人人都说父爱如山，父亲在家庭之中似乎大多都是默默无言的守护者，子女们虽然敬畏，但缺乏亲近，一年到头恐怕也不怎么交流。更多的时候，母亲充当了父子、父女之间的传话筒，父亲愈发和子女的关系变得疏离。

在韩国电影《爸爸是女儿》中的父女，就是最常规的父女关系代表。曾经小时候说着要嫁给爸爸的女儿渐渐长大，变得不再和父亲亲近，哪怕面对面，对话也要靠妈妈来传递；一起出门的父女俩，女儿戴上耳机，尽量远离父亲，就像是两个陌生人。

父亲嫌弃女儿学习不努力，看不到自己工作的辛苦；女儿埋怨爸爸不理解自己，只知道给自己施加压力，两个人都只看到对方生活中容易的一面，却从来没有过换位思考。

如果你来过我的人生，你就不会说出这种话了！父女之间的争吵，让神奇的银杏树显灵，于是开启了父女互换身体的爆笑故事。

女儿变成了化妆品库存组的科长，以为父亲备受尊敬，但实际上却是个职场中处处受挫的受气包。在公司最不受重视的科室，被年轻的上司瞧不起，被手底下的职员背后吐槽，连每天早上的咖啡都融合着职员的口水……

父亲则变成了面临升学压力的高中生，穿着害怕走光的短裙，以为考试是件容易的事，但真正自己开始学习的时候，才知道成绩提高是多么的困难，学生的压力有多么的大。

灵魂互换的特殊状况让父女俩不得不进行沟通，父亲嘱咐女儿在公司要圆滑，要推卸责任，只能说尽力而为而不能说我能做好；女儿则是让父亲维持自己的形象，让他不要在自己喜欢的男生面前出丑……

身体互换梗在电影里的运用并不少见，但是父女之间的互换却还是很稀奇的，当中年油腻大叔遇上叛逆青春少女，于是大叔变娇俏了，少女变豪放了，巨大的落差是成堆的笑料，算得上是一部合格的爆米花喜剧。

17岁的少女顶着爸爸的身体在职场中小心翼翼，掩盖不住的天真与莽撞，却为父亲走出了另一条职场之路。在和客户的聚会中她一曲韩国女团妖娆舞蹈让众人刮目相看；用手机拍摄下客户的性骚扰解救职场女员工，赢得女员工的好感；帮助不会谈恋爱的男下属，如何打动心动女生的心；在直播节目中，以高中女生的独特风格将库存一下子销售告罄……

而拥有丰富生活经验感性的爸爸则是暖心的安慰成绩不好的同学，帮女儿收获了友谊；靠在加入社团时一展歌喉而吸引了女儿暗恋的学长的注意力，并以与众不同的魅力，让学长提出了约会……

父女俩都在尽力的过好对方的人生，在不断的沟通交流之中，体会到了对方的不容易。女儿还记得爸爸在初中毕业时给自己买的红裙子，爸爸的手机里全是女儿的照片，他们都发现了，其实他们都只是用沉默掩盖了对对方的爱。

影片的最后，他们当然还是将身体互换了回来。重新回到现实之中，父女俩不再形同陌路，学会了爱与表达。

不要让爱在沉默中被消磨，爱是需要表达的。多和父母聊聊天吧，他们比我们想象中的寂寞。别等到子欲养而亲不在，那才是最让我们抱憾终身的事。

【详细】

98821409

给五星也要先说两个问题，一个是场景，电影空间除了家里就是排练室，而且芭蕾舞的摄影调度非常单调，重复之中没太多新意，所以在制作格局上看，确实是小成本，在戛纳降为“一种关注”单元非常合理。其次，立意表达的算计是比较多的，在文本结构上能感觉所有戏的设置都是在酝酿这最后一击，痕迹有点明显了。

