八月突然没什么想看的电影，选择之下看了这部，没看过原作。再上映的缘故，剧场里人坐得稀稀落落。还赶上非常微妙的舞台挨拶，导演和敌对ヤクザ的小混混。还送了海报。出去的时候EXILE系的小混混们（喂）站成一排目送客人离去，很奇妙的感受。 作为BL漫画电影来说还是不错。在...  (展开)

59年前的一次广播找人———南京中央大学校长吴有训（转载）
 

  我因为工作的关系，经常要翻检一些近现代以来的人物资料，其中大多数看后即忘，并不会挂在心上，但也有少数篇章却使人徒生感慨，难以释怀。前几天编了一篇蒋介石败退台湾时抢救大陆学人的文章，其中一则是写中央大学校长吴有训先生的，当时看了心头一热，觉得有一种异乎寻常的东西打击了我，但随后也就像我所编过的大多数文章一样放下了，谁知没几天，这篇文章里的情节却又像一块浮木一样从我的心头泛起，竟至于一连几天，耳朵里都回荡着中央广播电台寻找吴有训先生的声音：
　
   1948年 5 月，正在美国加利福尼亚大学访问的中央研究院院士吴有训先生，一连接到几封蒋介石从国内发来的加急电报，而且措辞一封比一封严厉，要求他尽快回国。迫于无奈，吴有训只好于10 月打点行装，匆忙登船返国。甫一到京，蒋介石就迫不及待让他再度出任中央大学校长，而两个月前，他已经在美辞去了中大校长之职，故以健康为由，坚辞不就。
　　　　　　
　　一天，国民政府教育部长杭立武来到吴先生家中，取出一大堆银元和金圆券放在桌上，着急地说，这些钱先解燃眉之急，如还不够，还可再说；并特意补充道，蒋委员长非常挂念你的安危，找你找得好苦，让你一定随他飞抵台湾。走时留下了家中电话和住址，且反复叮嘱吴，什么时候想走就给他打个电话，他会立即办理接运手续。CCP地下党侦悉这一情况后，急忙和吴接头，并秘密转移至上海，住址保密，且时常更换，并嘱咐他深居简出，不要接待任何可疑的来人。就这样，在国共两党的炮火声中，吴有训度过了胆战心惊的几个月。
　　　　　　
　　可就在当晚，他收听国民党中央电台时，听到女播音员正字正腔圆地播送着一则寻人启事："吴有训先生，你在哪里？听到广播后请你马上启程赴厦门，那里有人接你……"这则寻人启事一连播送了好几遍，而且之后的每一天都能听到这段播音，一直持续到厦门被攻破为止，而我们知道，厦门被攻破的时间是 1949 年10 月17 日，也就是说，这则寻人启事从夏到秋，一直播送了将近 5 个月，共146 天。
　　　　　　
　　我不知道吴先生当时蜗居在上海，每天听着他效命22 载的政府败退时的召唤是什么感受，我只知道，我看到这里，内心竟升腾起一种莫名的感动。这个政权不管它此前有多少过错，不管它曾在它的百姓面前犯下多少重大的罪孽，但现在它败退了，尽管你可以说这种败退是咎由自取，但无论如何，他在兵败如山、仓皇辞庙之前没有仰仗残余势力自顾自地逃命。它知道这个世界上，除了黄金、权力、美人而外，还有比黄金、权力和美人更值钱的东西，那就是文物和知识分子。文物是死去的知识，知识分子是活着的文物，两者是二而一、一而二的关系。而一个政权尽管它的军队，它所仰赖的官僚体系已彻底朽坏，贪污成风，贿赂公行，但它在自顾尚且不暇之时，没有准备将它的知识人和祖先留下的宝贝丢给敌人和瓦砾，而是尽其可能地用飞机、用大炮护送到它的臂力能够保护到的地方，就说明在这个政权的核心价值观里，有某些超越世俗的东西。那就是对文明的敬畏，对人类智慧凝结而成的死的活的文物的虔诚守望，而从本质上讲，守望文明，就是守望高过诸天的上帝赋予人类的属灵品质。正是有了这种守望和敬畏，才使得一个民族几千年来历经无数兵燹祸乱而文脉不断，才使得一个种族的先知用生命和鲜血积淀下来的精神之花，没有彻底死在腐败的政治中，而是像神灯一样照耀着它的子孙。
　　　　　　
