《危险的她》编剧分享分账剧如何杀出重围

杨哲

《危险的她》在爱奇艺上了几天了，作为一个一千来万的小投资，一直在一群几千万上亿元的大制作的夹缝中顽强生存着，据说已经破了现代剧分账剧的记录。豆瓣7分多，成绩符合我们的预期。接下来，我就简单谈谈，身为编剧在项目中得到的经验。

先介绍下我自己，我最早是写爱情和悬疑小说的，后来陆续编剧了《十宗罪》，《法医秦明》一类的网剧，所以逐步在悬疑片的市场站住脚了。但是做探案，其实永远要面对审批的问题。所以我们一直考虑开拓新的类型，新的市场。未来腾讯版本的《鬼吹灯之龙岭迷窟》的网剧是我们在冒险题材上的探索。但我们始终都在跟IP较劲。虽然有很多优秀的IP作品，但是身为创作者，我们更希望能有自己的表达的。这次《危险的她》是难得的一次机会，我们可以做个原创项目，完全靠故事，靠制作，靠表演来完成一部作品。

原创作品首先的关卡是题材，是定位，是策划，如何在现有类型中做些创新。这时候有一部美剧《杀死伊芙》，给了我很大的启发。笼统来说，讲的就是警察追查杀手的故事。但这部戏创新之处在于，他们把重心放在了一对女警和女杀手的相爱相杀上。之前英版《夏洛克》，高智商的犯罪者和警探之间，也会有这种类似调情的打哑谜的游戏。但是同样的元素放在女性身上，就让人眼前一亮。我总结的经验是，很多东西不需要你完全去凭空去创造，你只需要把两个已知的类型叠加到一起，或者抽换其中一个元素的男女性别，你就可以开发出新的有趣的作品。但一定要新，这事就是下手快狠准的问题。

《危险的她》这项目找上门来的时候，是个很小的小投资。好处是制片方也不咋管，放手我们去弄。其实他们在这个项目上已经花费了两年的时间，写了好几集的剧本。但我一看就知道问题出在了哪里。他们想做一部会引爆网络话题的作品，所以选择了年轻人的性观念这个主题，他们想做一个讲爱情的都市女性群像戏。选择本身没有错，这个主题在全世界都可以大卖。但是这种题材需要尖锐度，放在中国，滚床单你没法拍，理念太前卫有时候不招人待见。所以原剧本第一场戏就是俩主人公坐在心理医生面前打口炮，但又不敢开火车，因为脖子以下都不能聊，所以俩人就只能尬聊。我们团队加入这个项目后，直接提出抛弃原有内容，重新做非探案的都市女性悬疑题材。很多时候，选择正确的方向比你是否努力更重要。

接下来的问题就是如何在离开拍只有一个月的时间里，重写一部12集的剧本。尽管我公司的年轻编剧，他们才华横溢。但是这么短的时间之内，往往连大纲都写不出来。所以，这时候，大家必须要制定一个非常清晰的主题。有了明确的主题，就可以指导写作。我觉得主题就像灯塔，它可以保证我们无论写得多飞多远，最后都能保证胜利的到达终点。

每个类型的故事，都有属于自己的主题。爱情片的主题大多是真爱战胜一切。而我们这项目的定位是爱情悬疑，那么悬疑片的主题，通常是勇敢，弱者面对强者，不再屈服，面对复杂的世界，勇于去探索真相。在美国的市场上，百分之六十的美剧都是悬疑片。因为这类型，你的主人公要面对的压力非常大。爱情片里，谈恋爱谈不下去就是哭一鼻子。悬疑片里走不下去就只能等死了。而你的主人公越危险，大家越关心他的命运。

所以悬疑片的核心是，给你的主人公制造一个大麻烦。这个麻烦越危险，越有层层的阴谋，这个结构越精妙。原剧本因为也定位在悬疑片上，所以他们也给主人公找了个麻烦——女主的内裤被一个色魔偷走了，是谁偷的！这明显一集都撑不下去，你的主角解决这个问题只需要打个报警电话或者买个新内裤就行了。

