开骂：乐色编剧！整季剧情跟就是裹着糖衣的狗血（shi划掉）脑残少女爱情番。

国王最后还要洗白？！姆伽洛白死。你要复活十年前费尽人神魔三界人多少精力封印的巴哈，然后单单为了自己跟一部分人的一厢情愿抢夺神族封印有可能直接杀死巴哈的力量，去开一炮看看能不能杀了巴哈。脑子有屎的人做领导真害国殃民，你以为自己很伟大？最后还要用爆炸头的口来洗白？没十年脑梗的编剧都写不出这么狗血剧情。大敌当前，这十年里不是联合人神魔商讨有效的计策，而是杀神屠魔大量消耗自身战力去开发根本都不知道能不能杀死巴哈的手段，这本身的立意就恶心，居然还要绑上个恋爱脑的女主来标榜国王的大局观。在巴哈面前这个过家家游戏有什么值得用一季度去展开去丰满去做转折？活生生的表现出的只有人类的自大狂妄，你说神不给你使用远古封印的科技，你要抢，OK，那大量劳役恶魔的本意是什么？为了增加最后几集对立情绪的高涨？还是为了强行让国王说出所谓的核心想法洗白？姆伽洛白死。

先直截了当的总结一下。

五星梯队：杀死时间＞一夜

四星梯队：新生

三星梯队：心理诊疗＞下乡的柴可夫斯基＞状元＞地球最后的导演＞你好，再见＞期末＞一一的假期

二星梯队：你看起来很吓人

基本尊重：危险之吻＞决战狮虎山

??0分大便：你好，机器人

总的来说，这是一个内容参差不齐的短片企划，精品数量极少，很多作品比较平庸，更像是长片思维的产物，在这个用来练手的短片阶段显得过分胆小了。最终打分将会参考14部短片的平均分5.57给出三星评价。推荐「杀死时间」「一夜」和「新生」。

以下是14部短片各自的详细评价。

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决战狮虎山★☆☆☆☆

中国大陆可能真的没有中二土壤。

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状元★★★☆☆

过度紧张的家长和魔怔卷王的夸张具象。“吉他坏了可以修，人坏了可怎么办啊？”故事的意图也很棒，我们的人生不该被750设限。但还是感觉夸张得轻浮了些......

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你看起来很吓人★★☆☆☆

比国产院线爱情(烂)片好一点??

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一夜★★★★★

企划里的一大惊喜，极具电影质感、又接地气的一部，镜头语言看着是相当地舒服。今夜之前我们深陷迷茫彷徨无措，昨夜之后我们认清内心走入白昼。

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期末★★★☆☆

低配版《天才枪手》，主要是细节上无法令人完全信服。出戏的原因一是广告植入，二是拍摄地在我们学校真的很难不出戏啊喂！

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危险之吻★☆☆☆☆

只有开幕雷击。明明一句话就能解决的问题硬给我演半小时，恐婚倒成了你啰里八嗦的理由！

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新生★★★★☆

一个孩子离开了世界，又将有一个孩子降临世间。短片的叙述节奏让事件的本身没有带来太多愤怒，而作为本片基调的人性温暖则深深打动了我。仁科的气质其实还蛮符合他的角色的，但是在车里的那段大篇幅的台词对话很是露怯啊……

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心理诊疗★★★☆☆

好家伙，还真以为能看到吸血鬼题材呢，借此暗喻年轻一代诸多身心上的问题，节奏轻快幽默有趣，王劲松老师的表演实在是可爱。然而用相声的形式将答案全盘托出，实在是败笔，导演好像也知道效果不咋地，直接把这段藏到片尾字幕了......

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下乡的柴可夫斯基★★★☆☆

大俗即大雅，很喜欢这种脱胎于农村的、带点诙谐的故事。最后那段虽有预感到剧情方向，但最后的呈现还是太刻意了，参考前面的剧情，这支宣传片是怎么成立的呢？

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你好，机器人☆☆☆☆☆

一坨大便！这支片子从开拍到上线这团队里就没有一个人发觉不对劲吗？

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你好，再见★★★☆☆

好反人类的未来设定啊，社会要真有天发展成这个样子也太可悲了。借这个巧妙的人物关系去讲述，温暖人心的只是工作用语，最基本的交流却替代了救命......

