这是一部值得支持、引发深思、充满温暖的纪录片，看完以后我的心中涌起一股暖流。正是因为有这些甘愿燃烧自我乐于为公益事业做贡献的人群，才能让更多弱势人群被关爱，公益不是短暂的一腔热血，而是日积月累的无私奉献，国家的公益发展离不开这些人的默默付出。纪录片共有三集，以乡村教育、乡村女性、乡村振兴三种方面展现公益的力量。教育一直是我们老生常谈的问题，留守儿童的教育更是复杂。在第一集长江后浪中，留守儿童缺乏家庭亲情，陪伴则是儿童成长和教育中最重要的一环，倾听留守儿童内心的呼声，关注留守儿童的心理健康和生活状态，用诗歌的方式让孩子们抒发自己心中的情感。

【详细】

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终于追完了《都挺好》，一个美满和谐的大团圆结局，却让我像吃了苍蝇一样恶心。

大家但凡有一点基本的审美和认知能力，应该都会和我有同样观感吧。年度爆款剧就这水平？

虽然这剧前面也有不少槽点，但优点也是明显的：三位主演的扎实演技（姚晨倪大红郭京飞），难得一见的现实题材（原生家庭伤害，养老问题，反思孝道），还是可以让人真情实感投入其中的。

而现在回过头纵观全剧，我只觉得精神和情感受到了侮辱。

这绝不只是最后两集烂尾的问题，而是全盘皆垮。

本以为要通过苏明玉鼓励大家勇敢挣脱原生家庭阴影自立自强，结果她一直都陷在家庭的泥潭里根本脱不开身，家里但凡出事都是她在后面收拾烂摊子，最后为了照顾生病的父亲把好好的工作都辞了。

本以为要通过苏大强让大家反思传统孝道，当父母提出无理要求绝不能纵容，结果他每一个无理要求最后都得到了满足，而那些恶果都要子女默默吞下，苏大强不需要承担任何责任。

而在我看来整部剧提出的最核心也最尖锐的命题——“父母如果不爱自己的子女，子女该如何面对。”也一直是在和稀泥，最后干脆把问题都收回了。之前一直都自私自利对子女看不到半点关爱的苏大强，竟然因为生病就性格大变，忽然知道关心子女了。编剧还有这么耍赖的吗？

于是我所期待的开创性、现代性、反思性，最后一个都没落实，恰恰相反，我感受到的只有保守、陈腐、愚昧。

现在大家之所以都把问题归结为最后两集的烂尾，因为这两集的转折太生硬，煽情太尴尬，只是为了大团圆而强行和解。而之所以要大团圆结局，又是为了过审为了和谐为了正能量价值观。

但我觉得这和过不过审、和不和解关系也并不大，纯属主创自己玩砸了。

全世界的家庭剧家庭片，至少90%最后都是要和解的。即便是在动不动就渲染暗黑价值观的美剧日剧里，也很少有父母子女从头撕到尾都互不原谅。而且时间越近，这样的作品就越是难得，因为影视成了工业，要顾及大众的心理预期和承受力。

我印象中到最后仍不和解的作品，都是年代很久远的经典，中国有曹禺编剧的《雷雨》，西方有莎士比亚的《李尔王》，都是大悲剧，而且父亲都是有重大性格缺陷的反面人物。《雷雨》里的周朴园专横冷酷，《李尔王》中的李尔王昏庸偏信，最后都害死了子女。

至于比较近期的家庭题材，基本上都会和解。加拿大年轻导演泽维尔·多兰的处女作叫《我杀了我妈妈》，片名耸动，但不过就是青春期叛逆儿子和控制欲母亲之间的争吵，吵到最后发现他们还是互相爱着的，只不过这种爱常常会扭曲，那些争吵只是为了沟通理解而已。看完后你不但不会想要杀妈妈，也许还要自责对妈妈有过的误解。

我看过的家庭撕逼题材影视剧，最精彩的应该是美国电影《热铁皮屋顶上的猫》（在中国被翻译成《朱门巧妇》），编剧是赫赫有名的田纳西·威廉斯。整部片全程高能，父子翻脸，夫妻对骂，鸡飞狗跳，歇斯底里，金句密集堪称撕逼教材。但最后还是和解了，而且和解得让人服气，因为他们经过了充分的沟通，达成了理解。看完你还是会觉得这是个牛叉作品，而不会觉得有任何俗气和妥协。