《危险》这片是两年半前拍的，那时候魏璎珞还没有登台，但我们团队统计了已有市场，发现市面上大面积的都是白莲花。以我们的风格，我们是干啥都会另辟蹊径。所以我们琢磨干脆造个黑莲花，做个反差。讲一个女人报复一个男人，越狠越好。直到这个男人最后崩溃。那么得给这个女人一个足够报复的原因，于是我们想到了家暴。制片方想做一个四个女人的群戏，所以我们就安排了两组女孩手撕两个男人。

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看了多年的影片，都懒得出来写点评。优秀的片子，一般的片子也是“感觉没那么强烈”。直到点开了这一部片子，我觉得非常有必要来点评一下。它是让我最难以掩藏内心活动的一部片子。看到暗物质击穿地球，然后地震地表裂开一道口子，这特效，唉，算了，忍。当我看到父子俩的小帐篷顺着裂开的口子滑下去的时候，终于忍不住了，这特么拍的是什么玩意！！！！

首先我自己有一只人家“遗弃”的小狗，来我家的时候已经11岁了，按照人类年龄推算应该在60-70之间，算是一只高龄老狗。

所以对于狗狗能感动你的事儿，总是更容易共鸣。

电影中《一条狗的回家路》戳中我泪点的情节，在最后，从丛林里跑出来的“贝拉”，进入人类领地，被行驶过来的车辆围堵拦截的时候。

那一刻，我能感受到它所有的无助，我曾经看过那样的场面，害怕又不确定，可是又要前行，所有的矛盾所有的期盼都在这上面。

但他为了去见自己的主人，顾不上这些危险，拼了命的冲，被撞伤腿也不怕，就那么抬着前腿，一蹦一跳的去见自己的主人。

人类终究会因为其它事物的取代而稀释对一个事物或者动物的爱，可是对于动物来说，也许你就是他全部的唯一。

那些熟悉的地方，没有主人的味道，而且感觉到已经搬离很久了，那一刻它趴在地上了，内心对话说，太累了，感觉再也没有力气了。

这一路的艰辛，一路的所经历的诱惑都不能阻碍贝拉来完成这个回家的“游戏”，而主人可能会提前把“家”搬走。

也许，是因为我自己养宠物的原因，知道那小小的生命曾带给你的快乐时光，我的猫猫也许也活不过几年了，可是无论我去哪里，我都不希望把它遗弃了。

跟我在一起！这是我对我所养宠物的一个承诺。

如果你真的做好的养宠物的决定，请你花些时间给她，因为他除了你以外没有其他真正意义上的朋友，你是它世界里的唯一。

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听闻《我的女友要上天》是解压网剧，我理所应当的就配饭看了，万万没想到这部网剧的女主从出场就引起了我的生理不适——她是被吐出来的。看过这么多种出场方式，我还是头一回看女主被吐出来……

往下接着看，这种脑洞情节在剧里竟然随处可拾。对，如你所料，这是一部不太正常的网剧。

从剧情的核心设定来谈，这是一个讲述千年酒妖猛追00后小鲜肉的故事，两个看起来完全不搭的人却是命中注定、天作之合。不谈编剧技巧，《我的女友要上天》是找到了一个观察生活的新角度的——女主不一定要用女性身份和男主相爱，这一点和《太子妃升职记》不谋而合。

于是，在《我的女友要上天》里呈现出了奇异的画风：女主追男主，女二和男二同时暗恋女主，男二还得撮合女主和男主，这么魔性的设定真是听起来就让人颅内高潮……

想夸一夸现在青春校园题材网剧的演员，《致我们单纯的小美好》捧红了胡一天和沈月，《你好旧时光》捧红了张新成和李兰迪，我想《我的女友要上天》也能让虞朗和张思帆掀起一阵不小的波浪吧。张思帆确实没有前两部剧的男主演技自然，他的嘴永远都张不开，表演主要靠瞪眼，但虞朗却做到了凭借一己之力撑起一部剧。

