这个结局看的我高血压，太生草了，编剧脑子多少有点大病，两个人在达亚维护和平那里就可以全剧终了，然后回去好好办个婚礼就结局不行吗？？？？最后整个失忆？？？又虐女主一年多？？？女主招谁惹谁了？？？？前面的部分两个人因为矛盾互相牵挂拉扯共同成长是真的非常合理的，后面这个失忆是要干嘛？？？？？为了虐而虐？？再说了都和平了炮弹哪里来的？中国援非医疗队的医生被炸了中国大使馆是摆设？还要外国医生私下里送去救助中心？？？这TMD真的生草。要是没有后面两集，我会给八分的好吗？就编剧这个水平，我真的是无语，后边彭大帅哥搁那里演失忆阳光开朗大男孩我都为他委屈。阮流筝招谁惹谁要在什么也不知道的情况下找宁至谦半年？？这已经不能用替阮流筝委屈来形容了，这时候心里已经生草了好吧，还能精神正常地到达亚援非？有这心理状态心理状态和意志力，已经可以拯救世界了，还要啥爱情……还谈啥恋爱……

从第一集坠崖开始就透露着满满的狗血，李星云一副伤心欲绝的样子我笑了，老李你一个劲就扒拉石头干嘛？雪儿坠崖也不符合牛顿定律啊。然后坠崖因为有大蘑菇护体所以就多了三道疤，然后姬如雪就觉得更配不上他。诶哟我的天哪，雪儿你的骄傲呢？你的侠义呢？两人相遇那里简直不能更狗血，飞上去转圈掀面罩，这套路都能埋在土里当文物了。

好不容易老李一心一意了，却又是哪门子的猜忌，简直看不下去的智障，这智商？你还出来混江湖？你之前为了雪儿的扒拉石头还真是扒拉石头而已啊。好不容易相遇，又飞来猜忌，编剧手里就那几个王炸套路吧。然后雪儿牺牲一身功力，我只想说可拉倒吧，这种没有什么主见听风就是雨的婆妈老李，你值得吗？简直没眼看，姬如雪这个角色也是眼泪没停过。江湖儿女哪有那么多琼瑶戏，除了眼泪就是眼泪，雪儿哭完老李哭，老李哭完雪儿还在哭，打一架好么，哭个球？然后女主为了男主牺牲，男主屁事都没有，一顿好语相劝，一起哭一场然后雪儿就原谅他了？说自己其实没那么难受……姐，你之前受刑的时候可是生不如死呢，还不想让李星云知道，让他内疚一辈子……mmp这种疑神疑鬼上一秒说永远相信下一秒就能翻脸无情的男人，他能内疚哪里去？？？

再来说说姬如雪的狗血神秘身份，圣女……你爸杀了我妈这是宿命所以我们不能在一起……我快要戳瞎双眼，这狗血到极致了。编剧的意思就是强行不让他们俩在一起，男主注孤生，女主当剩女。对我觉得不是圣女是剩女。还有那个老婆婆的助攻…诶哟我去生硬的很，毒奶啊。地宫要塌了不是先保住雪儿让她出去么，一定要发誓，诶哟老婆婆你是想让玄门之后从此绝种么？

最后一定要重点说一下姬如雪之死，编剧强行让袁天罡捅死了姬如雪。WTF？三百多年的袁天罡硬要阴沟翻船……玄门加的模糊不清就算了，硬要灭门是什么脑回路？大帅没这么直接啊喂……大帅的智商也不用去做奸臣好不啦，一个通晓朝政的人绝不会这么乱来。玄门就是一大败笔。就是为了让姬如雪强行下线，给本剧强行添加悲剧色彩。心疼雪儿啊。。。

我真的求你们这些编剧了，别乱写。这是对剧本最起码的尊重，也是对这些角色的负责。

其实《黑镜》被网飞接手以来，在美国和其他国家的热度直线上升，但是在豆瓣和国内网友中的争议也从未停止过。随着集数不断增加，很多人也开始质疑《黑镜》的编剧是否穷黔驴技穷，而后面的内容也只会更加无趣。没想到的是，虽然早就有一些传闻，但网飞真的在这一特辑中做出如此冒险的一步——让观众自行选择和操控剧情的走向。

《黑镜》的创造者在Chanel 4时期，就说过，标题的黑镜其实指代我们如今的手机，电脑，平板等一系列科技产品。在荧幕熄灭之后，倒映着我们的面孔，就像一面黑色的镜子。在之前的《黑镜》之中，我们和剧集中的人物隔着一层薄薄的黑色玻璃，看着他们的故事，是如何成为未来的寓言或是警示。

然而这一特辑中，虽然这层黑色的玻璃依然还在，但是观众却第一次成为故事和剧情的一部分。即便故事的年代设定在80年代，但却是观众和剧中人物最接近的一次。

无论是银幕上的影视作品，还是荧幕中的电视剧集，打破第四堵墙的方式已经不再有新意。《纸牌屋》中木下总统将此功能用的出神入化，在最后一季却因为Claire角色对其的滥用，反而成为累赘。如今的《黑镜》，已经不再满足于简单的让剧中的人物转过头对着荧幕外的你说话。而是让荧幕之外的你直接或间接的参与其中，甚至是“操控”剧中的主角。