中国也有成功和解的经典例子。许鞍华早期有部自传性作品叫《客途秋恨》，讲的就是她和她妈妈的故事，张曼玉那个角色其实就是许鞍华本人。许鞍华的妈妈是日本人，战争时期来到中国嫁给了她爸爸，婚后生下女儿，但母女俩关系一直不好，有很深的隔阂。后来许鞍华去了趟日本，终于体会到了身处异国他乡独自飘零的孤独和艰难，于是理解了母亲，自然也就和解了。

前两年有部台湾记录片叫《日常对话》，女导演黄惠侦把镜头对准自己的妈妈，这个妈妈是个女同性恋，在外整天风流交了很多女朋友，对自己女儿却不闻不问极其冷漠。于是女儿就努力想探究妈妈为什么会这样？原来妈妈年轻时在家人安排下和毫无感情的爸爸结婚，婚后爸爸经常对其实施家暴，甚至还性侵女儿，妈妈虽然知道此事但还是不敢声张，因为太恐惧了，久而久之就养成了逃避型人格，后来离开了父亲也还是改变不了。这样的母亲，纵然千错万错，你还能恨得起来吗？

所以和解不是问题，关键是怎么和解。和解虽然看起来很俗套，但要让人信服是很难的，比从头撕到尾可难多了。所有成功的和解，要么双方经过了充分的沟通理解，要么自己经过了足够的反思和转变，这些情节铺垫可不是一拍脑袋就能写出来的。

苏大强和子女的沟通充分吗？不充分。他对自己的错误有足够的反思吗？没有。我们最后能理解苏大强为什么那么奇葩吗？不能。

他为什么那么自私那么贪婪那么没脸没皮，编剧都没有足够的交待，好像这个人生下来就是这样的，基因里就写满了恶。

让这样一个纯粹的恶人当男一号，去搅动所有的矛盾，还不能得到任何理解，这就已经堵死了后面和解的路，怎么和解都不对，都说不通。

如果您就是奔着最后和解去的，前面但凡让苏大强显露一点点可爱之处，都不会让结局来得这么让人错愕。

苏明玉为什么得不到母亲赵美兰的爱，编剧倒是给了一点交待：因为女儿的出生断送了自己出走攀高枝的梦想。可这恰恰说明赵美兰就是个自私的人，她对女儿也确实没有爱。

这样的父母，根本不配得到子女的和解啊。你不爱子女，子女为什么要爱你？

这种情况要达到和解，唯一可行的逻辑，就是靠“愚孝”。结果就让这部剧从先锋犀利一下子降格为落后保守。

我依然觉得这部剧的出发点是难得的，它提出了一个特别尖锐的问题：如果父母并不爱自己的子女，子女该如何面对父母？

这个问题放在任何地方都是尖锐的，不光在中国。我想了很久，都想不到一个正面表现这种父母的国外影视剧。

日本电影《被嫌弃的松子的一生》里，松子从小得不到父母的爱，造成性格上对爱的极度饥渴。但这部分情节很短，只是开头交代了一下，很快就转到松子的恋爱故事上去了。

另一部日本电影，是枝裕和导演的《无人知晓》，母亲抛弃了四个孩子离家出走，后来就再无音讯。电影的重点是几个孩子如何互相照顾艰难生存，失责的母亲就只有一个模糊背影。

为什么要模糊化处理？因为太难了。该怎么解释呢？

对于大部分人来说，都很难接受父母对子女会毫无爱意，毫不负责。即便社会新闻经常会出现父母残害孩子的惨剧，我们会觉得那是另一个世界的事情，我们不能理解也不想理解。

即便那些曾经受过父母的苛待，甚至大声囔囔着“父母皆祸害”的人，多半也觉得那只是爱的方式不对，是扭曲的，或者是不彻底的，但不可能一点爱都没有。

哪怕周朴园和李尔王，我都不曾觉得他们完全不爱子女。而在苏大强身上，至少在得阿尔茨海默症之前，我真的看不到他对子女的哪怕一点点爱。把这样一个人物当男一号塑造，是绝对的超高难度动作。

而编导采用的，却是最简单最偷懒的办法，就是把他当成一个极品大奇葩，集合各种正常人都难以忍受的缺点，把各种缺点都极致化，极致化到了丧失人性的地步，再靠倪大红老师的演技增添一点喜感，最后就成为众人争相转发的漫画表情包，而不是一个具体可以感知的人物形象。

