找对了,在韩国,非他不可。能把一个人的多面性诠释的全面,尤其像这种反差很大的角色,既有温润如玉的一面,又有桀骜不羁的一面,目前为止,也就只有他了吧。
剧本没有想象中那么沉闷,悲苦不堪,没有想象中大量的血腥场面。一开始,以朝鲜开化时期的背景下,轻松愉快地讲述了年轻人之间的追求与爱情。在那样特殊的时期,才会有像朴允江和郑秀仁之间不一般的爱情,不再过分的注重男女有别,互相交流新时代的思想和梦想。在那之前,朝鲜时期的女人连跨出一步城门的想法都不敢有的,很多新鲜事物是不敢接触的。而女主角郑秀仁却勇于有自己的梦想,敢于走出家门完成她的老师玄岩先生死前的拜托,危险的时候能急中生智,有爱意便大方表达出来···尽管有时候大大咧咧,精灵古怪的,却又保持着大家闺秀的礼节,这样的女人怎么不迷人呢?
不得不说,此剧的拍摄无疑下了重本。无论是从宣传的力度,编剧导演演员的选择,场地的全国化,设备的专业化,还是衣物头饰化妆的样样精细,尤其是那韩服,各种款式各种颜色的,听说设计师还根据人物的设定在衣服上有不同的象征性标志,不可说不用心。
当然外界的条件再好,没有精湛的演技,没有实力的演技是很难打造出一部好的作品的。从这部剧能看到演员们百花竞放,去诠释每个角色的极大热情---一个眼神,一个挑眉,一抹嘴角的不由自主的邪笑,悲伤时眼泪自然而然的落下,得逞时的小动作······无一不牵动观者的心。此外,大量的有看头的动作戏,是我的最爱~~~
总的来说,这部剧大气高调上档次,有实力够专业,绝对值得一看,也让我们对国内目前大量肆意粗制电视剧这种现象有一些思考。
就是有一点不好,一个星期才两集,追的辛苦啊。
虽说部分角色设定略极端,雪佛兰、Q
虽说部分角色设定略极端,雪佛兰、QQ星、平安银行的植入广告让观众时不时感觉像吞了苍蝇,但能做到每集必有戏剧冲突,台词基本生动接地气,加上赵薇、佟大为以及潘虹、李佳、韩青等黄金配角的投入演出,《虎妈》总体还算是一部平均水准之上的八点档良心剧,但它在阵容之外是否真的配得起媒体公众冠以的“剧王”称号?不一定。
《虎妈》聚焦“幼升小择校”、“隔代教育”等社会热点,展现了“虎妈”、“猫爸”等各个家庭成员之间教育理念的差异和由此爆发的冲突。虎妈虽然采用了举全家之力换学区房、推迟一年上学、辞职教儿这样不可思议的做法,甚至不惜与公婆、丈夫站在对立面,以“我这样是为女儿好”的立场将全家人的生活闹得天翻地覆,但平心而论,国人都有跟风心理,有同龄孩子琴棋书画样样精通的刺激,有同事邻居成功先例的诱惑,作为一个要强的妈妈还能保持淡定真的不容易。
在奶奶的公主式教育、姥爷的棍棒教育和自己老公的“陪伴式教育”之间周旋,加上职场压力同侪排挤,毕胜男也有过纠结和左右摇摆,剧情虽稍有夸张,但笔者周围的年轻爸妈普遍都认为很真实,认为赵薇演的就是自己。而检查电表箱推断孩子有没有偷看电视、家长为孩子做出数学考试附加题而趾高气昂这些鲜活的细节也极具生活气息,潘虹饰演的奶奶太好面子,韩童生饰演的姥爷不怒自威,乃至友情客串的“好事大嘴巴”裴大妈,每位都有现实生活的影子,让人看来格外亲切。
《虎妈》刚播时,不少人惊呼这才是国产剧的正确打开方式,但随着剧情深入,该剧也不可免俗地落入了国产剧常见的窠臼,就像虎妈、猫爸的卡通形象,不同环境下的教育成果也被简化成剧情需要的脸谱化印象:姑姑在奶奶培养下从小高贵,但遭丈夫抛弃后就脆弱得不堪一击;舅舅长成骗吃骗喝的混子,就是因为妈妈太宠爱;黄俐从小接受跳级的精英教育,所以成了削尖脑袋往上爬的可怕角色……
其实,教育观念和方法没有绝对的优劣对错之分,一位在美工作的中国妈妈虽然小时候经受了吃苦教育,但她认识到这是自己能在异国他乡赢得一席之地的根本法宝,另一位在全美前五高校担任教授的妈妈更是相当欣赏狮姥爷的话:生活没有捷径,吃不得苦,就得不到真正的快乐。反观被广泛传播的所谓国外“快乐教育”,其实并不确实,国外的孩子也要从小学习多国语言,学会各种乐器,或是游泳、足球等运动项目,美国中产阶级的家长普遍认为,没有一种兴趣,可以纯粹快乐地坚持,必须努力才能提高,而有了进步后才有坚持下去的兴趣和动力。
