Leda,大学教授,专精比较文学,拖着装满书的几个大箱子,一个人来到希腊小岛度假。
管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子,遇到适龄男子,总感觉要发生点什么。
偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年
Leda,大学教授,专精比较文学,拖着装满书的几个大箱子,一个人来到希腊小岛度假。
管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子,遇到适龄男子,总感觉要发生点什么。
偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。
而突然到来的一大家子美国人,打破了海滩的平静,愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便,却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走,由上至下,再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson,请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋?
无论哪种,旅行中不发生点氤氲暧昧的事情,无疑是平淡且灾难性的。
然而Leda却并没有选择主动出击,她沉浸在自己的回忆里。
年纪轻轻成了两个娃的母亲,印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹,不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。
损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事,因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。
心中的巴掌举起来,现实中的膝盖跪下来,戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。
然而有人却不以为意,理所当然的扒下她的耳机,是那个经常缺席,留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利?
看到她独自旅行,Lyle就断定她很孤独,主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐;躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰,直到一位陌生男子出声制止,他们才平息下来。
显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了,也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到,想要掌握一定的话语权,依附于一个男性可能是条捷径。
如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允,那么同性之间理应心照不宣。
海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie,对方挺起骄傲的孕肚,有那么一点炫耀似的询问Leda:你一个人旅行是不是没有孩子?得知Leda的孩子已经成年,又问:你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。
还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗?
我是个教授,来自Cambridge,离波士顿不远。实际上是低调的告诉你:我是哈佛人。
你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做:Kids are crushing responsibility,就像不能期待点石成金煎水成冰。
哦,Leda,Leda,Leda.