为了煽动观众情绪，一味追求戏剧化，放弃逻辑，简单粗暴地处理人物和剧情，没有任何深挖人物的意愿——这就是我们的年度爆款电视剧，和无数爆款营销文案一样，只不过是在把我们当傻子一样，企图任意操纵我们的情绪和注意力。

这部电影，单以喜剧片的标准评价是合格的，能让人笑出来，结局也皆大欢喜。

但内涵就差点意思了，对新时代沂蒙精神、临沂第一书记的表现太过肤浅、庸俗，甚至是自我否定。真是应了那句话“喜剧其实就是悲剧”。相比第一部，虽然演员的腕大了，但剧情却差了不少，更别提和《心碑》《寻明胜》的差距。

为什么我要讲这是自我否定？

一、余丹阳帮扶成效差得很

首先要明确故事背景，曹颖扮演的女主角余丹阳已经帮扶2年，任期即将结束。这应该是取材自临沂第四批第一书记，因为脱贫攻坚收官，任期由2020年4月到期，延长至2020年年底。

在这个故事背景下，电影表现的时期中，余丹阳应该已经基本完成帮扶任务，对帮扶成果进行巩固提升。但在电影中，除了合村并居搬迁，没有看到其他面上的帮扶措施。神仙村的民生问题，全部寄希望于在群众中有争议的搬迁。似乎搬迁了一切都解决了。

从电影“走马灯”式的回顾中，我们能看到余丹阳的主要精力都放在了解决单户群众诉求、邻里矛盾纠纷上，她事必躬亲，村里的事离了她不转。这种工作方法肯定是不对的，固然群众事无小事，但她不是一个人，村里还有“两委”、党员。组织选派她担任第一书记，不是让她一个人替村干部、党员把村里的小事都揽了。

如果不是任期延长，她在任期到期时，仅有的面上大工程“搬迁”无法完成，她相当于什么也没给村里留下。她累了两年走后留下一个烂摊子。

二、看不到组织的力量

党的力量来源于组织。整部电影里，除了第一书记余丹阳，只看到两名党员，村支书和会计。村“两委”班子都不健全，余丹阳这个第一书记是咋干的？村里出现各式各样的问题，没有普通党员站出来，所有压力都指向余丹阳和两个不顶事的村干部。等余丹阳撤走，很难想象愣头青书记和怕老婆会计能不能把村管好。

电影里有一个小波折，余丹阳被人拨打12345投诉，怀疑她隐瞒了每户5万元的拆迁费，不少原本已经搬迁群众又要搬回老村。余丹阳仅仅是堵在群众回村的路上做思想工作，电影把问题指向坏人搞破坏、群众不理解。

余丹阳帮扶了2年，为什么群众还会怀疑她，因为民主程序、”三务“公开没搞好。余丹阳做工作靠的的是个人权威，大家都敬畏她。

有一个小细节，两个农民在吵架，看到余丹阳含着辣椒来了，就不吵了。看起来余丹阳处理纠纷很厉害，但老百姓吵架的矛盾解决了吗？没有。老百姓是害怕余丹阳做思想工作，余丹阳的思想工作是更大的矛盾。

三、过度美化的”合村并居“回避不了问题

我很怀疑这部电影不是为了表现第一书记，而是希望继续推合村并居。

电影中的神仙村新社区很美，干净卫生，楼房宽敞明亮，老年人有单层小别墅，家里家具电器一应俱全。但这是真正山东省合村并居吗？显然不是，最起码老年人是住不上单层小别墅的，一般是三分之一大小宅基地的老年房。山东缺地，上级年年增加耕地保有量任务。

更加重要的问题是这么好的社区，钱从哪里来。让山村里的贫困户自己掏，还是没啥税收的乡政府出？电影没告诉我们。我们只知道老村签了协议给企业发展民宿，也就是说社区的资金最终来源是民宿产业。

民宿产业能不能支撑这个新社区的成本？往年不清楚，今年恐怕很难。疫情对旅游业的打击太过沉重。同时，在没有成熟旅游景点的情况下，发展民宿可以说是一场豪赌。难道牵扯几亿农民的乡村振兴工作，要依靠类似的豪赌？

