【最后一更新】

劳资的司幽！！！！劳资的司幽给我吐出来！！！！司幽一族杀戮深重，他作为倾尽全族之力，唯一一个活下来的人，反思悔过，愈加感受到生命难得。转世谢衣，谢衣才对生命那么敬畏。多好的前世今生梗啊！因为曾经嗜血，如今才更加的敬重。

神女，那么的美好耀眼，是长期生活在黑暗里的司幽不敢直视，不敢期望，也不敢接近的。司幽不接受神女，更多是内心的自卑觉得不配，而不是什么一心向道。

今生阿阮再遇司幽转世谢衣。谢衣出生在流月城，见证流月城终年严寒，族人罹患疾病，苦难种种。简单来说基本就是负能量环境长大的。遇到天然灵秀，充满生机，有着纯净生命力的阿阮，难道不被吸引么？就像当初黑暗中的司幽被耀眼的神女吸引一样。会的！所以阿阮百年后的回忆，那些谢衣哥哥和他说的采花大盗什么的，有点暧昧，并不是空穴来风。但是相比流月城，这点感情实在太轻，所以没有重笔墨。谢衣家三小时，很大一部分的目的就是要把阿阮交给夷则。这样的设定才更有深度，更让人惋惜。谢衣司幽，阿阮神女，有着命里的联系，但终究却又是两个人。

游戏官方说着要废弃司幽是谢衣前世的设定。就算建模没变是为了偷懒，那剧情里埋着的伏笔，各种细节的暗示为何不删？什么都做了，却又来个否定前世今生？何不大方承认呢？谢衣传就谢衣传，谁说关键剧情，打动人心剧情，就一定要都是主角呢？创新不好？还是说故意让玩家争论？插边球打惯了，就像争论紫英和紫胤一样？

扯远了。。。。。。。￣^￣゜

回归电视剧。主角团加戏为了剧情更合理可以理解，但不能在削我流月城五人组的基础之上。古剑二剧本核心是什么，出彩的到底是什么？貌似剧组有着错误的理解。流月城五人组不细拍，何来矛盾突出问道的主题？现在这样和正义主角历经艰辛打败流月城大反派这种庸俗之剧有何区别？后面这几集，拍的本末倒置。1星，拿走，不谢！

我的司幽！！！！！啊啊啊啊啊啊啊！！！！哭唧唧

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【更新】

谢衣传，谢衣选角满意但改编不满意。2.0那么震撼的场面拍成了什么鬼！！！！！！！！！还不如捐毒回忆那段拍得好！其他的我都能忍，谢衣传，谢衣部分拍得不好我就忍不了。还有坐标哥，还是没有游戏里给我的男神感觉，看得万千少女嗷嗷叫的感觉，也是差评。和这些问题相比，阿阮那个，根本就不算事儿。毕竟阿阮本就没有期待。可我的谢衣，我的夷则(╥╯﹏╰╥)?

5星不值，3星继续观望。

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【前言】

1.怎么不是苏苏晴雪呀，那还叫什么古剑二。请右上角好走。

2.怎么不是李易峰杨幂原版人马呀。也请右上角好走。

3.改编就是屎，绝不接受改编。还请跟着上面两波人一起好走。

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【楼主长评的属性和视角】本命紫英和谢衣的国产仙侠游戏rpg的四旦粉。来聊一聊古剑奇谭二改编得怎么样。

【游戏粉】古剑全玩过，仙剑除了问路篇没玩完其他全玩，轩辕剑三之后所有全玩，神舞幻想都玩过。

【电视剧粉】仙一三五，古一二，轩辕剑天之痕，汉之云都看过。

【不是明星粉！！！！！！！】所以我不关心你家明星怎么怎么样。适合游戏角色的来，不适合的好走，谁都一样。

【也不是bl同人cp粉】

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【剧情】

1.【剧情量】古二是一个完善的小故事。相当于精品短篇小说。而电视剧是长达快五十集电视剧。所以难以避免的就是扩充剧情。目前，很多原著一笔带过的剧情，npc口中的剧情都得到了展现，改编得较合理。