回到电视剧本身,最终公主会自强,混子会清醒,蛇蝎心肠会有报应,八点档的家庭剧终究会有大团圆的喜乐结局,但角色成长的逻辑和转折过于简单粗暴,缺乏深层的个体反思,这样的剧情能否对现实有所观照,抑或只能当做茶余饭后的消遣,答案是显而易见的。
唐琳的设定应该是为了给大家灌输先进的国外教育理念,但海归专家+男主初恋的身份让她的立场实在没法单纯,编剧需要制造冲突的出发点可以理解,但结果却是让观众注意力失焦。在亲子活动做蛋糕时争风吃醋,借由男主角铁哥们之口让人浮想联翩,连婆婆过个生日都要与女主角晒礼物抢欢心(现实中任何心智正常的人都不会容许这种场面发生),加上董洁在《金粉世家》里纯净的百合花气质早已褪去,非科班出身台词功力也不见长进,说理论像背课文只听得观众生厌,恨不得虎妈变身小燕子收了她。这其中有演员能力欠缺的问题,但更多的还是要归咎于编剧的画蛇添足,说教育就说教育,扯有的没的初恋诱惑干什么呢。
同样冗余的剧情还有毕然与赵佳乐琼瑶般的恋爱、薛子峰和罗丹狗血式的闹离婚……可见45集的水分还是不少,原本清新脱俗的类型剧硬生生加入婆婆妈妈喜闻乐见的撒狗血情节,着实有些可惜了主创的初衷。
瑕不掩瑜,《虎妈猫爸》对于当下“6+1”家庭育儿心态的勾勒还是很显诚意,比起《辣妈正传》、《孩奴》等同类题材也更具可看性。目前《虎妈》在全网的点播成绩已超12亿,可见网络受众对于此类题材有极大的共鸣,但如何扭转这些观众对国产剧情节拖沓的固有印象,让类型剧更专业克制而非狗血注水,国内的金牌编剧们显然做得还很不够。
文:solarocean
[百视通总编室i评出品]
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“山楂树之恋” 就给了我这种不良的体验。当影片的倒数第三幕——也就是老三送静秋过摆渡、两人“隔空拥抱”的时候,我满以为影片已近结尾,最多再接一段“20年后”的 “惘然戏”,可其后出现的却是魏红堕胎的戏码。从情节上讲这段插曲自身的冲突(堕胎)和故事的
“山楂树之恋” 就给了我这种不良的体验。当影片的倒数第三幕——也就是老三送静秋过摆渡、两人“隔空拥抱”的时候,我满以为影片已近结尾,最多再接一段“20年后”的 “惘然戏”,可其后出现的却是魏红堕胎的戏码。从情节上讲这段插曲自身的冲突(堕胎)和故事的主要冲突(主人公的爱情)无关,其更大的意义在于一段高潮戏后平复观众感情,准备迎接最终幕。这种用无关主题的插曲控制节奏的处理算不上高明。于是为了有所弥补,这段戏里又通过静秋和魏红的对话,表达了一下静秋对于性的无知。不难猜想,编剧的本意是借此强化静秋的“纯洁”。然而在我看来,此处编剧太急于显露自己“性=不洁”的观点,却没抓住所谓“纯爱”文学中爱情纯洁性的来源,结果适得其反。
纯爱文学发源于日本,据说可以追溯到《野菊之墓》和《伊豆的舞女》。到上世纪80-90年代,纯爱文学作为类型文学的一种在日本流行开,代表的有《在世界中心呼唤爱》、《情书》等等。后来这一形式流传到台湾,演变成我们看到的台湾青春片,比如《蓝色大门》。纯爱文学作为类型文学,其并没有足够清晰的定义或者独一无二易于辨识的特征。以至于如今网络上的糖水小说但凡写爱情又不色情,就说自己的纯爱。
以我读到的那些来看,“纯爱”文学是日系青春文学的一种,不过其淡化青春期的其他冲突,着力描写男女间懵懂而出的爱情。如我们所知日系的青春文学或多或少着力于残酷,表达少年进入成年过程中的“异化”。因此附着在残酷青春里的纯爱,也会遭遇成人异化的挑战。纯爱文学的男女主人公随着爱情的推演,不断遭遇成人或曰“世俗”的价值观、道德观等对自身爱情的评估。在这一过程中如何保持自身爱情的独立性和纯粹性,构成纯爱文学的核心问题。而这种对抗世俗的独立性也正是纯爱的来源。