把表演融入角色，不露痕迹，知道在每个镜头前该用哪种表情。可甜可虐，甜起来眼睛里的电流噼里啪啦到不行，虐起来每一句台词都能拧出泪来。最神奇的是虞朗真的长得可男可女，换个人来演，如果胸再大一点，或者五官再女性化一点，都演不出这个角色的代入感来。

就像《太子妃升职记》里有一集讲张天爱女扮男装去妓院，观众并不会有真实感，因为张天爱那张脸太美艳了。是长得俊秀还是女扮男装，其实一眼就能看出来，而古装剧导演总当观众傻。

再回过头看《我的女友要上天》，虞朗这身板、这脸，完全就是老天赏饭，演男孩就是我们高中年代里长相清秀、个子不高的小男生，演女孩就是走路上遇见会想回头多看她一眼的漂亮小姐姐，演千年女妖就是回眸一瞬会惊艳众生的仙女。反正从她抹着浓妆站在镜头前讲“我是酒九九，是给小姐陪嫁的一坛女儿红”的时候，我就被这个女孩的灵气打动了，这么自然，这么有灵性。

看《我的女友要上天》不必带脑，如果你拿看《法医秦明》的心态看《我的女友要上天》一定是会崩溃的，但如果只是配饭，解压，那完美。从剧名、角色名就能看出导演的意图：酒九九、谭坛坛、高冷、郝修修、涂兔兔、轩辕霸天——每一个名字都直白、好记。

整部剧又甜又宠，酒九九虽然活得久，但她就是个恋爱白痴，追男孩全靠《恋爱宝典》。但这本《恋爱宝典》是教男孩撩妹的书，九九拿着这些撩妹的技巧去撩汉，于是画面就变成了两个男孩的基情高能日常——九九强灌高冷，九九扑倒高冷，九九睡高冷，九九壁咚高冷，九九强吻高冷。

最后撩汉没撩到，倒是意外攻陷了郝修修。郝修修又是桃花眼又是花痴脸，真的很有戏剧性。其实这种设定骨子里就是古穿今版《梁祝》。在《梁祝》里，丁香爱上了祝英台，摸了祝英台的胸才确定她是女身，在《我的女友要上天》里也有这样的情节，当郝修修把手伸向酒九九的胸，一脸难以置信的表情，想想都超有趣。

反正《我的女友要上天》看得我身心都放松了。周末闲着，不如一看。

其实剧情来说有点弱智，但是里面的价值观我觉得还挺好的，比我们国产编剧剧情弱智算了，价值观也不正好多了，而且真的男帅女美，我觉得虽然可以要求更高一点，但这种的我也喜欢呀！我曾经听过一句话，就是当你想要贬低一个人的时候，你就用“阶级”二字就好。其实这个在里面也有段剧情，男主的哥哥办了场宴会，然后男主带着女主去参加宴会，宴会中端茶水的是女主的妈妈，这是男主的哥哥特意安排的。后面的剧情也可以想象得到，女主的自尊心受到了伤害。女主的妈妈有跟女主也有个沟通对话吧，女主再次清楚得认识到了双方的贫富差距，但是我喜欢他，他喜欢我，我就有勇气跟他进行这段感情。不是说以后会怎么样，但至少目前我可以主动。我最佩服的就是女主的这种主动，主动也是一种对自己的一个自信。虽然说她窥探了男主的私生活，但并不是没底线的。在恰好的时候也向男主进行了很多次的表白，告知了男主自己的心意，即使得到过拒绝，但仍然不断的尝试。即使是喜欢上了一个人，但不是那种很卑微的喜欢，在恋爱的过程中，她依然是清醒的，她始终爱着自己。

没想到时隔两年，我又和家里人看了美版的触不可及（法国版的还是没看成），感觉是一部及格的心灵鸡汤。说及格，是有感人情节，一动一静双男主，一黑一白两人性格思想社会地位对比鲜明，都有自己内心的桎梏，并且在两人相处过程中互相理解包容，互相救赎。有人与人之间从陌生、有偏见、不信任，到尊重、信赖和关爱。说仅仅及格，是有关于社会阶层差异但并不深入，有关于人性展现但也比较俗套，有好几个有实力的明星但情节的设置却没表现出那么丰满立体的感觉。就家庭看看，温馨一刻吧。

父親兢兢業業一輩子，碰壁碰了一鼻子灰，不想兒子在成為他，想讓他好好讀書，找一份穩定的工作，從此安穩度日，但男主想衝破天際，從一個完全不懂RAP的人，成為了開場歌手，從一個貧民窟的小孩，成為了萬人追隨的明星，夢想真的實現了嗎?

