重温了《流金岁月》,让我对做人做个什么样的人有了很大触动,也让我喜欢上了捞家。从一开始为学论甘愿被误认同性恋,到本少爷逛菜市场和小贩熟稔为养父熬汤;从找到弟弟不想影响其前途而不敢相认默默接受弟弟次次奚落,到为救sbrina得罪熊百韬和sbrina相交知心止于君子之交;从为不使养父为难推翻口供牺牲自己爱情,到顾及sbrina尊严保守秘密致使天蓝误会;从为不使养弟善行走向悬崖承受一次次指谪,到
重温了《流金岁月》,让我对做人做个什么样的人有了很大触动,也让我喜欢上了捞家。从一开始为学论甘愿被误认同性恋,到本少爷逛菜市场和小贩熟稔为养父熬汤;从找到弟弟不想影响其前途而不敢相认默默接受弟弟次次奚落,到为救sbrina得罪熊百韬和sbrina相交知心止于君子之交;从为不使养父为难推翻口供牺牲自己爱情,到顾及sbrina尊严保守秘密致使天蓝误会;从为不使养弟善行走向悬崖承受一次次指谪,到替sbrina脱罪忍痛揭露天蓝对自己的私情;从疼爱妹妹到聘用司徒佳;从说服阿姨让妹妹学会独立,到在乡村小学和小朋友过生日;从以为杀了人无法面对天蓝,到为善行放弃自己的生活;从为免兄弟冲突毅然引退拱手相让,到挽救家业报邦恩义重出江湖力挽狂澜;从“该说的能说的我都说了”到“我不想任何人受到伤害”;从澳洲到香港;从守护星到枕头包,我看到一个敢于负责,勇于献身,为别人着想,堂堂正正,胸襟似大海,沉稳不计较,有爱心爱家人爱天下的男人形象,我愿意以他为榜样。为我为人做导航,为我处世成楷模。余秋雨说过“男人的最大魅力在于责任心”,培养责任心的最好手段是“通过为不相关人的痛苦哀愁负责”。爱是博大的,不是狭隘的。非常感谢TVB感谢罗嘉良,在《创世纪》中他教我创业的艰难,方与圆的底线,成功的坚持不懈,三兄弟的分分合合,朋友的内在含义;在《流金岁月》中教我成熟,教我责任,教我立世,教我为人。坚定的目光,谈谈的哀愁,棱角分明的脸庞,我的记忆定格在那一瞬间的感动,我的笔端流淌在那一刹那的芳华。
尽管第一季结尾全是伤感加狗血。
女王毕竟是女王,女王面前都是小场面。于是第二季开篇就是Deborah铩羽归来,势必要给拉斯维加斯以新的color to see see。市中心的海报被换下不要紧,女王要告诉大家的是:世界不管是谁的,我必须要有位置钉在这里!
尽管第一季结尾全是伤感加狗血。
女王毕竟是女王,女王面前都是小场面。于是第二季开篇就是Deborah铩羽归来,势必要给拉斯维加斯以新的color to see see。市中心的海报被换下不要紧,女王要告诉大家的是:世界不管是谁的,我必须要有位置钉在这里!
演出经理已经驾鹤西去、化妆师也辞职去了啥名字都拗口的乐队,物是人非的世界里只有女王仍旧容光焕发全力以赴,和她过往的人生一样自信放光芒,什么人生低谷什么事业挫折,都挡不住女王重整河山的决心和信心。
上一季Ava发出的满是个人情绪的邮件,如同一颗悬在头顶的炸弹,虽然不知道什么时候炸却肯定随时会炸。但是当代的年轻人面对问题的处理方式就是,如果不提,坏的事情大概可能应该就不会发生对吧?就如同对熟悉不熟悉的人可以因为一句话甚至一个眼神就快速坦诚,恨不得把自己全方位720度予以剖析,但是对父母亲人却万般考量千般闪躲三思之后都不肯行,要把毕生武学都用上还不一定算完。
在活得坦率真诚这一点上,人类只有实施伤害和刻薄的时候才记得进化。但是anyway,这不是理所应当的吗?所有简单获得的,自然也会最轻而易举放弃。
所以当Ava因为一次占星就人生顿悟对Deborah坦诚邮件的事情也实属没啥惊奇。坦诚就如同Jimmy所说电影永远离不开啥啥和啥啥一样。更何况,必须得承认,我们吐槽他人的时候,才是最才华横溢的时候,尤其是年轻时候的每一个人,吐槽老板同事时候的妙语连珠甚过诺贝尔的获奖感言,尽管大多数人没有得过诺贝尔,甚至还有极个别人觉得诺贝尔有个数学奖,但是有什么关系呢,没有人比我更懂,不是吗?
