史无前例的用弓箭对抗枪械的抗日题材，这恐怕不是一般的抗日剧，而是科幻抗日剧，导演

怕不是武侠小说看多了才能拍出如此烂片。还有很多硬伤，比如主角在被几个人拉着手脚的时候一跃而起挣脱了束缚，通过反重力的方式穿好了裤子，又以惊人的速度杀死了周围的所有人，主角究竟是人类还是外星人，弓箭是不是一把伪装成普通弓的外星人弓箭？

两年前在圈里安利过的漫画《寓言杀手》第二部将于今夏启动，暂定6月5日开更～

第一部全22卷共240话，贴吧已在上月5号抢鲜完成汉化，动漫之家则刚填到170，修图排版嵌字什么的，相对更稳。

真人版【杀手寓言】果然不灵。以电影开场04′04″为例，就说男主的配枪是夜鹰定制，弹匣容量能改大吧，可该场景中他共开12枪，光往一个喽啰身上就打进8发，多大瘾啊？这哪还算职业杀手？就是变态屠夫嘛……老板去找若头，堂堂暗杀集团领袖，竟玩起捆绑和割枕头，是编剧无视原著，刻意掺杂的个人癖好吧？

人物和剧情被改得面目全非不说，选角更差。全员俊男靓女，只会耍帅扮酷，不仅背离角色，表演也生硬浮夸，通篇搞得像COSER走秀。全片花里胡哨的，细究哪都不专业，典型的神作被外行糟蹋。

尤其戏份吃重的海老原，该找类似马东锡的壮汉来扮，胖子才易得心脑血管疾病啊。安田显倒是能驾驭黑道角色(参看【绝叫】)，可他那小身板演心脏病发，更像是牛郎精尽倒下嘛～

好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影，更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演，那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面，以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体，有些我甚至从未听闻，很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练，怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了，尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸，看得我鼻梁一酸。值得一提的是，本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南国以南》的摄影师。东南亚艺术电影圈子虽小，但一个个都十分擅长身兼数职。像陈翠梅这样才华独特又有趣的作者型导演，非常遗憾如今在中国电影人里已经愈发罕见，更别谈是女性导演了。《野蛮人入侵》也是一部很难贴标签的电影，你没法单纯用功夫片或其他类型去定义它所展现的多元化。陈翠梅将戏中戏的边界完全打破，无缝入戏出戏，恍然不知何时又已成戏中人，伴随着一声cut和杀青，就真能回归现实吗？什么又是实什么又是幻什么又是我？在社交媒体时代、在多民族语言文化里，在功夫里，在佛教里，一次次向自己发问。

看完了cherry，这部电影是在2021年2月26日上映的，真是一个特殊的日子。由于虫三迟迟不能定档，就去找了一下这部电影的资源，想着毕竟也是他出演的。其实今年还有一部电影，神弃之地也是他演的。

cherry像是五个迷你剧凑在一起。各个阶段之间分崩离析。男主在有异地恋女友的情况下对女主一见钟情随后在一起的老套开端看得我内心是有一些无语的。随后男女主火速坠入爱河，但女主由于原生家庭带来的伤害，导致她难以承认自己爱上男主的事实，因此她决绝的向男主道别，告知他自己要去蒙特利尔念书。男主得知此消息后内心异常难过，随即响应征兵，报名入伍。结果女主后悔了自己的决定，并告知男主不去自己不愿意去蒙特利尔了。好家伙，你不是不去了，我他妈入伍必须去啊，然后男女主结婚，男主入伍，成为一名军医，并投身伊拉克战争。

从战场回来后，男主患上了战争创伤应激后遗症。然后开始嗑药。女主见自己无法拯救男主，于是两个人一起嗑药。嗑药没钱，就去抢银行。后来女主差点因为过量吸毒死掉了，男主希望女主可以远离自己去戒毒，女主告诉他“就算没有你，我也要吸”，好嘛，两个人接着吸。最后男主被当地大毒枭威胁，如果不去抢银行清偿欠付的毒资女主就要死，然后男主就去自爆了。接着蹲监狱蹲了十四年。然后出狱了，女主开着车在夕阳下等他。

