这部电视剧是跟遇见王沥川一样的剧组,遇见王沥川火的时候呢,我没有看,我是去年才看了,很多人都说很感动王沥川和谢小秋他们之间的爱情,为了爱情不顾一切的那种冲动,而这部电视剧,彩虹的重力,也延续了遇见王沥川的那一种爱情精神,不过很抱歉的,是我个人不能理解为了爱情可以抛弃所有这种做法,彩虹的重力这部电视剧我只看了前5集,第6集只看了一半,后面更新的我全都没看,因
这部电视剧是跟遇见王沥川一样的剧组,遇见王沥川火的时候呢,我没有看,我是去年才看了,很多人都说很感动王沥川和谢小秋他们之间的爱情,为了爱情不顾一切的那种冲动,而这部电视剧,彩虹的重力,也延续了遇见王沥川的那一种爱情精神,不过很抱歉的,是我个人不能理解为了爱情可以抛弃所有这种做法,彩虹的重力这部电视剧我只看了前5集,第6集只看了一半,后面更新的我全都没看,因为我知道又是为了爱情去伤害那些爱自己的人,去对抗那些爱自己的人。其实看了那么多许许多多的爱情电视剧,真的无法理解为什么电视剧一定要表达:为了爱情可以去伤害所有爱自己的人,这一点我真的不明白,难道爱情真的比不上亲情友情吗?为了所谓的爱情去伤那些对自己好的朋友的心,伤害那些爱你的亲人,在这部电视剧当中韩清的爸爸他的态度让我很认可:不被父母所祝福的婚姻是注定不幸福的,不是门当户对的婚姻同样也是很苦很累的
首先真的挺讨厌为了政治正确而政治正确的黑白配。其次,这种末世题材拍出彩的作品真的不多。有末日危途这种末世题材优秀作品珠玉在前,本片就剧情来说,也就只能算勉强能看,很多设定匪夷所思:比如坐轮椅带娃去开EMP这段,子弹横飞,你挂娃在前胸,穿过火线,就为了去按个按钮,那娃在这行为里起到啥作用咧,就是为了增加你闯关按电钮的难度吗?是个人都不会带娃去冒险,更何况随便
首先真的挺讨厌为了政治正确而政治正确的黑白配。其次,这种末世题材拍出彩的作品真的不多。有末日危途这种末世题材优秀作品珠玉在前,本片就剧情来说,也就只能算勉强能看,很多设定匪夷所思:比如坐轮椅带娃去开EMP这段,子弹横飞,你挂娃在前胸,穿过火线,就为了去按个按钮,那娃在这行为里起到啥作用咧,就是为了增加你闯关按电钮的难度吗?是个人都不会带娃去冒险,更何况随便一个碎片,娃就挂了!再说一堆力大无穷,可以随便把一个成人掐脖子掐到离地的机器人小分队,顶不开你刚刨腹生子 黄金右脚抵住的铁网门?!那你这么厉害的腿脚功夫,为啥弄个轮椅磨磨蹭蹭的溜呢?!再说演员部分,可乐这孩子,海扁王多水灵个小丫头,到这片子里长的真是惨不忍睹了。演技也是越发日下,拖泥带水,磨磨叽叽的。黑人男友脑子进水也就算了,你也跟着一块进水。俩人不停在凶险环境里秀恩爱,视暗处伺机的洪水猛兽于不顾,违反常理啊!你看看寂静之地1.2那种氛围,你再看看你俩这打情骂俏的末日逃婚!再说对孩子的爱,为了孩子,第一你俩就不应该离开初始的军营,第二你俩就不应该离开路上废弃的空房子,第三就不应该挺个大肚子去机器人总部救黑男友,这几个随便那个决定都会致孩子于死地!所以即使你片尾这么大段的独白来表现对孩子的不舍,我依然出戏,我知道可乐你又在演戏!你一定还有个续集,叫《草帽歌》,对吗?