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地球最后的导演★★★☆☆

复古科幻喜剧小品，给电影的一封情书。看到《火车进站》的时候真忍不住。

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一一的假期★★★☆☆

回忆虽然很美好，但当下更可贵。并不亮眼，却足够温暖。

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杀死时间★★★★★

看前半段以为只是要说未来的人类闲得蛋疼而已，后面故事揭晓发现现实已无人应答，人类已经变成了虚拟世界的M了。无情杀手跑出去的那一刻，是寻找她，是寻找自己，更是寻找活着的意义。这一则就是整个企划的华章，风格和内涵的高度在这儿都是不可比拟的，那段高难度吻戏更是直接震撼我全家一万年。不得不感叹一句，章宇实在是太诱人了！

1 冯布劳恩因为在纳粹统治下研究火箭，而受到责备。

难道整个登月计划不是在冯布劳恩的帮助下完成的？有骨气就废掉整个工程。既要当婊子又要立牌坊。

装什么高尚。在黑人身上实验梅毒的也是美国政府。

2 进步需要牺牲，横穿北美，跨过大西洋的那艘小船代表着进步的力量。

这句话有多么的无耻。

这两件事背后是整个北美印第安人的灭绝。

现在还有人辩解说在北美没有发生大屠杀。这帮人连搜索一下都不愿意。

当殖民者把天花患者用过的手绢、毛巾、枕巾等送给印第安人当礼物，他们是为了全人类的进步吗？

3 为了全人类，应该改名为了盈格鲁撒克逊人。谁给你的权利代表全人类？

美国做的一切都是为了维护这种自大。

4 其实，能够拍出这些东西已经不错了，起码国内还能吐槽一下。也许，都是导演故意的。

在遥远的远古时代，动物曾经是地球上的霸主，随着人类的出现，这种霸主地位逐渐被人类取代。

由此以来，人类为了生存发展，动物为了生存繁衍，之间的矛盾也开始激化。

在众多的野生动物中，狼是一种大家非常熟悉的动物之一，由于狼本身的凶性和嗜血性，使得它成为人类眼中最危险的猛兽之一。

【详细】

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艾丽西亚演了个安娜卡列尼娜荷兰版，是不是因为之前在奈特莉的安娜卡列尼娜里演的不过瘾呢

俺嚼的，这片吧，其实不适合她演，根本发挥不出来实力，还是丹麦女孩秘密特工这种合适，动作片也行，当艾丽西亚从孤儿院出来的时候，屁股后跟着那一堆面色惨白的孩子，她明显就不是一个阵营的嘛，化妆师也是的，都不把两个阵营的肤色调和下。应该算导演的错吧

郁金香这事，本来多有趣啊，可惜就拍出来点皮毛，完全无亮点，太稀了。婚外恋搞的又太突然，铺垫不足，可信度差。生孩子那事，编的太狠，她老公那么老了，都见过几个孩子出来，再这么蒙，不合理。

最后，索菲亚的老公实在人品太好，牛逼。

以一周一集的频次播出近4个月的《爱无限》终于结束了，但观剧时的那种无可名状的受虐感，依然挥之不去。从第七集开始，观众就和女主角一起被编剧困厄于一场看不到尽头的心灵浩劫之中，——所有的至亲、好友都有意无意地将她拦截在进入他的世界的大门外，而他亦将自己的心门紧紧封闭，一厢情愿地要为她好，——她就像卡夫卡笔下的那个K，他就像K无论如何都无法靠近的那座近在咫尺又远在天边的“城堡”，无论他们多么相爱，都无济于事。

按说“用阴谋阻隔爱情”这种言情剧老梗早就让观众麻木不仁了，可是前六集中的她和他实在是太惹人喜爱，直教人甘愿受罪，生死相随。面相欧版的张榕容和娃娃脸的潘玮柏初看时诸般不登对，但是随着剧情发展，却越来越顺眼顺心，不是外表上的般配，而是一颦一笑，一举手一抬足里的默契。富家千金宋瑞恩的性情被张榕容演绎得不同凡响，史上没有比她笑得更爽朗，爱得更洒脱的大小姐。而底层上进青年梁景皓多样化的性格也被潘玮柏诠释得相当到位，一会儿是笑容温暖的邻家男孩，一会儿是眼神凌厉的拳击手，一会儿是呆呆傻傻的恋爱中小男生，一会儿又是运筹帷幄的有为青年，一会儿还是“诡计多端”对付瑞恩的小淘气。这两个人只要在一起，哭也好，笑也好，闹也好，怎么都好，都真挚得叫人心醉。