藝術總源自於生活，因為生活的殘酷，達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫，造就了蒙娜麗莎，貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信，又受限自己的身分，總覺得格格不入，但他發現，藝術是沒有種族、信仰之分，說唱就是把自己的生活，一五一十地融入在歌詞當中，對生活越有更深的體會，你能將藝術融合得更加深刻。

很多時候，很多人，都希望你閉嘴，但長大了，我才發現，閉嘴很簡單，說出來才是真正的困難，社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸，缺的是真正願意發聲的人，傳統儒家教育要我們不要強出頭，相信父母、相信社會，你總會好的，沒有底線的忍與讓，變成了每個人都需要有的美德，但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管，那個說他們家只是傭人小孩的舅舅，我相信忍與讓的確是美德，但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要，重要的是能夠正視自己，並對自己保持著信心，有問題就問，有想法就去追求去實現，這才無愧人生，瀟灑走一回。

電影只說了發跡的時刻，很多沒說的都在後頭，再成為小有名氣的歌手之後，怎麼繼續延續傳奇，或許才是人生更難的課題，但導演刻意不說，只想讓你知道，努力追夢吧，總有一天，夢想會實現的，就像一張畫了三分之二的圖，剩下的就由你自己填空吧，影片最後，一家人都被邀請去參加演唱會，老爸留下了淚，兒子真的走出了自己的路，真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手，跟自己女朋友見面，卻依然像是偷情一樣，沒法光明正大的交談，最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟，因為偷車進了監獄，養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上，這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷，除了他之外的那些參賽者，離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了，自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的，我的夢就在我身體裡面，你要怎麼將他抽離

有夢最美，希望相隨，我們的成功即將到來

一年一度的台北同志骄傲大游行就在这周刚刚结束，与往年一样，这个犹如宝岛心藏的城市处处飞扬着多彩与欢呼。而与往年不同的，是此刻飘扬着彩虹旗的这片土壤，已经成为了东亚诸国之中，首个承认同性恋婚姻合法的地区，自2017年以来，这座宝岛，就成了亚洲LGBTQ人群口中称道的福地。我们在为这次平权的大举动欣慰的同时，又不得不考虑，将去面对的更多的问题。在一个以中华文明为依托的华人世界里，同志平权真的只是婚姻合法这么简单吗？我们如何面对诸多华人传统思想作祟下带来的社会问题呢？

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题材很新颖，并且照相这一个核心要素也一直在贯穿，时间跨度很广，大概从70s到现在，而且涉及的问题内容多且广。之前一直有听到过长辈们提及的逃港，这次也见识到了是什么样的一个场景。其实照片，承载的既是一个家庭、一代人的回忆，亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。蔡家人实际上都是深圳改革开放四十多年的人物缩影，蔡家在变化，深圳也在变化，我们的国家也在变化。这个家庭的每一个人都透着一种打破规则的特质，年轻时想打破上一辈的规则，年长时容许下一辈打破自己的规则去试错。仿佛就是时代的改变而给矛我们带来的勇气去创新去试错的机会。老父亲的匠人精神、敢于突破，创新的精神，软实力和自主力的核心竞争力，都是这部片让人意味深长的点。改革的步伐仍在前进，而我们作为国家的生力军，还需不断努力，突破和改变自我，为国家谋求更大的发展。总结：是一部献礼国家改革开放不错的片，除了有些镜头用的特技比较晃，某段音乐很杂不搭，其余我觉得还OK。最后感谢照片，让一切都有了想象和回忆的机会。ps:精神&粮食都不可缺