只不过,人生在忽然之间或者认清现实之后,就会知晓,如果不是因为讨生活,非亲非故不会无由来对他人友善和关爱,所有爱与关怀都有代价和获得,在每一次计较得失每一次权衡利弊的背后,严格来说都包含自私与残忍,无差别无轻重。
得到的可能是我们,失去的肯定也是我们,无人幸免,即使她是脱口秀女王,即使她是莽撞的年轻成名写手。
不过呢,莽撞的年轻写手会惴惴不安地以为就此失去了工作机会。而看透世事冷暖的女王会搞清一切、掌控时局之后依然带你上路,还贴心地给买了杯咖啡。
看过经历过的世事告诉她,一旦上场就只有全力以赴战到最后,即使别人认为是必输无疑的局面,即使是被揍得遍体鳞伤的情况,之所以长盛不衰40年,是因为能够将困境当做垫脚,即使这垫脚是自己血肉的代价。
女王对自由格斗选手女婿难得的真情流露,何尝不是自己人生的血泪肺腑?懂不懂没关系,反正自己要做到。
当年轻的女写手以为人生已然风平浪静皆大欢喜的时候,女王却用厚厚一摞的诉讼继续教她,出来混哪有那么容易,跟谁就咱俩呢?!
于女王这里,人生种种无非就是:原谅当然可以原谅,但是老娘绝对不会放过你!
就如同赌城市中心那张广告牌,她才不会关心谁的海报悬挂在上面,但如果不是自己,那就确定一定以及肯定是不行的。
毕竟,女王尚未退场,她依然在以血肉之躯寻找生活的可以予以重击的那个弱点,在她说“byebye”之前,故事不会完结。
当世界以痛苦吻世人时,报之以歌的是诗人,而要打得它再也不敢的,才是绝望过的生活的写手们。
筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子
筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子裡的天神製藥老闆,專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗,在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚,選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義,《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。
邁入古稀之年的吳宇森,內心卻似乎不曾老過,往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代,幼稚單薄的劇情,含情脈脈、另有所指的人物對話,鐵漢柔情的藍調爵士樂,還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學,John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說,情懷可不能當飯吃,我想了一想,也是,沉浸在過去的時間越久,擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而,在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則,僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡,人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大,昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代,人們不再念舊,甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。
《追捕》開首,律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故,老電影(1976年的老版作品)正是二人順利溝通的橋樑,通過對答戲中的著名台詞,吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來,河智苑確實有點周潤發的小莊味道,不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨,安心當個普普通通的居酒屋老闆呢?張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師,依然不改其硬漢作風,面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。
行走江湖,講的是踏踏實實的情義二字,逐漸失掉的美好傳統需延長壽命,靠的就是細味情懷,若刻意迴避過去,喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記,這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因,寄情於人物的動作,就像優美的舞蹈,持槍、舉槍、開槍,配合鏡頭的調度,每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感,而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥,矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈,他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思,除了標誌性的雙槍滑射以外,冷熱兵器盡出,矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人,看著相當過癮,可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法,方有今日之成果。
《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》(君よ憤怒の河を渉れ),原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪,杜丘為洗清罪名,千方百計逃離警察的重重包圍,歷經波折後真相大白,被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說,而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面,激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位,透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛,深陷囹圄方知世情冷暖,以此建構豐富多彩的人物形象。
吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮,電影前段歡慶勝利的酒會上,鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐,慾望滋生罪惡,池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重,如杜丘被誣陷後拼命奔跑,想擺脫警察追捕,來到正在施工的工地,鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步,配以不知所措的眼神,與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後,杜丘不慎從高處跌落至水泥池,同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中,而真相就藏於罪惡的泥潭深處。
吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演,勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》,尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐,二人互換臉龐,引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》,杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團,牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力,但神經系統卻受到破壞,嚴重者更會喪失理智,陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫,正是表達了他的疑惑:飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福?換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎?打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕,為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲,同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天,更在結局與真由美浪跡天涯,但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響,喪失人性呢?不過我想,吳宇森自己肯定沒想那麼多,在他一手打造的英雄烏托邦裡,義薄雲天,手刃仇人,兩袖清風,事了拂衣去,一切足矣。
1、甄子丹当总导演就完蛋了,当个武术指导就行了,演什么都是甄子丹,演技扑克脸,没有大侠气概,继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑,黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊,甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅,和乔峰豪迈性格不搭,只为较劲李连杰而必须用剑?
2、剧情一塌糊涂,松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀,毫无缘由就死心塌
1、甄子丹当总导演就完蛋了,当个武术指导就行了,演什么都是甄子丹,演技扑克脸,没有大侠气概,继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑,黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊,甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅,和乔峰豪迈性格不搭,只为较劲李连杰而必须用剑?