上一次这个名字出现的时候,还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达,勒达诞下两只蛋,分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城,结束英雄时代的海伦。
所以,作者想要表达什么呢?
Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna, 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码?
人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西,却常常忽略她们真实的需要,哪怕仅仅是一点独处的时间。
无论在何种文化背景之下,孩子都是上天的恩赐,天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事,没人相信天使的背面是魔鬼。
而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出,才仅仅能够达到合格的水平,无论伴侣是否参与。
世界从来都只是围绕男性旋转,但对“母亲”的期望却高企不下,甚至女性自己也对此深信不疑,那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号,或者“根本不配做女人”。
原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示,只有她亲自指导,她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜?我不知道,但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。
电影本身平铺直叙,没有任何倾向,缺少爆点,甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情,我们都倾向于臆测。
就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏,又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己,趁一切还来得及,因为None of these is gonna pass。
不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda,如她自己所说:生活中没有什么好抱怨的。只能说,人类的悲喜并不相通。
PS:Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色,《Spencer》里他是查尔斯,《Daughter》里变成了Joe,明明也可以算作是美男…
看到第十二集已经对主线的复仇故事不太在意了,反而是想看更多卢泰南的支线故事。他可真是坏也坏过,惨也惨过,而且还那么憨,角色被塑造得相当立体,让人爱恨交加。下一集预告的枪击事件没记错的话在韩国部队应该是有原型的,这部剧多少还是在还原现在情况,只是现实世界不会像爽剧这么简单,所以主线的复仇故事有些丧失吸引力了。
看到第十二集已经对主线的复仇故事不太在意了,反而是想看更多卢泰南的支线故事。他可真是坏也坏过,惨也惨过,而且还那么憨,角色被塑造得相当立体,让人爱恨交加。下一集预告的枪击事件没记错的话在韩国部队应该是有原型的,这部剧多少还是在还原现在情况,只是现实世界不会像爽剧这么简单,所以主线的复仇故事有些丧失吸引力了。
爱情不过是一种普通的玩意一点也不稀奇男人不过是一件消遣的东西有什么了不起
爱情不过是一种普通的玩意一点也不稀奇男人不过是一件消遣的东西有什么了不起
每一个想看《女浩克》的人,想看的理由都不一样。剧还没播时,豆瓣就有一条热评说,想看女浩克撑爆衣服的画面。
每一个想看《女浩克》的人,想看的理由都不一样。剧还没播时,豆瓣就有一条热评说,想看女浩克撑爆衣服的画面。
乍看之下,《迎春阁之风波》并不像胡金铨的作品。
没有了熟悉的云烟雾与水墨画风,少了戏曲配乐,故事背景从明代移植到了元朝,就连客栈都变成了窑洞。
但是随着剧情的推进就会发现,《迎春阁之风波》还是《大醉侠》《龙门客栈》那一套,只不过相较于前两部电影,这部片子更像武侠版《茶馆》。
