一对俊男美女的“蠢爱”故事。该片前半段很无聊，后半段才切入剧情，结局很大众化，部分剧情有呕象剧的影子。鉴于观众都喜欢大团圆的收场，所以王子和公主还是在一起了。其实我觉得尾巴还可以拉一拉，王子的报复性骗局为时太短了，公主被骗的还不够爽。可如果百叶不稀罕子淇咋办？这本小说还可以有其他的结局……百叶在树屋病危，子淇本想守着她直到咽气（不咽气就掐死她），此时百叶爸爸突然出现，只要还有一线生机，慈父怎能放弃恶女，于是百叶被送医急救“转危为安”。百叶的医生男友亮相（由著名影星何润东友情客串）并向她求婚，百叶欣然接受。在子淇祝福（愤怒）的目光里，二人出国治病去也。数月后噩耗传来，百叶在伊拉克病逝于其男友怀中，留书一封与子淇，曰：感谢你陪我走了一段路，我在人生的最后时刻找到了我的幸福。“背包找一张地图，公路找一段海岸线，浪花找一片海滩，凉鞋找一条小径，邮箱找一张明信片，给我一张去天堂的单程车票，让我不再找你。”你也自己去寻找你的幸福去吧，让我安心去死，天涯海角，扯你的春秋大蛋去吧。

琼瑶剧小时候还觉得很好看很精彩，长大了再看完全毁三观，简直就是谍战心机婊渣男大片！琼瑶奶奶酷爱塑造一些楚楚可怜貌若天仙的经典小三，还珠格格的知画、情深深雨蒙蒙的如萍、新月格格的新月、一帘幽梦的紫菱、梅花烙的白吟霜 这些苦情角色在当年可谓是赚足了眼泪，时至今日，我们再看这些人却恨得咬牙切齿。《一帘幽梦》中紫菱就是一个抢了姐姐未婚夫的小三，还塑造成单纯的小女孩……简直就是白莲花……绿萍未婚夫被抢，失去腿，舞蹈梦，然后性格大变。费云帆竟然对她说：你失去腿算什么，紫菱失去的可是爱情啊。结局竟然还是白莲花收获了一段新的爱情……紫菱高考失利后，居然还有脸骂绿萍。埋怨绿萍太优秀，典型的我弱我有理的绿茶。

楚濂与绿萍之间无感情，他只喜欢紫菱。但在绿萍断腿后，他又假情假意地许以婚约，同时与紫菱勾勾搭搭。总之家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。和绿萍结婚后常常以加班为理由不回家，更别说之前许诺的爱护。绿萍已经失去了一条腿和爱情，最后连家庭也没了，不发疯才怪。