对于《痛苦与荣耀》,是需要一定的时间段和阅历来感知的,而我不过只不过是刚刚成年的旁观者,但这不影响我的观感体验,反而沉浸在这温柔的自白当中。在影片的二次观阅中,我也以我的拙劣见解认真的去进行分析,如有不当,望请指明。
对于《痛苦与荣耀》,是需要一定的时间段和阅历来感知的,而我不过只不过是刚刚成年的旁观者,但这不影响我的观感体验,反而沉浸在这温柔的自白当中。在影片的二次观阅中,我也以我的拙劣见解认真的去进行分析,如有不当,望请指明。
先说结论,比“夺冠”“我心飞扬”好,目前为止国产第一(主旋律)体育片。没有俗套烂梗,不整无聊笑点,没有胡乱煽情,没有刻意过度宣扬某种主义精神,容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现,全片妆造还原度高,细节掌控的非常好,剧情打磨的非常稳,把那个年代硬件条件的落后,大多数人认知层面低,拍的很清楚,90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出,相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生
先说结论,比“夺冠”“我心飞扬”好,目前为止国产第一(主旋律)体育片。没有俗套烂梗,不整无聊笑点,没有胡乱煽情,没有刻意过度宣扬某种主义精神,容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现,全片妆造还原度高,细节掌控的非常好,剧情打磨的非常稳,把那个年代硬件条件的落后,大多数人认知层面低,拍的很清楚,90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出,相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生训练生活,全片几个长镜头与哥德堡比赛的体育竞技镜头值得点赞,相对于“中国女排”的段落式疏解心态式的体育纪录拍摄,那个年代国际体育赛事,国内没有那么容易放下输赢的心态,拍摄的也相对真实。全片整体剧情推进有些平庸,邓超的表演有些脱离时代背景,主教练多面形象塑造没有立起来,大杂烩式的角色塑造,没有详略,能看出导演骨子里既要又要还要,群像塑造稍显僵硬,高潮段落平庸,故事性强,但对于一个已知结果的比赛故事,只有隐约的精神主义,没有拍摄出该项体育运动的魅力,且几乎所有角色都是以功能性为主,全片剧情推进都给人一种走流程的敷衍感。还有对外国球队的心态、形象,解读的过于片面化。但相对邓俞组合,这部电影的确能看出他们用心的打磨,已经是该组合目前的最佳出品,但此类题材在过去三年已经被观众审美疲劳,不知在“高手”云集的春节档胜算几何。
虽然现在琼瑶剧不吃香了,但是却不能磨灭它带来的影响,《还珠格格》就是我的童年,我还记得和小伙伴们一起扮演角色,带着头饰穿着妈妈的高跟鞋,拿着手绢,慢慢地走路,演着电视上放的剧情,那时候觉得太有趣了,现在觉得自己有点傻啊。但是《还珠格格》留给我太多的东西了,我当时喜欢紫薇,觉得紫薇温柔美丽,水灵灵的眼睛,相反不怎么喜欢小燕子,觉得小燕子有点吵,但是还是好美的,这一部我最喜欢的还是晴儿,王艳也是
虽然现在琼瑶剧不吃香了,但是却不能磨灭它带来的影响,《还珠格格》就是我的童年,我还记得和小伙伴们一起扮演角色,带着头饰穿着妈妈的高跟鞋,拿着手绢,慢慢地走路,演着电视上放的剧情,那时候觉得太有趣了,现在觉得自己有点傻啊。但是《还珠格格》留给我太多的东西了,我当时喜欢紫薇,觉得紫薇温柔美丽,水灵灵的眼睛,相反不怎么喜欢小燕子,觉得小燕子有点吵,但是还是好美的,这一部我最喜欢的还是晴儿,王艳也是童年女神啊,香妃也是惊艳我的,不得不说那时候美女太多了,而且还是有演技的。还有箫剑,我觉得他有一种气质,永琪对小燕子,尔康对紫薇的痴情也是感动我的,最后他们成亲我看到萧剑晴儿初相见,我就很期待箫晴恋,但是第三部换了黄教主,感觉就没那么有感觉了,《还珠格格》永远是我的童年!
药物研究工作是充满探索与实践的,个人非常喜欢这个职业,也希望更多人看到这个职业的前景与挑战!有更多人愿意沉下心走进我们的实验室,研究出更多的中国自研新药,为中国的药物研究工作出一份力,更是我人类健康出一份力!!戏剧化不会是纪实片,但仍然希望编剧和道具老师给力呀,非常期待成毅的傅云深啦!(可惜我们实验室没有这么帅气的小哥哥????)
药物研究工作是充满探索与实践的,个人非常喜欢这个职业,也希望更多人看到这个职业的前景与挑战!有更多人愿意沉下心走进我们的实验室,研究出更多的中国自研新药,为中国的药物研究工作出一份力,更是我人类健康出一份力!!戏剧化不会是纪实片,但仍然希望编剧和道具老师给力呀,非常期待成毅的傅云深啦!(可惜我们实验室没有这么帅气的小哥哥????)
银行行长是公司总经理的妈?
警察都讲究个避嫌,这贷款20亿英镑的事,让亲儿子和亲妈一起讨论?这有点扯吧…
而且这许佳彤摆明了就是为了周家的这个关系才用这个银行的吧,这里面的猫腻就差直接告诉我们这许佳彤要把周家拖下水了…
其他都挺好的,就这一点我是越看越觉得别扭,有点无语…
如果我没预料错的话,后面周浩宇他妈肯定贷款了,然后项目肯定失败了…希望后
银行行长是公司总经理的妈?