　　虽然我在三民主义的治下没有生活过一天，这个政权败退时我的父亲也只有两岁，但我对这个政权始终怀有一种说不清道不明的情愫。它当然不是我理想中的充满了自由和民主的联邦制度，但它同时也不是赤裸裸的以暴政和谎言立国的极权政治。在我过于漫长的半辈子中间，尤其是在我经历了人世间极为黑暗的屠城惨剧后，我对这个混合了儒家忠孝节义和孙中山三民主义的政统更是有一种沦肌浃髓的悲哀。"民主没有雅量，独裁i没有胆量"，这是一位服务于它的党国要人对它的精辟定义。此后一位熟谙西方政治思想的学者从 "自由的多和少"到"自由的有和无"的论述，也基本上概括了我这个以保守文化为务的读书人三十年来的观察。
　　　　　　
　 以文章开头讲到的吴有训先生为例：146 天的电波召唤——请原谅，我几乎要说它是"永不消逝的电波"——并没有挽回他对在其治下生活了53 载的政府的信心。他决定留了下来。新政权立即任命他为中国科学院副院长，职位仅在以大声赞颂为能事的郭沫若之下。
　
     作为中国第一个核科研计划的制定者，第一个电子技术的探索者，以及金属物理学的创始人，吴有训的真正愿望是全面参与国家原子能的制造和开发。但在新政权看来，他只不过是一名同路人，不要说直接参与制造和开发，就是由他参与创建的一系列研究所都划归军事部门管辖，他昔日的学生，现在参与制造的科学工作者，一个个都进入了保密状态，谁也不肯向他透露有关数据以及重要的理论细节。可以想象，这对一名有着强烈创造欲和自尊心的科学家来说，内心该是一种什么样的滋味？
　　　　　　
　 作为个人，他当然无法反抗这一套内外有别的制度。为了能够直接参与机要，多做实事，吴有训产生了一个天真的想法，那就是尽快入党，让党认为自己是一个"自家人"。果然，吴有训的要求很快就有了回音。只隔了 3天，组织上就把吴有训的大女儿，正在北医大第一附属医院工作的CCP党员吴希如请去，对她说，回去做做你父亲的工作，党非常重视并赞赏他的进步要求，但党认为，他继续留在党外，比入了党更能发挥作用。
　　　　　　
　 1964年 10 月16 日下午，在罗布泊上空，突然划过一道明亮的闪电，一团巨大的蘑菇云带着中国人饥馑的梦魇腾空升起。当晚，吴有训在中央人民广播电台中听到了这一消息。这的确是一条令当时许多中国人兴奋的消息。不过，与一般人比起来，吴的心里除了兴奋和喜悦之外，还多了一份失落和苦涩。从 1946 年制订"数理化中山计划"，到派赵忠尧、毕德显赴美参与加速器研究并购买器材，到自己亲赴美国考察研究，到出任新中国第一任原子能所所长，数十年来，他做梦都想着有朝一日，能亲自参与研制中国第一颗原子弹，但仅仅因为身份原因终于未能亲与其事。他安慰自己说，这颗原子弹差不多都是出自他的学生之手，是他的学生们替他圆了中国原子弹之梦。
　　　　　　
　 在陪同周恩来、陈毅、聂荣臻接见科研人员时，周恩来请他讲话。望着满堂熟悉的学生面孔，他讲话时竟脱口喊了一声——"同学们"，等他猛然意识到"不合时宜"，有点尴尬地改称"同志们"时，下面的"同学们"已然响起一片"嗤嗤"的笑声——吴先生潜意识中还以为讲话的地点是在中央大学的礼堂里。
　　　　　　
　　"文革"期间，他本人虽未受到冲击，但他的许多科学同道都被圈进牛棚或身陷囹圄。尤其是他1949 年以前的最重要伙伴叶企孙因"特务案"被捕入狱，更令他倍感伤心。出狱后，叶先生孑然一身，贫病交攻，流落在北京海淀街头。一单位职工因探望叶先生而受到 "专政"，其亲朋好友也因惧怕祸延自身，不敢与其接近。吴有训知道后，偕夫人至海淀街头等候，終於有一天在街角碰见。他紧紧握住老友的手，欲语泪先流，对视良久，他掏出一叠钱塞給叶，然后默默地离开了。只是不知道，在和老伴回去的路上，面对着满街的大喇叭，他有没有想起 20 年前那场持续146 天的广播？