所以从第七集剧情陡转直下，男女主人公被迫分离之后，几乎所有的人心都被虐得血迹斑斑。如果说把美好的东西毁灭给人看是悲剧，那么故意让人以为美好的东西已经被毁灭，已经不复存在就是悲剧中的悲剧。而宋瑞恩遭受的正是这样的悲剧。这大概也是本剧在情节设置上最大的突破。

可惜主创人员对这一悲剧进程的把握手段却有些简单粗暴，瑞恩是一而再再而三地被周围的亲人、朋友们骗和瞒，景皓是变本加厉地为了瑞恩的幸福隐忍隐忍再隐忍，观众是一个星期一个星期地被剧情折磨到心力交瘁，——无形之中，制作团队也把自己逼上了绝路，他们得挖空多大的心思，绞尽多少的脑汁，造就一个怎样给力的结局，才能给剧中人和观剧人一个交代，安抚这一颗颗饱受摧残的心。而第十五集的大结局实在是力不从心。

所谓物极必反，所谓否极泰来，《爱无限》的创作者们显然没想明白这个朴素的道理，耗尽天下人心，也只成就了半部好剧。

从第一季第一集，这个剧的主基调就是一个在纽约的，移民二代，无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿，身边有几个从小玩到大铁哥们，还没有女朋友，尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开，如生孩子，情侣关系，少数族裔在电视上的机会，追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样，过多的强调生活中丧的部分。它更多地是在探究当代青年人在大城市中的一种生活状态。虽然说中国和美国的政治环境，社会环境都很不一样，但是它带给人的思考是共同的——我们都希望被认可，被爱；我们都希望可以和父母进一步的沟通，勇敢地追求自己认为是对的的事情，追求自己想要的生活。从这个角度来说，我觉得这个剧也是可以引起很多在中国一二线城市生活的年轻人的共鸣。

三个妖怪 ，1.小白兔 是女主儿子 ，头发代表孩子的孤僻程度，逐渐变黑。2 美人鱼 女主年轻时的自己，缺水窒息，代表爱情已死，缺乏爱情，最后回归大海，放过自己。3 蒙脸人，丈夫大牛，绷带逐步揭开，代表放下。。。女主年轻时发现了丈夫出轨，也发现了丈夫出轨的地方（景区山顶自搭帐篷的地方，闺蜜曾经说过，女主是个很出色的人，有才华，聪颖，女主在发现丈夫出轨后，没有与丈夫争吵，而是组织了一次家庭出游，带丈夫孩子去丈夫出轨的地方野营（专门有个镜头特写女主爬山体力不足，很累，说明很少爬山，他们在雨季爬山露营也很奇怪，露营时气氛很压抑，闺蜜应该经常和大牛爬山露营）。女主在丈夫偷情的地方，通过询问丈夫玉佩的去向等，通过这种心理战争压迫丈夫，与丈夫摊牌，丈夫最终选择了跳崖自尽，这也是为什么闺蜜说自己赢了，闺蜜在听说大牛在她们约会的地方死亡，也一直活在愧疚中，以为是自己害死了大牛，女主后来脾气暴躁，对孩子没有耐心，到年纪大了后，对孩子很愧疚，所以三个妖怪都是女主最有执念的人，美人鱼缺水窒息，暗示女主没有了爱情，痛不欲生，脖子上的血痕，代表女主曾经自杀过，最后女主先把美人鱼送回大海，放过了自己，丢掉了丈夫送的丝巾，放过了与丈夫的执念，孩子头发变黑，也原谅了自己没有给孩子更多关爱，最终，放下了这一切。。。。

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

先贴上这么一段介绍：

“七年磨一剑 20位作家修改 12 版本

电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭，人类文明在经历了一场毁灭性灾难后，地球上繁衍出了新的物种和部落，其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后，妄图掌握天地生杀之大权，让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇士奋起反抗，在所有族群支持与努力下，正邪力量展开了保卫家园的终极之战。

“故事本身很简单，但因不断地加入了科幻、惊悚、动作、暗黑等元素，所以历经了七年的时间”影片的导演易立告诉记者，在这七年中，光文字剧本就被修改了 40余次，“分别有20位剧作家参与创作，在这其中，有特效专家、电影专家，文学作家、还有中国古文化专家，悉数登场，献计献策。只要大家一有新点子、新创意，我们就会开会沟通，最终是否选用，投票决定。”

历经了7年的反反复复，整个制作团队由原来的 12 人，增长到最后的 300 人，故事由一个简单的“天女散花”神话演变成联合八个不同族群抗击邪恶力量的“中国超级英雄联盟”。