在开始，我们 留给观众的可能还只是，早餐吃什么？音乐听什么？这种简单的选项。但是随着剧情的深入，剧中人物的台词或多或少开始暗示观众的存在，指出不同的时间线，暗示观众对剧中人物的操作。我个人没有想到的是，到后期，我们直接出现在剧中的荧幕之上。此时，观众对着一个荧幕看着剧中人物的故事；而剧中人物也透过一个荧幕，感受到观众的存在。这一刻，荧幕前后，里外，交织在一起，不分你我，这是不是非常《黑镜》的做法呢？

特别是未来内容的引入，直接将《潘达斯奈基》放入《潘达斯奈基》之中，已经完全模糊现实与剧集的边界。

如果说，本特辑要是单独挑出一条故事线，做成一集90分钟的小特辑，那么这个剧情并不惊艳，也不足以打动《黑镜》长期以来的观众与粉丝。但是当用观众用这种形式参与其中，主导剧情的走向和趋势之后，一切都变得更为有趣。

在很多影视作品，或是之前的《黑镜》中，常有观众咒骂剧中人物和角色的行为、动机、或是智商。特别是很多恐怖片中，我们一边叫着“别进去！快逃！”，但是剧中的人物偏要进入那个房间之中。身为一个局外人，我们很多时候会去剖析和指责剧中人物的错误决定。然而在《潘达斯奈基》中，剧中很多关键的节点，都是由观众做出的选择。这样一旦通往糟糕的结局，观众也只会思索如何做出更好的选择。那么此时，究竟谁是编剧呢，是《黑镜》的原编剧，还是观众自身。如果观众此时对剧情走势的不满，是应当怪罪于他们自身的选择，还是责怪编剧呢。这成为一个有趣的话题，毕竟在传统的作品中并不存在这个困境。

其实可以理解本特辑在编剧上的难度，不仅是需要考虑到不同的支线和结局，还得考虑到如何为了这种模式对剧情的调整与设定。从技术操作上来讲，这种模式早就在游戏界见怪不怪了，但是如何编辑到剧集中也是一个不小的挑战。对此，拍摄方式和剪辑难度也很大，在观众做出选择后，新的素材要无缝跟进剧情，不能出现明显的断裂。

说到底，《潘达斯奈基》和很多《黑镜》单集讨论的内容，从不仅是科技，而是已经上升到哲学中对“自由意志”的探讨。是否真正存在自由意志，一直就是很多人所讨论乃至辩论的话题。在《潘达斯奈基》之中，自由意志并不存在，剧中人物的一举一动，从大到小，都收到观众的操纵和影响。以至于男主最后直接质问观众，他应该怎么办。况且，我们无论如何拼凑，最终的结果都是在这300多分钟的素材之内，你自认为排列组合出的90分钟，也只是在这个大拼盘中的一小部分。从一开始，我们的选择就是固定的，唯一留给我们，就是选的方式。

如果你的人生中，很多大事，很多错误，都给你再来一次的机会呢？你会如何选择？相比我们对这个话题已经不陌生了，很多穿越时空的作品中，也能看到这样的讨论。在《潘达斯奈基》中，观众经常由机会在做出错误的选择之后回到某一时间段，重新选择。但我们往往会发现，有时，重新选择也是通向相同的结果，或是更可怕的情况，通往更差的结果。

你的选择可能引导向一个非常《黑镜》非常有趣的故事线和结局。也可能，通往一个无趣平缓的结局。你的观影体验，和剧中的游戏一样，随着不同的选择，可能会出现不同的打分。

剧中，很多小的决策，比如选歌曲，选早餐，看起来好像无关紧要，但可能导致的确实剧情线的变更。就好似我们生活之中，往往一些最为微小，最不起眼的决定，却对我们生活产生极大的影响。

本剧中，不仅致敬了之前《黑镜》的内容，更是包含和折射很多经典的影视作品。比如《黑客帝国》，更大的一个世界包裹荧幕之中的世界。会不会我们现在所处在的这个世界之外，也有一个更大的世界？和我们的距离仅仅只是一片黑色玻璃的距离。是否我们在玩转《潘达斯奈基》中角色的同时，也有人在玩转我们的世界。

其次，某几个场景让我想到《楚门的世界》，特别是剧中的PAC组织。多个剧组搭建和设定的场景，体现出男主的生活可能是被监控和操纵。而且他的生活一直在被直播，就像现在我们在看他的生活一样。

本片在制作上无可挑剔，颗粒感，复古的摄影，以及80s的布景制作，都是网飞的水准之内。而Fionn Whitehead也演得很好，很多地方的细节表演都很出彩。特别是不同的选择导致的不同结果之后，他的神态表情也跟着转变。

