看《对手》之前，打死我也没想到这是一部现代谍战剧。郭京飞一出场，我还以为他演的是个心狠手辣但大有神通的警察，正准备津津有味的欣赏，剧情就急转直下，原来是假警察，还是境外来的间谍。不会吧，他应该是埋伏在间谍中的我方卧底吧，抱着这样的想法一口气看到第8集，就是为了确定我一直以来的观影经验：主角不可能是“反派”，更不可能是意识形态出问题的“反派”。何况是郭京飞，他天生就长着一张为国捐躯脸，怎么会是境外间谍呢？但是目前看到第8集为止，如果不是我粗心遗漏了细节，或者编剧功力不够伏笔埋的不行，基本上可以确定郭京飞和谭卓饰演的这对夫妻确实是潜伏在大陆多年的一对间谍。

不可谓不突破，不可谓不新颖。谍战剧我看多了，但都是民国时期的，现代大陆谍战剧我还真没看到过。弹幕上有人一直在刷史密斯夫妇，确实题材挺像的，不过《对手》走的更接底气，更接国情。岛上来的间谍，在大陆潜伏了将近十八年，从假戏到真做，两个人在这里生了女儿（是否亲生存疑），也有着各自的正当职业，每天都为挣不来钱发愁。夫妻之间的聊天内容往往是在“女儿不好好学习怎么办”和“怎么往工程师办公室装窃听器”之间随意切换，并且言语转化间毫无违和之感，一地鸡毛的日常生活和危险丛生的特务生活在三言两语中落地生根，让人无法不相信，他们就是这样过了十八年，一面像千千万万的普通人一样需要挣钱吃饭，一面又像詹姆斯邦德一样游走于灰色地带，使尽手段完成上级的各种任务。

看到这里，我向室友发出一声感叹，“原来和平年代真的有间谍。”

我可以好好说一下《对手》的优点，但是目前这部剧给我最大的感触一个是“题材新颖”，一个是“台词自然”，一个是“演技可圈可点”，还有一个萦绕在我心头挥之不去的就是“太厌女了”。

“厌女”不是讨厌女性，厌女是指男权社会对女性无意识的性别歧视和刻板印象。

1.性作为控制女人的手段

首先目前为止，剧里出现的三位主要女性角色。一位是间谍丁美兮，一位是国安局警察段迎九，一位是银行的陈秘书。

丁美兮作为一个脸蛋漂亮身材好的间谍，她窃取情报的主要手段就是色诱。不是以往民国谍战剧里假装色诱，这里的丁美兮是真正的色诱，是真的会和男人上床的那种色诱。跟不同男人上床在丁美兮本人看来，只是为了完成任务，这是她一直以来的本能和习惯，她有丈夫和女儿，但她不觉得这是错误的。我看的过程中一直在想，难道丁美兮真的能把灵与肉分的这么清吗？她会不会有一点觉得，自己在为了所谓的任务，做出某种意义上的牺牲？她会不会有一点觉得，自己的身体被当作了交换的筹码，这是对她的伤害？我本来以为身体/性在间谍的价值观当中没有任何附加意义，但是丁美兮的丈夫，同样为间谍的李唐，明显对于妻子的行为是介意的。这说明不是间谍的身份促使丁美兮如此，而是丁美兮个人，她的价值观就是如此。可是为什么呢？

就在我疑惑的时候，出现了一个新的人物，金世达。丁美兮在间谍特训营的教练，一个满脸写着“为达目的，不择手段”的男人。通过回忆，我知道了原来丁美兮在第一天进入间谍特训营，就被金世达打的鼻青脸肿，并且被在擂台上当初强奸。看到这里，我突然想起了曾经在哪里看过的一个故事，说是凡事妓院里不愿意出去接客的妓女，老鸨会让龟公强行夺走她的初夜，这样妓女就没有什么可以守着了，就会出去破罐破摔的接客。某种意义上，妓女的初夜被龟公夺走，就跟丁美兮的第一次被金世达夺走是相同的，目的都是为了让她们对自己的身体产生厌恶，让她们形成一种低自尊的价值观，即我已经脏了，已经不干净了，一个人睡我，跟千百个人睡我没有区别。就这样通过一种暴力的手段击垮她们的心理防线，使她们放弃身体的控制权和使用权，从而能够接受他们的控制，当他们需要这具身体时，就予取予求。