《一帘幽梦》这个电视剧真不是普通的毁三观，把渣男写成受害者，把第三者写成小可怜。越看越心疼绿萍，里面大概只有绿萍和她妈妈三观正常吧！

总得来说在琼瑶剧里，唯一的正义就是爱，为爱抛弃原配和家庭都是可以原谅的。（琼瑶剧中的情种们，当然也都是24k纯渣男了。）

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一九五二年，岁次壬辰。那年的龙据说是极背的一条：命主劳碌、分离、忧患不绝，凡事播十分种收三分禾。故，那年降世的龙子龙孙一生的主运——套句陈凯歌惯用的词儿——铁定是够悲壮的。这是吴念真给陈凯歌回忆录写得推荐序中的一段。我一直以为，现如今适合拍《赵氏孤儿》的中国导演非陈凯歌莫属。就冲这悲壮劲儿，以及他的文化功力——好歹人家是北京四中出身，还娶过文化人儿呢。万万想不到陈凯歌只借了《赵氏孤儿》的壳，自己编了个故事。这个故事表面上看起来与《赵氏孤儿》挺像，实际上却并不是那么回事。这从英文名Sacrifice，海报宣传语“最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心”大致也能看个端倪。就不提史记了，里面程婴和公孙杵臼直接找了个别人家的孩子来当替代品，十足猥琐。对于一部悲剧而言，这简直像是将勃起的性器泡在冰水里，泄气又伤人。陈凯歌的《赵氏孤儿》与纪君祥元杂剧相比有几个改动，扭转整部剧的气韵是最大败笔。首先，电影里省略了鉏麑，对灵辄的笔墨仅限于扛马车。鉏麑是屠岸贾派去暗杀赵盾的杀手，潜伏在树上看到赵盾在家焚香祷告，全都关乎国家社稷利民苍生，唯独没有家人和自己。鉏麑感动了，就自己撞槐树死了。顺便说说，赵盾在晋国的职务也是总理。灵辄是个每顿要吃一斗米的壮汉。没好命能生在高老庄，被主人嫌弃，就张着嘴躺在桑树下。赵盾正好经过，好奇，灵辄解释说：饿了，想吃点桑椹，但是自己上树摘那就是偷，只好张着嘴等桑椹掉进嘴里。赵盾于是请他大吃了一顿，灵辄吃完一抹嘴就走，没说一声谢谢。等到赵盾被屠岸贾追杀，坐上只剩两匹马、一个轮子的马车时，灵辄出现了。把马车架在自己身上，策马狂奔，“皮尽见肉，肉尽见筋，筋尽见骨，骨尽见髓。”大仲马曾经说，历史是什么，历史是我挂小说的钉子。我斗胆多问一句，钉子钉在墙上，墙是什么？无数诸如鉏麑、灵辄这些看似庞杂的线索，只能作为逸闻出现的小人物，他们的所作所为和信奉的东西构成了这堵墙。所以才挂得住历史，同时挂住大仲马的小说。对他们的轻视和舍弃，使得巨人之所以成为巨人、悲剧之所以成为悲剧的土壤消失了。至此，陈凯歌亮出了自己的想法：告别传奇，将《赵氏孤儿》软着陆为人性故事。但是，“让自己儿子死，换别人儿子活”，这对于生活在传说之外的现代人是在太过匪夷所思，也成为陈凯歌要解决的最大难题。在电影里，这一难题被改造为“给错了”：程婴妻子将赵氏孤儿交出去，意味着剩在手中的婴儿必然成为多余的那个人，必死无疑。为了救自己孩子，所以要救回赵氏孤儿，阴差阳错弄死了自己孩子，并且搭上老婆。于是，程婴要报仇，要用复仇在屠岸贾面前重新找回尊严。照这个思路拍下去，不论是讨论复仇和暴力对于人之异化，或者个体被工具化的纠结那也算有料。万万想不到，陈凯歌将剩下的一个半小时整成了肥皂剧。总的来说，陈凯歌对于《赵氏孤儿》故事的改造，是用一种先进的，更符合现代人想法的价值观取代了陈旧的、如今看起来愚昧的旧价值观的过程。遗憾的是，在纪君祥那里，在“忠义”价值观指引下，剧中出现的人物都是具体的，符合逻辑的；在陈凯歌这里，剧中人物失去了支撑，沦为导演手中的玩偶。对于程婴“弃子保孤”原始动机的改写，看似更为符合人性，却将赵氏孤儿的故事从整个历史传奇中撕裂开，也直接导致后续事件不合逻辑。在纪君祥笔下，屠岸贾要收集全城所有新生婴儿处死，程婴之子本来难逃一死；程婴举报公孙杵臼有功，帮助屠岸贾“除掉”赵氏孤儿，才顺理成章成为门客。在电影里，原点已然不同，却仍然照搬旧情节必然消化不良。陈凯歌本来有机会借《赵氏孤儿》完全收复沦陷的荣誉，可惜他自信满满，踢开编剧，将一个激烈慷慨大悲剧软化弱化。《赵氏孤儿》成了陈氏瓜子儿，没有艾未未陶瓷瓜子的嘎嘣脆，只闪烁唾沫星子的光芒。陈凯歌幼时家中有个保姆，沈奶奶，满族人。早上梳头用牙刷沾了头油刷在头发上，亮亮的，桂花味，体面而自尊。1961年，沈奶奶偷吃陈凯歌兄妹的食物，陈凯歌想出的唯一理由是：饥饿让她恐惧。恐惧比爱更有力量，陈凯歌说。其实这话不是那么对，对口诛笔伐的恐惧根本不如对自己的爱更有力量。

凯歌导演太爱自己了。

这么着也挺好。《赵氏孤儿》里的晋景公怎么死的吗？他吃饱了撑的找人算命，人家说他活不到吃新麦。等到新麦放在桌上，晋景公没顾得上吃一口，就得瑟地把算命的找来杀了。不料突然肚痛去上厕所，掉进茅坑淹死了。这就是命。