终于，男主成了那些我们想要成为却又害怕成为的人。如果说你的人生经历里没有一刻想要毁灭世界的暴躁，那只能说你还没跟你心底的小兽碰过面。暴力，这是一种人性的原罪无可避免。而释放这种感受无疑有一种爽快的高潮。只是，这种无节制的自由对于整个人类群体真的好吗？所以我们衍生出了道德感，设计了法制，开创了宗教，这是人类千万年来发展摸索的历程。你的自由必须受制于你自己的道德约束，社会的法制约束，已经宗教的精神约束。说说片中我看到的宗教隐喻的几场戏：如果说人皆为上帝的造物，那是否一定有生而为人的目的。片中有一幕男主跟着爸爸去上门推销吸尘器，男主明现在四下打量房内布置为日后的行窃做准备。这时他看到了花园里坐着个残腿老人，旁边站着一头绵羊，老人露出微笑朝靠在玻璃上望向他的男主点头，这多么像一幕神迹。第二幕男主跟拉蒙第一次合伙作案时问拉蒙，对方房子里是否有狗，拉蒙被问得一愣。说有狗我就能踢爆它的屁股，而主角却说，你不懂一条狗有时候能改变你一生。这是否可理解为牧羊犬在圣经里为迷途羔羊赶回羊圈的隐喻。而拉蒙对于狗的态度看出他已是一心已经向恶，所以牧羊犬对其已经没有约束力。那些世俗理教告诉我们的刻板印象，好人就是明眸子老实脸，坏人都是有不幸童年的大块头面煞相。电影通过男主一脸天真烂漫以及犯下的血腥行径，不断刷新着你的三观。他混淆男女，颠倒黑白，连性取向都带你逆向行驶。

未完待更新

“山巅之城”这个词组最初出现于《马太福音》第5章第14节，耶稣的登山宝训中关于盐与光的比喻：“你们是世上的光。城立在山上，是不能被隐藏的。”

最初移民美洲大陆的是清教徒，其秉信的新教教义成为美国殖民地时期最早意识形态的基础。他们相信上帝与他们有约，拣选他们领导地球的的其余国家。

这批清教徒中，有一位名为约翰-温斯洛普，在他1630年的布道中引用了圣经中上述隐喻，将他们在马萨诸塞的新社区比喻为“山上的城”，要成为其他国家的榜样和模范社区，被全球瞩目。这成为新英格兰殖民者的理想。也是“美国例外论”的早期实例。

温斯洛普的布道原文片段：“我们必须 认识到我们将成为一座山上的城。所有人的眼睛都在看着我们。因此如果我们在我们所作的这件事上对我们的上帝虚妄。。。我们将成为全世界的传说和笑柄。我们将使敌人开口说毁谤上帝道路的话。。。我们将使上帝许多可敬的仆人脸面惭愧，使他们的祷告化成对我们的诅咒，直到我们离开正前往的美好土地。”

以此为基础，形成了“美国例外论"，通常用以在大众文化中善意解释美国成功的理由与方法。这一观点倍受争议。

约翰-肯尼迪在就任美国总统前11天，在波士顿发表了致马萨诸塞州政府的演说。其中引用了温斯洛普的”山上之城“：

【But I have been guided by the standard John Winthrop set before his shipmates on the flagship Arbella three hundred and thirty-one years ago, as they, too, faced the task of building a new government on a perilous frontier.

"We must always consider," he said, "that we shall be as a city upon a hill--the eyes of all people are upon us."

Today the eyes of all people are truly upon us--and our governments, in every branch, at every level, national, state and local, must be as a city upon a hill--constructed and inhabited by men aware of their great trust and their great responsibilities.

For we are setting out upon a voyage in 1961 no less hazardous than that undertaken by the Arabella in 1630. We are committing ourselves to tasks of statecraft no less awesome than that of governing the Massachusetts Bay Colony, beset as it was then by terror without and disorder within.

History will not judge our endeavors--and a government cannot be selected--merely on the basis of color or creed or even party affiliation. Neither will competence and loyalty and stature, while essential to the utmost, suffice in times such as these.】

以上，是《山巅之城》选择麻州作为故事发生地的一个原因。我猜。

第二个原因是主创，包括制片人马达-达蒙、本-阿弗莱克，主创Chuck MacLean等，都是波士顿人。剧中的城市细节做得都特别真实。

第三个原因是Operation Ceasefire，也称Boston Miracle。针对愈演愈烈的青少年枪支犯罪，自1996年波士顿进行了这样一个干预计划，效果不错，从而使Boston成为美国其他城市的典范。我再猜。

不只是城市细节，时代细节也很精致。

呼机还存在，第一代手机出现，比尔-克林顿竞选总统——1992年。服装，发型，歌曲，都很上世纪九零年代。

Kevin Chapman，疑犯追踪里的警探Lionel，又当了回不太干净的警察。

同样是疑犯追踪里的肖，波斯美人Sarah Shahi出演了一名调查员。

再加上黑人教会的长老布道里说的，We are being watched, all the time.