片中的角色定位与《茶馆》有几分相像,尤其是唱元曲的高英杰,其作用跟数来宝的大傻杨一
乍看之下,《迎春阁之风波》并不像胡金铨的作品。
没有了熟悉的云烟雾与水墨画风,少了戏曲配乐,故事背景从明代移植到了元朝,就连客栈都变成了窑洞。
但是随着剧情的推进就会发现,《迎春阁之风波》还是《大醉侠》《龙门客栈》那一套,只不过相较于前两部电影,这部片子更像武侠版《茶馆》。
片中的角色定位与《茶馆》有几分相像,尤其是唱元曲的高英杰,其作用跟数来宝的大傻杨一样,借助他们所唱之曲道出电影的主旨,并成为故事发展的重要引子。
胡金铨作为老舍先生忠实粉丝,在《迎春阁之风波》中采用了与《茶馆》如出一辙的叙事手法。
胡金铨运用京剧中出将入场,入相退场的舞台表演方式,让人物一一出场,带来一个个相互交叉的小故事,拼凑出“捉内鬼、抢兵图、杀王爷”的大概轮廓后再下台。
最后王爷一行人到场,在迎春阁这间客栈内上演明争暗斗、你死我活的戏码,这个时候考验的便是胡金铨的导演功底,让故事如何在一间小小的客栈内变成电影,而非舞台剧。
在单一空间里拍电影,一向都是难上加难的,因为那意味着表演、剧本、技巧都得是上品才行,不然就会成为一部电影不像电影,话剧不像话剧的四不像。
很显然,胡金铨在《迎春阁之风波》里并没有露怯,剧本结构严丝合缝,每一处细节都与主体故事相连,演员表演恰到好处,老板娘、店小二,账房、跟班等角色都塑造的极其用心。
在场面调度上,胡金铨充分利用了客栈的每一个空间,让一眼窑洞,见天知地,只是片尾岩山上的大决战让空间分裂,破坏了空间的整体性,导致剧情前后的割裂感严重,观感不佳。
不过,这场戏并非胡金铨的本意,他是想像《茶馆》一样,故事由这里始,再由这里终,可投资方要求胡金铨必须加这么一场精彩的打戏,以便卖票房,这才让结尾成了电影为数不多的败笔。
但也正因此,让《迎春阁之风波》有了更多的改编空间,如动作设计、故事节奏,徐克的《新龙门客栈》便借鉴了片中许多设定。
金镶玉是万人迷,店内的伙计是水蜜桃、黑牡丹、夜来香等人,龙门客栈内的叙事逻辑与迎春阁中的方式一模一样,徐克甚至直接照搬了片尾烧掉客栈的那一幕。
由此可见,在武侠片领域,胡金铨就是一个大宝藏,只要拍此类型片,必然要从胡金铨的武侠片吸取养分,这就是大师与导演的区别。
#启功#刚好看到了文化大革命的镜头,边不自觉的对比起昨天看的《残余影像》,和《残余影像》不同的是,启功先生并没有丝毫的直接反抗斗争,而是采用顺服的方式,但是我并不认为这样就是错的,反倒是更符合启功先生的性格和当时的社会背景。启功先生是个乐观的人,不怒不争,好教乐教,终于兴趣,陷于爱好。他也是个长寿的人,享年92岁,我相信这也和他的乐观无法分开。开头讲“海内存知己,天涯若比邻”没讲完,中间坎坷
#启功#刚好看到了文化大革命的镜头,边不自觉的对比起昨天看的《残余影像》,和《残余影像》不同的是,启功先生并没有丝毫的直接反抗斗争,而是采用顺服的方式,但是我并不认为这样就是错的,反倒是更符合启功先生的性格和当时的社会背景。启功先生是个乐观的人,不怒不争,好教乐教,终于兴趣,陷于爱好。他也是个长寿的人,享年92岁,我相信这也和他的乐观无法分开。开头讲“海内存知己,天涯若比邻”没讲完,中间坎坷不断,结局再讲便讲完了,这也应着启功先生的一生吧,从始至终。
《Mr.临时老师》哈哈,这个剧,越来越没意思了。两个女主,我的天,得罪编剧了吗?这是什么招骂的人设啊。男主怼女主那句:‘‘说话负点责任好吗?’’简直不要太爽!洽好读到王小波的书,说,愚蠢是一种极大的痛苦;降低人类的智能,乃是一种最大的罪孽。所以,以愚蠢教人,那是善良的人所能犯下的最严重的罪孽。从这个意义上说,我们决不可对善人放松警惕。这不就是叽叽歪歪又毫无建树的女主吗?还有,踩烂监控器的女二
《Mr.临时老师》哈哈,这个剧,越来越没意思了。两个女主,我的天,得罪编剧了吗?这是什么招骂的人设啊。男主怼女主那句:‘‘说话负点责任好吗?’’简直不要太爽!洽好读到王小波的书,说,愚蠢是一种极大的痛苦;降低人类的智能,乃是一种最大的罪孽。所以,以愚蠢教人,那是善良的人所能犯下的最严重的罪孽。从这个意义上说,我们决不可对善人放松警惕。这不就是叽叽歪歪又毫无建树的女主吗?还有,踩烂监控器的女二,我真想冲进屏幕去拦你!你为啥要这样做?希望下集编剧给我一个合理的解释。(不会是偷录的音频不能当证据之类的吧)行吧,既然妨碍物们是为了推进剧情发展,那便姑且任之吧。说回男主,虽肉眼可见地瘦了,但基数大呀,又个子太高(190+),‘‘大壮’’这个称号还是可以继续叫下去的。土匀木相,向着《匹诺曹》的颜值巅峰冲鸭!说起《匹诺曹》,想起金英光,又想起《守望者》,同样是圆滑的办公室‘‘狗腿子’’形象,胖子却会显得格外油腻。嗯,再次督促大壮减肥。