2.【叙事方式】电视剧的叙事和游戏有很大差别。游戏是一环接一环，带你慢慢探秘。而电视剧是直接交代背景，官方提前剧透一些谜底，再通过倒叙，插叙的形式，完善这个故事。如果电视剧完全和游戏一点不差，那就可能会像古一一样，几集困在天墉，几集困在兰生家。电视剧统筹改编，不说百分之百完美，但还算能接受。

3.【公主新增角色】

古二游戏在遇到谢衣之前，有一点拖沓和无趣。电视剧通过整合，加入公主，扩充剧情，把前期引入压缩到了10集，还是很有水平的。公主作为原创角色起到了串联前后事，推动剧情发展的作用。而且在第9集及时的下线了，也没突破人们忍耐的底线。

公主人设，除了遇到乐无异显得傻了点，其他时候还是很善良聪明的，也不是那么讨厌。

所以我还是能接受的。

其实在剧本改编中也有这一技巧。若主角长期一人台词任务太多，便会显得单一，成为独角戏，故时常增加一角色，来帮他分担一些台词和任务，推动剧情发展，显得更为生动。公主这个角色有一定的这个作用。就像盗墓笔记里为什么会加橙橙橙等角色一样。

总体剧情前9集，还算差强人意。期待低一点，竟然觉得还不错。

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【服化道】

【服装】比定妆照好看多了，原著角色的服装剧里看着都挺不错，很还原。但饰品看得出来，剧组确实很穷。

【化妆】夷则的鲛人装面部还算精细，但太丑了！！！！！我不清楚是演员问题还是化妆问题。其他化妆，目前还行。

【道具】不要打雷，偃甲鸟，闻人的枪做得都不错，晗光近看质感不行。

服化道整体过得去。

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【特效】

本剧实景，半实景拍摄较多，场景特效目前不算多。表现参差不齐。流月城，包子号过得去。太华山，纪山，远景有点假。

武打特效就是普通电视剧水平。投资摆在那里，想做成牧云记，权利游戏那种大片也不切实际。

整体特效水平不出戏，能接受。

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【音乐】

【片头曲】算张靓颖唱的电视剧歌曲中不太好的，歌词是尤其没有水平。失望

【片尾曲】曲子本身有点热血动漫，再加上游戏原画，还是不错的。可是那个人物出现顺序吧。。。嗯。。好吧。。电视剧有番位一说，我忍了。

【bgm】亮点是引入了很多游戏原音乐，好评，但也可以听得出配乐师对游戏音乐了解得不够深入，只从音乐本身曲调意境出发给电视剧配乐，就容易出现失误的地方。比如公主生日用谢衣主题曲，游戏党就会觉得有点尴尬。如果没玩过游戏，到也没有任何不妥。

音乐整体发挥无功无过。

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【主演】

【乐无异】比预期好，付辛博点赞。看片花觉得他又老又胖，实际电视剧不是这样的，竟然还演出了一点少年感。性格和游戏有一点出入，但神还是比较像的。

【闻人羽】颖儿演过的最好的一个角色。还能演出闻人的一丝呆萌，对人设的把握恰到好处。是主角四人中最贴合游戏的一个。

【夏夷则】

电视剧李治廷。。。嗯。。。。和游戏里坐标哥差距挺大。不知道是演员气质和坐标哥不一样，还是剧本本身改动太大的原因。游戏里坐标哥又冷又苏，引起万千少女面红耳赤嗷嗷叫的那种感觉，李治廷的夷则我看不到。这可是非常重要的！夷则要有男神的魅力，吸引力才行！再多看两集吧，看看他和阿阮发糖有没有游戏里的感觉再说。