这电影给我强烈的割裂的感受。男主在成长的每一个阶段都没有遇到任何正面的影响，在学校的时候没爸妈、老师管教，和一帮狐朋狗友鬼混；遇到个新的心动女孩也是个脑子不清醒的非主流，去到部队也没有遇到好的军队领导，退伍回家后也没得到妥善安置和心理辅导。以上各种因素的堆叠导致男主的堕落成为必然，而女主全程就是个没长脑子的非主流。真是令人非常无语。

如此刻意的要素堆砌在一起，最终所表达的依然是非常初级、浅显的反战禁毒，并且非常明显的想要把问题归结于大环境。再搭配上故作深沉的摄影和配乐，使整部电影的气氛压抑到了极点。

但因为片中所描写的年代为二十一世纪初，就又能够多一些宽容。

如果这类型电影只是强行把一些原本美好的人撕碎给你看然后再告诉你战争的残酷，毒品的可怕，那这部电影确实不属于优秀影片的行列。

唉，但是汤荷兰太帅了，实在是。

3星，画面风格复古，仿佛又回到了上世纪70~80年代的经典画风时代，故事情节套用的是《查理和巧克力工厂》的设定，对于老观众来说没有了新鲜感与悬念，加上整蛊搞怪的老套段子，配上这个温情的正能量故事给小孩子看看还是非常不错的，善良与诚信结合必定会得到幸福。没看过的小孩子能看的津津有味，但是大人也就是回味一下。

很多历史网文都喜欢穿越回去改变历史走向，而穿清基本必造反（对清宫一向向往的只有女频文）。而穿清多喜欢在明末（或者南明），因为晚清这段很容易踩雷。

民国审美女明星多大饼脸，身材健壮，所谓的“国泰民安”脸。周璇是个例外，有点洋气，不太大饼。

光绪一心摆脱慈禧的阴影自己掌握命运，不甘心被摆布。可惜他身边人的人差了点气候，不然有可能称为康熙第二。倘若他真正掌权，维新就可以推行，那么大清的走向或许是另一番情景。

李瀚祥拍的更有人情人性。

假如袁世凯没有反水，历史会不会有一段不同走向？但袁世凯这人野心极大，后来还称帝了。所以无论有没有他的反水，维新失败的可能性还是几乎百分百的，阻力实在太大。

导演朱石麟虽然人在香江，但十年风暴也冲击到了罗湖的另一边，六七暴动可以是死人流血的。而他也因为本片被内地批评而脑溢血而死。

第三集的时候，那个为了拍照疯魔的女学生，在被捕后，请了男女主过来分享自己的照片，说她和他们是同一种人。

接着，警局的那个眼镜妖艳男，在知道漂白剂后，下令让女警不要对外说。

就猜测可能杀人魔是男主。

因为写小说，为实现完美犯罪，或追求一些东西，而创造出的第二个人格（也可能是鬼附身），对犯罪没有任何负罪感，甚至平时男主就是正常作家人格现身，所以女主的能力也感应不到。

后面剧情，大概是杀人犯在即将杀害女主时，男主重新夺回了身体的主导权，以此为结局。

到现在为止，我都一直很感谢导演亚伯拉罕·林让我参与了这部电影的拍摄。因为那是我在就读国内大学短短两年期间，学习了最多东西的日子。

当导演邀请我参与电影的拍摄时，我十分激动。因为此前，我从来没有过这样的幸运可以加入一个正式的剧组工作。刚开始拍摄的时候，我想着哪怕只是呆在一旁默默地看导演的操作，就可以学习到很多东西。事实也确实是这样的。前期拍摄时，因为剧组人员时间不一致，我们并不能长时间连续拍摄。直到暑假来临，大部分剧组人员结束了学校的课程，我们才正式进入拍摄阶段。