再说说那些孩子,才高中生,就这么牛了。此牛非彼牛,请自行体会。李濬荣和崔圭真,看好这俩小鲜肉。原来他们在《付岩洞复仇者们》已经合作过了哦,但我只圈粉了JUN,现在想想,那时软萌的崔和现在痞坏的崔,感觉完全不一样哎,真可塑之才!JUN这次的角色,我还以为像《奶酪陷阱》里的刘正,表面人畜无害,实则暗地使坏。可是这都第七集了,还是看不出他到底想干嘛,他跟郑秀雅到底什么关系。友爱的同学,忠犬的男友,模范的学生,优秀的儿子,这些表象之下的黑幕,编剧快点呈现出来啊。
我的上上一个工作,时间自由度较高,因此经常独自泡在单位附近简餐和正餐都挺不错的咖啡馆。笔记本开着,或做事或神游。耳朵支棱着,随时捕捞感兴趣的声音,偶尔是背景音乐,多数是其他顾客的私语。那会儿的状态,像极了《草叶集》的金敏喜。区别仅在于,我颜值低,没人搭讪。昂着严肃面孔的咖啡馆,隔绝了青葱,见过的最年轻的脸,已散发出职场气息。笑着聊着蓦地落起泪来但不是情侣的,遇到过;听上去相交甚久但没有暧昧的
我的上上一个工作,时间自由度较高,因此经常独自泡在单位附近简餐和正餐都挺不错的咖啡馆。笔记本开着,或做事或神游。耳朵支棱着,随时捕捞感兴趣的声音,偶尔是背景音乐,多数是其他顾客的私语。那会儿的状态,像极了《草叶集》的金敏喜。区别仅在于,我颜值低,没人搭讪。昂着严肃面孔的咖啡馆,隔绝了青葱,见过的最年轻的脸,已散发出职场气息。笑着聊着蓦地落起泪来但不是情侣的,遇到过;听上去相交甚久但没有暧昧的中年“团伙”,遇到过;闺蜜约会的与商务社交的,遇到过……再热爱喧闹,坐进来也难免压低嗓子。唧唧哝哝的话语,汇成温吞的似亲近实疏离的世情溪流。“哪里有土,哪里有水,哪里就长着草。”惠特曼的《草叶集》,得名于上面这句诗。洪尚秀的《草叶集》呢?哪里有跳脱劳碌的空间,哪里有咖啡与酒,哪里的人心中就长着草。走出去抽支烟,发现门旁花盆内种着的更像菜苗,不远处是穿着租来的韩服互拍的此刻甜腻的热恋男女。
1、铁笼:贯穿全片,是大虎囚禁他人的道具,也是赵红兵一步步困境的象征,电线、橱窗、游乐场栏杆等处理皆是如此。
1、铁笼:贯穿全片,是大虎囚禁他人的道具,也是赵红兵一步步困境的象征,电线、橱窗、游乐场栏杆等处理皆是如此。
首先人物塑造非常糟糕,我感觉王雷的戏还没有那撒泼打滚的满囤多,目前为止没有一个人物立的起来,所有人物非常扁平碎片化,主角到底做了啥带领大家脱贫致富,不知道,剧情几年几年的跳,但是没啥意义,颜老师演技很好,人家尽力了,可是秋玲这个角色就是很扁平,而且他和男主也不搭,虽然方言很亲切,配角也有演技,服化道都很接地气,但是导演和编剧实在太拉跨了,看看山海情是怎么塑
首先人物塑造非常糟糕,我感觉王雷的戏还没有那撒泼打滚的满囤多,目前为止没有一个人物立的起来,所有人物非常扁平碎片化,主角到底做了啥带领大家脱贫致富,不知道,剧情几年几年的跳,但是没啥意义,颜老师演技很好,人家尽力了,可是秋玲这个角色就是很扁平,而且他和男主也不搭,虽然方言很亲切,配角也有演技,服化道都很接地气,但是导演和编剧实在太拉跨了,看看山海情是怎么塑造人物的,大有数,喊水叔,水花,德宝,麦苗,尕娃,还有陈金山还有教授和助理,一个个人物非常鲜活。山河锦绣这部剧他的主线到底是啥,都十集了,水坝还没修成,就看到王雷在那跑来跑去要钱,然后没了,导演完全没有体现出来扶贫工作的难基层工作的难,山海情里德福整村搬迁的工作也很难,但是导演是怎么渲染这个难的,在看现在这个,越对比越垃圾。
还有满囤两兄弟的戏,他们是导演亲戚吗,他们作为配角戏份实在太多了,关键对剧情没啥帮助,他们就是泼皮无赖,但是不需要反复强调反复渲染啊,人物居然没有一点成长,第十集还是和第一集一样无赖,那有啥意义呢这两个人,那个捡破烂的现在也还在捡破烂,秋玲貌似对标水花又貌似对标白校长,但是我对这个人物没有任何共鸣,她的戏也很平,导演大段大段的废戏,山海情里大有叔每一场戏都非常经典,人家没有废戏,演员为剧情服务,再看这部戏,不说了,无语,我挺喜欢主旋律的戏,但我不喜欢烂片。
导演为了凸显书和伟光正,就把大满写成了反面典型,大满做啥都是错的,最后靠主角挽回局面,这导演以为是小学生写作文呢