2、剧情一塌糊涂,松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀,毫无缘由就死心塌地了。还留结尾想拍续集,这一部就拍烂了还想留彩蛋,多余。
3、吴越咋说呢,和赵文卓差不多,演啥都出戏,演技非常肉,说不行还凑合,说行又不行,无论武打动作还是剧情演技都无亮点。、所以演啥都火不了。
4、阿紫和调皮、凶残、古灵精怪、鬼点子不断都毫无关系,学学黄日华版的阿紫吧。
5、整体演技过于学院派,刻板+尬演。和TVB的演技特点、人物塑造差了3条街。失败。好的电影应该塑造好主角意外地每一个配角,周星驰不说了,学学李连杰的笑傲江湖里的兄弟情——每个配角都有自己的人物性格,鲜活、生动接地气,带入感极强一下子就把观众拉进了剧情。
就算很少看武侠吧,也曾经跟风读过点金庸和古龙。古龙的书,本来就觉得有点潦草,自从听说他可以边喝酒边交稿之后,更觉得潦草...虽然不影响剧情呈现,但非常影响阅读进度,以至于最终一本都没有读完...第一次看古龙的电影,真是比多年前读书的体验好多了!
什么叫彻头彻尾的“心机”...
多年来在每一个环节做好发生任何一种纰漏的预案,布置好全部的暗哨和暗道...
什么
就算很少看武侠吧,也曾经跟风读过点金庸和古龙。古龙的书,本来就觉得有点潦草,自从听说他可以边喝酒边交稿之后,更觉得潦草...虽然不影响剧情呈现,但非常影响阅读进度,以至于最终一本都没有读完...第一次看古龙的电影,真是比多年前读书的体验好多了!
什么叫彻头彻尾的“心机”...
多年来在每一个环节做好发生任何一种纰漏的预案,布置好全部的暗哨和暗道...
什么叫淋漓尽致的“侠义”...
白脸鬼孤孤单单在水道里等了老伯十五年,只为了不知道什么时候才会到来的报恩后自尽...
胖阿中被再次启用时已经有了一个八岁和一个六岁的孩子,送走老伯一家四口黄泉同路...
为了朋友,恩人,爱人,不是离开、放弃,而是真正的牺牲,很惨烈的那种。
但凡哪个环节出了一点点的不周密、一点点的私心,就不会有这么精彩的逃脱和复辟。
虽然在一开头就看出凶手大约是哪个道貌岸然的小青年,但是还是很想知道这一切会怎么发生起来。这种感觉有点像最近看过的《看不见的客人》和《利刃出鞘》,都是知道答案还想看解题过程的那种。谁叫我笨呢,看完之后还是有那种“原来是这样啊”那种高兴 -_-!
诚实地讲,女同性恋题材的影片和男同题材相比,总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上,皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影,哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作,却也难以获得等量的成绩。
其背后原因是社会层面的。在男性语境下,男性自身行为也同样受到规训,男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事,因为社会禁忌而更显悲壮,因为被严重压迫而充满
诚实地讲,女同性恋题材的影片和男同题材相比,总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上,皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影,哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作,却也难以获得等量的成绩。
其背后原因是社会层面的。在男性语境下,男性自身行为也同样受到规训,男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事,因为社会禁忌而更显悲壮,因为被严重压迫而充满张力。而女人,这个波伏娃笔下的“第二性”,始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中,女子与女子的恋爱固然是禁忌的,但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》,小姐与女仆香艳的情爱背后,是男性对女同性恋赤裸的意淫,依然是男性在定义女性审美。
继《面子》《阿黛尔的生活》后,我们想看到怎样的女同电影?瑟琳·席安玛,兼具导演、编剧和女同志多重身份,在执导过的为数不多的影片中,试图剔除男性目光,将注视的权力归还给女性。
2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》,仿佛一场创作实验,导演借由画家与模特的爱情故事,连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化,也像是对创作观念流变的隐喻。
最初,玛莉安创作的目的很简单,以友情的名义靠近埃洛伊丝,记住她的特征,然后偷偷画一幅肖像,以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性,玛莉安是拿钱办事的匠人,埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段,玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的,她是凝视的主体,埃洛伊丝是被凝视的客体,两者之间是不对等的权力关系。于是,埃洛伊丝看到肖像后愤怒了,她恼火的不是玛莉安的欺骗,而是那幅画根本不像她,只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害,忙用一通绘画术语辩解,其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照:男性筑起高墙将女性阻挡在外,却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。
从戏份上看,玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的,却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体,试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作,使其创作观念发生变化,直至升华。
于是,玛莉安毁掉原来的作品,承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光,凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时,埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角,为双方提供了深入沟通与了解的可能,如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念,那么平等交流中燎起的则是爱情之火。