警察都讲究个避嫌,这贷款20亿英镑的事,让亲儿子和亲妈一起讨论?这有点扯吧…
而且这许佳彤摆明了就是为了周家的这个关系才用这个银行的吧,这里面的猫腻就差直接告诉我们这许佳彤要把周家拖下水了…
其他都挺好的,就这一点我是越看越觉得别扭,有点无语…
如果我没预料错的话,后面周浩宇他妈肯定贷款了,然后项目肯定失败了…希望后面能打我脸吧
《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品,近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现,《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行,与家庭关系的隔阂;《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独;《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事,只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前,在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉,内心的波折与身体
《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品,近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现,《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行,与家庭关系的隔阂;《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独;《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事,只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前,在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉,内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出,割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口,也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。
伊娃格林的角色,在试图成为一个优秀母亲的同时做好宇航员的本职,当然她可以训练,训练,再训练,不断臻于完美成为一个无懈可击的宇航员,可是母亲这个角色,可没有那么多可以“被容忍”,“被错过”的机会,虽然萨拉在电影里处理好了和stella的关系,但是她依旧会错失女儿这几年的成长时光,当她在隔离室里听到女儿说数学考了很高的分数的时候,萨拉非常难以置信,因为在她的记忆中,stella对于数学并不精通,于是这种错失的岁月便令她异常痛苦,而这仅仅是几周几个月的时间里的变化。萨拉和stella将要面对的,是以年计的分别,是以万公里计数的距离,所以每一个远离家庭的航天员,他们所承受的都不仅仅是失重带来的身体变化,更是与亲人远隔的孤独。所以当片尾一个个展现那些家庭美满的女航天员的照片之时,我们也可以体味到她们曾经的牺牲与舍弃,当然这种舍弃并不只针对女性,所有飞向宇宙边疆的宇航员们,都为人类探索的事业放弃了很多个人的利益,有一天如果我们飞到月球,飞到火星,甚至飞到比邻星的星系,沐浴在另一颗恒星温暖的光芒中时,我们一定要记得这些探索未知的先驱们。
山西省沁源县善朴村,典型的北方农村。婚丧嫁娶、老人过寿、孩子参军,都可以作为办酒席、收份子钱的名目,家家乐此不疲而又不堪重负。
份子钱本来是一个好风俗。在生产力不发达的古代,各家勉强自给自足,遇到大事,单个家庭难以承担,乡邻伸出援手、礼尚往来,既可集中力量办大事,也能拉近邻里关系,既有经济效益,又有社会效益。然而在当今社会,
山西省沁源县善朴村,典型的北方农村。婚丧嫁娶、老人过寿、孩子参军,都可以作为办酒席、收份子钱的名目,家家乐此不疲而又不堪重负。
份子钱本来是一个好风俗。在生产力不发达的古代,各家勉强自给自足,遇到大事,单个家庭难以承担,乡邻伸出援手、礼尚往来,既可集中力量办大事,也能拉近邻里关系,既有经济效益,又有社会效益。然而在当今社会,这个好风俗竟然演变成一种赚钱手段,每个人都挖空心思从中牟利,以致诚信丧失、冷漠无情,好人无法立足、被迫变坏人。
即便在当今社会,乡村仍然是一个相对封闭的系统。村子里的人并没有向外开拓的意识,不愿意主动创造价值,而是汲汲于内部分配、相互榨取,热衷于零和甚至是负和博弈,长此以往,陷入恶性循环。善朴村仅有的两次对外索取,均以失败告终:第一次是小算盘向女婿重复要彩礼,直接导致了女儿离婚;第二次是贾有权到城里饭店当厨师,工资不低,但并未坚持做下去,而是急于返回村子为妻子办假丧礼收份子钱。两次对外索取失败,反映出村民已经基本丧失了对外开拓的意识和能力。
村子的名字是善朴,主人公叫贾有权,妻子叫郝贤惠,几个名字,意味深长。
(本文转载自小兔熊爱听故事(theBunnyBearDiary)公众号)