2013年，《一万年以后》的粗剪版在 杭州全国推介会 华丽登场，疯狂的角色设置、震撼的视听效果，精良考究的3D镜头，让许多观众身临其境。在网络各大电影贴吧里，网友们热议影片背后的深邃内涵、并急切询问影片何时公映。而这一等，又过去了一年。”

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在各大视频3D，游戏之类的平台上突然横空出世了这么一部国产3D动画大电影《一万年以后》，这是对于我来说，也许有的网友们提前知道。

7年做出来的3D电影，而且还是导演拍的第一部电影，光看这个介绍就感觉导演野心很大，预告片中亦是如此，在守护者版预告片中看到了《盗梦空间》，《诸神之怒》，《复仇者联盟》，《阿凡达》，《指环王》甚至还有《水果忍者》？而且预告片中还个个都是大场面。

的确是涉及元素众多，亮瞎了我的眼睛，我只想吐槽一句“这是神马乱七八糟的玩意！”这简直就是导演编剧想到啥就加啥，有新点子就往里加。

导演：“编剧啊，我特喜欢那个盗梦空间的房子倒过来，我感觉特有创意，能加进来么？”

导演：“那个指环王，最后一战的大场面真壮观啊！”

导演：“我们能不能做一个什么上古巨人之类的，就像诸神之怒里面的？”

导演：“水果忍者最近比较火啊！”

导演：“ 那个复仇者联盟出到几了？我们英雄要比他们多！”

编剧：“可以的！导演都是可以的。”

.............然后就改了40次剧本...........

因为是比较关注电影，所以也很关注预告片，看着看着实在是忍不住了先写评测吧。

以下为先行预告片评测，之后有正片评测：

第一部预告片还有点史诗大片的风范，也许在于展示的东西比较少，比较精湛。而在之后预告片中展示的东西越多，越感受到导演在憋了7年迫不及待的想一射而出。

第二部预告片到时表现了一下战斗场面，倒是没有太大的瑕疵。只是小杂兵倒地和击飞的动作都有点用力过猛或者疲软。

重点在于第三个预告片，片中带名字的守护者（不包括主角）有8个，名字几乎都是一闪而过，所给的帧数太少了。更多的展示的是各种世界观，只有一个字：乱。没有章法的乱。

3.13号，看到了第四部预告片，我已无力吐槽，特效不想讲，真心不想讲，毛发假的一塌糊涂就算了，那藏獒头和毛发都已经分离了好吧！非要做这种写实的风格，技术又实现不了，你做不了写实就做卡通的呗，现在这种卡在卡通和写实之间的风格真的看着很难受。还有溅血效果有没有？藏獒咬小狼牙齿都没血？这个还不如别人游戏实时演算的好。那长肉的狼是狼崽子吧，造型就不像成年的，山顶上那些个骷髅狼是什么情况？活的狼和死的狼还一起？还从山低渐变上去，中间还有僵尸狼。你这个设定是什么意思？表达生死没有距离吗？

女主（长相，一头飘逸的棉花就不吐槽了），要显得藏族的衣服很厚重的效果，问题是预告里倒是感觉女主是衣服下面还有个背包的感觉，不对，是气囊的感觉，直逼驼背啊。

人物行走时拖动的还是怎么的了？不难受？小碎步迈的，我还以为女主跑了多远，结果那藏獒从山头上跳下来就到了。跳下来那最后右爪那个特写是什么情况？骨折？机械臂？那是抓？运动规律没了？而且居然还没爪子？指甲呢？你抓BOSS没指甲？抓什么？

导演迫不及待了的打出广告语：“我要让你们看看前无古人后无来者，奇幻科幻动作剧情爱情冒险悬疑大合体的电影，没有人能超越，我这是集百家之长，史诗大作！”

想想就要吐槽“这是神马玩意！”

能不能不要这样一锅炖，的确是集百家，但估计不是“之长”。还有导演你这个是准备拍个几部曲的节奏么，这一部的话根本讲不完啊（多骗点票房？你《魁拔》兄弟在前面地上躺着），3个小时，能把这些杂七八糟的剧情，背景故事，人物故事都讲完？