片子前半部分，乡村教师小荷太格格不入，不管是她教学方法，还是在拒绝那个警察相亲对象，还有在小地方显得过于惊世骇俗的不伦。她根本不属于那个小镇，骨子里是叛逆的。

这部分那个学生对小荷的喜欢，有点感动到我。单纯的、追逐着自己眼中看到的人，甚至在小荷离开的时候，打定主意跟她一起走，和那个婚外情对象形成了特别讽刺的对比。

去了北京之后，小荷自然还是反叛的，但更大的世界并没有能够赐予她想象中更大的空间，而且无形中多了更多限制和压力。

整个故事剧情特别完整，镜头拍摄手法也看着特别戳人。

小荷很多次穿过长廊，走进自己漆黑的出租屋里，几次长镜头的拍摄，都有不一样的感受。

在遇到几次重大事情，被给特写的时候，也非常动人。

这部电影要感谢谭卓，零片酬甚至倒贴钱来投资。

谭卓更要感谢这部电影，把她的演技拍出了十成十。

我印象最深的是，周小荷在学校被羞辱后，去到一块儿荒草丛生的空地，太阳特别好，照在她身上，头发丝都好像在发光。她的脸特别美，甚至显得有些圣洁。可她偏偏在跟不伦对象打电话，口是心非地说考虑分开。这种冲突真的让人心醉又心碎。

还有两场哭戏特别震撼我，一场是从餐厅辞职，和刘向东回到出租屋，虽然做了心理准备，向对方递来的那沓钱和现实低头。但在公用卫生间，还是忍不住无声哭泣，这种自尊和坚守的信念，忽然被自己一手推翻带来的崩溃，都在这个耸动着肩膀的背影里了。

还有一场，就是被父亲从派出所接出来，两人在餐馆里。周小荷和父亲都沉默着，一个沉默着吃面，一个沉默着喝酒。我想这时小荷的心里，除了无力感、铺天盖地的委屈、以及被他人甚至被父亲目睹这些不堪的羞耻以外，或许也想到，当初从小镇出走时，父亲的咆哮和自己的执拗吧。

整部片子看下来非常震撼，所以第一次写了长影评，真的很遗憾不能有更多的人能看到这样一部好作品。

也希望谭卓今后还能遇到这么好的、能互相成就的作品吧。

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作为“全香港最犀利葛离婚律师”的徒弟，Eva能不知道记“原谅他77次”这样的笔记真的很傻很天真？

正如shutter坦白，当初设计这个笔记本时就争执过：一段关系，记下那些不好的干嘛？可见坚持记这样的笔记，动机肯定不是阿娇在sell那本笔记辣么文青的理由。

Eva在最后也跟Adam说，那个笔记我是故意留下来让你发现的。

女生总是迷恋“好女孩”这个人设，无法自拔地原谅对方，感动自己。看似懂事、忍让的伟大背后，其实不过希望对方最后会知道，在他眼中充满愧疚和温柔、浪漫抓马的下跪道歉中得到高潮。（大概这就是阿娇说服她哥的market sell point吧）

受了委屈、相处出现了问题，你不好好沟通你真的去拿个小本本记下来？？只要是两个人，这辈子要走下去，大事小事，都要原谅对方千百次无数次。我有时候看自己都不爽，又怎会因为爱一个人就happy ever after.

女生总是学不会什么时候应该分手。在日本旅游的时候赌气走另外一边的路，也只是希望Adam能追上来。这一次“official”分手，不过是升级版。毕竟男友不懂什么是责任，在没计划要孩子的时候不带套，结果自己去堕胎，这委屈太大了。

无论对方做了多少伤害你的事，一次又一次地和好，与其说是原谅，不如说是不知道自己底线在哪。不知道底线在哪，因为不知道自己想要什么。

更确切地说，是不知道自己需要什么。

Adam在婚礼下跪时说了一句让我超级跑戏的台词：为什么这个女孩要一次又一次地原谅我这个大反派？

靠，还不是因为你长得好看身材好。女孩子就是喜欢这种长得帅不婆妈，运动好，神经大条仿佛什么都不在意不羁放纵爱自由的大男孩呀！即使旁边跪着一个暴发户，跪得比你早，可是丑呀！可是谈吐很市侩审美品味很奇怪呀！台词设计能不能走心点？...“因为她不忍心...” Adam你果然很不成熟。

女生想要的，就是Adam、张志明这样的。他们身上的吊儿郎当向往自由的大男孩气质就是很吸引人。

Mandy读完Eva的笔记，脑补一幕幕的受伤，还跟Adam在一起，还是说不要紧的我们结了，要是不喜欢可以离呀，是我自己选择的是我知道你不开心自愿跟你做的。

因为！这一刻Mandy看这些情侣吵架的笔记，怎么看都是甜蜜的负担呀！怎么都比一个人寂寞、想要而求之不得好。如果当时Adam打电话过去是求一起而不是问笔记本的最后一页，我们会看到的，是一个马上转头原谅“渣男”、大眼睛满满柔情和爱意的女孩。