姜丹伊,三十七岁,老公出轨,没有工作,独自抚养在菲律宾上学的女儿(因为女儿在国内遭受不好的对待于是选择出国)。尽管面临只可以睡觉的“家”被拆迁,面试50多次的仍为找到工作……但这个可怜落魄无助的女人的骨子里的那股倔强劲头使得她眼睛里始终散发出光芒,从未放弃过对生活的向往。我非常喜欢这个“打不死的小强”似的女人,难怪有这么优秀的弟弟爱着。离婚后的这一年,姜丹伊不是没有每天每天的哭过,可是最后丹
姜丹伊,三十七岁,老公出轨,没有工作,独自抚养在菲律宾上学的女儿(因为女儿在国内遭受不好的对待于是选择出国)。尽管面临只可以睡觉的“家”被拆迁,面试50多次的仍为找到工作……但这个可怜落魄无助的女人的骨子里的那股倔强劲头使得她眼睛里始终散发出光芒,从未放弃过对生活的向往。我非常喜欢这个“打不死的小强”似的女人,难怪有这么优秀的弟弟爱着。离婚后的这一年,姜丹伊不是没有每天每天的哭过,可是最后丹伊觉悟了,哭不能解决问题,只有行动起来才能改变这一切!虽然丹伊深知作为一个“工断女”找工作不容易,所以不论面试失败多少次她都依然勇往直前。后来的后来丹伊隐瞒了自己学历和以往的工作经历把自己当成是一个职场小白,进而得到了逐鹿出版社面试的机会。姜丹伊知道自己要什么,并且接受自己的不足之处,摆正自身的位置,带着强烈的学习欲望在逐鹿出版社开始了她新一次的职场之路。这一点也是值得职场新人学习的地方。我们在完成好上头交给的任务以后完成别的任务,会给我们升职或者其他带来非常大的好处。同时,保持着自身对外界的学习欲望、学习能力,拥有一个好的工作态度,我相信这样做以后上司会更加提携我们,我们也能有更好的发展前景。所以,加油啊,姜丹伊!加油啊!罗曼史是别册附录!
cr.RANG5959
阮月的酥胸挺拔,是裸露的。隐喻着东方山河秀丽却不知四周群狼环顾,所以阮月被法国佬给日了。阮,某国国姓之一,但更长的时间,某国也曾是我国的领土或附属国。之后冯子材小胜,阮月的胸也知道稍加遮掩,这时表明东方人逐渐有了警惕。清军得胜,阮月终于不漏沟了,她发现自己的路只有一条:自杀。
被强*时没有反抗,自己所受的侮辱更是因为清军的胜利而对比的无地自容,她只有死。不然如何对得起父老乡亲
阮月的酥胸挺拔,是裸露的。隐喻着东方山河秀丽却不知四周群狼环顾,所以阮月被法国佬给日了。阮,某国国姓之一,但更长的时间,某国也曾是我国的领土或附属国。之后冯子材小胜,阮月的胸也知道稍加遮掩,这时表明东方人逐渐有了警惕。清军得胜,阮月终于不漏沟了,她发现自己的路只有一条:自杀。
被强*时没有反抗,自己所受的侮辱更是因为清军的胜利而对比的无地自容,她只有死。不然如何对得起父老乡亲,对的起后人?
阮月这个“婊子”,与英雄的区别,就是逆来顺受和拿起武器反抗罢!
后人时刻要警醒,面对侵略者唯有反抗才是唯一出路。
“(时分OS)其实努力做好一件事情,和想尽办法去偷懒逃避,所花的力气是差不多的。而且选择后者还会良心难安。我们选择逃避,无非是害怕失败。可是,努力去做一件事情的过程这么嗨,谁还要管什么结果呢!?”
(一)(时分问时秒)“为什么都坚持99天了,结果他还是选择了放弃?”“大概坚持是一件很难的事情吧?”(二)(时分问开心)“你是怎么做到一直坚持的?”“因为坚持是件很容易的事啊。”
“(时分OS)其实努力做好一件事情,和想尽办法去偷懒逃避,所花的力气是差不多的。而且选择后者还会良心难安。我们选择逃避,无非是害怕失败。可是,努力去做一件事情的过程这么嗨,谁还要管什么结果呢!?”
(一)(时分问时秒)“为什么都坚持99天了,结果他还是选择了放弃?”“大概坚持是一件很难的事情吧?”(二)(时分问开心)“你是怎么做到一直坚持的?”“因为坚持是件很容易的事啊。”
(万幸告诉开心)“人生是没有意义的,空虚的。所以,去见让你开心的人,去做让你开心的事啊。虽然无意义,但我们有情绪!愤怒让你分泌肾上腺素,而开心让你分泌多巴胺。后者是我们在无意义的人生中的慰藉了。”
(开心和时分)“你在干嘛呢?”“哇,这里风好大!吹得我好冷。”“废话,风大当然会冷啦!这里是风口啊!来来来,到这边来嘛,风口浪尖的日子总是有时间的嘛,过去了,就会恢复平静的,平静才是人生的常态嘛。”
(万岁万幸初来普通中学)“平凡的生活,有时会故意冷落你,有时像是草鱼的味道不但冷了还有点腥,但你总会发现,它还是会重新拥抱你,它能够喂饱你,并且仔细咀嚼的话,你会发现味道还挺香!”