作为已经看过电影的观众，可以严肃的讲：家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看，无论儿童、大人也会看得津津有味，甚至在儿童教育方面也会有收获。

剧透高能预警！！！哔哔哔哔……

作为不是严肃的乐高粉，仅仅对于电影进行分析。

《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活，这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点，我想在第一部的结尾处，当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。

一样的从孩子的视角表达乐高世界，冲突点既是真实家庭中的矛盾，而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解，只是用乐高世界中的角色来表达出来。

所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况，更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。

电影的精彩之处就在于通过想象力，展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如：Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人，和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex，家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱，父母的关注点不像往常，似乎自己变成了那个多余的人；边界屡屡被侵入，自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童，比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西，而忘记了自己也是个孩子，也会对善良、美好、可爱的东西吸引；而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。

影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough，尽管接纳乐观有爱的自己，而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己，才可以变得更加包容，也可以理解爱和家庭的意义。

看过第一部的观众可能会觉得没有新意，不过作为家庭向电影，无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单，便于儿童理解。

作为系列电影，《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性；笑点和乐高梗加入得也不生硬。

从广告性的角度，看过两部之后准备下单一套乐高了。

https://www.zhihu.com/question/311602814/answer/626304681

编辑于 2019-03-19?著作权归作者所有

男杀手很帅呀，尤其穿衬衫的样子，女主很坏也很有个性，我以为这是个浪漫的爱情故事，但是冷血的杀手动了心，逃跑的新娘反而转头就抛弃了他，所以说童话里的都是骗人的，带着钱跑它不香吗，是挺符合现实的，反派不都是蠢蛋，整个故事平铺直叙，不激动也不乏味，看完还有点回味，喜欢片尾的那段音乐，带点浪漫又心酸的落幕，没有歇斯底里，只有人生常态。

片子很好啊，不知道为什么豆瓣评分那么低。

隐喻特别深刻，皮影本身的隐喻。每个场景的隐喻，特别印象深刻是在宾馆里面主角的影子。

二元矛盾很清晰，从每个人物内心的二元矛盾，到每个场景的矛盾，设计的很用心，比什么流浪地球要专业得多。还有否定之否定的人物内心成长，很深刻。早上本来打算瞄一眼，结果忍不住看完了。

虽然套路 但是真的好甜 有两个镜头真的少女心爆棚 part1是男主在party将女主的皮筋绑在手上 仿佛昭告全世界she is absolutely my girlfriend！ part2是在浴池 男主：“如果我跨越整个城市去买你喜欢的东西 这意味着...” oh 太撩了叭！！片中最喜欢的一句话大概就是 i had a crush on u.翻译大概就是我曾经热烈却羞涩爱过你 可以说无敌贴切了

对于藤原龙也饰演的深濑而言，暴风雪地命丧黄泉的广泽是一生的挚友和知己。

十年前的暴风雪中，广泽明明喝了酒且他才拿到驾照，而他的几位朋友却无视这一事实而让广泽驱车去接他们的另一位好友村井及其妹妹明日香，导致了悲剧的发生。

十年后，深濑的生命被咖啡店“偶遇”的女子美穗子所连接，他那时还不知道原来美穗子就是当年广泽的女友，她像是黑天使一般为了报仇——给四个人寄匿名信，说他们就是当初的杀人犯。她掩饰自己打入“敌军”内部，成功骗取了深濑的信任和感情。

斗转星移，星罗棋布，广泽的四位朋友的生活方方面面受到了影响和掣肘，深濑懦弱且浑浑噩噩，虽然有心致力于开创新的生活，内心却从未释然过；谷原被车碾过；议员秘书村井由于父亲的“教导”，在当年到了事故现场任由车子的爆炸，没有及时报警导致广泽身故，而现今苦于婚外恋最终离婚；身为教师的浅见无法服众虽然他在事件发生后滴酒不沾。他们的过去和现在被最深刻残忍的业力捆缚，因为广泽的气度和善良，却最终化为氤氲的红色骇怖。