这五日时光,是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝,创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性,那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想:小姐、画家和女仆各占据画面三分之一,女仆绣花,画家倒酒,小姐切菜洗菜,她们做着并不符合自身身份的事情,构图却传达出平衡与静谧之感。
连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时,观众脑海中最先冒出的问题多半是:“她怀孕了吗?孩子父亲是谁?”而玛莉安只是问她:“你想要孩子吗?”在得到否定回答后,女人们结成紧密同盟,帮助女仆堕胎。
在这种完全剥离了男性话语的时空下,绘画之于玛莉安,从一项任务变成了一种情难自控的行为,一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质,即真实地记录,自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相,画下了女仆堕胎的场景,以不带任何审视意味的、完全女性的目光。
卓越的创作者,其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后,肖像收尾,爱侣即将分别。赤裸相对后,埃洛伊丝横卧床上,私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己,在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性,身体属于埃洛伊丝,头部属于玛莉安,二人在此时实现了灵与肉的完全交融,玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。
除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定,影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口,质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达:俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻,为什么会在最后一刻回头?真正的爱人,难道不应该如履薄冰,生怕功亏一篑?埃洛伊丝对此作出了女性的解读:俄耳浦斯作出的是诗人的选择,而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他,牺牲爱情,以抵达极致的诗意。
电影的结局,不仅是对这段恋爱的交代,也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后,玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历,创作了一幅油画。不同于前人作品,欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象,她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦,而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。
穿过赏画的人群,玛莉安望见了埃洛伊丝的画像,电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱,似与画外人对视,手中的书恰好被翻到28页。
创作,终能征服禁忌、距离与时间。
影《铁血阳泉》是庆祝新中国成立70周年的献礼影片,由中共阳泉市委、阳泉市人民政府、山西景辰未来影视传媒有限公司联合摄制。该片根据北岳文艺出版社正式出版的《中共第一城》作品改编而来,拍摄从今年7月5日开机,至7月30日杀青,全部在阳泉取景,涉及阳泉境内大阳泉古村、娘子关、桃林沟等18处拍摄点。阳泉市是中国共产党领导创建的第一座人民城市,电影《铁血阳泉》以1947年5月阳泉解放建市为背景,浓墨重
影《铁血阳泉》是庆祝新中国成立70周年的献礼影片,由中共阳泉市委、阳泉市人民政府、山西景辰未来影视传媒有限公司联合摄制。该片根据北岳文艺出版社正式出版的《中共第一城》作品改编而来,拍摄从今年7月5日开机,至7月30日杀青,全部在阳泉取景,涉及阳泉境内大阳泉古村、娘子关、桃林沟等18处拍摄点。阳泉市是中国共产党领导创建的第一座人民城市,电影《铁血阳泉》以1947年5月阳泉解放建市为背景,浓墨重彩地叙写了阳泉解放、建市后发生在阳泉的救助饥荒、清匪反霸、恢复工业、发展生产等一系列事件,塑造了以中共阳泉市委领导任功为代表的共产党人,在创建人民城市过程中所表现出的革命英雄主义精神和为人民谋幸福的初心与情怀。
2018年片子当中,看过的最好的两部(另一个是巴斯特歌谣)都是西部片,奇妙。这片有原著小说,也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。不论叫它反类型片还是类型片的创新,影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。
它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌,出现了繁华进步的旧金山图景,让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。全片讲述的就是西部由丛
2018年片子当中,看过的最好的两部(另一个是巴斯特歌谣)都是西部片,奇妙。这片有原著小说,也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。不论叫它反类型片还是类型片的创新,影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。
它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌,出现了繁华进步的旧金山图景,让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。全片讲述的就是西部由丛林法则统治下的蛮荒之域逐步向文明社会脱胎的发展历程,而两兄弟就是所有混迹于西部的谋生者的缩影。一路追杀的过程既是空间的转移,也像是在穿梭西部开拓发展的整个历程。看着人从野蛮世界走出来,被牙刷牙膏、抽水马桶和全新生活理念代表的现代文明一步步影响着、改变着,有种不容易描述出来的奇妙和感慨,是文明带给人的共鸣。
更难得这部由欧迪亚掌镜的影片不但摆脱了西部片很容易陷入的俗套与轻浮,又摆脱了不少法国片动不动就落入的那种叙事寡淡和轻视逻辑。这不仅是一个有宏观格局的作品,还点缀着富有常人真实感的幽默和蛮荒环境中的命运无常。每个角色的每一次转变都令人信服。杰奎因菲尼克斯的表演也是很大的亮点,最后也是这个角色的转变力度最大,最深刻。