(时分看到了跛脚还争着跑向医务室的时秒后选择放弃,开心问时分)“唉呀,你放弃就输了,你向人借了三张饭卡,白瞎了五个鸡腿,还得罪了优乐,我问你值得吗?”“输赢,真的那么重要吗?”
(跟优乐相谈甚欢而忽然想起妹妹的时分)“跟你相处的很愉快,不过抱歉啊,我忽然想起来还有件很重要的事情,所以先走啦。”
就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比,很多人会被数字所迷惑,错以为中国真的已经是电影大国。因而,当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时,很多人开始大脑充血,高呼国片必胜等口号,一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为,票房好一定是有成功经验可循,票房好基本等于影片质量好,再不然是抛出铁一样的定律:只要观众愿意买单,它就是好电影,数字说明一切
就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比,很多人会被数字所迷惑,错以为中国真的已经是电影大国。因而,当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时,很多人开始大脑充血,高呼国片必胜等口号,一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为,票房好一定是有成功经验可循,票房好基本等于影片质量好,再不然是抛出铁一样的定律:只要观众愿意买单,它就是好电影,数字说明一切。多么可怕的行为逻辑,中国电影会走到今天这样的地步,这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来,《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D,稍微有点记性的人都知道,自《阿凡达》成功以后,国内外冒出来许多3D跟风之作,绝大多数技巧鄙陋,沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品,但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D,这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而,《画皮2》绝大多数画面都是2D,摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气,强奸观众眼睛、榨取票房价值,当真是一大祸害,流毒不减。不过,片方也许会说,之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D,它们可以在国内大捞特捞,现在《画皮2》也采取这种策略,再怎么说,票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了,“别人都那么做,犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德,我也跟得缺德,天下乌鸦一般黑,没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪,还是自《阿凡达》说起,当年卡梅隆炒火了IMAX,也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张,很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日,中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D,强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的,3D电影高票价,在中国电影票整体看高的背景下,3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此,说《画皮2》欺行霸市,并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目,当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭,称是把2D厅让给了其他电影,合理分流。再者,说《画皮2》有背景恐怕也不为过(参照当年《画皮》成功的幕后故事)。这部片子出现在一个很奇妙的关口,显然,如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期,它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”,现在《画皮2》成为了头一炮,前后一周都是虾米小鱼,它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年,华语片一片哀歌,其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面,有关部门动用大手来调控调控,这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务,还有国庆档期,再不然把贺岁档拉长,反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些,再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交,某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败,总会觉得无比可笑。数字这东西,不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么,单就电影说的话,《画皮2》到底烂在哪里?