两相回望顾盼凝眸唯见枫飘煞。真相总是以咄咄逼人的态势将个性生命的伟岸与渺茫撷裹，逼近四个人心灵的即是深深的悔罪和负疚感，因为他们向警方隐瞒了广泽喝酒的事实，孰是孰非，灵魂吊诡，浮屠人生，光怪陆离，他们人生的种种不愉快的果实都是一曲赎罪的思想性奏鸣曲，沉重而坚毅，成为深濑个性生命中唯一的价值盼望，在他得知了美穗子复仇的事实之后不仅原谅了她，还望重新开始。

其实害死广泽的正是一直对真相孜孜以求的深濑，因为深濑亲自为广泽泡过的咖啡含有荞麦，导致了广泽的过敏反应。据警官小笠原的调查，原来当年开走车的是偷窃贵重物品的强盗，而广泽之所以飘移在车外即是因为他过敏后的恍惚之际的坠落山崖。

一粒孤星凝霜陨坠，与天地齐销化骨之冰寒。该剧秉持凑佳苗一向的追求和美学特色，将驿路上的悲悯书写的丝丝入扣，运用多重插叙补叙写意了淋漓尽致的爱恨，深濑腼腆的像个孩子，虽然有些圣父化但却不影响人物的愿景发挥，他从始至终都在坚毅沉着的寻求真相，沉淀出的是他那原则和傲骨的风华。悲伤的情感，夜色的虚空，逼仄而来的是山雨欲来风满楼的负罪感，阡陌交通，不变的是为人处世的原则公理。最终他和美穗子走上爱的通途，为悲伤的故事写意一段风情的句读，以真诚和开阔的胸襟发掘人生新的意义与价值。

“朋友不需要多，只要一个能理解自己的就够了。”可是深濑却似乎并不懂得广泽，以至于身为挚友的他连广泽交了女友的事情都不知晓，迷影还幻，只要以自我的认知为基础也许可以弥补那些人生的秘密与未知数。

这部以2000年香港为背景的十集单元剧，每一集都有一个主题：单身妈妈，同性恋，婚姻关系，婚外恋，超前消费，炒楼，底层人民生活问题，包括中港两地存在的歧视问题等等，反映的内容很多，今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外，很多细节也十分有趣。

第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了，有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过，“早知道怀个孩子”，但是孩子不是用来套牢男朋友的，因为毕竟“男人会跑，孩子始终是自己的”。不过单身妈妈的剧情真的发生在自己身上的时候，她第一反应还是找个“接盘侠”，可见社会固有论调以及对单身母亲的苛责带来的压力还是很难克服的。

不过看见男人靠不住，依旧选择做单身妈妈，还是非常勇敢的。在当前社会生育率每况愈下的情况下，确实也开放了单身女性生育政策，这项政策下生育的女性，又不知道生出多少电视剧一般的故事。

这一集有趣的是，吴启华扮演的飞行员和邓萃雯扮演的化验员，虽然是孩子的亲生父母，但本来处在敌对的状态，二人关系的弥合并不是靠孩子这种血缘关系，而是靠长久的相处和对彼此的责任心。飞行员在家里帮助维护卫生间卫生，谨防孕妇摔倒；化验员在超市也会帮飞行员带啤酒。这让我想起一位豆瓣友邻曾说过“真正的家庭，是靠爱建立起来的，成员间互相关系，互相理解，那么没有法律和血缘联系也可以称之为家庭，而法律和血缘约束下的家庭成员，若是彼此仇恨，那也算不得家庭”。

对家庭关系的观察在第五集里也出现过，吴启华扮演的女婿和薛家燕扮演的母亲建立起深厚的亲子情谊，他对母亲的关心和理解比她的三个亲生子女多很多。母亲的三个子女，反而在母亲生病的时候，没有展现出应有的担当，每个人都是先从自己的利益考虑问题的。这里依靠血缘关系建立起来的家庭反而不如“外人”同母亲建立的联系了。