【阿阮】

姜雯尽力了。可以看得出来，下了很大功夫。背手的动作，神态等都挺还原阿阮的，演技还原度也很大。可是。。。。。。。。真的是形象问题吧。我看到了她的努力，甚至看到了化妆师给她眼角打亮眼影尽量营造可爱感的用心。但是就是还是。。。。唉。。。我还是口下积德吧。冲着她那么努力，我还是不叫她阿硬了。希望慢慢看着能习惯。当然，和定妆照比起，电视剧里看着好了很多。

四个角色，满意度，颖儿≥付辛博＞合格＞李治廷＞姜雯。

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【其他角色】

【谢衣】前九集就回忆里有一点，看着还行。

【沈夜】前九集也没啥表现机会，眉毛神还原，威严还是有的。原著要更高冷面瘫一点，邵兵要生动接地气一点。

【乐妈，乐爸】大大的好评！！！！！！

【杂耍团】大大的好评！！！！

【夷则爹妈哥】演得都不错，大大的好评！！！

【禺期】大大的好评

【狼王】还不错

【其他配角】也不出戏。

总评：整体演技，比较良心！超出预期！

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【武戏】

用了心，认真打了的武戏，大家看的出来，不错。

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一星给不错的剧情改编，

一星给游戏原著的尊重和还原度，

一星给不出戏的服化道场景特效，

一星给大部分比较贴合原著的选角和演技，

一星给，努力的精神，和不错的武戏

扣一星，给其他各种不如意。尤其是阿阮不够阮，夷则不够有魅力，还有公主戏份有点多，没有动听的主题曲等。

1+1+1+1+1-1=4星

介于很多人吹毛求疵，苛刻地打1星，那再多1星平衡。

五星！希望后面的不要辜负期待。

优点还是有的。龙哥一人分饰两角，演出的不同的人物风格和感觉，特别是日本高桥，压抑黑暗，而廖飞明朗外向，台词和语气都模仿日军人惟妙惟肖。第二日军内部的政治斗争也是和其他题材不童的地方，比较新颖。第三，配角塑造的不错，特别黑幕和惠子，以及池田，连苏君的几个将领也都有人物性格。特别爱惠子有点山口百惠的大家闺秀感觉。缺点女一号太猪头，全剧最大败笔。不怪小冉只能说导演你第一次导剧吧。多次脑洞大开前后矛盾太无语

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

剧情拖沓，很多情节特别雷人 ，尤其是刑讯逼供里用女人生死来威胁男人的戏码，用了一遍又一遍，全剧主要靠复杂的感情戏来推动剧情发展 ，每个重要主配(无论好坏)死之前都要来一段回忆杀，让人强行感动(真的看了很无感)，大结局也太仓促了，感觉男主的那些姨太太的死就是为了给女主和男主最后一生一世一双人做贡献的(就不能和谐分开处理？)，大结局男主那十年既然没死，为什么没去找女主？娄艺潇演技不错，演这剧本屈才了。男主也就杰大配音能让人继续看下去。感觉最后几集作为故事高潮，就是为了告诉人一个道理:人之将死，其言也善。还有，男配角都爱女主，女配角都爱男主，女配角在临死前才意识到男配角好，爱上男配角，剧情是比较狗血，也没什么深度。女主性格我不喜欢，跟女演员无关。以及，编剧是不是三观不正？为什么大哥妻子生病，大哥不去探望一二的原因竟然是:我不爱她。这个大哥在街上救了那么多女的(好的坏的都有)回家，按理说也不应该以不爱一个人为由拒绝探望一个病人。难道探望一个人的理由必须是有男女之情?迷惑。六姨太生孩子那一段，德贵刚在眼前嗝屁，六姨太还伸着尔康手泪流满面，采薇就没情商的抱着刚生的女儿乐呵呵递给她，"看，是个女儿。"然后六姨太就苦大仇深的说我们女人命苦，希望自己的孩子以后不要这样……说完，嗝屁，然后就是熟悉的临死前的生前回忆录(想让人强行感动的回忆杀)。说真的，BGM做的不行，很多煽情场面，让人出戏的BGM真的是它烂的一个重要原因。总的来说，乏善可陈。这个爱情故事，它一点也不美。写实美?显然也是没有的，有些剧情太浮夸了。我一直很迷惑，大姨太说最后要为自己做一次主，我还以为她要拿腿上的刀去插死那个反派，结果她上前去咬人家耳朵????这什么迷惑操作？找死？自己被乱枪打死就算了，还害得大哥激动上前，也跟着被乱枪射死，最后大哥还来了一句我预料到的台词(我在他说出这句话之前就念出了那句我猜到的台词，结果就差几个字)，希望下辈子第一次遇到的女人是你。。。唉。这部剧真的让人觉得呕。当然也不是没有优点，不过，就剪辑失败这一点，就能抹杀那些优点了。配音演员配得不错，有戏感，两星给工作人员和演员。最后，我想说，男女主重逢那段是留白么？就几分钟交代一下若干年后的概况，再女主医治伤员(男主)，再见男主，问一句你不是十年前就死了吗？接着两人蜜汁微笑，镜头慢慢拉远，然后，就全剧终了，我在想，是不是过于草率了?不好看，不推荐。个人见解，姑妄言之。