诚然丁美兮每次出完任务都会刷牙，把自己关在房间，这表明她内心对和目标上床这件事是抵触的。但这和她把自己的身体当成工具并不矛盾，促使她把自己的身体当成工具去交换情报的原始动机，就是那一次剥夺尊严的强奸。

这是间谍训练营的训练方法，任何实践都是建立在方法论上的吧？训练女间谍的第一步，先从强奸开始，是建立在何种方法论上的呢？是社会规定女性一旦被强奸一旦失去第一次，就失去做女人的资格失去贞操变得没有羞耻心的方法论吧？

男间谍训练的第一步是什么？我听说好像是通过暴力剥夺尊严和人格，那为什么不同样通过强奸呢？是不是可以就此得出结论，社会规定男性失去身体和尊严的控制权是从力量、体格上征服他，而女性失去身体和尊严的控制权是从初夜、性上征服她。

初夜、性说白了，不就是一出一进的交合吗？为什么对男性和女性的意义完全不同？由于此种意义的不同，所导致的种种赋予女性的枷锁，荡妇（有荡男这个词吗）、婊子、骚货等等等等，不都是从这个观念延伸出来的对女性的控制吗？

有人说西方的间谍剧也是这样演的，那是因为西方也厌女啊？厌女是全世界范围内的，因为西方也这样，就能说明这样是对的吗？不能吧。

这两次强奸真的看的我都快吐了。

这是我通过部分剧情得出来的社会性思考，或许有不对的地方，我欢迎理性讨论。

金世达十八年后出现在大陆，是为了“攻略”陈秘书，一个40岁的老处女。因为陈秘书可以拿到银行高端用户的信息。他是怎么“攻略”的呢，软的，聊文学聊戏剧，陈秘书不接招，金世达就在出租车上强奸了她，也是夺走了她的第一次。接下来的剧情，当然是金世达“打完之后给个甜枣”的套路，强奸她之后又嘘寒问暖，送饭送礼物，好像这点好处就能掩盖强奸带来的屈辱和伤害，而在影视剧或者说厌女文学的套路里，陈秘书必然会说服自己爱上这个伤害自己的男人，因为第一次已经没了，她不再有高贵孤冷的资格，她只能跪在那个强奸她的男人脚下，任其予取予求。

是斯德哥尔摩还是房思琪式的补偿心理？是强暴还是爱？在丁美兮和陈秘书身上，我看到的只有暴力和伤害，可这好像是男权社会想象的对女性最有效的控制手段。

控制了她的性，就控制了她的人。

但是我想说的是，女性的“第一次”有那么重要吗？女性的第二次第三次第四次有那么不重要吗？

女性的身体被当作权力争夺的资源和筹码，其价值一直由男性定义。

“第一次”“初夜”是女人最宝贵的东西，在非正当情境下失去第一次的女人，就失去了成为一个正常人的资格，她的“性”也随之变得不再有价值，好像她的第二次第三次第四次就不需要经过她的同意。在现代社会，使一个女人变得廉价的密码仍然是封建社会对待妓女的那一套吗？

我年少的时候，看各种影视剧和地摊文学，也是牢牢的认定我的第一次必须在我结婚的时候给我的老公。没有第一次的女人会被婆家瞧不起，会找不到好老公....诸如此类的观念钉在我的脑海里，一直到大学，看了更多书，见了更多人。