从2005年出演首部电视剧《飞花如蝶》女主角“金凤”出道，到2013青春大片《致我们即将逝去的青春》中的清纯荧幕校花阮莞，再到如今《大宅男》里举止优雅、高贵的女神雅玲，江疏影已然从当初的校花级别成功升级到女神行列。这不仅是因为江疏影演绎了各色各样的角色，而且还从她本身独有的气质以及不断提升的演技来看。

江疏影不再满足于之前的种种角色设置，试图不断地寻求突破，拓宽自己的演绎之路。如果说之前令她获得广泛关注的《致我们即将逝去的青春》中阮莞是一次冷面校花不动声色表演的话，那么《大宅男》中气质独特的女神雅玲则是一次由校花向女神的华丽转身。前作中，江疏影饰演那清汤挂面般的校花阮莞，一出场则是光鲜亮丽，迷人的身影让人难以忘怀，但由于表现动作，表情的单一，少了一种令人无限怀想的韵味。而在《大宅男》中则是江疏影首次担纲电影女一号，首次出演喜剧类型的影片。这样一来，为达到角色与本身气质的高度统一，江疏影在喜剧的外衣下融入自己独有的女神范，她不再冷冰冰，不再面无表情，一演到底。此次江疏影饰演的雅玲，虽然在众多男生心中看那华丽外衣的包装有些俗，但她却能“化俗为神”，利用本身独有的精、气、神，在华美的衣饰下，依然保持一份独有的淡然，那脱俗的气质，早已是一代新女神的范儿了。

《大宅男》依旧采用了“宅男追女神”题材，但却能在各大喜剧演员的包装下，显得独具风范。相比于“雨神”萧敬腾、“屌丝男神”大鹏以及“太阳女神”谢娜的屌丝情结的大搞恶搞，这位大屏幕出身的“校园女神”江疏影的惊艳亮相，则让观众看到她内心深处的喜剧魅力之时，另一种清新亮丽，举止优雅且高贵的女神范便显露无疑。与其说，谢娜、大鹏的屌丝阵容中是影片搞笑桥段的“必备良药”，不如说，江疏影的融入，是电影爆笑的润滑剂。江疏影的出现不仅没有失去影片的笑点，而且还弥补了影片一些硬伤，更是提高了《大宅男》作为一部纯校园爆笑喜剧片档次。

《大宅男》中，江疏影饰演的雅玲，有些高冷，她会酗酒，会隐藏爱，还会摆摆酷，可谓“涵眸一笑沉飞雁, 好酒未饮心已醉”。当江疏影一身白衣素裙，一袭白发飘飘出现在观众眼前时，那种久违的幻像便浮现在脑海，这是导演一次对经典香港、台湾电影中女神的致敬，也是一次打造新世纪女神的延续与探索，更是一次江疏影本色的出演。从之前香港、台湾电影中女神现身的经典场面，我们依稀记得钟楚红、李嘉欣、朱茵等女神的模样，但随着她们淡出荧幕，女神接位一时间成了一个“悬”。而如今江疏影的出现，则是一次填补女神这一形象空挡的好时机。再者，内地、香港、台湾电影市场，凡是正在筹备的电影项目中，剧本中有女神的角色，据说首选不少是江疏影，江疏影已经成为新一代女神的代名词。