BBC出品的英剧《黑暗物质》第三季的分数非常低，除了情节因素，很大可能是因为大家不喜欢莱拉这个女主角，觉得她并不可爱还自私自利，总出昏招，难以产生共情。第三季我还没看完，但是看到第四集结尾的时候，我才恍然大悟，这部剧的主旨（原著没看过难以评论）其实和《牡丹亭》（也许还有《红楼梦》）是类似的，都是在歌颂一种非常简单甚至并不理智的执念或痴情。在一个被礼法规条或是所谓的理性主义（哪怕是看似理性的宗教）层层禁锢的社会里，或许这样的执念或痴情才是真正可贵的，因为它代表了最朴素也可能是最有力量的人性。而灵兽作为人的“另一部分”的存在，其实是隐喻了人内心的真正需求和声音（所以莱拉和灵兽不得不分离时才会心如刀绞）。在一个高度系统化、高速运转的现代社会里，我们习惯在越来越快的生活和工作节奏面前追求功利的理性主义，就是所谓的效益最大化，损失最小化。而我们恰恰忘记了，人之所以为人，恰恰是因为我们肉体和精神的一部分都是不能用这种方式测量的，在情绪来临（尤其是负面情绪）时一味回避和压抑，短期内也许能提高你的效率，如果长久如此，必然产生更多更严重的问题。我认识的一位心理咨询师曾经在微博上阐述过这样的观点，你的情绪隐含着你内心真正的渴望和需求。所以在面临重大选择的时候，理性的筹谋固然重要，也别忘了跟着情绪，去倾听你内心的声音。

口语考试候场看的！

有被这部电影惊艳到，隐喻真的太多了。作为一个历史班的学生，在看到村子里的雪怪世世代代都遵守着族规而不曾怀疑时，我下意识地联想到了中国古代皇帝利用思想上的统治以维护自己的统治地位以及整个国家的安危。

一个小脚怪，就是让雪怪们开始怀疑石律的、引起部分人对统治思想以及对上位者怀疑的“导火索”。没有小脚怪的到来，也许雪怪们就会一辈子被谎言欺骗，也甘愿被谎言欺骗。而这时，就有如migo,meechee一般的有志之士出来反抗这个僵化的体制以探求村子以外的世界。