从预告片中看人设方面，人设几乎毫无存在感，印象最深刻的也就是第二个预告片的主角斑马人，这个斑马人，究竟是人变异的还是斑马变异的，或者是人为嫁接的？目测感觉像是基因产品啊。以前看过一个小故事：一个生物学家助理扮成一个怪兽吓生物学家，生物学家看到后一点都不害怕，直接点明：“这个怪兽四肢均为蹄子，是食草的。”这个斑马人四肢是人类，只有头是马头，腿关节还不是善于奔跑的反关节，只能说是基因产品，而且那个耳朵是人耳朵？头顶上那个是马鬃还是鱼鳍？另外一个鬼畜的人设就是那个爆炸头，一身乡村非主流造型的豹女了，造型鬼畜就算了，估计也是个基因产品，四肢人类，头不是，腿也不是反关节。这个人物背景故事导演该如何交代？说不定还真是基因产品。其他的人物，只能看出导演酷爱光头啊，各种光头。还有那个射手桑多拉一脸英雄联盟马尔扎哈状，坐下那个科技狗熊怪物是能看到的最具科幻的产物。在如此复杂的种族和科技魔法面前，对于导演如何交代故事背景以及各个种族的渊源平衡，很是好奇。

人设上，导演可以去看一下国外的综合节目叫《特效化妆师大对决》，那个也许可以给你一点灵感。

仅从预告片中看到的是元素过多而毫无重心，就像绘画摄影一样，一件作品要有虚有实，有重心有衬托才能算不错。而这个电影想表达的东西太多，衬托的元素反而和主线一样重要，太杂太乱，都在抢镜头，这电影废了，与其这样拍，还不如拍一部毫无特效的V电影好。

不过大众口味也没那么计较，去了电影院，看了这么牛逼的3D效果，出了门就说特效简直酷炫，回家上豆瓣就变死忠粉无脑喷。

另外两个推广水军文标题起的真是好，《晴天霹雳般的观影感悟》，《<一万年以后>神魔一锅烩，重口大百科》。

也许~也许，电影出来会给人不一样的感受，也许哈。

　　 PS一下：这个使劲宣传18禁，我就没看出这个18禁在哪啊？飙血？过度暴力打斗场景？你在逗我？你要是分级分个18还可以理解，这要是咬文嚼字的18禁就无力吐槽了。

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以下为正片的评论：

看完了正片，感觉这槽点硬伤太多了，剧情，人设，到哪都是槽点啊。一个一个来哈。

剧情问题：

首先，这部电影讲述的故事是发生在是某一个平行宇宙，人类过于沉迷科技，而毁灭了世界也毁灭了自己，为了让后人不重蹈覆辙，人类封存了科技。一万年以后，新的世界已经形成，他们称上个纪元为上古文明，称科技为上古魔法。有一个思想激进叫乌格拉布的人为了他自己的理想，想重建上古文明的辉煌，而被保守遵循古训的主角珠玛等人阻止的故事。

剧情大纲的话是很不错的，而且也应景了导演易立的那句话，“这部影片中，没有完全的坏人、好人之分，我只能跟你说，因为每个人的立场不同，遭遇和人生的结果就会不同。”乌格拉布想把更先进的上古技术带到世界上，让整个世界发展。而大部分的人，则觉得既然上古技术毁灭了上古文明就说明上古技术是邪恶的。导演既然想这样的表现，那为何要把乌罗魔化？为何还是要给正反派一个标志化的美与丑？乌神既然得到了上古魔法，为什么要把乌罗变成那种丑样，那个是上古魔法么？

导演有这个想法，但是自己却没有完善它，所以电影中有很多的不合理之处，例如西格寺，扎西长老说禁言禁书焚书，但是你丫的把书随便堆放在那个黑不溜秋的西格寺地下室什么意思？这不算禁书？这和扎西说的话完全不对头，既然你这里都是历史，为什么不弄个开阔明亮的地方（伽罗城就可以啊）让世人阅读，从而警示世人。有人觉得这是导演编剧故意的，是反讽，具体是不是故意的也只有导演编剧才知道。

原本大纲很清晰，电影的主题是环保，估计也就是因为这个过了审批，之前有个豆友说我以前的评论中没提到这个，这个没什么好提的，谁都能看出这是个环保主题，但实际上这部电影表现的主题是混乱的，导演以为是环保主题，但是他已经忽略了环保这个问题了，他拍出来的主题是激进派大战保守派，论保守派如何拥有主角光环撂倒激进派。

这么好的背景设定，其实可以围绕这个主题拍出一个系列的有关哲学的史诗巨作，可惜，导演还是喜欢这种黑白分明的两边对着干的节奏。采访说的话跟实际做出来完全不一样，也不知道他自己有没有好好看自己拍的电影。