《潘达斯奈基》很好避免观众看完一部剧或电影就结束的状况，因为我们不会仅在90分钟后就停下。观众会反复点开去探索其他潜在的可能和结局。比起直接甩出一部300分钟的网剧，最终观众耗费在《潘达斯奈基》上的时间可能远超过300分钟。

那么这种模式会是剧集或者电影的未来吗？我想，VR和其他技术的出现，肯定会出现更多类似这样的剧集。或许某一天我们还能够带上VR，像体验《西部世界》一样体验一集《黑镜》。然而，这样模式的新鲜感是有限的，如果不能够和游戏做出明显的区分，那么可能无法取得太大的发展和成功。

但是目前来看，《潘达斯奈基》显然是有趣且新鲜的。

搞了半天，其实就是大麻的幻觉。吸了大麻，把男友跟夫妇杀光了

我也是无语了。

一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉

电影在告诉你们不要吸毒

吸毒后果很严重。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。

这种成本拍出来。。。。

微生物特效就3个。。。。。

哎

搞了半天，其实就是大麻的幻觉。吸了大麻，把男友跟夫妇杀光了

我也是无语了。

一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉

电影在告诉你们不要吸毒

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微生物特效就3个。。。。。

哎

这位女作家浑身上下都是缺点，肥得油腻、言语粗鄙，工作能力差，不合群脾气大，为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当，最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人，却让人心生可爱之情。有人说，如果她再理性一些选个好工作，生活不会这么艰难，有人说，她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她，但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱，反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。通过她我仿佛看到造物主的智慧，因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着，让我们看到了人之为人生而不凡的模样，看到了光芒从裂缝穿透出的力量，看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头，激起内心深处的涟漪，唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎，她有自己的武器，有自己的骄傲，有自己的信仰，而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩，世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在，他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。

很港式的浪漫，情节比较庸常，亮点缺缺，兄弟情义的部分由于剧情偏向并没有着重处理，显得两个兄弟有点工具人，有些地方煽情过度而实际触动不大，但胜在观影体验舒适，而且符合我一贯“用音乐逃离时间”的想法。

一个被音乐拯救的混混，一个天才的音乐少女，一场离奇的绑架与结缘，一首贯穿全片的好听的demo，全片看下来很舒服。

亮点1：伴随着莫扎特小夜曲拆车打架的镜头处理得很有记忆点！如同台词所言“音乐可以让人看到另一个世界”，“音乐的起源是从求救开始”，阿勇正是从音乐中得到了救赎的那一方。

亮点2：海中摇曳的小渔屋作为绑架时二人共处的地点，无论从意象还是实际出发都很唯美，风铃、植物、破旧的钢琴和自制乐器、碧波清浪……很像一座心灵的离岛，两个按正常生活轨迹不可能有交集的人在此因纯粹的音乐而结缘，很美。

看这部片子我倒还觉得挺真实的。

或许是我的个例，我在日本留学的同学没有留在当地的，日企的制度有不少压力。也可能是因为我没有什么生活负担，所以找工作的时候最看重环境氛围。第一个工作的公司有点类似剧中男主公司的气氛，很压抑，一人一个小隔断，一间屋子十几个人，除了打电话的，其他人没有一个说话。主管交代工作任务，正眼都不看对方一眼，我当时就想，如果你连一点基本的礼貌和尊重都不给人家，时间长了对方也会慢慢习惯这种不被尊重的态度，也会放轻自己吧。就是那个时候，我坚定了辞职的决心。后来换的工作环境很轻松愉快，因为没什么压力所以也没什么勾心斗角。男主的一句话说的特别对——

工作是为了什么呢？为了活着吗？

如果像男主一样，工作到想自我了结，或者长久地压抑身心，身体、精神双重摧残，这样活着，还能活成一个人样吗。

当然现代人的抗压能力应该很强了吧，付出和收获成正比，或者你觉得值得，也能忍受，那可能就是个适合的工作，否则只会越来越埋怨辣鸡公司，埋怨不担责任的领导，埋怨合作不畅的同事。

说回这部电影，男主的心理变化，从他周围的色调可以略窥一二。

在不认识山本之前，他周身都是暗色，山本救他的地方，从地铁暖亮的黄光开始，颜色上多了更多鲜艳明亮，蓝天白云。之后男主戴着山本挑的领带积极了一段时间，结果被岚坑了，人也变得绝望，在床上辗转反侧，夜幕中的房间没有光亮，在咖啡店见女鬼的时候，整个环境色调也都是暗淡陈旧的。但是一些好的积极的情境下，都是晴空万里，阳光明媚，在屋顶要跳楼结果被劝好开始转折的时候，男主那白衬衫差点没晃花眼...包括结局的海边，沙滩，椰子树。

挺温情的一部片子，虽然剧情没什么新鲜的，但是看男主摆脱那个狂躁症部长和致郁的公司之后，还是感觉心里挺畅快的。

打发无聊时间的话，可以康康。ED也挺好听的。