它有貌似华丽,砸了重金,请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑,抄这个搬那个,透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段,一整个流光飞舞的效果,分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱,只能在化学器皿里完成,这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然,肯定有人会说,再怎么样,《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧,我在想,如果真拿《画壁》作为参照对象,两部片子干嘛不一块上?故事上,《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙,非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊,而是让你无从说起的无聊,被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”,《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家,大谈情爱,关怀人心,其实狗屁不通,说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤,不知道别人看厌了没有,反正看到他们,在我眼里就跟看到甄子丹一样,破了吧唧的爱个不完,心里竟会有一声音喊着:到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说,杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的,提供笑料。中间与主线故事毫无关系,最后仓促而就,讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段,足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国,国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语,本以为有什么超能力,结果只会变变法术,简直是笑掉大牙。相比之下,说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化,好像已经不算什么新鲜事了。众所周知,由于审查条例在,国产电影很难出现鬼怪一类的东西,因而,当某些聪明的导演找到了妖这个东西,这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是,纵然编导们费劲脑汁,他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事,却只会在结尾策马奔腾,高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写,《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院,行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学,跳到了脱自日漫(天野喜孝),混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》,这次,乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心,换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量,而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】
快一整部剧我居然在猜号码对应的是谁……本来以为男主会是5个孩子的其中一个结果不是
1.20年前5个小孩出逃,7号是告密者,又来收到了惩罚,因精神病关押,手有烧伤。24号被车撞死。12号想找妈妈,逃跑时被捕兽夹夹,得不到治疗被13号杀死。13号(郑允宰)想快点成为大人,长大后有想做的事情(看来是复仇啊),自己的
快一整部剧我居然在猜号码对应的是谁……本来以为男主会是5个孩子的其中一个结果不是
1.20年前5个小孩出逃,7号是告密者,又来收到了惩罚,因精神病关押,手有烧伤。24号被车撞死。12号想找妈妈,逃跑时被捕兽夹夹,得不到治疗被13号杀死。13号(郑允宰)想快点成为大人,长大后有想做的事情(看来是复仇啊),自己的项链被疯狗夺走,有个11号给他的项链,伪装成12号赵寅成。11号多次逃跑求助,知道廉署长是帮凶(所以威胁廉署长,给他孙子的塑料袋有当时廉所长给他的巧克力面包和牛奶,应该有男主他哥一份啊)
2.柳成俊去过关押逃跑的孩子的地下室
3.希望福利院院长因贪污被判发生在5个孩子逃跑后,男主他爸是法官。11号写了请愿书
4.巫婆回想20年前见到逃跑被抓回来的11号和13号,说11号没有未来,或者说他的未来已经被看到了(我本来以为男主他哥会死,或者11好已经死了,结果都不是呢)
5.柳成俊戴着的项链,看来是11号找13号要来的,毕竟3个项链,一个在化为白骨被埋的允静身上,一个在疯狗手里。这条项链后来也成了男主被疯狗和廉署长追杀的导火索,也是男主他哥计划的一环吗
6.廉署长听到郑允宰这个名字,居然不是先去查查他的档案信息之类的吗,但凡查一下就能知道他死亡了(其实真正死亡的是12号)。疯狗忘了他拿走13号的项链了吗
7.男主从小打架,眼神很凶,在前期是烟雾弹,后期出现的真相是他被暗示打造成那样的
8.13号腿有被捕兽夹夹过的痕迹,也有可能不是,但是他为了伪装居然做了全套吗……他跟日料店老板24号弟弟的故事没有说。可能是在美国认识的?13号被领养到美国,日料店老板有英文名字
9.男主爸爸这条线,前期女主的案子,他爸被塑造成了一个正面人物,最后一下子反转,不公正,居然还接受了性招待。感觉这条线描写的也太少了
10.允娜(高中女孩)这条线,人物塑造的并不充分……作为观众的我一直接受的都是她并不是特别正面的形象,也在思考这条线的意思,塑造的时间太短,程度太浅,效果可能并不显著。也许是为了照亮男主他哥,但是显然效果很失败,不如写男主和他哥之前的温情戏码,明明有现成的煮拉面之类的情节……
11.原来地下室的炸弹是男主徒手拆的吗……虽然他有救7号是手拆装置的操作,但是,这个操作让思考是不是他哥设下圈套或者泄密的我沉默了……
12.希望福利院为什么关闭了?那5个孩子逃亡的过程?为什么和11号在一起的13号躲在了地板砖块下面?