晚上去看了《永恒之门》(At Eternity's Gate)。最新的梵高电影,冲着达福去的。就作品本身而言,太用力了,才华没有匹配上野心。一是摄影,手持略显生硬用力,看得我想念Lubezki了。二是台词,这个真是大硬伤……都不忍心说这个部分……大家可以去看看自行感受,还是挺可爱的。
<(本文转载自小兔熊爱听故事(theBunnyBearDiary)公众号)
晚上去看了《永恒之门》(At Eternity's Gate)。最新的梵高电影,冲着达福去的。就作品本身而言,太用力了,才华没有匹配上野心。一是摄影,手持略显生硬用力,看得我想念Lubezki了。二是台词,这个真是大硬伤……都不忍心说这个部分……大家可以去看看自行感受,还是挺可爱的。
说回表演,分享一下我对饰演梵高的威廉达福的表演笔记:
这个级别的表演早就跨过技巧性的层面了。还是用画画的比喻来说,这个级别是感受演员创作的这幅画带给我的直观感觉,而非分析他的画工如何。所以那些他和其他人物关系表现的多细腻,那些动人的、有力量的表演瞬间,就无需提及了,达福必然做的很好。
最让我惊讶也最喜欢的是达福诠释的梵高并不疯,甚至在我看来很清醒,比大多数人都清醒——他知道当自己要求花园里的陌生女人做模特摆特定姿势时的目的,他甚至知道自己不想揭发向他开枪的男孩儿的理由。虽然影片中梵高屡次入院治疗且喝据他人说酗酒,但达福勾画的梵高是sober的形象。这里的sober还很有趣地避开了“分析式思考(analytical mind)“的状态(电影中点出了梵高喜欢画画使自己停止思考的感觉),而仅仅是稳稳地扎根于当下的反应,并且知道自己在干什么。在我看来,这点抓的充满冒险精神。当然,电影提了梵高之前尝试当牧师这一点,并且在自然中找与上帝沟通的方式,给予了梵高在理性上的使命感,所以这点也更吻合这部片子塑造的梵高形象。
我联想到,精神不正常的状态最容易被许多演员表象化为”沉浸在自己的思考状态“中。达福的梵高其实也为我们提供了诠释艺术家的基本底色,即扎根于当下,并感受、反应,跳出自己的思维。这种‘活在自己的世界”中是不与真实世界脱节的,是与人连结着的,甚至在这个例子里,是寻求与他人的联系和理解的。
延伸出来一点是,达福的梵高看似对与他人的连结有需求,甚至渴求,而且表现得并不subtle。这点也是大多数人讲到梵高时,相对陌生的特点。这点并不与其他性格特点矛盾,且非常聪明,因为他使梵高更可爱,更令人心疼了。这也是一个演员在表演思路上的使自己的角色更被观众理解和喜爱的聪明选择。
但是,达福同样牢牢表现了“我活在自己的世界里”这个状态(毕竟梵高出了名的不善沟通),通过他说话时“纯粹为了自我表达,而不是在追求你的认同,或者尝试证明自己,或者说服你”的状态。也就是说,达福的梵高在听他人说话时,全身贯注,扎根于当下,给出在这个空间里的反应,但是当他在自己说话时,却是自由地进行自我表达的,而不是沟通状态中的。这个拿捏对我来说有趣极了。达福在大多数时候和别人的对话中,眼神都是失焦却坚定地指向一点的,这是人专注于自己的表达时的自然状态(换一个话题时,眼神必然换方向)。全身贯注。这点在他和精神病院的牧师对话的戏中很明显,他只在最后的部分(关于自己能否从这个精神病院中挣脱出来这种自由与否的关键时刻)才在沟通状态中,眼神才聚焦地看向牧师说话。
另有两个我很惊艳的瞬间:
吞下一口咖啡后,指纹挥挥手,决定干掉一个人。
在他对面,一位年轻人表示赞同,并快速而准确地记下这条“死亡判决”。
这场有预谋的“凶杀”未来极有可能在公众眼前的各类电子屏幕上播放。
2017年9月末的一个午后,笔名指纹的编剧和助理坐在办公桌前,讨论新剧本的剧情。与此同时,他还在用手机努力回绝一个广告植入的工作邀请。
吞下一口咖啡后,指纹挥挥手,决定干掉一个人。
在他对面,一位年轻人表示赞同,并快速而准确地记下这条“死亡判决”。
这场有预谋的“凶杀”未来极有可能在公众眼前的各类电子屏幕上播放。
2017年9月末的一个午后,笔名指纹的编剧和助理坐在办公桌前,讨论新剧本的剧情。与此同时,他还在用手机努力回绝一个广告植入的工作邀请。
正是在这个9月,指纹担任编剧的国产网络罪案剧《白夜追凶》火了。该剧播出平台显示的30集累计点击量是22.5亿次,豆瓣评分9.1。8.6万人参与了评价,64%的评价者给出了5颗星。
“难得看到一部各工种智商都在线的罪案剧。”一条豆瓣高赞短评写道。有网友自称“编剧外甥”在社交媒体发布“剧透”,不少女网友回复“我是你舅妈”。
“放在美剧编剧里,我最多能得60分。”听到好评,1977年出生的指纹皱着眉头,眼中找不到任何喜悦之情,“不是我作品多好,是观众宽容。”
随着“爆款”的出现,1988年出生的导演王伟、沉寂多时的演员潘粤明等都成了话题人物,指纹也不例外。然而,除了两篇对话体新闻稿,网络搜索引擎几乎无法给出这位编剧的任何个人信息。
在接受中国青年报·中青在线记者采访时,指纹把烟屁股摁进烟灰缸里,“麻烦您稿子里提一句,说我‘关门’了。”
“关门”是此后谢绝任何采访的意思。他没有微博,不玩豆瓣,不愿透露真名和照片。“小兄弟”王伟发布了一张俩人做鬼脸的合影,他的脑袋被网友抠下来转载。他有点不爽,但因为和王伟私交太好,笑笑便罢。
这个男人头发短、眼睛大、鼻梁硬挺,瘦削的身躯裹在深色的运动装里,形象辨识度不算高。他用力保护隐私,是因为“不想生活和写作被打扰”。
《白夜追凶》的成功让他的单集稿酬疯涨,工作邀请和媒体采访大量涌来。老早断了往来的人发信息,“想一起合作”。曾经不看好剧本的影视策划联系他:“我们这儿的项目您随便选!”