哎呀这电影我哭了一路。短评写不下 这里随便说两句。有剧透。
方老师不懂乐理 连简单的中央C在哪里都不知道 和黄老师关于合唱的讨论中被质疑了发了脾气 但第二天还是低声下气跟黄老师道歉,赔上笑脸低声下气说自己更正了错误希望黄老师看看 啊想起他说他钢琴也是这样练习来的——其实在不懂五线谱的情况下光记键位就能把钢琴弹
哎呀这电影我哭了一路。短评写不下 这里随便说两句。有剧透。
方老师不懂乐理 连简单的中央C在哪里都不知道 和黄老师关于合唱的讨论中被质疑了发了脾气 但第二天还是低声下气跟黄老师道歉,赔上笑脸低声下气说自己更正了错误希望黄老师看看 啊想起他说他钢琴也是这样练习来的——其实在不懂五线谱的情况下光记键位就能把钢琴弹成这样 需要何等的毅力啊 他那么热心那么努力为的是什么 还不就是想让孩子们继续上学吗?这里我开始鼻子酸了。
比赛输了 方老师颓废躺在床上茫然四顾 没想到早上的时候孩子们依旧鱼贯地来方老师家 依旧是那句奶声奶气但丝毫没有被比赛失利而打倒自己继续学习那份坚定的“教练上学了” 这里我也跟着方老师一起哭了。孩子们不计划太长远的事 他们或许知道比赛输了学校要废校 但只要学校还在一天他们就继续上学一天 就是这么简单的道理 也许只有孩子们才会懂。那方老师自己又怎么能放弃呢?只要学校还在一天,就还有继续留下的希望吧。
山泥倾泻阻挡了下山的路 方老师拼命搬石头 校长在搬不动了只能坐在地上怒吼发泄不甘的他身边轻轻说“没关系 大家都知道你已经尽力了” 明明状况已经那么多明明希望越来越渺茫 他还是不想放弃啊 还没开始就被定义失败 如此难看的结局只提尽力又有什么意义?他只想孩子们可以去参加比赛 他只想做最后让学校留下来的努力啊!我被他这份对孩子的热忱感动了。后来黄老师对校长说“这是我当老师以来最快乐的一天”,对呀 我也是老师 最快乐的不就是和孩子们一起为了梦想奋不顾身地努力吗?让他们充满希望 这就是老师最快乐的自豪感!有人质疑这段过分煽情 其实作为在山区住过一段时间的人来说 山体滑坡这样的事真的很常见。
最后大合唱时 原住民的语言我听不懂 但只要结合好孩子们的点点滴滴 歌词真是看一次哭一次。
苏一遍遍的重复,人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱!苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人,永远都是对得。输了 你又能怪谁呢?算计·欺骗来妥协,而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢?rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择
苏一遍遍的重复,人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱!苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人,永远都是对得。输了 你又能怪谁呢?算计·欺骗来妥协,而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢?rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择了不一样的路。当rose妈妈面对镜头的那一刻 她的真实让我感到力量。不要忘了 妥协得来的一切 终将终止于满足的那一刻。
我将把我所有的痛苦都交于您的掌心,将最为脆弱的一面全部的展现在您的面前
用真实打破一切得角落与脆弱 而您 敢接吗?!
今天看了这个电影,我觉的我的智商被侮辱了。首先声明,这个锅,绝对不是应该李易峰来背,诚然李易峰的演技依然有些稚嫩,但是他的进步真的非常大,看得出用心在演,用心就会发现不同,尤其是那场哭戏,演的特别棒,把一个还没完全成熟、一直自信满满,却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来,满分!看得出来入戏了,虽然和廖凡的对手戏挺差劲,但是一个人一旦意识到自己的不足,那他肯定会进步。
那
今天看了这个电影,我觉的我的智商被侮辱了。首先声明,这个锅,绝对不是应该李易峰来背,诚然李易峰的演技依然有些稚嫩,但是他的进步真的非常大,看得出用心在演,用心就会发现不同,尤其是那场哭戏,演的特别棒,把一个还没完全成熟、一直自信满满,却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来,满分!看得出来入戏了,虽然和廖凡的对手戏挺差劲,但是一个人一旦意识到自己的不足,那他肯定会进步。
那这个锅谁来背?肯定也不是廖凡啊,虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩,这肯定是导演和编剧的锅啊,甚至可以说,廖凡的演技被剧本和台词限制了!所以两星——一星给憋屈的廖凡同情,一星给李易峰进步的鼓励。
这个导演似乎有些乱,仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美,而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪,完全没有节奏,也就是没有张弛感,首先开头那段抓捕几乎是多余的,仅仅让慢半拍领了盒饭,但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗?
而且本片的推理全靠瞎猜,心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机,李易峰主演的方木可就厉害了,居然看了一下现场就能模仿逃跑路线,就知道罪犯年龄,拜托这些都是要靠经验揣摩的,不是你一猜就猜到,就算有天赋也不行,拿观众当傻子啊!作为一部推理题材电影,需要的是逻辑与动机,作为刑侦题材,重要的是线索和证据,可这个电影就这么任性,我都不需要,我就靠猜!
我看见有人说这是中国的本格推理,你特么逗我呢?连推理都没有还本格?这叫算命推理!
台词都像神经病一样,一个个像在演话剧的台词,诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血,你的皮肤在燃烧”,诗朗诵啊?谁没事这么说话?就好像我回家对我妈说“母亲,儿回来了。”,我妈的表情就是我看电影时的表情。
而且电影的风格也是乱七八糟,一会青春片的感觉,一会恐怖片的感觉,一会还成了动作片,推理电影啊!导演!就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼,我看个毛啊?!而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏!
剧情方面也是漏洞百出:
1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体,到了第二回吐了,廖凡问他“第一次?”