偶然发现一堆烂俗国产片之外的一部神奇的片子。

虽然拳拳到肉的刺激酣畅淋漓，虽然真功夫动作场面贯穿始终，虽然男性热血满屏，但整个观影过程都让我恍惚回到了二三十年前香港武侠片的黄金时代，很有年代感。生涩尴尬的剧情，莫名其妙的艳舞，生硬的表演，还有那些刻意搞笑的台词，都感觉业余了些。

这个集导演、编剧和主演于一身的岳松貌似用力过猛，但是好多东西都不在自己的掌控之中，不是每个人适合当全才的，能做好自己的那一部分也是很精彩的。

     这是个感情速食的年代，各大电视、网站上比比皆是的相亲节目、组织让爱情省去所有前奏直奔终点，大家第一眼看对眼就恨不得下一秒去领证，然后再飞速地将烫金字换成烫银字。
    这是个感情空虚的年代，剩男剩女在灯红酒绿中迷失了自己，像大海里漂泊的船，总想靠岸，却总找不到停靠的码头。
    于是各类言情小说应运而生，在虚构的世界里满足大家无尽的YY，无论是多么的梦幻，多么的不切实际，在这里却全都可能。一句话，只有你想不到，没有你做不到。而这也是各类偶像剧、爱情电影长盛不衰的原因吧。在这点上，虽说我们起步晚，可本着“人有多大胆，剧有多大产”的劲头，国产偶像剧在山寨的路上也越走越远，在骂声与雷雨中茁壮成长，闯出了属于自己的一番天地！
     其实客观的说，这些所谓的爱情喜剧、时尚大片也并不是全无优点的，。就拿这部云集了苏有朋、颜丹晨、范明、于娜等一干或实力或偶像的演员的《四个丘比特》来说吧，个人认为，它对我完全是一种挑战，要知道，像这种在一部片子中涵盖了悬疑、爱情、广告等种种因素，还不时插一段疑似MV的情节，要真正说自己看懂了，那没有一定智商是不行的。而看完之后，忍不住感叹，一片顶过去五片，值！以下，便是本人勇于接受挑战后的心得体会。
    首先，这片绝对的锻炼我的思维。它需要敏锐的洞察力，不能放过任何一个微小的细节，能从跳跃的情节，演员“不知所云”的表演中犹如抽丝剥茧般的发现导演到底要说什么。你必须保持十二分注意，否则，你就会像我一样出现丈二和尚摸不着头脑的情况：咦，他怎么就突然从花心大萝卜变成好好先生了呢？他和她，怎么就说爱就爱，说分就分了？...它需要丰富的联想，最好还会点读心术，因为，片中的演员都非常擅长这一招。有许多话他们虽然没说，但你要猜到，否则下一秒你又会傻怎眼怎么就演到这里了呢？
    其次，这片绝对的赏心悦目，陶冶情操。虽说苏有朋在片中一直无法和帅划等号，矮小的身材和阴晴不定的脸色（如字面意思，即面部颜色）让人不由感慨当年的风度翩翩五阿哥确实老了，不仅岁月不饶人，连化妆师和摄影师都没饶了他。但是，就凭片中那群美女锲而不舍的卖力演出，我们就应该为它鼓掌。从一袭白色婚纱到红发绿衣的小吊带，女演员们的衣服是换了一身一身又一身，每一身都力图诠释时尚，可不幸的是大多数时候都没搭上这班最近快挤爆的车（话说我对这班车的终点站很是怀疑，为什么很多据说是上了车的片子却表现出像是被拐到黑胡同里的瞎呢？哦，也许是买票没买到终点，半路又被扔下来了。）。而且，看电影时还能像欣赏九十年代的MV一样，不用有太多情节，只要一个人站在风中就可以了，偶然还会插播广告，放松身心，话说导演肯定也猜到大家看电影费脑子，太累了，贴心地设计了这些，想得多周到啊。
    最后，话说每到最后，一般总是要进行升华什么的，说到其意义境界，看完本片，我明白了，这是一部励志片。那些一直对自己长相没信心的剩男不要担心，总会有个老总的女儿死皮赖脸地缠着你的；那些苦恼工作能力不行的白领们也不要灰心，年轻有为的创意总监连一个冰激凌广告都搞不定，更何况咱呢？那些拖儿带女的单亲妈妈更是有福了，风水轮流转，无数的花心大萝卜等着你们去征服！
    侦探片+MV+爱情片+广告+励志片，一片顶过去五片，实在是可喜可贺呀！