POI迷们都懂。

男双主，一黑一白，熟悉的味道啊。近两年流行这个。

看完《塞上风云记》了，比预期的要好得多。 最初是有些担心的，“命题作文”式的年代传奇剧，很容易陷入“假、大、空”的困境，《塞》给了我不少惊喜。人物是踏实的，故事是有趣的，即使伟光正的腔调，说来也不拗口、听来也不无脑，技巧与姿态缠绕得满满当当。 这是一部《基督山伯爵》式的爽剧，主人公吕俊杰从“福贵”式的纨绔，成长为能撑起一片天的民族资本家，中间经历着苦难，也颇具传奇，是无比精彩的“英雄”成长史。没人能保证这部成长史能打动所有人，但至少它合乎了当前所谓的正确“三观”——在这部剧里，你能看到无数旧世界的腐朽，然后看着吕俊杰将这些腐朽逐渐摧毁，甚是有趣。 这是一部编剧“有脑”的年代传奇剧，纵然剧情里也有“刀下留人”和“三德子、法印何在？”这般老套的戏剧技巧，但它的基调是“落地”的，传奇是克制的，过程是爽快的，一件事绝不会翻来覆去“水”个十几集。更重要的是，它是一部“双雄”戏，这就避免了主角过于强大衍生的无脑剧情，也避免了“先帝创业未半而中途恋爱”的奇奇怪怪。 你不能说它是一部足以登上电视剧史的大剧，但在如今偶像剧也敢自诩现实主义的时代，它的确值得深入一看。

一直关注国内高速铁路建设，这个题材不多见。看了第一集，就看不下去了，这也太扯了。不说小小年纪就成为关键型号负责人，不说五毛的特效，一个国外留学的研究生，随便打扮一下，就能作为堂堂大国企关键列车海外试车的司机，这是在玩过家家吗？！而且真的中国人都会中国功夫吗，居然以一敌六，真是男主光环加身，会设计火车，会开火车，会功夫，太厉害了！

还记得当初高中的时候，匆匆那年可以说是承包了我2014年的泪点，上课的时候偷偷看，晚上躲宿舍被窝里看，那时候其实还不是很懂感情的事，但就觉得很好哭，而现在看泰国版的，可能是因为自己工作了，现在一看青春片就感触很多，怀恋自己的匆匆那年，每个人在青春时候都会有遗憾，没有轰轰烈烈爱一场，没有做一些叛逆的事，现在其实不是年龄老了，而是心态老了，开始不停的怀旧。

一口气看完了前六集，看到陈寻、乔燃、方茴、赵烨、林嘉茉的友谊，想到我大学的室友，社团的朋友，总能在剧中主演里看到熟悉的影子，依稀记得好久没联系了，看完后就给赵烨本烨，我的大学好友打了两小时电话，提及那年青春，皆是回忆。

想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段，和孟克柔和小士“我叫张士豪，游泳队吉他社，天蝎座O型，我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。

在club里面，陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落，让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上，余守恒没有反应时候慧嘉的失落。

《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》，倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛，对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到（永远是我心中青春电影的No.1）,是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬，更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说，或许是“泳池元素”，“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。

但这部片里面的喜剧元素还是挺多的，故事发生也总是在很光亮的太阳下，更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓，“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了，刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”

罗伯特·麦基《故事》里面说到，“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏，还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路，蜕变为深深的颓靡，并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了，近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》，时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影，并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原，而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级，也正是要把握时代的脉搏，把一些当下社会的热点问题，人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌，还有现代社会层出不穷的“离婚”，“单亲就像单个双眼皮。”

相信华语电影会越来越好。

“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了，记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈，就好像郝蕾饰演的妈妈，总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。

关于Ming

大约是从郑星宇爸爸肯定地说，我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段，才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时（两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱），隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧，所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混，或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。（算过度猜测吧）