13.男主的失忆的处理虽然说得过去但不怎么样……
14.可能还有想说的,但暂时想不起来了。
电影叙述的故事其实很简单,一个时空以夏昊(李淳饰)为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件,另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年,像成年夏昊做了一个长梦,也像他们在某个河边的重逢。
《路边野餐》暴热的那个七月,很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤,不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适,那部电影我倒是正常的
电影叙述的故事其实很简单,一个时空以夏昊(李淳饰)为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件,另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年,像成年夏昊做了一个长梦,也像他们在某个河边的重逢。
《路边野餐》暴热的那个七月,很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤,不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适,那部电影我倒是正常的看完。
可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历,几乎从开场到结束,在一百多分钟的时间里,我带着强烈的眩晕进入了两个时空,看完非常疲惫,我甚至回到酒店睡了两个小时,它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。
作品所透露出来的气质也带着这种眩晕,除了镜头带来的生理不适外,这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲,困惑盲敢的青年和孩子,都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。
故事游刃于时间与空间的桎梏,那些过去的,正在经历的,以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声,如梦似幻,似醉还醒。
《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作,它的缺点也是处女作会有的瑕疵,比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”,但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立,这种粗糙成了电影自发衍生的内容,所以能够理解它被评委热捧的原因,你看见了它天才的质感。
电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因,每个城市地下的记忆都是过去的,已逝的,不可再得的曾经,所以他跳进了一间教室,接下来我们突然看见了一群孩子,而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。
整部电影最动人就是这群孩子的戏,六个小孩儿,有男有女,情窦初开,有个大个子留级生“老头儿”,有个胖子是核心,有大姐头方婷,有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。
他们在山林里唱着歌儿,横七竖八的躺着聊着小心事,学着大孩子抽烟,讨论“老头儿”的女朋友,那股亲近是我们上世纪的集体记忆,它大概属于90后以前,它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生,一瞬间被击中的是:
那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近,你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆,我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。
仇晟是杭州人,电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”,没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样,在《郊区的鸟》里我们接近杭州。
杭州应该是全中国最适合散步的城市,每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》:
人群川流不息在南山路的街头
陨石闯过云层在晚霞里休息
鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒
钟声突然响起惊扰了你的呼吸
……
不管是歌还是电影,听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方,它不像我们熟悉的冰冷的城市,但它更并不是地理意义上的乡村,所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。
童年的戏份里很多动人的片段——
比如那个胖子每天送所有的孩子回家,然后一脸不舍的和他们拥抱告别;
比如在明明晃晃的阳光下,方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发;
比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落;
还有方婷送给夏昊的玩具小提琴,拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》,充满着幸福满溢的哀伤,那个时刻太好了,是所有情谊美好的凝聚。
在两个小孩子一脸未知的脸上,我们知道:一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些,这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉,像是睡着又仿佛醒着,忽然地进入一场梦境,你如同控梦师一样,知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。
胖子突然不见了。
像每个放学后的下午一样,老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏,唯独缺了胖子。
仇晟实际上是非常细心的,他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。
没有了胖子的伙伴争抢起来,矛盾一触即发,老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。
这场戏太好了,那是还没长成的男孩儿突如其来的难过,他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲,是他即将失去他们、失去当下的前奏,带着毛茸茸的青春期的胡须,不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。
接下来进入“梦”的高潮。
在老头儿的发动下,伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。
跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的,跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的,在涤荡的童年的风里,你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过,还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤,总之在这个过程里,你的心脏开始溢出热泪。
在这条漫长的寻找的路上,是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。
在他们走过的黄昏里,有的小孩儿路途里受伤了,有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧,最后剩下的孩子遇见了一堵高墙,大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边,他一个人尝试了一次又一次,终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字:再会!夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流,他们跋山涉水的这条路走的真长啊,没有明确的目的地,没有太阳是不是落下去的慌张,没有一切嘈杂的烦忧,只有一个真切的愿望:胖子的家到底在哪里啊?
留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来,再也找不到胖子了,我们,再也见不到他了。
这种真诚的,浪漫的,动人的情感被我们永久的封存在上世纪了,是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡,它仿佛先知一般在讲述:精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱,讲述人类永恒的孤独。
郊区的鸟是一种真实存在的鸟,在《中国鸟类百科》上是这么写的:郊区的鸟,又称郊鸟,通常不在城里,也不在乡村。巢在信号塔上,二十四五米高。吃漂亮的昆虫,嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋,听电磁波长大。
在电影里,所有的人都一路寻找一路告别,执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧,去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟,带着无限的柔情,明明说了全片最多的台词,却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。
于是夏昊一个人走到空荡的郊外,于是在电影的结尾,他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林,在深夜和清晨,又再听见郊区的鸟鸣。
“夜深了,
像鸟的沉寂,
像黎明,
从宁静的水中升起,
唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”