2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他,为啥不直接杀了李易峰?怎么都是杀,一劳永逸多好。
3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。廖凡也是,甚至没交代怎么去的。
4.李易峰的飞行器,太假了吧,主角开挂也不能这样啊。
5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗?好吧,为了电影剧情,我忽略。
6.李易峰的药剂让反派更强了。
7.事实证明,吸血鬼都是被晒死的。
(说明一下6.7,你说你明知道药会让反派变强还用。。。找死啊,而且反派死的也太儿戏了吧,大白天穿点衣服都能出去走,然后被强烈灯光照死了。。。俗称见光死,还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑,拜托,懂不懂什么叫正当防卫,直接给他一刀根本不会犯法。)
没有对比就没有伤害,看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困,看着电影感觉就像被强奸,开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”,导演以后拍片子真的需要带好安全套,我们都快看怀孕了。。。
总之,李易峰这次的演出真的不错,奈何让导演给坑了,真是十年风水轮流转,轮到导演坑易峰啊,希望以后李易峰也转型,别再演那些乱七八糟的了,做演员李易峰,而不是明星李易峰。
电影算是有些诚意,但是导演功力太差了,我就很好奇这个导演到底什么来路,于是我看了他的资料。。。
在这个看学历、拼技能、考品格、论家世,最终大胸女获胜的时代里,女人已经彻底不好混了,更不用说平凡的女人(女汉子直接负分滚粗不予讨论)。屌丝们总是“在吗”“忙不”“早点睡”,女神们总是“干嘛”“呵呵”“去洗澡”。技能,已经无法习得并且再也不管用了。能拯救女人的只有两个地方——韩国和泰国,所以你是想变成美女还是想变成男人?值得庆幸的是,在古装剧等恶俗影视剧里,女猪脚总是路人脸+无
在这个看学历、拼技能、考品格、论家世,最终大胸女获胜的时代里,女人已经彻底不好混了,更不用说平凡的女人(女汉子直接负分滚粗不予讨论)。屌丝们总是“在吗”“忙不”“早点睡”,女神们总是“干嘛”“呵呵”“去洗澡”。技能,已经无法习得并且再也不管用了。能拯救女人的只有两个地方——韩国和泰国,所以你是想变成美女还是想变成男人?值得庆幸的是,在古装剧等恶俗影视剧里,女猪脚总是路人脸+无技能。最典型的就是美剧《吸血鬼日记》,女主艾琳娜不会法术不能吸血(前三季)长得也不像芭比娃娃,就是一个善良!“你是我的朋友,你不能死,哦,你是我的家人,我要保护你。这样不行伤害她,那样也不好我很难过”就是反复无常难以取悦的绿茶婊什么的,可是两个帅哥就会站出来争抢她:是的,我就是爱这样的碧池。清宫戏《宫锁沉香》的女猪脚也设定了这样的必杀技——善良。演员表现盘点个人认为,周冬雨的扮相特别适合古装,清汤挂面的脸上俩细细的单眼皮,笑起来眼睛弯弯的,哭戏来得特容易。行头一上宛若古代深宫闺怨女子的苦命相——欲求不满还斗不过正房。是的,她脸上刻着字呢——我就是善良我就是脾气好你抢我老公给我戴绿帽子我都伺候你等你死了我还给你烧纸。从外形看,周冬雨发挥了优势,演技比《山楂树之恋》里成熟不少。朱梓骁饰演的九阿哥看上去特别猥琐,估计是化妆的败笔,没给他收下巴,观影全程都在看他的鞋拔子大脸,实在太出戏了。电影里有好多明星客串,黄圣依扭着大秧歌一出来全场爆笑,陆毅老了有点发福,脸得多做做面膜,要不皮肤下坠容易变成沙皮狗。赵丽颖演得略生硬,可能是剧本的人物设定太渣了。剧本硬伤吐槽姐妹俩从小同吃同住,赵丽颖扮演的琉璃小时候挺聪明的,周冬雨扮演的沉香一直是小跟班即视感。不知道为什么,长大之后琉璃变得特别笨,干坏事儿都干不明白,有这么笨的反派也确实智商捉急。阴差阳错李代桃僵的情节设定都被古装剧演烂了,所以能不能就别整追风筝追蝴蝶追字画然后误闯深宫偶遇心上人这种烂桥段了。于妈的风格真是千年不变啊。更令人惊讶的是,男猪脚十三阿哥眼睛瞎了,天天去宗人府伺候他的不是他媳妇琉璃而是我们善良无敌的女猪脚沉香,天天抱在一起玩耍又唠嗑的他居然也没发现,丧失视力听力更好才科学吧。总的来说,剧本有几处硬伤,电影的后半段节奏急促,导演有点着急回家做饭的感觉。欢迎小情人们去影院观赏这几年情人节七夕档的爱情片多有烂片,情节不够又不能靠打戏凑,只能找一些花瓶上演瓶瓶罐罐响当当。清宫题材的爱情片倒是稀少,去看看也图个新鲜。电影中有几处笑点还算能笑得出来,热爱看古装的宅男萝莉可以去看看。七夕节,情侣座,才子佳人的故事,还图个什么呢。如果你是单身女汉子或者苦逼屌丝,有那么点好奇又想吐槽重点是能够承受别人亲亲我我的场面,也欢迎你们去影院一观。知道为什么善良可以成为每个女猪脚的唯一技能么?因为主角光环!光环让她有人爱,光环让坏人知错就改,光环能死而复生殉情都美,光环照她去战斗!走出影院关上电脑,我们都是普通人,没有光环却是唯一的你,要想找到完美的伴侣,要么运气好,要么学点其他技能,再运气好。(原创影评,转载请注明出处)
说真的,抽到这个题目的时候是非常庆幸的,真的是个好片子,不仅不偏,而且拍得很好,真的,考试院爱了我,感谢??
