所以献祭的四人不是直接被恶魔杀死的Sam的两个好友，而必须是David及其亲手杀死的堕落三人组（除了Kerry是被其控制的Sam勒死的，可能下不了手吧），看看这个家族寻找祭品的标准，你还敢堕落吗？另外这个David真是天真之主，“I've never had sex with anyone outside my family.”，竟然认为献祭的第四人是婴儿，也不想想25年一轮回，自己24，然后一群cousins开始着手献祭的事情了。另外不得不说如果不是这种体裁恐怖片烂大街的话，观众也不会审美疲劳了！！！

看到50分钟，真心看不下去，女主人设简直可笑之极~一个二十多岁的熟女，因对小叔子的“爱”所表现出来的反应和举动，和三岁小儿几乎一样，完全把自己的老公当傻子和空气……尼玛，这赤裸裸的奸情难道不应该被浸猪笼的吗？最闹心的是背景音乐，那叫一个此起彼伏，弄得和史诗大片一样，可听着怎么就像一坨屎呢？

这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！

作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。

值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~

“为穷人画画”就是把实用主义哲学当艺术。艺术是人在物质教育达到一定程度上的追求，当无产暴民取得政权，也要酸溜溜的艺术时，艺术只能是实用主义的工具，当艺术有了意识形态的烙印时，艺术就到了末路。六七十年代的红色革命就证明了这一点。神笔马良只为记忆中的一抹童真活着吧。大概是最后的礼赞了。

刚开始看的特别欢乐，慢慢就越来越看不下去了。女主这表现绝对不是参加革命多年的老同志，对比潜伏的翠萍就知道，都是大大咧咧的性格，但翠萍完全不违和，粗中有细，而高大霞只是运气好而已，还被大家吹成老革命，自己不脸红吗。再一个特意学口音也很尴尬，必须滴并不是大连口音，是不是东北口音，普通话，偶尔大连口音转换让这部戏看起来就是闹剧，随便排着玩的。

？？两针毒药扎死了兄弟，一阵血清救活了女人？为什么兄弟不能变？兄弟不是因为他拒绝了才黑化吗？不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解为什么不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解不理解

5.5 更新至EP04

这集的案子比EP03要精彩一些，个别细节也把握的不错，比如“胡桃泽启二的同音梗”等，但是整体逻辑依然一般，母女互相顶罪还挺莫名其妙的，杀人这么大的事情都不跟对方求证下的吗 = = 其实相比以杀人案让作品更加卖座，作家为了让自己的推理小说更符合可实践性和合理性而去杀人似乎更有意思，但可惜在探寻到杀人意图的环节还是把重点放在了前者。Anyway，这集美食虽然没有第三集多但是依然还是让人很有食欲哦！

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2020年电影打卡第20部

——《再世追魂》

“爸爸”

注：

??幸福是后知后觉的事情，只是事过之后有回想才会觉得自己当时能在新型冠状病毒如此严重的情况下，拒不出屋，舒舒服服和家人躺在被窝里仨人吃饱饭一起看ipad电影，真是幸福。若是事前有这样小小的愿望期待今日正巧实现，那会是如此般的更幸福。所以说幸福是一种感知。

??每个人都有自己身处一个环境下的生存模式，我们没办法选择，但可以学着在当下状态下找寻自己最舒服最不会排斥自己的方式，如果可以有所规律性地记录那自然是再好不过了。年前年后的最后一个寒假，大四，没有繁重的工作压力，没有尴尬的相亲恨嫁，几乎零压力，在家观影看书，二老在旁边，天伦之乐，已经最是知足了！

??人的精力是有限的，你必须学着把这有限的精力放在你觉得最在乎的事情上。观影看书，其他的最好过问都不要过问，社交媒体没必要过多展示自己，等你真正喜欢哪种生活，真正觉得内心踏实不再去过多博得别人的认可时，那时候才是最富有。心灵的救赎。

潜梦追凶，所谓的解梦入梦神似《盗梦空间》的设定，但是预告片呈现的效果非常让人担忧成片的质量。

剧中每一个人物都有一种装模作样高深莫测的范儿，而且演员的台词功底真的太差了，我不知道是原音还是配音，感觉剧中说话的方式带有明显念台词的味道，没有感情，需要情绪输出的时候要么是撕扯嗓子般压抑，要么就是故作高深的阴阳怪气，这一些都不是一部优秀剧该有的样子！