凭你也配让我写长评，好吧，看了前几集，还是值得叨叨两句，有看过动漫，所以才去看了真人版第一季，但没想到第二季来的这么快，不仅快，剧的质感竟然不错，比第一季优良很多 先说说服装，第二季王爷舍得给王妃花钱了？王妃一集一套衣服，连材质都各不相同，别问，问就是喜欢看...  (展开)

逻辑自洽，脑洞满分 但不火，我个人觉得，很正常 大部分普通人能跟正面角色共情，为正面角色感动，希望正面角色最终胜利，看着他或她克服重重困难，适当地给甜头，制造爽点是支撑观众追番的根本动力 没有人真的喜欢跟随一个痛苦，压抑，无能为力，在泥潭里越陷越深，被迫着越来...  (展开)

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

原谅我是从《太阳的后裔》追过来的。

实在是大结局以后跟失恋了似的，看别的都提不起劲。只好把宋仲基之前的作品拿出来看，《狼少年》各种走心虐，不敢看第二遍，其他的电视剧看不太下去。

幸好还有《成均馆绯闻》。冲着宋仲基去的，结果迷上刘亚仁，这不是拒绝给宋慧乔贷款的银行职员吗？这种爱答不理的服务业人员不要太多，出场短短几分钟，给人留下深刻印象。

从宋仲基转战刘亚仁。

必须看《少年菀得》，跟老戏骨搭戏，丝毫不落下风，26岁（？）高龄演少年人完全入戏。太会演。

然后看到《老手》。越看越丧气。

我们的电影，我们的演员……你们怎么了？为什么不牢牢抓住我，让我各种酸爽看别人家电影呢。

港片既视感。

可你看看香港引进的时候，译名译的……也算是传统香港特色。

还是《老手》有味道。警察？财阀？各有各坚持的道，也在自己的道上成了老手。

刘亚仁真会演。而且这么年轻。挑战了这么多不同角色，像个真正的演员。
好少在韩国影剧圈看到这样的性格小生。他身上这种亦正亦邪，叛逆不羁的气质，同期的小生几乎没有。其他人瞬间被比成乖宝宝。

现在看什么呢，《密会》一定在清单上。据说是跟《老手》同时拍的，精分啊精分。

戏是黄政民扛起来的，但他是老手啊；惊喜是刘亚仁。不知道以后刘亚仁会不会也变成这样的老手？

表白才华横竖都是溢的颜柒爷，完全治愈了我半夜刷剧的疲惫感~333~
经授权，转载新浪微博@颜柒爷的剧评。
原文地址：http://weibo.com/2643635885/F7UDoyjLJ?type=comment#_rnd1497527171607