可我为什么还是如此喜欢，那肯定是归为这无可争议的最佳表演，我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节，不难发现这个片子的心理表达在言语层面上看都是失语的，“我过的很好”几乎是女孩唯一的台词，为什么她真实的想法说不出口，因为这种情绪太复杂了，以至于它无法具象到可以用人类有限的言语来形容。然而，俗话说每个人在生活中都是演员，你试图隐藏的情绪，在不经意间会被表情和肢体出卖，因为在绝大多数时间里，我们自己是看不见自己的。

电影中有几场戏非常重要，一是在医院签字准备手术时的兴奋，等不及了的那种开心。二是自己在更衣时的羞涩，父亲进屋她直接要求回避。三是与男孩发生床戏后，对对方不接受其性别的那种沮丧。这些表演是通过表情直接传递出她不但渴望生理的变化，更需要心理的认同，是一种渴望与回馈的不对等，一次又一次的隐形伤害将她的精神折磨到了极点，当然这里不仅仅的是外界环境带来的，更多是她内心难以化解的纠葛。

然而，极端的行为出现往往是必须且不可逆的，因为从现实层面讲，谁都不愿意这么做，当我们评价一个人一件事是很容易的，因为我们置身事外，可她自己没有办法，别人也没有办法，这使得其最后一击的更多的是一种走投无路的发泄，有了之前的铺垫，这场戏的动机才足够充分，而事情过后，涅槃重生，她付出了成长的代价，她自我认同的弧光完成。

所以，聚焦疼痛不如聚焦渴望，我只想成为一个女孩，我有多疼我便有多渴望，这些个体精神都是演员通过表演传递的，而我作为观众，这一切我都感受到了。

既然你那么渴望成为女孩，我今年心中的最佳女主角就是你了。

本来是很期待这部剧的，毕竟两人的合作圆了我看追忆潸然的衍生剧的梦。但中间剧情实在狗血，虽然生活比电视剧更狗血，但强行把所有的苦难让女主一人背负，就只会让人更烦躁，好在只有六集。这部剧应该还有个副标题，瞳子-谁能比我惨？？？

父母双亡靠大伯养大的女孩跟刚确立关系的男的当天就上床，还不带套，立马怀孕，几个月就流产，然后养父脑瘤，男主和闺密搞在一起，女主也许是出于让马上就要死的养父安心，也许是知道男主已经和闺蜜在一起后死心了，跟谁在一起不是过日子呢的心态和男二结婚了，反正我是没看出来她哪里喜欢男二了，之前还一直拒绝男二，在得知养父病重之后突然又接受男二的求婚了，然后，怀孕生子当天，养父去世，女儿出生，男二被抓，女主带着年幼女儿在东北打工生活。看这女主这一生，只能说谁能比她惨？身边的人一个个离去，有点理解她为什么对要有一个孩子执念那么深。如果时间倒流，她和男主真有好结局吗？觉得也未必。当时男主想去海外，一方面是东北救援给了他很大触动，另一方面倒是觉得他在逃避他的养母家庭，他没有办法去正面面对他们，说出他自己的想法，如果那时候女主怀孕告诉他了，男主有勇气告诉他的养父母家庭吗？我对此很是怀疑。他在菲律宾的时候那个小男孩已经很厌恶的告诉他了，你是在同情我吗？和男主后来回到东北想在气仙沼再次工作时，理发店老板说这里不是你们一遇到不顺心的事情就来逃避的地方，是如出一撤的，没人想被同情，即使再怎么贫穷落后受灾严重，他们都是直面灾难，逃避的一直是男主罢了。

唯一可以说道的就是第一集和最后一集，311大地震和各自的创伤，以及分手后再见面时已经无法再次拥抱的两人，惊喜无奈遗憾放下道声珍重，这次应该是好好说了再见了吧，清水坐上公交车忽明忽暗的光线打在他脸上，若有所思的轻抚着刚才握过的手， 瞳子转身过后满脸都是泪，却还是在听到和子喊妈妈时露出了微笑，人就是这样渐行渐远的。虽然不知道27号所谓的剧场版会是怎样的发展，个人来说，最后一集的最后几分钟甚至让我原谅了之前的狗血。