作为成人世界的爱情中最世俗的部分,很多纯爱文学并不特意回避“性”。回归本质,性只是表达爱情的另一种方式,它和拥抱、爱抚等示爱行为只在程度上有所区分。然而世俗的价值观中,性和爱在很大程度上已经被割裂开。性已经脱离爱情,变身为直接的欲望。因此面对性时,困扰纯爱文学主人公的是:明明做爱看上去已经自然而然,但他们依然会疑惑,如果真的做爱,那么他们的爱情到底依旧是既往爱情的延伸,还是会沦为世俗欲望的开始?他们一方面出于自身的愿望需要将爱情不断升华,另一方面又要避免世俗价值中爱情的堕落。这种矛盾也是纯爱悲剧的根源。
从这里回到“山楂树之恋”的倒数第二幕。之所以诟病其中“性无知”的刻画,是因为这种刻画事实上消除了纯爱文学原有的矛盾。纯爱文学中主人公了解性,也因此了解性的不纯洁,因此他们才会纠结于性是否会导致他们自身爱情的不纯洁。不论结果如何,做爱与否,经历这种思考后的爱情不会是一种向世俗妥协的爱情。反之“山楂树之恋”中,静秋并不了解性的意义,性对她来说只是某种无知的禁忌。联系时代背景、静秋出身以及其母的教育,可以想见静秋对于性的退缩,相反正是其对世俗的妥协。
纯爱文学中的主人公面对了不纯洁的可能,其动人之处也就在于,面对这种可能性,主人公却仍能以不同于“世俗成人”的姿态,在“世界中心呼唤爱”。相反,“山楂树之恋”利用时代建造好一座“纯爱”的道德樊笼。静秋只要安心地呆在笼子里,便自然而然地获得所谓的“纯爱”。那么这“纯爱”到底是造笼子人的纯爱(导演编剧的纯爱),还是笼中人的纯爱呢?仅从这部片子,我们不能回答这个问题:如果离开特殊时代背景的束缚,静秋的爱情究竟是什么样子的?是纯爱,是纵欲,或者其他什么?
最后还想对“山楂树之恋”的结尾多说一句。之前看到木叶对艾米的一个访谈,里面问起艾米对梁文道曾说“(这本书出现)只有琼瑶才会那么喜欢的素材,就是白血病” 怎么看。艾米先是绕口令一般,“一部不俗套的小说,不会因为写了白血病就变得俗套;同样,一部俗套的小说,不会因为不写白血病就变得不俗套”,然后又说, “说白血病只有琼瑶才会写,且一写就是俗套,等于说‘梁文道’的‘道’字只有‘林道静’才会用,且一用就是女性名字”。加上后来她对各种批评的反击,整段访谈看下来,让我觉得这女人攻击性太强,招人厌烦。
如我上面所说,纯爱本身蕴含了悲剧的种子,因此纯爱文学也大都是悲剧收场——这其中请出白血病的不在少数。这里我谈谈我有一个时期很喜欢的片山恭一,虽然他最著名的《在世界中心呼唤爱》也不能免俗的用到了白血病。我想谈的是他早期的《世界在你不知道的地方运转》和《满月之夜白鲸现》。这两部作品的最后,女主人公也患上了厌食症、强迫症一类的精神疾病,因为住进医院而不得不和男主人公分离。但是如果我们追溯她们的病因,就会发现其恰恰在于她们对纯粹爱情的追求。比如《世界在你不知道的地方运转》中薰不想用“婚姻这一形式将爱情固定下来”,这一想法再进一步的根源则来自对父权的反抗。薰的厌食症来自这种想法和男主人公渴望的婚姻的双向挤压。可以发现通过这种方式来构造一个悲剧,那么这种悲剧是无法和爱情分割的,我们不能问“如果她不得病,他们的爱情会怎样?” 两部小说的女主人公在最后说会努力康复,努力和男主人公在一起。但是另一方面我们会发现一旦她们这么做了,她们的爱情就失去了打动我们的独立和纯粹。这是一个无法解开的死结。
“香澄望着乳白色的浓雾,好像在追寻着永远失去的东西。然后她静静地摆脱我的手,慢慢地按原路返回。我呆呆地站着,目送她远去。我没有感觉到绝望,也没有感觉到希望。我告诫自己不要以现在的心情去规定未来。”——《满月之夜白鲸现》·片山恭一
有时候我会想,为什么片山恭一在写出这种的情感之后,还会去写白血病呢?也许并不是作家想写,而是读者既渴望生离死别的感动,又讨厌太过复杂绝望的情感吧。
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