我们拍摄的第一站就是兰州，在这段时间的拍摄中，我饰演的角色还没有出场。正因如此，我便有了大量的时间去学习现场制作。我学会了装备并设置RED摄像机，布置基础的现场灯光等内容。在导演的指导下，我甚至还使用了航拍仪协助拍摄了兰州特殊且壮美的山景。夏天的兰州几乎每天都很热。即使下了雨，也是“温泉雨”。当时，有很多场戏需要在山上拍摄，头顶烈日、脚踏黄土、无处庇荫的经历让我体会到了拍摄的艰辛。在兰州呆了一个星期左右，我们就乘坐火车去往第二个拍摄地——呼和浩特。

呼和浩特是一个很有意思的城市。不管是天气，饮食还是人文风俗，都跟我的家乡四川差别很大。这个时候，我就确定自己未来要在影视行业发展，因为我还想继续这样的生活：跨地拍摄可以让我体验不同城市别样的生活方式；“旅行”之中，不仅可以工作，还能增加我的人生阅历。这么好的工作可不是处处都有的。只可惜当时因为拍摄行程很紧，我们并没有在呼和浩特停留太久。我们尽可能地缩短拍摄时间，努力把所有的事做到最好。幸运的是，一切都很顺利。呼和浩特的拍摄工作结束后，我们就出发前往下一个拍摄地——长春。

在长春只呆了几天，我们就坐上了开向延吉的绿皮火车。到了延吉，我饰演的角色就该出场了。对此，我有些紧张，但也很激动。大家的鼓励多少减轻了我的压力，我反倒有些期待了。

我的想象与现实有些出入。关于我在剧中的表演——其实无所谓表演——因为导演告诉我，我不用表演，直接本色演出就可以了。想起来有点“冤枉”，我感觉平时的自己并不是那个样子。或许，是我对自己的认知还不够吧。

拍摄的最终地点就是图们，是我国和朝鲜的交界处，也是我们走得最远的地方。图们的拍摄结束后，我们就开始原路返回，并适当地进行补拍。想到拍摄终于结束了，我顿时就觉得很轻松。拍摄全程给我的感觉就是很累，真的很累。我也终于明白，每一部优秀影视作品其实都是制作人的汗水所凝聚出来的精华。

这次的拍摄对于我来说就是一次学习的旅行。我学到了很多我以前不了解的知识，也知道未来还要学习更多。人无完人，我只能在学习中成长，让自己变得更好！

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今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜，一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》，一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情，但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华，正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。

爱情偶像剧从来不乏受众群，但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气，《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事，所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐，如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。

【详细】

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年年岁花相似，岁岁年年人不同。故宫在岁月的长河中见证着历史，见证着四季轮转、花开又落。在经历了岁月的洗礼后，故宫也成为了历史的一部分。而纪录片《我在故宫600年》记录了文物修复师们为《丹宸永固》大展而修复一部分的文物它重获新生的过程，以及古建筑保护者们身上所传承的技艺如故宫一样从未因时间的冲刷而逐渐消逝。在影片中的解说词并不如传统历史的解说词一般大气，恢宏的风格。相较起来其解说词会幽默，更接地气。同影片中故宫博物院的工作人员在凤阳博物馆借琉璃瓦展品时形容故宫的瓦片上龙与凤阳宫殿瓦片上的龙相比一个是“不锻炼的”一个是“锻炼的”来说明两者相比较哪个更精细。在解说词中这种“特殊”的词句的使用使原本较严肃解说变得灵动起来，提高了观众的接受度。影片的选题并不同于了以往的历史文物类纪录片只是单纯的记录文物修复的过程和技术，其中还包括有文物修复专家们在修复文物时的日常生活。像是在影片中临摹屋顶房檐上的彩画的彩画研究专家杨红和王光宾，以及制作建筑模型的古建部的张琼和申福只等人，当他们完成展览展品后也会迫不及待地拍下照片作留恋，也会在街上与街坊谈家常。这使原先令人感觉“高高在上”的文物修复师们瞬间接地气许多，让观众找到一些自己与他们的共同点，使观众产生亲切感，拉进观众与影片的距离。该影片除了传统的在电视上播出以外还支持在互联网平台上播放，如：微博、B站等网站。在这种大多数年轻人使用的网络平台上播出扩大了影片的受众群体，以及视频网站上弹幕的功能可以使观众实时进行互动，这种方式使原先的“单方面输出”变成“双方面互动”，加强了观众的参与感。丹宸永故，是因为这里凝聚了每一代文物修复者们的智慧与心血，是因为每一代匠人都为此奉献了大量的时间与精力。在故宫丹色的宫墙内那些悉心呵护故宫的匠人们换了一批又一批，但他们那种对历史文物的爱，对故宫的爱却一代一代地传承下来，随着这一份热忱传承下来的还有那代代相穿的工匠精神。正是因为这一份热忱和工匠精神才使故宫青春永驻。