好剧！我喜欢，推荐！连追了三季，水准持平，这本已不易。加了些新人物裹挟与新剧情之中持续推进，而原本人物性格与行为也在不断发生着变化，却在情理之中，有些却意料之外，恰恰是剧情的高度表现手法……好剧俺推荐！不变的是片头和配乐，三季之后仍在提醒你这部剧的片名和灵魂……创业公司。

比起同类国产电视剧，完全不是一个境界的玩意！

无论承认与否，女性电影人都将在下个十年的好莱坞中扮演更加重要的角色。从好的一面来看，在百年电影历史上，我们终于可以开始以另一种视角来审视大银幕上的各种类型化的传统世界，而不仅仅局限于小鸡电影；但坏的一面，在这个“新大陆”的发展初期，我们一定也会看到很多利用这一时机，但本身却与女性独立精神相去甚远的投机分子。

比如索尼2016年重启不成的，捉鬼特工队“性转”版本《超能敢死队》，比如迪士尼今年推出的，史上最丑的科（？？？）幻电影《时间的皱折》——前者好歹还是能入口的好莱坞快餐，后者简直就是当代大片史上的究极灾难，在任何层面上都是年度奇葩：美术表演剪辑故事无一不烂，直接往眼球上洒LSD也弄不出这么个玩意儿。

然而就算这样，女导演阿娃·杜威内居然也拿到了DC超级英雄大片《新神族》的导演座椅。这位凭借《塞尔玛》声名鹊起的黑人女导演，怕是忘了当年《塞尔玛》的成功，主要是来自大卫·奥伊罗对马丁·路德·金的成功模仿，而不是影片在硬件素质上有何过人之处。

迪士尼在漫威超级英雄电影上所向披靡，但在女性电影上倍显苦手；相反，在DCEU项目上持续吃瘪的华纳，却对女性电影有着很好的把控。在《神奇女侠》之后，《瞒天过海：美人计》对华纳来说简直就是小菜一碟——想想难产的女版《敢死队》，就知道这有多么重要了。而《瞒天过海：美人计》所展露出来的对犯罪题材类型片的熟悉，甚至会让你开始期待哪天会出现一部好看的女性题材大麻电影。

但作为一部类型化特征明显的电影，并不代表这是一部出色的电影。《瞒天过海：美人计》的主要长短板都出现在了演员上，而导演加里·罗斯虽然更擅长女性题材，但没有史蒂芬·索德伯格在处理《瞒天过海》系列时，展露出来的那种令人愉悦的雅痞风格。电影虽然轻松，但是非常平淡——尤其是劫案完成后的第三幕。

或许加里·罗斯和整个业界最需要反思的，不是如何拾人牙慧，去将经典系列强行翻拍成性转的女版，而是应该勇敢拓荒，去为这些富有天赋的女性电影人们，量身定做一部真正属于女性的类型电影。

就好像史蒂夫·麦奎因今年即将上映的《寡妇特工》那样——虽然也是翻拍，但高下立判。

加里·罗斯对《美人计》规整的计划，让电影缺少了很多乐趣，在很多时间里，你甚至都意识不到这些角色之间存在互动，仿佛8个人就是一个人的不同分身一样，从来不会产生矛盾和争执。电影对索德伯格的视觉和叙事风格有着很重的模仿痕迹，但只存在于镜头和剪辑上，缺乏与表演的整合。考虑到17年前的《十一罗汉》的预算只比《美人计》高上一点点，以及男星咖位和女星咖位之间的差别，这种制作上差强人意，要么归于制作上的懈怠，要么只能怪罪通货膨胀了。由加里·罗斯和奥利维亚·米尔希创作的剧本，要比索德伯格时期要更加简单直接，这也是电影缺乏乐趣的一个重要原因——没有复杂的盗窃计划，怎么能凸显行云流水的执行过程呢？