我才终于自己想明白，女性的第一次没有那么重要，女性的第二次第三次也没有那么不重要。

第一次的性和之后无数次的性，都是女性自主使用身体的结果，每一次都同等的重要，同等的宝贵，同等的普通，同等的日常，同等的意义。

不再把第一次看的像圣女献祭一样意义非凡，也不把第二次第三次看的像满大街的白菜一样廉价，就能打破有人试图通过性控制我们身体的企图和阴谋。

就像是，即使被你伤害了第一次，但是第二次我还是要说，“不行，我不同意，这是我的身体，请你离开。”

被强奸之后，还是能拥有高自尊；离婚、分手、同居之后，还是能拥有高自尊。

性不能定义我们的价值和尊严，就像几千年来男人一直在做的那样，自信的对待自己的身体，不要掉进男权逻辑的圈套，他们给女人的性赋予意义，就是为了控制女人。

2.女性必须工作家庭得两全？

段迎九的角色塑造的，我本来都不想说了，但鉴于评论区一直有人拿她举例来反驳我这部剧没有厌女，所以简单说下。

段迎九的人设是保家卫国的女战士，工作狂，工作能力强，敬业，对下属好，有责任感。很正面是吧，一切看起来都像是传统男长官的翻版，但是你要翻你也全翻完啊，你干嘛又给她制造一个家庭矛盾呢？

她为了工作，不关心儿子，不体谅丈夫，一个月不回家，不记得儿子考试的时间，还动不动就要打儿子。

这是给女领导的加餐吗编剧？我怎么记得我以前看电视剧的时候，男领导都好像没有家一样，办公室睡一年老婆也不会找来要离婚，怎么男领导不需要家国两全，到女领导这，把家庭矛盾制造的这么突出，让弹幕全是骂段迎九没有心的，咋想的啊？

女领导工作忙，丈夫在家不能老老实实带孩子吗？就跟无数男领导的老婆一样，为啥到了小九这，就要她既保家又卫国啊？人每天忙的胰岛素都在厕所打，忙的去医院做检查都没时间，却还是要被编剧写的狠心不顾家是吧？这个家，这个儿子缺了妈就长不大了呗，但按照以往的经验缺了爹是可以的。

偏心眼可不能这么偏啊。

自古家国难两全，你就理解理解小九，让她的家庭和谐点吧，别给她添堵了成吗？别再道德谴责她了成吗？她是保家卫国的英雄啊，拿枪的手要怎么去拿尿布？

要求女性工作上能cover一切，回到家也得能相夫教子，这不是刻板印象是什么，这不是厌女是什么？

编剧很有可能不是故意的，因为他是下意识的，就是无意识的，就是无意识的被厌女社会氛围熏陶了。

这篇评论只是解读这部剧的其中一个视角，一千个观众就有一千个哈姆雷特，用我的解读视角来攻击我的没必要哈。

作为一个公关公司的总裁，最后给他客户提出的解决方案居然是拿着证据去威胁他的客户多出钱解决问题，然后用圣母光环去感化她的客户，但是神奇的是，她的客户居然被感化了还感谢了他们的专业和才华。哇，好神奇的职称，看到这样的水平的国产电视剧，我真的很痛心。我们再请大明星的时候能不能多拿点钱出来找更好一点的编剧和导演？这样的电视剧只有表面的光鲜有什么用？我们什么时候才能拍出请回答1988这样的良心电视剧。

前段时间，有个新闻“28年错换人生”登上微博热搜，引发热议，在我的印象里，这样的桥段只会发生在电视剧里，然而，现实里却真有这样的事情，实在令人感到惋惜。本期将和大家聊聊电视剧领域里被拍到烂的梗——换子成龙、换女成凤。 在韩国，有换了妹妹的《蓝色生死恋》，这部剧其实偏向的还是主角们之间至死不渝的爱情。

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近年来，伴随一系列消防题材的电影、节目接连推出，特别是“烈火英雄”们赴汤蹈火、义无反顾的事迹持续成为百姓关注的热门话题，了不起的“火焰蓝”成为无数人心目中一抹耀眼的色彩。