暂时想到这些，睡醒之后再来补充。

最近码字压力有点大，就有些看不下去那些轰轰烈烈的情情爱爱了。

所以看到那些个剧的标签上写着：新仇旧恨啊、爱恨情仇啊、权谋宫斗啊、隐忍XX 年啊、大男主大女主呀……

我就……吃不下饭了！！

我这个被生活压迫的疲惫不堪的社会老人，现在觉得这些宏大的标签太过刺眼。

毕竟我只不过是想来包电子榨菜，可不是想要电子炮弹呀！

所以白敬亭的新剧就让我格外地期待。毕竟这部剧的名字里有“日常”二字。

而且看他们的宣传物料，怎么说呢，那溢出屏幕的甜，就仿佛是一盆香喷喷的下饭菜，被你不由自主地写进了点菜单里。

另外，我实在是太想看小白演男主！演古装了呀喂！

他本人偏瘦，且一看就智商过人，满身都是CP点，感觉和哪个女主搭戏都能赏心悦目。

身为作者，我都想把：病怏男主，扮猪吃虎，看起来瘦但脱衣有肉，外加表面冷静，内里却宠妻无度的男主人设贴在他的脑门上了。

昨天看了新更新的6集，我只能说：编剧你懂我！！

小白饰演的尹峥，就是完全契合我给小白的人设的角色——

尹峥是新川少主里最没有存在感的，因为他常年卧病，柔弱病怏！现在流行的破碎感，就被贴在他的脸上，那颗泪痣就是证明！

但其实他可以拿着两个大石锁大气不喘的做好几十个蹲起，之后再加好几十个俯卧撑……

抱起女主眉头不皱一下的说走就走！

都这样了……他不用脱我都知道他瘦弱的骨头里面长满了肌肉！

他表面波澜不惊处事谨慎，但会在李薇被罚打脚底板的时候对地位很高的管事嬷嬷说：明知内宅女子不易，你为何还要如此为难！然后抱着她扬长而去！

最后他还非常细心地给李薇上药，女主感动不已，对他说：你真像我娘……

这不就是我想贴在小白额头上的男主人设吗！！

之前有幸接过小白的平面物料宣传的工作，看他的照片看了有两天之久！

从那时起，我就觉得小白特别适合古装。现代的服装和发型都无法完美的体现出他的帅气和那种有一点复杂的美感。

他看起来很瘦，古装的宽松感，可以非常完美的给他的帅气加分！

而且他的头脸都小，古装的发型对于别的男演员来说，要么显头大，要么显脸大！可对于他来说，真的就完全不需要造型师操心。

看了之后你会觉得他本来就应该一头长发嘛！

看到这部之前叫《新川日常》现在改名《卿卿日常》的剧，我就想说一句 ：看吧，我没有说错吧！！

这才是小白最适合的造型！！帅得那么自然！

白衣翩翩，他是古装娇美公子……

蓝纱灰服，他是带着一点忧郁的古装破碎感美男……

戴上发冠穿上朝服，他就是智谋深远，运筹帷幄的绝美古代官员…

请帮我把小白焊在古装剧里好吗？拜托拜托了！

……

再来说剧！

从第一集到第六集，我一口气看完，意犹未尽！

这是一部难得的很有代入感的古装剧。

因为男女主真的就是在认认真真地过着他们的小日子。

就像女主说的：吃好每一顿饭，过好每一天。

故事是一个架空历史，有九个州，各地的风俗民情都不一样。新川是战胜国，和其它几州签定了百年盟约。于是各川选女前来，与新川少主们结亲。

这就是这个故事的大背景了！

女主李薇来自霁川，那是一个遵循一夫一妻制的州，所以，在女主的父母看来，嫁入新川那就是将女儿扔进火坑。

所以他们一家背着绝对会落选的台词，赶着个驴车就来了！

这个开场，就给这个故事定了一个轻松搞笑的基调！

我看到这里的时候就决定要追这部剧了。

是的，我是为小白来看剧的，但我还没等白敬亭出场，就决定要追剧了！

因为这个调调实在太下饭了么！！

除了这样轻松搞笑的基调外，这个剧的剧情可以用“毫无攻击性”可言。

你说这新川有十来个少主，虎视眈眈地盯着主位。——这肯定有权谋吧？

还有各各少主家，三少主有好多好多的侧室和妾室，嫡长主那么重要的人还纳了女二来当侧室——这一定有内宅争斗吧？

但万万没想到！

三少主家的那一室莺莺燕燕，不但是按节气排序的，还都叫三少主死老三，变着法地把他往别处赶！