预告片通常是一部剧精华所在，反之如果一部剧的预告片都乏味无趣，那么成片大概率只会更差！

宋洋从《暴裂无声》之后真的越来越让人失望了！难道真的就没有好资源了吗？

^_^

看了一集，这真是一部抄作业都没抄好的剧！

1.从镜头语言来讲，从一开始监狱的横移镜头，到人物散步奔跑的镜头，到各处特写，基本的视听语言因素已经具备了。

2.从声音来讲，留给我印象比较深的一个是毕业歌。一个是两人欢愉时刻的音乐，一个是让女孩掉下楼梯的工厂机器声，一个是最后的警笛声。都起到了推动剧情的作用。

3.剧组完整度很高，倒叙的手法，从毕业后不愿昧着良心工作到失业，再到妻子被潜规则，不得不说，最后的悲剧是迫不得己，逐渐加深的。

4.最值得反思的是，1.用假通知书骗钱这种玩意，为何今天还有？2.走关系这种门道，为何今天还有？3.潜规则这种玩意为何今天还有？4.生活的道德正义，该选择什么？

5.对了，表演和台词有些生硬，时代限制嘛。

6.桃李劫正好是主人公的名字，这一点巧妙极了。

实在太爱此片，分三点陈述它的好

1. 结构精巧

“悼亡电影”最令人害怕的，是平铺直叙编排主人翁一直垄罩于低气压中，任凭演员演技再细腻，观众在两小时内迟早会麻木。此时“设置悬念”就是好用的招数，本片用了两次悬念，第一是“被告知儿子死了->怎么死的？->死的不是你儿子”的悬念，第二是“第三幕开始气氛异常->儿子死了->怎么被老爸害死？”的悬念，前年《海边的曼彻斯特》同样也是利用“设置悬念”的高级悼亡电影。这两处加上很飞的第二幕都极具魅力的引领观众继续看下去，加上“第一幕-家庭、第二幕-战场、第三幕-家庭”本身就是个踏回原地的狐步舞！结构精巧、错落有致。

2. 摄影精心

全片出现两次“垂直俯视旋转镜头”，首先是老爸在军人告知噩耗完离去后，独自坐在椅子后出现，再来是儿子误以为被手榴弹攻击，枪杀全车无辜四人后伴随着烟硝与震惊。呼应着中段出现的故事“老爸被色情书刊迷惑，情不自禁“看着自己”做傻事，像殭尸般把家传经典卖掉换取色情书刊。”这组镜头太令我讶异，如此精准的传达当重大事件降临，不希望是发生在自己身上的抽离、晕眩。Bravo！搭配主观、客观镜头的交叉使用加强“看着自己”的抽离感，倾斜的货柜和画象征人心的失落。摄影诗意，却有精心的骨干撑起。

3.对“宿命论”的有力论述

在看此片前，笔者对于“宿命论”是毫不相信的。假设没有铺陈，或者最后一幕“战车为了闪避骆驼，打滑冲到悬崖下”是顺叙的接在第二、三幕间，笔者肯定会噗嗤笑出声（是的，又是此片结构上的胜利。）但导演用第一幕的离谱误会、第二幕战争的荒谬虚无、第三幕父母的追悔自责，母亲以前就想堕胎，不想让生小孩的快乐如此理所当然，失去孩子又更加痛苦；父亲想要小孩，觉得是上天对于害死同侪所赐予的原谅，却又残忍的收回这种天启，并且是自己酿成的果，如此细节如此层层铺垫完全说服了我对于结尾的宿命论。

此片灵感来自以色列导演Samuel Maoz的生命体验：女儿坐公车上学，电视新闻却传来此公车被袭击，电话也打不通，最终女儿出现在家门口，原来没赶上那辆车！虽然根据访谈，导演本人也不相信命运，从女儿的遭遇觉得没有可汲取的教训，但我很感谢导演，说服我另一种看世界的宿命角度，相见恨晚，莫过于此。

Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much.

Genre: It’s quite a modern but classic film noir that Hollywood almost never makes anymore in the 2010s and 2020s, not alone setting the story back to the 1950s. It makes sense why it takes years to complete this project, especially when it comes to Edward Norton. I believe he intended to rewrite the original novel quite a lot to reflect his own philosophies.

A 144-Minute Movie: Its slowness could kill impatient audiences. But whoever appreciates meaningful theatrical experience or classic Jazz and music written by Thom Yorke might find it thought-provoking and entertaining.

As a fan, I’m sincerely proud of Edward as he finally came up with a work that purely shared his own voice, however, the lengthy story may distract people in the middle. It could have made a better balance between being self-respecting and audience-centered. I was setting the bar high and expecting a more intensive story from Edward, because that’s Edward!