那么，如果给你一个机会，你会想做消防员吗？

4月16日起，由林柯、张珂执导，任嘉伦、陈小纭领衔主演的都市消防救援剧《蓝焰突击》在江苏卫视幸福剧场正式开播。市井青年李溪成（任嘉伦 饰）因为一次闯入火场救人的英勇行为而获欣赏，受邀加入消防中队。虽然有过犹豫，但在“带薪休假，没有出差”的“诱人”条件下，李溪成误打误撞，开始了自己的职业之旅……

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《人世间》改编自梁晓声的同名原著，小说是叙述性的文字，更克制更冷静，而电视剧，一方面淡化了时代背景造成的冲突矛盾、把重点转移到了亲情上，另一方面，影像画面本身就比文字更满、编剧还喜欢煽情，所以自然而然，追剧的观众情绪波动更强烈。

不能说电视剧改编得都不好，但涉及到具体剧情，大部分改编我认为都不如原著。

整部剧从二十集左右起，节奏就已经开始垮了，到骆士宾回来抢孩子就不是垮而是崩了，从楠楠玥玥双双考上清华之后，剧情彻底崩到无可救药，真的，两代6口人，2个清华2个北大，清华北大就是为周家人开的吧？

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近两年看过的电视剧中最为不错的一部。一开始我还是抱着浅看一集的心态，想不到随着故事的发展变化，每一集都想是新的开始、每一集都出现不同的悬疑点、每一集都不会太过火，足以令剧集保持新鲜，令观众保持疑惑。实在太诱惑我了，而我也理所当然地抵挡不住诱惑，一口气地把它看完了。其实个人觉得，要把一部电视剧保持住新鲜感是不容易的，除了演员，编剧也真的需要给力一点，每集的时间也需要把握的适当一点，而《窥视者》也集合了以上的优点。每次都让我紧张、激动、思考。

故事在前期对起因的铺排不多，更多的是在剧情发展中去描述，这也是美剧的习惯性手法。故事在细节的设计显得合理，符合日常逻辑，对事情的发展不会泛泛而谈，只讲述观众关心的问题，而这，正是比较困难，能保持剧集新鲜感，观众喜爱感的问题。

其实一个故事在两三集基本上都可以说完了，那如何可以保持观众的热情？除了给观众刺激，恐怖，悬疑外，故事巧妙地结合了私家侦探这个角色。个人认为，如果缺少了这个角色，剧集可能逊色不少。因为中期剧集的悬疑主线已经让人感觉定好了，但私家侦探的出现在不断地引导主线方向进行改变。

如果6颗??满分的话，个人觉得值5颗??

看完觉得惭愧，不仅是愧于自己没有剧中人那样的品质，更是愧于我对更广袤的中国竟接近于一无所知。

看到偏远乡村山谷中散不去的迷雾，我才意识到我过去之所以对于很多社会进程和议题如此淡漠，只是因为我没有亲眼看见过它们、没有亲身体会过它们。纪录片给了我看见更多生活的可能，让我从一个个鲜活人物的生命历程中识别出那些核心而关键的社会议题，比如扶贫、城市化、女性赋权。

这部纪录片妙在将时代进程、社会结构与个人命运相叠合，让你透过一个故事能看见很多。在时代进程的层面，我越来越能体会到梅赐琪老师说的：“当代中国几乎是政治学家能够想到的最好的研究对象。改革开放四十年以来，中国所创造的、所改变的、所可能的进步与变革在人类历史上很可能是前所未有过的。”在个人命运的层面，我从《开勇》的故事里能看见舍小家为大家的情怀，从《琳宝》的故事里能看见重男轻女的残酷和当代独立女性的气魄，从《怀甫》的故事里能看见阶层跃升的艰辛，从《子胥》的故事里能看见“共同富裕”何以被视为存在于中国人的基因中。

再把四个故事合在一起看，除了一种向上奔小康的趋势，还能看见天南海北的中国人群共有的两个特点：

一是系挂乡土。这一点在四个故事里的表现方式是不同的。《开勇》里是老人不愿搬离破旧老屋到崭新的高楼里合村并居；《琳宝》里是女生不怨恨为了几千块彩礼把自己嫁给渣男的父母，赚了钱还要悉心照顾他们；《怀甫》里是主人公坚持让生长在大城市里的儿子到穷困的家乡去认识幸福生活的来之不易；《子胥》里是在城市里赚了大钱的年轻人都要回老家给家里人盖豪宅住。