相对于很多纪录片,这个片子不仅主题明确而且视听语言也很好写,是个非常好发挥的片子,很多的镜头都值得好好写,建议之后好好看看分析分析,拉拉片子。虽然40分钟对于考生来说会有点偏长,但是自我感觉还可以(因为非常好看),而且该片不是大讲空话,内容上的填充都很棒,从小人物
说真的,抽到这个题目的时候是非常庆幸的,真的是个好片子,不仅不偏,而且拍得很好,真的,考试院爱了我,感谢??
相对于很多纪录片,这个片子不仅主题明确而且视听语言也很好写,是个非常好发挥的片子,很多的镜头都值得好好写,建议之后好好看看分析分析,拉拉片子。虽然40分钟对于考生来说会有点偏长,但是自我感觉还可以(因为非常好看),而且该片不是大讲空话,内容上的填充都很棒,从小人物来看大深圳。
附几句里面的话吧,个人是爱了。
1.人们四处选择孤单,人们四处选择狂欢
2.深圳没有忘记“达则兼济天下”这句话
3.当城市陷入黑暗,这盏灯仍为你亮着
希望湖南考生都有个好成绩吧,面试也要加油呀!
如果你不知道,在这部电影之前,巴西人已经在歌舞剧的形式上对Jorge de Lima的那首诗歌有过很巧妙的诠释了,在当年,这部剧巡演了两年,从巴西的大小城市一直演到葡萄牙,取得了空前的成功,被认为是巴西的最完整,最好的歌舞剧之一。虽然现在很难看到这部剧,但是为这部舞剧所作的原声带在网络上是很容易找到的,你可以从原声带的递进之中感受到当年的主创人员是多么用
如果你不知道,在这部电影之前,巴西人已经在歌舞剧的形式上对Jorge de Lima的那首诗歌有过很巧妙的诠释了,在当年,这部剧巡演了两年,从巴西的大小城市一直演到葡萄牙,取得了空前的成功,被认为是巴西的最完整,最好的歌舞剧之一。虽然现在很难看到这部剧,但是为这部舞剧所作的原声带在网络上是很容易找到的,你可以从原声带的递进之中感受到当年的主创人员是多么用心的打磨了剧本,多么用心地创作音乐,赋予了它多深的意义(推荐大家读一下原声带的结尾曲”Na Carreira”的歌词),与Carlos Diegues的这次尝试相比,是多大的分别。
当然,也不能说Diegues团队就没有投入心血,这部剧的视觉效果看起来还是有趣的,特别是在服化道方面很容易折射出时代的变化,很多场景的设计也很美,但是这并不足以撑起一部好电影。说真的,这部电影的剧本相当粗糙,叙事非常呆笨,每一代人的故事都既拖沓又浮于表面,还没有认识角色和他们的意图,角色就退场了,唯一一个让我喜欢的角色是Celave,因为他贯穿了整个故事,有着很有趣的角色设计,而且演员把他诠释得不错,可是他似乎与剧情完全无关,而且“长生不老”的特点几乎成了一个剧情漏洞——为什么没剧中人觉得这很奇怪?其他角色,特别是最后的双胞胎,就连这样的分析都做不了,完全是一个平面图形。同样是讲述家族的故事,《教父》在叙事和角色的方面处理得就好很多,三代人的故事用了那么多年,3部长片才拍完,每个角色和每一件事都能获得它应有的解释,正好处在这部片子的反面,Diegues对这五代人的处理,像是有人拿着枪逼他讲这个故事,还限定了时间一样。
但这并非是这部片子最大的弱点,这部片子最大的弱点是它的方向。虽然Diegues声称这部作品要讲的是时代的变迁和小集体面对大社会的变化的无所适从,但是看完以后,观众反而会觉得他要的方向是性解放,但那样这部片子就完全没有深度,因为他完全没有触及性压抑,整部片子就是在不停地性爱和生育之中循环,完全没有可以“解放”的东西。若将本片和80年代的成功歌舞剧对比,很容易发现的问题是本片完全忽略了诗行中存在并作为歌舞剧主轴的奇幻元素,正是因为奇幻元素的存在与重要性,所以歌舞剧的剧情和走向才并不烦闷,作为一切最大背景的马戏团也才没有被忽略而作为一个重要的主题存在于剧中,Celave的长生不老才显得不突兀,更重要的一点是,作为歌舞剧,才能和并非专门为这部片创作的音乐配合——没错,作为歌舞剧,这部片子的原声带是早已存在的东西,原来的歌舞剧的原声带。