第五集的主题是母亲的奉献和牺牲，其他的问题一笔带过，不过细想也都是能引人深思的。比如在孩子们长大成人，建立自己的再生家庭或者离家发展的时候，养老的问题应该如何解决。再比如人们对重组家庭的看法，这一集的台词“这个世界真是不公平，男人娶前后取很多老婆就没有什么问题，女人再嫁就会被指指点点”可以说是振聋发聩了，2000年提出的已经存在了几百上千年的问题，如今2019年了，还是没什么变化。

第四集的主题是同性恋，吴启华扮演的学勤在父亲殴打他的同性恋人的时候质问“我们杀人放火了吗”，之后向父亲表明“我知道你在乎别人的看法，我和你不同，我不在意别人的看法，我只在乎你的看法，因为你是我爸爸”。在社会逐渐开放，平权运动愈演愈烈的今天，包括LGBT在内的弱势群体和少数群体，已经能够联合起来抵抗外界的压力，然而最最难抵抗的压力，可能不是社会洪流，毕竟在抵抗社会洪流的时候，是有很多伙伴可以团结的。最难抵抗的，恐怕是来自亲密关系的压力。这种压力不仅在同性恋这个问题上出现，在很多方面都会有反应，比如现在很多女性选择单身或者选择不将就，不仅会被社会称之为“剩女”，还被父母家人不理解，独生女性不需要向空泛的社会解释什么，但是父母可能就不那么好应付了。在这种情况下，父母有没有考虑到，为“为子女好”这种思念，到底应该从子女本身出发，还是应该从固有的社会观念出发呢？

第四集里面，父亲很不解的问儿子的同性恋人“无儿无女不觉得孤单吗”，对方回答“再好的子女，长大也会离开父母的”。现在大多数催婚催孩家庭，反对同性恋，保住生育率的政策，在这两句简单的台词面前，都显得有点苍白。

关于亲子关系，第七集里也有个有趣的细节，不务正业，天天惦记着投机取巧赚钱的昭仁，害爸妈把钱套在了楼市，自己超前消费欠下一大堆卡债，父母知道他死性难改，所以在他借钱应急之际，果断拒绝了。在消费陷阱遍布，各路网络贷款盛行，不少年轻人又超前消费的今天，对父母们来说，还是蛮有启发意义的。真正的爱孩子，应该“为之计深远”，总是有人在后面收烂摊子，不长进的孩子怎么也长不大的。

第七集里的搞笑台词当数吴启华扮演的昭仁被好朋友骂“你英文也不通，中文也不通，以为长得英俊，就很吃得开吗，好吃懒做，游手好闲，你会懂什么，就会踩大便”，真是对外贸协会的暴击；不过结尾处，英俊的昭仁当街拿个大喇叭叫卖文胸都能引来女人们排队围观，长得帅到底是好还是不好，也是蛮有趣的话题。

以上都是第七集的小细节，第七集最值得关注的还是消费问题和投资问题，2000年发生在香港的故事，今天也一样发生在内地。昭仁的父母和永波夫妻，随着大流疯狂投资房产，昭仁也信誓旦旦，“人人都知香港楼市有涨无跌”，结果一众人血本无归。昭仁自己则是“今朝有酒今朝醉，明朝没酒喝凉水”，透支一张又一张信用卡，挥霍无度，在消费陷阱遍布，楼市狂涨的今天看昭仁的故事，还挺讽刺的。

有些观众可能会觉得，电视剧部分台词涉嫌对内地的歧视，我个人觉得倒是敏感了一点。第三集里面，受气包岳父和女婿被岳母和女儿管得死死的，只能在茶餐厅听人吹牛过瘾。有个食客说自己东莞找的“外室”已经被打入冷宫，新欢哈尔滨人，才4000块一个月。话虽不好听，却也一定程度上反映了现实，不然90年代末和2000年代初，深圳就不会有颇受关注的“二奶村”了。同样是这一集，百货公司工作的女儿，在公司里和同事抢内地客户抢得不可开交，这一细节反应的同样也是现实，逐渐开放的内陆经济实力飞速提升，人们的购买力自然也猛蹿。这两处小细节可以说比较全面的反映了港陆关系，倒不用对反应负面信息的部分过于敏感。毕竟歧视也确确实实存在，能在电视剧里展现出来，也是一种记录。