中国人对于乡土和家族的感情，与改革开放以来城市化、现代化的进程之间形成了极大的张力。《柴米油盐之上》仔细地将这一层冲突展现出来，供观众反思体悟。

二是吃苦。四个故事里，主人公们都是非常吃苦的人。看到中国快递的高效率何以成为可能，我想我无法否认中国经济的增速的惊人实在是与中国人吃苦耐劳的精神有着高度相关的联系；听到导演说“中国的杂技演员是世界上公认最好的”（应该是因为练功练得最苦），我突然很想感叹中国和中国人，在追逐世界级成就的过程中，也许真的丧失了很多本该有的轻松快乐。

早有耳闻说王宝强在《hello!树先生》里演技封神，前天终于下定决心找来一看，快进看了一遍，被王大治（饰演王宝强他哥）吓得做噩梦，第二天才坚持完整看完。今天又翻出来老片子《阿Q正传》，被严顺开老爷子逗得不行，晚上入睡依然怕到瑟瑟发抖，不知道是因为阿Q还是王大治的缘故。

以前有过这种类似的害怕，还是在看《被嫌弃的松子的一生》和《人间失格》的时候。

树，阿Q，松子，夜藏。这四个年轻人，疯的疯，死的死，都是一步一步走向毁灭的人物。

他们的毁灭之路如此自然，好像本该如此。在一个看不见的巨大漩涡里，漂啊漂，游啊游，直到终于溺死。此害怕的原因一。

人会害怕，很多时候都是看到了自己的影子。你再仔细看看，他们跟自己，不像吗？此害怕的原因二。正如《阿Q正传》片尾说的：“阿Q还是有后代的,而且子孙繁多,至今不绝。”你别嘲笑阿Q，你以为你不是？

命运说，去死吧。他们于是照做了。可是命运为什么厌弃他们？这是个值得思索的问题。

树，东北矿区农村的一名青年，看起来总是乐乐呵呵，在村里似乎跟谁都能打成一片，插科打诨，蹭饭喝酒，在城里打工伤了眼睛被辞退后，彻底成了游魂，终日在村里无所事事地晃荡，口头禅是“我去城里办点事儿”。大家见到他总会或亲切或调侃地叫一声“hello啊树哥”！但是没人真正瞧得上他，不过是把他当个可以随时撩拨的乐子，他自己也知道，他用讨好的笑，和他那永远不知道安放何处的双手，尴尬地维系着他唯一剩下的脆弱的“面子”。

他怯懦，平日“称兄道弟”的村长妹夫占了自家的地，也只敢借着酒劲以开玩笑的方式向其提出疑问，却被对方逼着在众人面前下跪。喝醉的树颓然地躺着，罕有地向老同学表露了心迹：活着真没意思。树的面子碎了一半。

后来娶了心心念念的聋哑女小梅，树要求城里开出租车的弟弟借一辆皇冠车，办一次有“面子”的婚礼，大婚前夜弟弟说没借到，树恼羞成怒地骂了弟弟，却被揍了个鼻青脸肿。树的面子碎了另外一半。

后来呀，后来树能够见到死去的父亲和哥哥的次数越来越多，他开始终日待在树上，幻想着他的理想生活，疯了。

我是看第二遍的时候才发现，他无能，但他不傻，甚至是敏感，被调笑的树，人前嘻嘻哈哈的，转过头去是一脸落寞。他也追求爱情，树跟小梅发短信：“当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”这是电影中树鲜有的露出真正笑容的时刻。