但《美人计》有一点，是和《十一罗汉》相同的：那就是明星随便堆，真正管用的不超过三个。索德伯格时代的《瞒天过海》，看的是乔治·克鲁尼，布拉德·皮特和马特·达蒙；而加里·罗斯的《美人计》，看的是2.5个奥斯卡影后。桑德拉·布洛克虽然形象激似迈克尔·杰克逊，自2013年的《地心引力》以后，已经5年没有出演一线水平的真人电影，但她和凯特·布兰切特（以及半个安妮·海瑟薇）奉献了整部电影最大的看点，两人表现旗鼓相当，互动自然合理：前者极具魅力，稳妥地接下了乔治·克鲁尼所承担的核心位置，并且完全发挥了这一角色应具有的作用；而后者凭借深厚的戏剧经验，非常自然地成为了前者的完美搭配，丝毫没有喧宾夺主的尝试。这对于一部群戏电影来说，是非常重要的一环。

但除此之外，其他角色的表演参差不齐，甚至从出镜时长就能归纳出来。这也是一个显而易见的误区：对于非职业出身的演员来说，不应该是因为承担了更小的角色，所以就避免了对表演力的更高追求；而对于导演来说，也不该由于他们是非职业演员，就去让他们承担更少的银幕时间。

这是一种懒惰而又不专业的做法，LAZY and UNPROFESSIONAL.

《瞒天过海：美人计》是对传统的，以男性为主导的盗贼电影的一次新鲜尝试，为一些富有潜力的好莱坞女星们提供了难得的舞台——从充满男性荷尔蒙的维加斯赌场，变成女性天堂的大都会Gala——但并不是所有女星都很适应这种角色的转换，尤其是那些缺乏大银幕经验的演员。

加里·罗斯的《美人计》虽然远远称不上完美，但富有时尚感，是对索德伯格十多年前的银幕遗产的很好补充。如果未来能够推出续集作品的话，最理想的情况，还是应该找到能与索德伯格旗鼓相当的优秀导演，才是最好选择。

【详细】

94302185

《极致追击》的每一趴都很极致，比如：

1.全片只有布鲁姆一个外国人，但是大家都讲英文。

2.吴磊作为二番，和所有主角都没有对手戏，单独建了个组拍他给其他三个人当语音导航，他出场之前有一场长达几分钟的跳大绳戏，可能在揭示本片的主题是跳大神。

3.摄影生怕观众不知道他会推拉摇移跟和仰拍俯拍逆光拍升格镜头拍，构图歪了焦跟虚了焦外一大半都是很丑的柱子和行道树好像也都没关系。所有主演都像出席一个时尚活动坐了很久还没法补妆被直播镜头带到了。群演都像横店200块一天请的。配乐一定常去天上人间，我感受到了他对土摇电音的热爱。

4.故事就是抢花瓶顺便把上次丢的画也拿回来一起上交国家了，手段都非常原始，抢就生抢，追就是比亚迪和小摩托。

5.本来想约个喜欢的男孩子去看的，但听说了看完烂片后分手的故事就一个人去看了，现在我后悔了，因为我觉得看完这片子我应该很久都不会有桃花运了。

6.布鲁姆还是很帅，我选择原谅他。

这部电影让我想起来我学画画的时候有一个很大的目标那就是成为中国的徐悲鸿。直到有一天我发现徐悲鸿只不过在中国才有人知道，放在欧洲也许连一个艺术家都不算，只能算一个画匠，于是我就想那我一定要成为一个大师。

那时候我高三在北京的一个画室里进行考前训练，我努力把自己的感受画进画里，然后还要迎合艺考的风格。当时的我虽然更腼腆但是内心其实很有自信，我从来没想到我的画连省联考都过不了。第一年没过我还安慰自己，到第二年也才刚过线二十分的时候我已经彻底失望了，于是我干脆放弃学画画了。