“在利益面前变成苍蝇,这很正常。”指纹平静地表达着对“影视圈”的态度,“不出意外的话,我以后不会混这个圈子,世界上还有这么多好玩儿的东西。”
在此之前,他做过11年律师,感觉“没意思了”。比起来,他觉得“写剧本赚的钱更干净”。
这个马上满40岁的男人出生在北京,父亲是名校的刑法学教授。他自称青春期叛逆,“人设在小学毕业那年就崩了”,但家庭环境很宽容,能做自己喜欢的事。
2004年,他创办了“指纹犯罪研究工作室”,几个同好在一起聊侦探小说、侦破技术和各类案件。2007年,他开了一家同名咖啡厅,不定期为犯罪剖绘爱好者举办小聚会。常来的六七个人,有做旅游行业的,有做市场营销的,也有检察院的工作人员。
讨论不设主题,MSN上喊一声,大家就来了。话题中有开膛手杰克、绿河杀手,也有劳伦斯·布洛克、丹尼斯·勒翰。
有一次,一位内蒙古检察官跟指纹打了3个多小时电话,讨论他经办的一起奸杀案,凶手已经落网,但和之前所做的“剖绘”很不一样。
“刑侦技术在司法实践中的应用都不是孤立存在的。”指纹说,“刑侦要解决两件事,是谁干的,去哪儿找他。任何对这两件事有帮助的技术都应该用到,不是说谁法医学、足迹学或是犯罪剖绘特别好就能‘一招鲜’。”
2011年,指纹出版了他的第一本犯罪推理小说《刀锋上的救赎》。与后来的网剧《白夜追凶》一样,这本小说充满了“写实”“专业”“代入感强”的细节,包括地域文化、刑侦术语、侦破技术、枪械知识、执法部门工作制度和法医鉴定报告。为了更贴近现实,他会读大量文献,会走访实地,也会做一些实验。
因为家庭和工作原因,指纹认识不少刑警、法医和检察官。有一次,一位法医专家看了他小说里的鉴定报告,对他说:“这东西要是你自己学、自己攒给读者看的,那就够了。但如果是我的学生写的,那就不合格。”
“千万别忘了我是个编故事的。”这句话,他说过好几次,“侦探小说写得好,不代表刑侦技术好,不能拿到真正的一线去比划。”但说起北京发生过的真实案件,从“敲头党”抢劫案到小旅馆杀人案,他能一个接一个,说上一下午。
如今,当初凑在一起的“爱好者”大多散去了,指纹咖啡厅看起来也有了时间的味道。尽管室内早已不允许吸烟,墙壁依然散发着累积多年的烟味。阿加莎·克里斯蒂、阿瑟·柯南·道尔、爱伦·坡的黑白照片泛黄了,桌上小本子的留言日期定格在“2011”。铺满一面墙的书架上,整套整套的侦探小说和漫画落了厚厚的灰尘,MSN也没人用了。看起来,时代变了。
“他绝对是个宝贝,他的作品代表未来。”2013年,影视策划人王平读过指纹的小说,与他见了一面,然后对公司高层说。
这位女士回忆,见面那天很冷。“这个人不太起眼,他抽着烟,有点沉默,还迟到了。”他们聊了读的书、看的影视剧,王平觉得,“挖到宝了,中国有自己的硬汉派推理小说创作者了!”
2014年,指纹完成了《白夜追凶》剧本,找人投拍却并不顺利。
“当时网络平台还没发展起来,电视台又完全拒绝这个题材。”作为剧本总策划,王平被拒绝了多次,但她坚信这是一部好作品。
最终播出时,剧中多了一些时代感很强的情节,比如外卖小哥杀人事件。“时代变革对当贼的和抓贼的,效果是一样的。因为反侦查手段和侦查手段都进步了。”指纹说,“而且托户籍制度的福,中国的暴力犯罪破案率在全球排名靠前。”
在他看来,技术突飞猛进之下,犯罪的形式并没有什么变化。“世上的事都是前人做过的,没什么新鲜的。”他说,这是福尔摩斯的台词。
指纹写了不少聪明、强悍的连环杀手,但他痛恨犯罪。对于人性,他的态度很悲观。“人是地球上为数不多的、会不以生存为目的去杀戮同类的动物。”他说,“我不知道我们高级在哪儿,但我知道我们低级在哪儿。”
在咖啡厅里,他说话的声音很小,“不想影响别人。”他会主动帮人添茶、盛饭,走出禁烟区,才把烟点着。熟悉他的王平评价,他是个“典型的北京孩子”,爱面子、讲义气,看起来很酷,骨子里很温暖,生活丰富而有趣。
指纹作品中的刑警、黑客、官员甚至罪犯,不少都有真实的人物原型。从前,他常陪“赵鑫诚”在警队值夜班。刚刚过去的国庆长假,他还和剧里的IT天才“崔虎”吃了饭,接着又跟剧里东北方言对白的“把关人”一起去旅行。
“他的小说里没有我!”一位在指纹咖啡厅喝了10年咖啡的老主顾不无遗憾地说。他和指纹一起踢球,知道他的真名,但不知道他还是不是单身。
作为编剧,指纹最怕给人物起名字,有时候干脆用真名,有时候用微信“搜附近的人”,谁要得罪了他,他可能会把谁的名字安在大坏蛋、杀人犯头上。
“犯罪小说或影视作品用极端的情况来体现人性的复杂,让我们看到人性美可以美到什么程度,丑可以丑到什么程度。”王平说起这类作品的价值,“人性不是非黑即白,好的作品要对人性有深刻的挖掘。”
在书中,指纹塑造了一个非常强悍的反派人物。这个人智商和武力都极高,经历有他自己的影子,行为则符合他当时认同的情感逻辑。他认为人们喜欢反派,是因为反派常常突破限制,去实现“所谓的自由”。
为了和哥们儿的旅行,他会直接推掉一场宣传活动。因为“不可能什么都写”,他不怕回绝剧集投资方的要求。但有时,这个“自由”的人也会被绑住。
比如,第一季“挖的坑”后面怎么填,留下的悬念该如何解开。他知道很多观众都会较真,对此他充满敬畏。和助手讨论剧情的时候,他语速很快,逻辑感很强,一边连续地抛出问题,一边开着玩笑,一边把网红曲奇饼干塞进嘴里。想不出来的时候,他就捂着脸发出悲叹。
一杯咖啡见底,一些角色可能会死去,一个谜底可能会揭开。
如今,他一边写剧本,一边和朋友搞“游戏动漫”。公司有两个年轻的文学编辑想跟他学习,他让她们每周看一部电影,再轮流把故事讲给他听。如果讲得不够好,要请大家吃饭。
这样的讨论和“训练”会花费他大量时间,但他看起来毫不在意。
空闲的时候,这个男人读书、看片、健身、养狗、踢足球、打游戏,“兴趣一直在变”。他想过正常的生活,无论剧本还是小说,都写得并不快。
“兴趣是最好的老师吗?不是,生存才是。”指纹认同这句话,他喜欢评书、相声,通过“毛批版”的《三国演义》学写作,对过去那个属于手艺人的江湖充满敬意。
王平说:“他是个有匠心的人,不在乎外物,得失心不重,才能安静地创作。”
指纹对已经出版的小说和获得高分的《白夜追凶》都不满意,尽管剧集的拍摄已经相当忠于剧本。“故事有缺陷,那是我能力的瓶颈。”他对饱受争议的审查制度也没什么抱怨,“你是这个国家的公民,你就在现行的制度下去做好作品”。
在这位编剧看来,影视作品是集体完成的结果,导演、摄像、服装化妆道具……只要有一部分因素很糟,“这东西就烂掉了”。
他只想也只能保证一件事:“糟的不是剧本就行了。”
中国青年报·中青在线记者 秦珍子 来源:中国青年报 ( 2017年10月11日 10 版)
事隔这么久,再回过头来看这部电影,发现,其实在《雷雨》的架构下,老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界,是通过各种各样的规矩交织在一起,从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是,世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时,代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的,关于简单规矩的故事。(一)王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子,精密齐备的配药