而女二小葭表面上柔柔弱弱，心机无边，可内心OS却是另外一番景象，俨然一个勤勤恳恳的打工人，只不过她找的东家是嫡长主而已。

……

正因为这形色各异的人物的润滑，这部剧连这点权谋争斗感也被消磨的所剩无几了。

总之就是，剧的基调定了，所有的大事，在其中都显得不再那么沉重了。

比如，女主误会自己嫁的夫君六少主尹峥还剩下20天可活了。

不但一点都不悲伤，还开开心心地写家书——

“爹娘，吾夫将死，陌上花开，吾可速速归矣！”

因为觉得自己太过开心，所以对小白说：你放心，剩下的日子我一定会好好对你的！

而装柔弱隐藏存在感的六少主尹峥，本来以为这个姑娘可能是喜欢上自己了，结果没有想到竟然是临终关怀！

男女主的新婚日常，就在这样的背景之下，展开了。

对于他们的相处，我发的最多的弹幕就是：

哈哈哈哈哈哈哈……太好笑了！！！

磕死我了！哈哈哈哈哈哈……

他们之间的CP感，就很应和这部剧的设定，这就是一对年纪轻轻先婚后爱的小夫妻。没有大喜大悲，没有生离死别，没有阴谋诡计……

这六集的剧情就是：吃饭喝茶、赏花逗狗、上课还不注意课堂纪律……

而男女主的对手戏，要么在厨房，要么在吃饭，要么一起办中秋自助餐……

在这些听起来平平无奇的日常场景里，却全都是轻松搞笑、让人上头的对手戏。

对了，插一句：第六集的时候有床戏哦！别怪我没告诉你们！

……

小白演六少主自然是这个剧里最契合的角色了。我内心的OS就是：这不是给小白量身打造的角色吗？

还有，女主田曦薇本就是甜妹长相，大大的眼睛，相当灵动。这种小家碧玉又聪明有余的角色与她也相当契合。

不仅如此，其它的角色也都会给你这种契合感。

编剧和作者都很会做人设。选角导演和他们配合的也很好，所以这部剧才会有这么好看的群像！

这部剧的群像都非常有意思，仅仅6集，就有很多值得期待的剧情点了。

比如：

三少主和他一大屋子的节气姑娘们……他们一大家真的笑点太密！

表面柔弱，内心社蓄、OS真实感第一人的小葭的侧室职场晋升之路……

武力值MAX的丹川郡主上官婧和她的废物夫君五少主……

还有那个本应不讨喜的六少主义妹宋舞，她的喜剧表演是在开心麻花马丽麾下进修的吧，那一声“嗷呜”真的是深得马丽真传，一嗓子下去，感觉她做任何事都不讨厌了！

我敢肯定，她就是这部剧的表情包担当了，这部剧里截她一定能截出不少表情包来。

就连狗狗李百福的戏都很强，比如：它睡在二人之间的那场戏，它的那种扭曲、不情愿到最终无可奈何的妥协……这演技，我都可以给它一个小小的狗界奥斯卡了！

在写这篇剧评的时候吧，我起初还准备写个小分析，就分析分析这部剧为什么这么好看！写了一些很正式的词汇，比如：“甜宠剧标配”呀！“当下流行的先婚后爱”呀！“在套路里却又超越了套路”呀！……

便最后我直接把这些都删掉了！

去他的吧！喜欢一部下饭轻喜剧，哪儿那么多道理？

男女主在你的审美上，大多数台词都能让你哈哈哈哈哈哈……

配角的戏你都觉得相当有趣还有期待感……

还有什么能比这些更能证明一部剧好看的吗？又需要什么理由呢？

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对了，小白和田曦薇的这对CP好像叫“山峥海薇”……真是相当契合，我先磕为敬，大家随意！

《南哥》从朴实无华的小人物入手，塑造一位真实鲜活的广东“暖男”形象，艺术表现手法敢于创新，在英模题材中独创一种优美的抒情散文诗风格。一方水土养育一方人。《南哥》将镜头聚焦岭南这片土地，呈现了一个如诗如画的小村庄，一群朴实可爱的村民，还有一位朴实可亲的邻家“暖男”大哥。日前在佛山举行的广东首映礼上，笔者有幸先睹为快，现场五百多名观众观看了影片后都感动不已，有观众表示，“之前很少了解过扶贫工作者的故事，《南哥》不仅让我看到了绝美的乡村风景，更让我知道，原来有这样一位值得尊敬的人，有这样一段温暖的故事。”笔者也有同感。