树一直求而不得的，与其说是面子，不如说是自尊，彻底没了自尊的树，终于失去了做人的资格。

太宰治曾经问，不抵抗，是罪吗？

是的，是罪，不抵抗的灵魂，会被命运狠狠扼住喉咙，扔给寻着血腥味来的秃鹫群。群体是有嗜血性的，怯懦的，敏感的，困惑的，离群的灵魂，小心了，他们喜欢拿这样的灵魂献祭。

孩童时期着实不应该看太多童话，世界本来就不是玫瑰色的呀，若不是假恶丑充斥人间，何必要在文学作品里歌颂真善美。长大后带着玫瑰色的滤镜看世界，立即被生活可怖的真相吓退，留下巨大的心理阴影。可怜的小家伙们。有的蜕变了，心里磨出厚厚的茧，身上长出尖尖的刺，嘴巴也露出獠牙，慢慢融进现实的世界里。有的瑟缩成一团，戴一个纸糊的盔甲，千方百计地隐藏保护真实的自我，拒绝完成社会化。

敏感的人感知得到更多的美，也比旁人感知得到其他更多的残暴，虚伪，自私，贪婪。太宰治借叶藏之口说：“对于人，我总是恐惧地颤抖”。“因为怯懦，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。”

他们或被动或主动放弃了武器，无声无息地存在着，就像孤立于喧嚣海洋中的一个寂静的小岛。他们怯懦，也勇敢，他们没有坚硬的壳，被粗糙的世界磨出鲜红的血。没有壳，是会痛的。

那又怎样呢，反正命运到头来，谁也不放过，谁也不原谅。命运说，凡活着的，到头来都是要死的。

像树、松子、叶藏这样的人，他们蒙着眼睛，手挽手走向人生的深渊。岛和岛，这时是连着的。

去勇敢地受伤，去痛，去感受，“人生在世，永远也不该演戏作假（加缪）”。我相信，走向深渊并不是必然的归宿，卡夫卡这样说过：无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多；总之，你在自己的有生之年就已经死了，但你却是真正的获救者。

《目中无人》之前宣传的挺多，一直想看。终于在这个连青岛石老人都被雷击飞升的国庆节，连续和隔壁《千里不留行》一块儿给看了。

《目中》优点很多，很多影评都有提到，这里不再赘述。

但说实话，两者相比，都是网大，都是不到90分钟，都是古装武侠，都是以动作设计为亮点，都是由李太白的诗句提神儿…但《千里》明显更好一些。刀术的设计展现，人物关系和心理转变，都更有逻辑性，更让人信服，“侠”的感觉，也更强烈。不过，《目中》更爽一些，结局不同，看起来也更过瘾一些！

同样都是退役军人，谢苗饰演的成瞎子，失明、退役和后来走上江湖的原因，没有交代清楚！一个在战场上横扫千军的军官，为何不再效力朝廷？为何和红颜知己的女部下一道儿做起了捉刀的行当？这和《千里》的抗倭义乌兵远赴西北戍边，遇到心爱的女人想留下来想讨生活相比，多少有些不足以让人信服。（PS：看了很多影评提到“睢阳之战”，了解后觉得这段背景还是可以解决主角设定问题的，该保卫战太过惨烈，不说也罢！）

另外，从武打设计来说，不同于《千里》的类徐浩峰风格，更多还是靠快速剪辑。一个瞎子打起来和正常人一般，略有超人的嫌疑。我更希望，给瞎子设计一个小书童，天赋敏捷，即从师又是做给瞎子指路和战斗的观察员，一路上嘻嘻闹闹，打起来还能上房跳梁，戏弄对手，岂不妙哉？！（个人随想，不值一晒）

归宿上来看，《千里》是曲终人散型，一切从从哪里开始从哪里结束；而《目中》则是侠客依旧，太阳照常升起，一切像没发生过。而我仍然建议（又是个个人随想，勿拍），最后的镜头，应该给到“燕子”，她又开了一个新酒坊，做起了瞎子的“联络人”，八面玲珑，逢人（客户）就讲述认识瞎子的那段话——

捉刀，顾名思义，捉刀拿人，拿命换钱……

认识他的那年，我十九岁……

泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了