你们的小祖宗（喂） 带着久违的表情包强势归来（？）
剧情上有很大突破，卢志旭与殷奉熙的关系倒是后退了一大步[doge]
本来前半集路线明确，二人继续推拉暧昧，虽然随着这一集的委托人的出现，整个故事又倍添玄幻色彩[doge]
请与我一同默背公民道德规范及八荣八耻[doge]
如果你能预见未来，你会怎么做呢？
有些人会去买彩票，有些人会去见家人，而委托人选择见义勇为。
被告知在场有人会死后，卞代表去体检，房系长去买符咒，卢志旭却一笑置之。
他就像每个普通的我们一样，一边坚持着无神论，一边在喜欢在乎的人身上双标，查星座问血型，恨不得去算命摊了解命运中所有的起承转合。
我们都不过是这芸芸众生中的某一个存在啊。有人幸存，有人死去。每个人的人生中，都难得圆满。Life is always miserable.
每年雷打不动独自一人去郊游的卢志旭，缅怀的不仅仅是逝去的父母，还有那个永远也达成不了的目标，他的孤独可见一斑，可是懂他的孤独的，却只有殷奉熙一个。
所有人都担心他触景伤情，担心打扰他的心情，可是恰恰相反，他需要有人陪伴有人打扰，让他从那种永远无法解脱的遗憾中回过神来，这个人，是殷奉熙。
她会骑自行车，也要配合他演戏。坚持要给她圆一个梦想的卢辩也是很父爱如山（？）了。
当一切线索逐渐串联成一条明晰的线，站在云端上冷冷的俯视众生的郑贤秀，也逐渐露出了他锋利的獠牙。
没有任何一个犯罪是完美无缺的。
我欣赏卢志旭的坦诚，他那么骄傲的人，却敢于承担自己的错误。并不是作为卢志旭道歉，而是作为当年主审此案的检察官，对她的无助和惶恐感到抱歉。
正义会迟到，但不会缺席。
很多人都说殷奉熙这一集很作，明明喜欢就接受嘛，偏要拖到第二天，看吧，第二天还乱吃飞醋，要跟人家继续保持距离。
在这里我要不负责任的冷漠的告诉你们一句：你们的阅读理解肯定是零分吧[doge]。
殷奉熙是个什么样的人，是个死心眼又专一而且大大咧咧的好姑娘，她不是没察觉到前男友的一次次反常，还是选择了信任，她也是在与男友分手之后，才对卢志旭有了好感。这样的人，是认真而且有些傻气的。
她与卢志旭一样，是个在爱情上无比慎重的人。这样的人不可能在过去的悬案尚且在心头作乱时，就草率的在卧室里对喜欢了两年多的男人说“我喜欢你我们交往吧”。
爱情是有仪式感的。
他们都在认真对待彼此。所以殷奉熙和卢志旭盛装打扮，为悦己者容，期待着那个显而易见的答复。
殷奉熙最后的拒绝，跟第六集结尾卢志旭的“你不要喜欢我”一样，大写的口是心非。
理由也不是吃女二的醋，只是她突然意识到了郑贤秀温和无害的外表下，那颗残忍的心。之后她也与池恩赫说了理由，过去的自己一无所有，虽然恐惧也不过如此。如今她有了珍视的人，那么牵一发而动全身，比起自己，更在意的是对方的安危。
她恐惧的是，当初为了杀人灭口找上她，却最后杀了前男友的凶手，如今会把矛头指向卢志旭。
她害他脱下法袍，丢掉工作，不能再害他失去生命。
这是最珍而重之的爱恋，怎么就变成作了？作的代表人物是女二号OK？
他们都想对彼此坦诚，但都没有做到。一如卢志旭没有告诉殷奉熙他对郑贤秀的怀疑，一如殷奉熙意识到郑贤秀可能是真凶后对卢志旭的敬而远之。
他们都不是不信任对方，只是更不信任命运，更不信任人性的善与恶，得以保全他们心爱的彼此。
比起我自己，更怕失去你。

PS：迷信的房系长在彩蛋里说出了吾等的心声。我这辈子可以没有真爱，但不能没有钱啊（毒…毒鸡汤？[doge]

罗兰的神婆出色 一会李小龙 我读书少...不要骗我 一会孩童 哇..哇..哇...表演很传神 罗兰和林尚义亲吻那段也很搞 4星 合集00004

这篇剧评可能有剧透 不说别的！我也不说这剧有多二逼，整个抗联好像都靠枪王一个人似的，枪王“死”了之后就再也没有发动过一次战斗，就连小孩一般的小打小闹都没有，所有人一脸没了枪王，地球就不转的神态，我的天啊！！！！直到一对时髦男女加入，剧情立刻变换画风，开始走言情路线了，使得枪王...  (展开)