事隔这么久,再回过头来看这部电影,发现,其实在《雷雨》的架构下,老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界,是通过各种各样的规矩交织在一起,从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是,世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时,代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的,关于简单规矩的故事。(一)王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子,精密齐备的配药,庄严沉重的黄金甲,王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给,你不能抢。”骄傲,百分百的骄傲,不论是要王后吃药,坐在椅上与元杰比武,亲手打死元成,无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气;寂寞,远比自卑的男人多得多的寂寞,当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时,那就只是具疲惫的躯体,一个无助的老人。骄傲是必然的,而寂寞就是骄傲的代价,一切都理所当然。但是王忘了,他的位置也是在二十五年前抢来的,所以他的儿子们,以不同的方式表现了他们共同的血源。执着,毁了他。周润发的演绎不过不失,对比起强烈的王后来说,王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验,把这个角色发挥到了应到的程度,至于出彩,还有相当的距离。尤其值得称赞的,是对这个老男人落寞的把握,坐在药浴缸中,发哥的眼神让人觉得很不忍。另外,帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的(偶像派当然更加......),那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人,她建立起了自己的规矩,所以她毁灭了别人;后,也是个打破规矩的人,但是她没能力去建立自己的规矩,所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时,心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花,以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明:“我可以反对王,我可以追求自己的自由。”有很多人说,后真是有野心的女人啊。其实不然,后只是需要一个人对她说些甜言蜜语,需要一个人理解她的苦闷,她是后,但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样,后没有了选择的余地,但她用自己的血,儿子的血,或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花,这是报复,狠毒的报复。浪漫,毁了她。巩俐无疑是全剧的核心,非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐,举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中,秋菊、“我奶奶”这些角色,也都是充满反抗精神的,而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象,让人印象特别深刻的场景很多很多,逼元祥穿上绣有菊花的华服,颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药,重阳宴前的梳妆打扮......可以说,没有巩俐的表演,《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹,同是皇后,巩俐的功力远远超过了章子怡。(二)王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上,不仅仅是懦弱,更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情,与他从小就没有母亲不无关系,所以对于这样的一个继母的感情,当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密,不与兄弟争夺权位,和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起,这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是,树叶毕竟长在树上,离开了树,没有了养分,自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦,却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演,收放自如。元祥是个懦弱的人,但同时也是一国的皇太子,刘烨在这点上拿捏得很合适,尤其是抓刺客的一出,还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的,在这点上,我想看过影片的人,都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练,要硬说不足,可能是在后半段影片中,略有点把角色脸谱化,但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点,从他的视角看出去,菊花、黄金甲、一万士兵,一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明,也很有企图心,所以当然知道后果,但是为了一个濒于崩溃的女人,为了这个他叫了多年母后的女人,所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错,可当他的对手变成他的父王时,他只能被牺牲。在重阳宴前,他最后见了一次母后,后说:“菊花都绣好了,总得要开一回。”于是他豁出去性命,为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵,同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色,而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上,我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现,其实说不上好,但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏,元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的,看完剧后,还是能留下让人有印象的表演,对于这个只演了不多电影的歌手来说,已经很不错了,不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕,就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然,但又必然,成为很成功的一个暴点。最小的他,没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑,只有怨恨,最后发泄。明明身上流着一样的血,可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻,他都还是不会了解,为什么自己要这么活着,然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运,却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜,这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员,完全驾御住了这个角色。出场的时间很少,连接在身上的线索也不多,但是还是有很让人开心的表演,相信没人能容易忘记他站在走廊深处,向尽头投出的那寒寒的眼光。(三)蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错,只不过是爱上一个女人,人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语,深知宫廷度量的人,彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候,当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候,当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候,当他纵容女儿与太子的私情的时候,他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔,因为他真的爱他的妻子和女儿,不过一定充满了遗憾。