如果画画不能表达出作者最真实的想法和感受只是一味的强调造型和空间那么画画毫无意义。

一个画家和一个艺术家考虑的永远都不应该是现在而是百年以后的事情，在国内画画是为了生存，为了提高生活品质为了凸显自己的特立独行为了体现自己的才华，这些都不过是为了自己在别人面前装逼。

我宁愿不画画也不想糟践画画，我也想提高生活品质也想特立独行也想吸引异性，我不画画一样可以，我真的不想糟践画画。

有的人是在用命在画画，比如梵高比如高更，我虽然没有用命在画，但是也在用我全部的热爱在画，我可是从小就画画啊。

可能我就是不想继续让考试来侮辱我。

2056年，为了寻找人类资源耗尽空气污染的解决办法，一个大型科技公司在空间站研究恢复海藻造氧的实验。轮到女主跟同伴小哥去空间站换班，就在被替换下来的另外俩人返回地球时候，地球上爆发了一种褐色毒雾，几乎把所有人都杀死了，仅留下少数富人躲在氧气有限的地堡里等待救援。空间站上三人为了要不要带着研究成果回到地球产生分歧，最终女主的同伴小哥自杀，女主则带着生下的孩子和老研究员一直在空间站继续生活，直到地球上毒雾散尽逐步恢复了生机。

典型的欧式科幻片，整个场景几乎都在空间站完成，演员也就6个人，主要的戏份就是女主、同伴小哥、老研究员三人在获知地面遭遇毒雾以后的各种心理状态和抉择。同伴小哥一心下去救人，为此还自杀了两次，第二次终于成功。老研究员认为下去也于事无补，所以并不愿意做无用功。女主则在要还是不要救领导这个命题上来回摇摆挣扎。

好在女主最终没有圣母心过度泛滥贸然冲下去拯救公司领导，而是选择留在空间站生下孩子并抚养长大，否则就郁闷死了。

全片没什么硬核科技，轻科幻重情感，比较平淡，也就是5分水平吧

体验了一把到电影院看鬼片的感觉，全程捂脸看、用帽子挡着看……我也不懂我这么怕看鬼怪片的人为啥还要来电影院看，大概是女主太漂亮了没有看过导演的前两部电影，所以不能对比，毕竟大陆是没有妖魔鬼怪的，想在大陆过审的鬼片也是真的真的不容易，一部没有鬼的鬼片，所以大家都懂这是一部让我全程捂眼看却木有引起心理不适的电影，并不是说不够惊悚，而是看完之后电影里的人就活生生的站到了我的面前，嗯，面馆老板也就是去世的小孩的爹，在映后活动中是个逗比无疑了剧集里好像一直没交代男主的背景，比如父母亲朋啥的，而且大半夜十二点两个小孩子还可以离家出走……两个小朋友在那个年代能凑齐路费也是真不容易，你要知道我小时候想凑个路费能难成啥样……好吧，贫穷限制了我的想象力其实哪怕是个鬼怪片，只要把故事讲好能圆回来，就已经能达到要求了，不知道是不是因为被删了部分的原因，圆的不够妥当啊自然而然的感觉到害怕，而不是靠音乐就知道下一幕要出来不得了的恐怖情景呀#墨香铜臭#疯狂吐槽不散为《看不见的小孩》整的易拉宝，这么吓人的海报不忍直视，手机里都没敢存……我都怕总局的人看到给你现场撤了，或者你可以理解为，海报比电影还要恐怖，毕竟电影上映的内容有部分删减修改20190713观影于英皇中心2号杜比厅，声音大的能引起不适……嗯，只听音乐就能知道啥时候该捂眼，啥时候该用帽子挡着了……不知道算是我料事如神，还是音乐太直白