可能谁也没有想到，三星堆的再次发现，会掀起全网范围内第一次真正意义上的考古热潮。虽然作为一种网络热潮，伴随着时间的流逝，终究免不了走向沉寂，但是从公众考古学的角度来看，这绝对是有意义的现象，且已经达到了公众考古最初的目的。三星堆纪录片的拍摄则在这个过程中扮演着举足轻重的角色。疫情时代无法走近三星堆的人们，终于可以通过纪录片来了解三星堆的发掘和部分内幕。我想，从这个角度来看，《不止考古》的命名是恰如其分的。当然，三星堆出现的意义绝不止于其自身所蕴含的学术价值，而是对整个“考古学生态”有着非凡影响。如果说几年前的国家宝藏第一次成规模地引导国人走进了博物馆，那么三星堆的再次发掘则打开了公众考古的大门，使得文物从考古发掘现场到博物馆陈展实现完美闭环。作为现象级的三星堆，拥有很多独一无二的标签，精美的青铜器、细腻的玉制品、神秘的刻画符号……这些也使得它作为中国当下田野考古学的“代名词”实至名归。简而言之，三星堆的发现以及三星堆文明在整个中华文明圈中都是绝无仅有的，而《不止考古》的纪录片同样如此。诚然这样的成绩离不开三星堆自身神秘魅力和时代大发展的背景，但各级部门之间不遗余力的宣传和重视，无疑对这一成绩的取得产生了巨大的成效。并且多年来学术界号召的“公众考古”，也终于有一个恰当的时机来发出属于它的声音。《不止考古》拥有精美有趣的动画，特别是时间沙海中考古人寻找三星堆记忆碎片的片头充满创意，着实称得上近年来历史纪录片的一股“清流”。它的讲述充满了各种对话，既有同一考古任务中不同发掘者之间的对话，也有专家学者与普通大众的对话，有现实世界与历史记忆的对话，同样也有二十一世纪与三千年前的对话。纪录片的镜头又不止于三星堆，时不时还会转到周边，让观众在驻足三星堆的同时又能站起身来环顾四周，诸如盐亭张家坝遗址打钻的曾大爷，还有保护广元千佛崖的老谢。曾几何时，英国考古学家莫蒂默·惠勒还只是在近东的特洛伊古城运用探方的发掘方法。近乎百年后，中国大众也得以有机会通过纪录片的形式认识到遗址调查过程中使用“探方发掘法”的伟大。曾几何时，人们还沉浸在《盗墓笔记》和《鬼吹灯》的想象之中。固然小说和电影的盗墓体裁有其吸引人的一面，但是过分的借助盗墓演绎只会适得其反，加深大众对考古学与盗墓之间各种先入为主的成见，让其本就截然不同的关系在这个过程中愈加杂乱。作为某一作品类型的盗墓题材虽有其存在的必要性，但不应也不能成为国人误读考古学的理由。考古学需要走出学术殿堂，向公众展现它真实的一面。考古不同于盗墓，这早应成为世间共识。正因为考古不同于盗墓，所以正经的考古纪录一定是枯燥无味的。如果真的那么刺激，我相信考古学就不会长期以来位列冷门专业。如果真的那么刺激，负责定期监测的大数据专员“李苦苦”就应该改名叫“李甜甜”。不过幸运的是，《不止考古》通过精湛的拍摄和剪辑，诙谐甚至略显调皮的台词，使呈现在我们的眼前的考古，减去了作为科学的枯燥，同时又能准确把握尺度，处处传达着正确的价值观和历史观。正如第四集的开篇：“文物，不止是那些巧夺天工的沧海遗珠。在有些人眼中，一切人类活动的陈迹，都值得被保护。”就是这样一句看似不经意的台词，足以打破一切盗墓题材所造成的误解。事实证明，不用《探索·发现》一惊一乍的口吻，也不用刻意制造悬念吸引观众，平实而又深入的考古纪实片同样可以拍摄得很好看。当然这其中的原因，想来还是因为除了考古遗址本身，参与考古发掘的那群人背后本就拥有最好的故事脚本，不用夸大，不用改编，一切都是这么自然。只因他们对历史、对考古、对文物的那份敬畏之心。