谁都不会料到,只是一个秘密而已。就像一句老台词:“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员,我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息,但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医,戏份实在不多,发挥的空间也很有限,但是当他问蒋氏:“我从来没问过你什么,你到底隐藏了什么秘密?”的时候,那种爱与惑交缠的表现,真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人,她是蒋太医的妻子,她是皇后的间谍,她是太子的母亲,可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里,那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点,同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后,她就应该永远的消失,但是为了爱和报复,她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样,陈瑾同样是个话剧演员,表演也同样可圈可点。在一部电影中,当重要的冲突集中在一个配角身上的时候,配角的扮演者往往会因为出场不多,而难以给出完整的表达。但是,陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员,很难相信在这么长的时间中,还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的,但是如果没有爱上太子,她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候,一场正常的男欢女爱,演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩,明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候,反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道,始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气,对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言,在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉,也没有被刘烨的华丽演技所掩盖,而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新,当然相比之下显得有些嫩,人物的塑造上也显得单薄,好在这也符合剧情的需要,并不突兀。(四)张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中,张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中,张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中,他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去,证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》,让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会,好在老谋子用自己的方式,让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑,脑子里却铺满了影片中的颜色。这次,老谋子收敛了,更压抑,更晦暗,更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义,绿、红、白、蓝,就那么赤裸裸地涌出画面来;没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头,大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板,无止尽的华服,簇拥的菊花,王、太子、士兵的盔甲,乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中,不论是主色调,亦或者是配色,都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的,必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时,色彩被点得更亮,情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理,金甲上的连缀,煎药的声音,宫廷的礼仪等等,到运镜的方法,角度的选取,配音的处理,整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监,无论是步态、声音,还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细,用心良苦,倒也掩盖了许多不足。最后,似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌,所以也不便破坏情境地大作批判,简单说说自己对这部片子不满之处:1、过多的繁复电影手段,把《雷雨》的精髓磨灭了不少,人物的立体感从影片本身,转移到了演员肩上,这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因;2、虽然极有耐心地抛光了全部画面,反倒让人觉得少了生命的张力,大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪;3、情节的确是一个弱项,少了李安的那种人文关怀后,很多情节对观众的挑衅意味就很浓了,仿佛是在炫耀或者彰显,尽管我相信导演并不会这么去想;4、具体到一些小地方,还是有大片都有的问题,不禁推敲。
初看《铁探》真的是欲罢不能,真的很久没有看到这么带劲的警匪片了,而权力的斗争一直是TVB的擅长之处,因此,《铁探》前面几集就已经牢牢吊足了我的胃口。
前25集,不是内容非常紧凑,一环扣一环,让人瘀血喷张,但是26集开始,急转直下,最后5集什么鬼?感觉完全和前面两个风格,bingo匆匆就死了,越南女之前埋下的伏笔,感觉她很厉害,没想到还没放技能,就领便当了?那之前的伏笔埋这
初看《铁探》真的是欲罢不能,真的很久没有看到这么带劲的警匪片了,而权力的斗争一直是TVB的擅长之处,因此,《铁探》前面几集就已经牢牢吊足了我的胃口。
前25集,不是内容非常紧凑,一环扣一环,让人瘀血喷张,但是26集开始,急转直下,最后5集什么鬼?感觉完全和前面两个风格,bingo匆匆就死了,越南女之前埋下的伏笔,感觉她很厉害,没想到还没放技能,就领便当了?那之前的伏笔埋这么多干什么?营长最后竟然是被程sir抓的,不是我歧视残疾人,而是感觉智商被侮辱,营长纵横江湖这么多年,让一个不信任的人去给程sir穿炸弹衣?为什么直接干掉他们?多次一举,最后给自己挖坑?还有最后上诉成功,就这么几秒介绍就完了?正面的大PK呢?全剧的最燃点不是应该是辛sir和madam的对抗吗?就初审的时候那么点?被判败诉后,上诉后就直接赢了?谁能告诉我中间到底发声了些什么?
