我知道它为什么被低估，因为影片的开头太过无趣，连我也是分好几段看完的。

在影片的开头，我一看，差点想放弃这部电影：

全是冷色调，男主一张冷冰冰的脸，颓废的装修布景，配角完全不知道在做什么的工作……

这些信息都想让人逃离这部电影，因为开头的节奏真的很慢

但是当男主和女主约会的时候，开始变了

这部电影变快，变得有趣。

男女主约会的地方竟然还是中式风格的（红灯、但很简陋

他们接吻、上床，爱上彼此

然后男主在过去醒来。

这里有不明白的地方，男主看起来是魂穿，但是在新时代怎么会有一模一样的身体呢？

一部有些另类的警察电影，另类的都不太象同期同类型的香港电影，香港的警察电影比较卖座的主要是两种类型：一种是动作型电影，卖点是火爆的动作戏；另一种是60、70年代那个警匪不分年代的枭雄式电影，卖点是观众对真实人物的探奇心理！

而这部电影却将焦点聚集在一个普通小警察的日常工作生活中，住着小房子、与隔壁的八婆拌嘴、使用擦边球的方法来审犯人，可以在聚赌的小案子私自放走自己的线人、也可以在贩毒的大案上对自己的发小毫不留情，以死相博！

一个有血有肉，有情有义的基层警察形象树立在香港人面前，因为这部电影改观了不少港人对70年代黑警的形象，也因为这部电影李修贤荣获了金马奖和金像奖的双影帝！

这部剧让我感觉最扯的是美国女主教法国人什么是male gaze、什么是女性主义的那段情节（波伏娃气得要活过来，好莱坞什么时候拍出portrait of lady on fire那种电影再来和我谈女权和male gaze）。仅止于此倒也只显得自大，但更大的问题在于，女主显示其“女性主义”的场合，一次是在推销阴道润滑剂的时候抗议le vagin不是阴性词（la vagin），一次是在裸体模特拍香水广告时抗议说要考虑政治正确美国女性观众的感受，两次都是把女权当作营销手段的商业考量；而很多次女主身边男性的调情完全是性骚扰，办公室里收到dick的画、客户送内衣、各种男人说过的越界的话，女主却从来没想过要抗议甚至还对此迎合顺从，编剧同样似乎想用文化差异消解掉这些冒犯举动给人带来的不适，冠之以性感、法式之名。这简直是对女性主义和法国人的双重侮辱。这种喊喊口号式的女权实在太过轻巧，倒也配女主这么一个肤浅网红的设定。

《无间道1》的剧情，其实算是很完整的了，并没有什么伏笔漏洞《无间道2》，其实讲的是另外一个故事，只是在故事的结尾很自然地跟《无间道1》衔接上而《无间道3》呢，其实似乎是嫌《无间道1》不够“完整”非得再给它添一个前传剧情和一个后传剧情再给它添两个重要的新角色（杨锦荣和沈澄）然后这两个剧情还平行推进、交替播出于是乎观众（特别是第一次看的、在电影院看的）如同刘建明一般，都要闹精分了自然不会去给太多好评说白了《无间道1》已经很完整了再来个3，就有点多余