我是相当喜欢原声带的,或许是这部片子最喜欢的一个部分,但它与这部片子根本是完全无关的,Diegues把它用在这部片子里,除了卖情怀,我想不到更好的原因,而且,他对原声带的处理非常非常粗糙,打乱原来的顺序,把其中的一些歌(比如Gilberto Gill演唱的“Sobre Todas As Coisas”)删掉,把原先的原声中非常重要的“A Bela e a Fera”浪费在一场床戏上,把“A Historia de Lily Buran”里Gal Costa的声音换成了非常呆板的不知道是谁的声音(Gal Costa的Baby被用在了Bacurau的片头,那部电影在原声带的处理上和这部完全是两个世界),不管歌词意蕴地把我最喜欢的“Na Carreira”放在双胞胎的母亲谋害她丈夫的那个瞬间,把那首歌能给故事带来的结尾升华直接浪费掉。唯一一个很有力的用了音乐的地方是使用Milton Nascimento演唱的的“Beatriz”的时候,但并不是音乐衬托了电影,而是电影衬托了音乐的美。这都不是Diegues第一次浪费原声带了,70年代把Chico Buarque花费心血专门打造的原声带浪费在像用家庭DV拍摄的“Quando Carnaval Chegar”上,我想也是因为这样Chico和Edu Lobo才没有专门为这部作品写原声带吧。
我最不喜欢这部电影的一点,不是那些裸露戏(我不在乎是否裸露),而是它对于原来文本的践踏,对于原来的诗,对于歌舞剧,对于原声带,Diegues没有接承下这些作品的legacy,他用它们来发春梦,不去理解他要改编的所有原物料究竟为什么能够成为经典,只是把自己的想象堆上去,而这种想象,也并非多惊艳。总得来说这是一部能看的电影,不至于无法入眼,但入眼之后原本能感受到的东西,全被入眼的东西毁了。
末世背景下,世界就让一群小心眼的演奏家维护和平。。。设定就里观众和人物距离很远,此外这个世界上的新生代居然不知道什么是音乐 ,明知道音乐吸引D2的设定,钢琴就这么简单的用个隔离带圈起来,孩子还不知道是什么。
奏者命运开始不懂人与人之间的相处,明显就是给后面反转用的,男主就是个为了音乐着迷的人,开头也没显示出来有什么样天分就自
末世背景下,世界就让一群小心眼的演奏家维护和平。。。设定就里观众和人物距离很远,此外这个世界上的新生代居然不知道什么是音乐 ,明知道音乐吸引D2的设定,钢琴就这么简单的用个隔离带圈起来,孩子还不知道是什么。
奏者命运开始不懂人与人之间的相处,明显就是给后面反转用的,男主就是个为了音乐着迷的人,开头也没显示出来有什么样天分就自是不凡,火车部分穿插了一个傲娇骑士奏者,见面看不顺眼的,后经历一起处理一次D2就能彼此认同了,剧情不吸引人,战斗敷衍,难以跟主角经历有共情,
反复耽误很久,终于在今天半夜去看了一秒钟这片子适合什么人看呢对看电影有一种痴迷对胶片放映有一定的记忆情怀我?主要是看都快下映了,电影票房一直没上去,这片子好歹也金熊提名,又搞金鸡技术原因不上映,前几天看秋菊打官司挺触动我的,想为国师买次单,略强行的请了个不爱电影的二次元室友观看,他的体验就比较差了。。。看了一会就觉得故事太简单,觉得像短片强行拍长片,公路戏让人想到无人区,那叫个复杂。看到中端
反复耽误很久,终于在今天半夜去看了一秒钟这片子适合什么人看呢对看电影有一种痴迷对胶片放映有一定的记忆情怀我?主要是看都快下映了,电影票房一直没上去,这片子好歹也金熊提名,又搞金鸡技术原因不上映,前几天看秋菊打官司挺触动我的,想为国师买次单,略强行的请了个不爱电影的二次元室友观看,他的体验就比较差了。。。看了一会就觉得故事太简单,觉得像短片强行拍长片,公路戏让人想到无人区,那叫个复杂。看到中端就会想到天堂电影院,那情感叫个丰富,一直担心胶片着火。。。大漠场景感觉没有完全发挥出来艺谋的大场面调度功力。说实话看完有点不爽的,想着这是啥啊?就这吗,还没开始就结束了??这题材有什么删减的呢??演员的一些台词会感觉有些出戏,就是有种一会家乡话一会普通话的感觉。。。对这部片子的不满以至于直接又看了一个半小时的纪录片,但是所获甚少吧,知道了一些删减的地方,导演对电影的痴心,多线程处理能力,女主都直接“谋女郎”了强调下,没有任何对张艺谋不敬的地方,后人都爬上第五代导演的肩膀上望着远方,只希望这部片子,国师真的拍出了自己心心念念的往日电影岁月,十分希望以后未删减版的可以看到。一星敬艺谋,一星敬情怀,一星敬演员。留着的,等删减。
第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《过年》,下面为大家带来前线家庭成员们七嘴八舌的评价了!