虽然有个特别特别俗气的名字，但影片的质量其实并不算差，我觉得起码能够及格。其实我觉得这部片子有点像前几年大红大紫的小丑

都是黑暗生物，都以孩子喂食，都擅长蛊惑，影片都一定程度的展现了亲子的矛盾问题。在我看来，两个片子对主人公塑造都很成功。但是反派怪物的设定，则相差太大。小丑盯住的是恐惧，恐惧也是连接小丑与平常人的纽带。作品紧紧抓住的是恐惧这个内心本源。而森林恶鬼，貌似只是单纯的盯住孩子，喜欢孩子的血肉，但至于这哥怪物的来历，来源以及其他更多的信息，影片都语焉不详。

仿佛就是这样一个语气，别管三七二十一，就这么地了，怎么了吧。。。

这就是两部片子的关键差距。

本片最大的优点，在于对男主与父亲关系的展示，这种展现细致入微，并且让人感同身受。男主孤身一人来到海滩，与父亲勉力维持亲子关系，邂逅女伴，追逐靓女但受到霸凌，与父亲也陷入了矛盾之中。这一系列的设定，把一个冲动十足，自尊心十足，并且极其敏感的大男孩形象塑造的非常生动。

一个成功的大男孩，一方面是冲动敏感，另一方面则是好奇心强盛。而这种好奇心，让他能够发现周围人的不一样。也成为了驱动森林恶鬼的关键因素。

但是森林恶鬼，这个影片当中的最大反派，却没有得到同样的关注。在影片当中，这个怪物的起源，来历，甚至包括她的出场，包括那个神出鬼没的树洞的来源，包括他是如何进入到鹿的身体内的这些细节，全部都语焉不详。他如何进入父亲女友、男主女友以及第一位受害者身体的过程，也没有交代，反正这就是个反派，最大恶极，主创需要他什么时候，在什么人身上出现，他就会出现，没有为什么。

我认为这种追杀式的恐怖片的两极，一个是受害的苦主，一个是穷凶极恶的恶棍，两个人背后会有不同的暗喻，共同支撑着恐怖片的运作。但是本片，恶棍这一方面完全就是垮掉的，虽然细节上这个恶魔的展示比较多元化（例如洗澡之后诡异的扭曲身体），但是始终就不能形成一种深刻的、标签化的印象（例如好梦中杀人的弗莱迪，伪装成娃娃的鬼娃恰吉）。这是典型的主创先入为主

先入为主还表现在主创的一些奇葩设定，譬如男主女友应该是被附身了，男主父亲的女友也是被附身，还有影片进行到一半的时候，男主才发现自己有个弟弟。。。这些奇葩剧情出现的时候，的确吓了我一大跳。反转在恐怖片中很常见，而对于反转的应用和设计的成熟度，考验着一个恐怖片导演的技术和能力。本片让人吓一跳的原因在于，这些所谓的反转，之前并没有进行铺垫，甚至一丁点的暗示。。。而没有铺垫的反转，本质上不是惊喜，而是惊吓。。。。

再说的重一点，这种蹩脚的反转，毁了整部片子.。