自古以来守家的人都过得安生，是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人，都在风雨中几近飘零，放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者，而在如今，“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子，北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难，而最终修得正果的人，不在少数，例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物，小到群演、剧照，大到制片人、导演和大明星。影片以片场为切入口，交代了主要出场人物的关系，而这些人物也贯穿整部影片，没有丝毫落下。主人公是个剧照师，大名余小宝。这个名字若是放在年轻人身上，那意气风发、一腔热血、古灵精怪的直观感受就会铺面而来，像是《鹿鼎记》中的韦小宝。趁着大好年华闹个天翻地覆。偏巧这名字放在一个中年的老北漂身上，那是说不尽的落寞感受。更遑论在片场时被人训斥时，大喝一声“余小宝”！那不熟悉的人直以为是长辈在数落家中晚辈。这人与人之间的阶级对话，从这一名字上体现出了一点意味。余小宝在老家已成家，40岁上的北京，家中有个女儿在上小学。。女儿心中无比坚信，因为此前的一个电话，让女儿误会了父亲在北京已当上了大导演。女儿在校见不得同学瞧不起自己的父亲，就说自己的父亲是在北京当导演的，要带小伙伴们亲眼去看看。故事就此展开，以亲情为切口，切开了北漂的江湖，裸露出辛酸背后的坚持，成功背后的狡黠，江湖背后的道义。叙事以余小宝为轴，纵向隐晦的延伸了亲情的意义，横向讲述了北漂江湖中的百态。江湖中必不缺少两面三刀之人，此处以六哥和贾制片为代表。六哥以破旧货车拉人的镜头颇为震撼，甚至上了货箱的群演以高歌的方式来取暖。但此处导演只以平常叙事，将震撼深埋于底。因为这的确是稀松平常，底层的劳动力被剥削，人以货物的形式进行交易早已是千百年来的旧例。此处确实震撼，但不需要观众感受到过多的震撼，因为这只是冰山的一角。六哥也不过是任人鱼肉的底层人物之一。在建筑工地的那段演讲，六哥以极其专业和投入的表演，告诉群演，这里要拍一个搬砖的长镜头，没叫停就大家就不要停。并且还慷慨地给大家涨了十块钱，工资成了30块加两盒盒饭。此处不仅将六哥的狡黠体现得淋漓尽致，还将一段隐喻加入其中。在影视圈子里，幕后工作者接到活儿了都戏称自己去搬砖了。这是无奈，也是这个江湖的常态。甚至最后六哥为了道义，也是偷偷拿的道具砖砸破了额头上的血包后，即兴做了一场北漂动员演说。这觉醒的道义中依然带着他惯有的狡黠，浓浓的江湖意味。影视圈中大多呈现病态趋势，都是顶着艺术的名义挖金子去的。以贾制片为例，一个在底层工作者面前吆五喝六大谈人生梦想和道义的家伙，竟然只是一个戴着假发的秃子。以体面的衣着和言谈撑起的躯壳，内里不过是一块废铁，从头到脚都是假的。此类人不在少数，他们不是做电影的，是做投机的。骗来有着电影梦想的小人物为他们耗费心血，到头来尽得一场空。因为近几年把电影当投资产品的人越来越多，而继续把电影当艺术来认真对待的人越来越少。所以这拍电影其实就和搬砖一样了，没有艺术价值可言的电影，不就是块块废砖堆砌的豆腐渣工程吗？而大明星范菲菲与小演员李晶晶类似于狸猫换太子，一个成天只想着猪蹄和巧克力的洗碗妹，意外成为了大明星。一个谦逊礼貌有追求和超正价值观的专业演员，沦为出气筒和配角。前者是买彩票中了五百万的农民，拿着一大笔钱却不知道怎么花，心里始终还惦记着家中的棉花除虫了没。后者是江湖本相，有多少胸怀大志的绝世高手生不逢时，一生无所建树。林子聪扮演的力哥算是这江湖中的典当铺老板，没有坏心眼只有小聪明。五块钱的盒饭已经够少了，硬是要饭店老板再减去一块，不够分量也行。饭店老板提醒他猪蹄已经放坏了，吃了要闹肚子，他还是一脸戏谑的将猪蹄收入囊中。他似乎只在李晶晶面前才暴露出一个憨直的本相。其他时候是为了生存而精打细算的生活制片，趁着闲暇也去跑跑龙套。江湖大抵在片中就是如此，各色人物都齐备了。轮到影片的结尾，也是剧情反转的关键时刻。女儿的火车到了北京，明明接到了女儿却偏偏在找到手机时弄丢了女儿。一个人在车站台阶上孤独无助。这一瞬间，亲情和江湖好友都不在身边，偌大的北京城里，他只是一个弄丢女儿的父亲，一个中年的老北漂。回到酒店的那一刻，是江湖道义长期隐藏在压抑生活中的一次大爆发。所有的北漂朋友一洗颓势，见面就管余剧照叫余导。大伙儿按着商量好的剧本演出，让余小宝做一回大导演。只是余小宝正承受丢失女儿的痛苦，于大悲之中撑起一副笑脸，装作配合的模样。所以在众人招呼完后，见到女儿的那一刹那，先是一愣神，而后紧紧抱住眼泪决堤。全篇叙事中规中矩，只是这尾巴上处理得不尽人意，以生硬的方式来叙述女儿是如何知道实情的。这里女儿知道众人在诓骗自己时应当虚写。只需在饭桌上对话时几个简单的不自然的表情，就能体现得淋漓尽致。小学女生，在成功证实到自己所言非虚时，应当是入魔般的兴奋。拉着小伙伴的手，骄傲的说一句：“看吧，我就说我爸是大导演吧。”若没有这样的兴奋，便是反常，就能让观众看出其中隐情。片尾大鹏饰演的娱记的台词非常成功，配合他纯熟的演技。将他之前咄咄逼人，只想出人头地的疯魔形象进一步升华。他只是一个现代媒体的傀儡，一个在夹缝中求存因而失掉自我的小人物。整部《北漂鱼》里没有一个大人物，都是江湖之中的小人物，有血有肉，有伤有泪。

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。 被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。英文片名<Blue Bayou>，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。 《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。 借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创[低俗影迷]：点击查看原文

都看完了说明可看，如果不可看，半截就放弃了。做为一名普通观星者，不考虑那么多的内外因素，至少能让我有兴趣看完的片子就可以了，对比某些**堡垒，**门，这些直接都放弃的，算是不错了。看电影睡着的时候真有，不过那是印度电影（可以称作歌舞片），看一次睡一次，催眠神器。商业片看个热闹就好了，至少人家都在很认真的表演，而不是扔点小鲜肉去蹭流量。