这些女孩子想要的，却不是她们需要的。

Eva妈在葬礼上说，Eva是个好女孩，女孩子的青春是有限的，希望你可以好好照顾她

Eva在跟妈吃火锅，谈及分手原因：我不想像你那样，因为爸，总是在厨房哭。Eva 妈说，不结婚，我怎么有你。（具体咋说记不清了，反正就是女人这辈子不结婚生孩子就会很遗憾）

也就是Eva妈说的这些原因，女人想要的，往往不是她们需要的。

男人总是不懂为什么女的那么喜欢结婚那么需要安全感。从全职家庭主妇Eva妈，到现代女性读书不好的牙医助理Mandy，再到剑桥毕业的律师所白领Eva，怎么就整天想着结结结？怎么都逃不掉这个死循环？其实，谁tm不厌恶束缚爱自由。不过子宫有使用的期限，就像悬在女人头上的达摩克利斯之剑。放弃使用吧，怕哪一天自己后悔，怕哪一天那个一直说自己不喜欢小孩的男人忽然又想有一个小朋友一起玩一起长大。

你需要什么，不是由“你想要什么”决定的。你需要什么，由“你是谁” ”来自哪”决定。

有个地方挺奇怪，都是“好女孩”人设，为什么Eva不让Adam气他爸，而Mandy任由？

从女人最爱的包包说起。Eva在影片中的包包都好养眼是不是！对都是美美的Chanel！所以镜头转到Eva回娘家的时候谜底就揭开了：狭长楼梯的民居楼，铁栅栏，拥挤的小客厅，开出租车脾气暴躁爱吹水的老市民愤青老爸，好说话没脾气习惯省钱的家庭主妇妈妈。原生家庭和每天上班出入的行头形成的强烈对比，可是看出Eva中间用多大的努力去争取到Adam一屑不顾甚至讨厌想逃离的生活。

Adom没有这样的上进心，能law毕业都要多得学霸女友。可就是这种freestyle很charming。他弹钢琴很棒，他业余爱好kboxing拳击好到可以当教练，他很多不切实际的爱好，他很爱拍照记录一切。这一切，对于懂事啥事情都要考虑周到不然要对自己的决定负责的Eva来说，有多让她担惊受怕，就有多吸引。

Adam之所以能够这么carefree，都得谢他爸他妈，中高产阶级家庭。Adam他爸喜欢Eva，也许就是因为他也吃过这样的苦，他明白以及欣赏这个女孩子；而Eva不让Adam气他爸，因为Eva明白他爸态度强硬、不通情达理、逼他读law背后不过是爱他，希望可以完成阶层复制，希望Adam不用经历Eva的挣扎。

没有在阶层跳跃之中挣扎的Mandy没有经历过这些，自然不会理解Eva和Adam他爸之间的惺惺相惜.

所谓“原谅他77次”，一开始只是Eva耍的一个小心机，但不知不觉变成让Eva看清两人之间不可愈合的鸿沟的档案分析。

并非爱与不爱、原谅与否、是不是好女遇上渣男。这77次的伤害笔记让Eva看清楚了自己需要的是什么，而Adam给不了。

为什么要这么努力走到这个地方，然后跳进另一坑，做自己直觉和欲望的奴隶，为自己的少女幻想付出永无休止的代价，给Adam这样不成熟的大男孩当妈打点周细？Adam这样的男孩在高中大学甚至大学刚毕业不久还是很有魅力的。但还不长大，能吸引的也只有Mandy那样满脑只有爱情幻想的无知少女了。而无知少女总有长大的一天。

明明有Shutter那样的男人存在，成熟平静而不失情调，能倾听她、能懂她理解她能抚慰她身上的伤。难道这么努力，不就是为了能够自由地选择自己所需而不是憋屈吗？不就是为了逃脱妈妈那一代的魔咒吗？

“你这么伟大干什么”

爱情不过现实的交易。我们都自私，我们都喜欢用伟大和自我感动来演戏给自己的良心看。

看到下跪求原谅然后回家奔着大团圆结局去的那一段，其实内心挺失望的，有一种不确定，好像答案不应该落在这。还好没有。作为爱情片，从情侣相处细节的呈现迎面扑来的细腻真实和一个用脑而不是荷尔蒙的结局来看，这部某种程度上来说确实是现实主义。