The Story: There weren’t a lot of twists around the detective line but it had much more complex layers behind: friendship, loyalty, power and intimidation, violence, social justice, the exploration of city planning and development. And most importantly, showing respect to people who suffered uncomfortable conditions that put them at a disadvantaged place in society.

Admittedly, I found it a little bit hard to peel off all the layers to hit the core. It overshadowed Chinatown and to some extent, Rain Man, as well. Personally, I wish the story could have gone further on either one of these two paths.

And it’s a story about New York. Edward loves New York. That’s where he lives. That was where he started his acting career. No one who is passionate about the city wouldn’t fall in love with Brooklyn after living in New York for a while. Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, Washington Square, Penn Station, the jazz bar in Harlem, and some random neighborhoods in Brooklyn - they all look weirdly familiar and lovable in the movie - even including the typical New York train noise that comes on and off and cuts off your ongoing conversation with someone else if living near a train road track.

Performance: Edward absolutely nailed down another difficult role. He gave audiences an authentic image of patients suffering from Tourette’s syndrome. The rest of the cast was as amazing as they were supposed to be. I think it’s totally fair to say Edward is a top talented actor in his generation!

Anyways, it was absolutely enjoyable to watch Edward Norton play a leading role on the big screen. Bravo, Edward! Till next time.

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（Wander Darkly）（B+）又一部关于生死离别、展示失去所带来痛苦的电影。掐指一算，今年这样的电影看了不下五部了。其中《Soul》、《All My Life》、《Pieces of A Woman》及本片，不仅都是这类型还都在12月上映，这是生怕别人的2020年还不够沮丧？其实，这些电影虽然都是探讨生命的无常，但最终得出的结论却是积极的。虽然失去的人没办法挽回，但至少曾经在一起的美好时光依然永远留在心里，一些人对周遭人产生的影响也许一辈子不会抹去。

其实今年生死离别的电影扎堆应该也是巧合。它们显然都是新冠开始前拍摄的，只是大部分其他电影都撤档改期了，而这些讨论生死的影片反而因为很应景被留下来了，提醒人们，时刻要珍惜活着的时光和身边的人，在这样的非常时期更是如此。

《黑暗漫步》算是今年这类电影里最为古怪的一个，因为使用了悬疑、恐怖的元素，讲述的确实一个很甜蜜的爱情故事。而且直到影片快结束的时候，才让观众明白了真相，转折出人意料还很令人心碎。从某种程度上它有点像是《恋恋笔记本》(Notebook)，只是悲伤很多。

西耶娜·米勒 （Sienna Miller）和迭戈·卢纳（Diego Luna）出演的恋人在故事开头已经有了孩子，但尚未结婚，本来都买了房子但彼此的关系却进入冷却期。就在一次聚会归家的路上，他们遭遇了严重的车祸。当西耶娜·米勒出演的女主角醒来时，发现她自己站在急救室里，尸体被推出去，然后又突然进入了教堂看到了自己的葬礼。于是她觉得自己已经死了，现在是作为灵魂存在。可是她的男友却可以看到她并与她交流，告诉她，她没有死只是脑部受伤，出现了幻觉并失去了记忆。于是男友带着她一起回顾了两人从相知、相爱到后来感情出现裂痕的每个过程，很多曾经一起甜蜜的场景又重新浮现在眼前。。。

这个回顾的过程在片中的呈现方式很特别，仿佛是男女主角穿越时空，一边演绎着过去的他们，一边又可以以“现在”的身份对话，对过去经历做出评价、沟通、反思，之前很多因没有及时沟通留下的心结这次终于解开。

前面的部分有时会让人觉得黑暗、迷惑，难以分清什么是事实，什么是女主的幻觉，但又夹杂着很多浪漫的场景，仿佛是恐怖片与爱情片交错出现。当后面的真相揭露后，再重新回味刚刚看过的一切，令人感到更加遗憾。

我觉得本片的叙事角度标新立异，算是一次很有趣的尝试，两位主角也挺来电，就是气氛渲染得过于诡异，色彩和基调也过于悲伤。相比起之前看的《All My Life》，是一对恋人知道很快要分离，于是更加勇敢地面对现实，并抓紧时间相爱、结婚，最终没有留下什么遗憾。而本片则是失去后才后悔没有好好的爱。基本上，都是在告诉人们抓住当下。本片12月11日上影院和在线点播

12月，一堆生死离别的电影即将袭来。。。准备好纸巾吧

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