很有趣的是，它们的村长也并不是传统意义上上位者，而是一个会反思自己的上位者，真正做到热爱雪怪的上位者。他一开始认为小脚怪们是绝对的恶，只有与外界间隔，才能获得绝对的安全。但他并非绝对的食古不化，在meechee对他说他应该多关注下层的声音时，他听了（但是电影并没有在此处过多着墨，未展现村长的转变过程）在电影的最后扔掉了所有的族规以对抗破坏它们家园的小脚兽，并决定说出真相以应对无法被阻拦的开放趋势，顺应了时代的变化。但因为没有过多的呈现村长是如何转变的，所以导致村长的态度突然由对抗转向善意的这一过程非常的突兀。

非常值得提到的一点就是这部影片中虽然只有两位主要的女性角色，其中女主角还与男主角之间充涌着莫名的情愫，但是她们之间的对话并不是围绕男性角色而展开的，没有使这两位女性角色变成所谓的蓝妹妹。尤其是meechee，她在男主角蒙昧且有退缩的想法的时候作为一个非常勇敢的女性先锋的一个角色去劝导男主角，勇敢地去对抗族规。在男主两次产生愚昧的想法的时候，她并没有因为男主的退缩而改变自己内心中的追求与想法，而是勇敢的走向自己所追求的道路。

小脚怪percy是一个只追求流量与关注度的一位网红角色，但是他在与雪怪的相处之中，慢慢的找回了自己的初心以及追求，在雪怪遭遇灾难的时候，他并没有因为想要维护自己的名声而出卖朋友，而是坚定地站在了朋友的一边，维护了朋友的生命安全。这里的情节设计是percy揽下了所有雪怪所做过的错误的罪名而被送进了监狱，我觉得这里的情节渲染过于夸张化了，有点骗眼泪的感觉。但是在电影的最后，雪怪们并没有因为percy维护而选择“安分守己”，一直躲在自己的桃花源里，而是勇敢地走向人类，去接触人类，消除自己心中的成见，与人类更好的沟通，与人类建立更和谐的一个关系。而且人类们也没有甘愿的躲在警察们以及国家、文化所围起的屏障后，而是选择主动地站出来去接触自己未知的事物，去与他们沟通加深了解，这是最惊艳我的一点。

《有药》的题材也不算新颖，不管是从古代穿越到现代，还是从现代穿越到古代，类似的小说、电视剧、电影已经有了很多。但《有药》的题材又很新颖，它从一个完全不同的角度描述了穿越者和原住民之间的矛盾。看完更新的几集后，我迫不及待去晋江看了原著。因为动漫的基调是欢乐逗比的，我也抱着这样一种心态去看原著，结果……也不能说它不欢乐，作者的语言风趣幽默，但越到后面，就越能感觉到一把把刀子在往心口插。原著精悍短小，但信息量极大，改编成动漫后为了剧情的连贯，自然也有很多改动的地方。皇帝、豫王、楼主、拓荒组，这四方的势力，都有自己的目的。皇帝想要将穿越者的能力收为己用但又忌惮穿越者；拓荒组不堪迫害，想要推翻旧王朝，建立新家园；豫王因母妃、好友、弟弟之故，对皇帝怀恨在心；楼主看似没心没肺，却是最心怀大家的人。动漫看到现在为止，阴谋已经慢慢浮现了。动漫的基调依旧是逗比的，但看的时候已经不再像刚开始一样没心没肺看个热闹了（尤其在我看过原著，了解到后面的剧情以后），如果后面的剧情能保持这种节奏，这种感觉，在逗比的基础上将四方势力之间的对抗展现出来，就不会错！

1.剧情挺好的，有很多考验思维的推理故事，还蛮烧脑的，偶尔还能看到几个在其他地方看到的推理故事，有种熟悉的感觉。

2.男女主的长相也还挺好，但是可能不是我的菜，我可能是个隐藏的颜控。

3.唯一不是很满意的就是里面戚薇的角色的造型，她好像是一个机器人的设定，但是她的眼睛服装什么的我真的欣赏不来，虽然好像挺符合机器人的感觉。

4.里面的特效还不错，因为有挺多的虚拟游戏的场景，所以特效还是挺重要的

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11