但港片依然对爱情抱着最大的善意，不想戳破电影院屏幕面前一对对小情侣的幻想，明明主题直指人性的自私、讨论现代女性的爱情婚姻观转变，结局的镜头却那么温暖，跟现实感保留着暧昧的距离，所以这部电影是“原谅他77次”，而不是“Gone Girl”。

其实我们都听“演员”，都听“你给我听好”。可惜票房得靠约去看电影的小情侣撑着。

补档，原本是要当颁奖季补课单来看的，没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。

原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的

但是其实看下来个人感觉还是很不错的，在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口

虽然剧情走向几乎一致，但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套！

所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”

甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式

(美式手语真的很形象。。甚至以为他们是现场编出来的

很有意思的是，其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示

要挑其中一点来举例，法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里

而美国人。。怎么在酒吧打着打着就干起来了（扶额

本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味

主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼，由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮

要总结起来，个人认为两部影片的观感几乎持平，要争两个版本谁优谁劣，没多大意义，这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子，更重要的还是在于它给我们传达的声音。(但是如果你说想要听歌。。那我还是选择原版哈哈哈哈

如果原版是一瓶浓香回甘的干邑，那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧

艺画天开真正引起我注意的是《幻境诺德林》。做为一名动画师，我看动画首先关注的就是动画本事。而他的动画质量，远远超出了国内所有剧集的水平。

而真正震惊到我的是，他们公司只不过是一个才几十人的小团队，而动画师竟然没有超过十个。

就在我考虑要不要转行加入他们的时候，《幻境诺德林》永久性停更了，推出新的作品《灵笼》。然后我打算观望一段时间，看看他的新作品会不会为了节省经费降低动画质量。

但是没有，他们单纯的动画，镜头，场景，配乐，还是国内一流。

但是单纯从pv看，配音质量下降了。而且剧情和台词看起来还是很平庸，甚至连很多东西都没有交代清楚，让人感觉尴尬，而且角色性格没有体现出来。

有人问了，就一个短片你还想交代什么东西，体现什么性格。

那暴雪的那些CG短片看过吗，人物性格鲜明吗，就连没玩过暴雪游戏的人会对里面的剧情感到疑惑或者尴尬吗。

一个影片最重要的就是故事。而故事讲来讲去，还是讲人。但所有讲不好故事的人都有一个通病，就是为了剧情走向而忽视了人。艺画的所有作品都有这个通病。

所以我希望导演能好好打磨一下剧本和台词

缺点说完了，优点是从片子里我看到了整个团队的心气。感受到了他们精益求精，不屑于和国内同行们比。而这，正是吸引到我的地方

之前，他们还在做《幻境诺德林的》的时候，一朋友一直在群里吐槽，天天加班，工资还这么低。

然后我问他，你技术又不错，为什么不跳槽呢？

他说：“因为喜欢啊”

两年前，因为薪资我选择了游戏，但现在，我想为当初的梦想在转入影视

昨天，我看完PV就投了简历，通过了，剩下的就是测试和面试。

不同的人，身上流着相同的血，所以他们聚到了一起。

谢谢你们寥寥几十人能做出这么棒的作品。

希望新的一年，我能和你们一起奋斗。

2020.9.31已离职，谢谢大家的支持

70后一般7岁上小学，有留级制，最多上高中20岁左右，而且极不普遍。剧中班上一色儿30岁左右的老妖孽，我真的好膈应！那时候师生关系比现在淳朴，敢上课调戏老师的真有吗？而且服化道怎就不用心呢？我记得我们上高中时常穿校服，否则就是的确良的白衬衣。哪有那些560年代的穿着？作为70后，我为片名所吸引，第一集就失望了！

昨晚去看了叶问3，把我看得吓傻了。以我在电影里面的定位，肯定不是叶问啊，如果不当坏人的话，就只能当被欺压的炮灰。我好惊讶，大家怎么笑得出来的，大家没有想过我们整个电影院都是炮灰吗？我们全部都只能盼望出现一个叶问，把所有的希望寄托在一个可能完全不会出现的英雄身上。大家都觉得自己不会沦落到那样的境地，所以能够心平气和地隔岸观火，不知道什么时候火就蔓延到了自己的身上。永成死掉的时候，我还舒了一口气，有种“恭喜啊”的感觉。如果真的到了那种时候，死了都比活着好。