这样草草结局,真的是烂尾。不过TVB已经很久没有出现这么吸引人的剧了,还是应该给《铁探》一点掌声的,至少前面25集真的很精彩。
最后,我要喷一下男主角的人设,辛sir到底是有多爱当警察?爱到老婆孩子都不要?其实初审的时候潘他咎由自取,也不是没有道理,当时的确有命令让他原地待命,是他擅自离岗的,其实那么大一堆毒品放着,竟然离岗,也真的是心太大了,之后脑袋中枪,又不听医生劝阻,执意上前线,导致一大堆的后遗症爆发,最后病逝,其实他自己也有很大一部分责任,madam的确滥权,但是辛sir自己本身也有很大的问题不是吗?还有,他明知自己有后遗症,还硬拖着老婆,人家本来可以找个好人家,但是被他的自私搅黄了,老婆终于回来了,他最后又让老婆走了,说什么自己命不久矣,不想让她看着他死,你是不是在耍你老婆?其实你心里哪里有老婆孩子?永远都是查案……你既然这么喜欢当警察,为什么不放你老婆去寻找幸福呢?挽留之后又推开……你真的很渣啊!
吐槽归吐槽,演员/调色/服装还是蛮好看的,笑点泪点暖点设置都???,短剧的话节奏也快,看个爽完全没问题??都去看看吧。以下是原文
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本剧宣传期间在我这里留下的印象是:双女主营业的悬疑向故事。
前期宣传中
吐槽归吐槽,演员/调色/服装还是蛮好看的,笑点泪点暖点设置都???,短剧的话节奏也快,看个爽完全没问题??都去看看吧。以下是原文
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本剧宣传期间在我这里留下的印象是:双女主营业的悬疑向故事。
前期宣传中重要卖点就是双女主。
我第一周看前四集,至少觉得人设很香。
微战场归来,平淡日常里,让人感到她外露的冷漠,可在她不与小混混计较,撑伞送红妹,记得红妹喜欢的书跟作者,我们又知道她是个外冷内热的人。
她孤独,又害怕与人相干。
她不说好听话,但她记得对人好。
幼怡是个本性纯良,开朗温柔的女作家。本该过着无忧无虑的小日子,却遭遇信任的人背叛,权力制约她的自由,绯闻漫天飞,所有人为她离了靠山后露出真面目…
几桩案件发生了,许幼怡遇见了严微——
民国背景下双向救赎,太棒!但凡这里开始,办办案子发玻璃渣,再间歇掺点日常糖,注重两个角色氛围感,这就会是个蛮不错的故事。
前四集双视角观感很好,有剧情有人设有笑点。一周内俩主角卖力营业,直播、扫楼、发博互cue。起码定位上我信了它双女主线。
可是在我真情实感地磕上了以后呢,第八集直接给了我一记重拳。
怎么说呢,我自认为是个对百合(不管轻百硬百)剧情都很包容的人,我不在乎主角是不是有前任,前任性别,有娃有过往,可是你双女主线无法明示情况下,剧集里出现了许多让我大惑不解的内容:
为什么要用两度怀孕,以及怀孕流产这种狗血剧情来显得角色悲惨
本来就不可能让俩女主有什么过于亲密的互动,你拍一段许幼怡结婚时的吻戏有必要吗
深情丈夫变心非得是有误解有必要吗
强调谢一范悔意十足,同样深爱有必要吗
合着男的没一个坏人,只是误会曲折。
编剧你摸着脑子想想,本片受众到底是谁?
就算你想把每个角色都立得清楚明白,你十二集长度里主角戏份(尤其是严微)都还不够呢,不知道孰轻孰重?
双镜是找到了市场跟热度,可惜方向歪了些。
我真的很喜欢微微怡笑cp,也喜欢两位演员气质长相,壁纸锁屏都是她们。剧我会看完,可膈应人的东西,不吐不快。
希望本剧及卖力营业的两位女主演能火出圈,以后才能有更多更好的双女主剧。
倾城之恋剧本大纲
倾城之恋剧本大纲
目前24集,看17-24集的过程,大致是四星--三星--四星
谢衣之死(游戏高潮之一),败笔
沈夜演员,一言难尽
尴尬,失望!
回到长安的戏还不错,公主、二皇子等上线,好看了不少。
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目前16集,回归理智,四星
翻天印(游戏高潮之一),败笔
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目前24集,看17-24集的过程,大致是四星--三星--四星
谢衣之死(游戏高潮之一),败笔
沈夜演员,一言难尽
尴尬,失望!
回到长安的戏还不错,公主、二皇子等上线,好看了不少。
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目前16集,回归理智,四星
翻天印(游戏高潮之一),败笔
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(限于前八集,四星,鼓励加一星)
作为一个古粉,电视剧开拍的时候,对选角、拍摄关注过一段时间,并跑到横店去旅游,虽然最后还是没遇到剧组。
可以说,从一开始对导演、演员都不太满意,没一个能吸粉的,但老孟以及阿里如此选择,想必对负面结果也有所预测。开播后不火的局面,求仁得仁而已。
当时,也猜必是雷剧,现在可以说是打脸了,挺良心的。各位演员的演技OK,二王子、公主等等新添人物,各有亮点,并不觉得讨厌(对的,我觉得公主还是挺可爱的)。而剧情,改编合理,总体事件前后顺序一致,避开了许多狗血雷点。目前还是比较满意,感觉挺好看。
这个会员,值得充。