从剧情到台词：

电影的台词不知道谁写的，应该是编剧写的吧。我觉得谁写的谁是傻逼，真心不是人身攻击，而是感觉太傻逼了。

在西格寺。

桑多拉说了一句：“为什么不用上古的力量来对付乌神？”

扎西长老很鄙视的说：“上古的力量？那就是你来西格寺的目的吗？在西格寺有一个神谕，这才应该是你们来西格寺的真正目的。”

神谕是不是上古力量？之前的格桑天女是不是上古力量？还是使用上古力量，你这个台词编的很有水平，小学语文过关没？20个作家编出了自相矛盾的台词？

扎西长老问乌神演奏的曲子是谁的，乌神回答，来自上古的音乐之神贝多芬。人家莫扎特怎么办？巴赫怎么办？都是音乐之神？上古神烂大街啊，一个音乐之神起码几百个几千个啊，那还有其他的神呢？你这个神祗多的有点夸张啊，诸天神佛吗？

乌神与上古科技的实体（那个骷髅头）交流，骷髅头自称自己是宇宙间最古老的生命，居然没说是最古老的生命之一，这个意思完全不一样。他说他教会了人类使用科技，问题来了，这是个先有鸡还是先有蛋的问题，先有人类还是先有科技？是人类发现并利用了自然规则，还是自然规则利用了人类？可无聊。顺便说一句，非洲人先发现了火？

这样就算了，之前觉得《后会无期》的台词已经很傲娇了，结果这部电影的台词更他么的傲娇？你是在拍文艺片么？不是的好吧！

扎西最后被乌神随便干掉了，乌神还问扎西怎么不还手，扎西嘴上居然说：我岂能因为你的恶而放弃我的善。其实心里是不是想着：“我他么属性点全点黄点了，没点技能，我怎么还手。”

珠玛站在朱格力斯手上说的话是最不能忍受的，“我想更重要的是，她要回到你的身旁，因为有你的地方，才是她的天堂。”这是什么鬼？你是要表达朱格力斯和格桑有一腿么？中间剪辑剪掉了一部爱情片吗？这句话好娇作啊。

还有其他乱七八糟的台词。

人设问题：

这个就是硬伤了，前文已经说过了，现在有更大的硬伤，反派居然都有名字，乌特，乌姆。而正派居然都没名字，什么斑马人，小精灵，虎女豹女。而且乌噶的名字是什么鬼？生下来就注定是乌族的人了？编剧你又没吃药吧？依旧是那句话，麻烦去看看《特效化妆师大对决》。

1、斑马人：马头人身，人手人脚头，这个设定就有问题，太奇葩了，只有基因产品才会是这样，不顾环境变化而产生的构造。而且后面的鱼鳍是什么意思？会游泳？那为什么没有脚蹼？当你一个生物有什么样的构造的时候，必然表达了这个生物的生存环境，以及来源。除非完全架空的生物，比如树藤人，这种完全架空的幻想生物，可以不去计较他的构造，因为没有参考的依据，特别是植物部落的整体设计。既然是斑马人，如果是自然条件变化的，那必然是反关节，脚是蹄子，手部为了拿东西而进化成手掌状。有个豆友说这个都是有意的，我只想说也许这是有意的，但是这个美术设计没有任何意义，如果真的是要设计不同物种，可以设计的更夸张点，不要都是一个动物头配个人身，这样除非你强行解释有寓意。你不是创造神，你如果创造的角色是没有那种无所不能的能力的就要老老实实按正常的来，而且要给他的结构一个合理的解释。

斑马人构造除了以上说的，还有，居然没有生殖系统，还裸奔，在后面有伽罗城给全世界宣言的时候，有个斑马人部落的镜头，既然有部落，居然没有繁衍能力？这个实在搞不懂，偷工减料？其实仔细看，这斑马人不但繁衍是个谜题，连排泄也是个迷，整个构造就是很反自然的，不然你可以弄条裤子给他穿穿啊，你为啥不给他穿裤子呢？

2、豹女虎女就不用讲了，这两个完全就是人，然后彩绘一下就豹女虎女了，有点糊任务。

3、珠玛那个背着移动气囊也不用讲了。

4、大反派乌格拉布那一头珠子就不想吐槽了，一看就是成天玩弹子的人，没事摘一颗打弹珠。乌格拉布变成乌神后，那个材质是什么鬼？你贴的到底是什么材质，是不是直接给了Maya的布林材质球，反光简直就是水淋淋的橡胶质感，很奇怪的好嘛。

模型问题：

讲到人设就不得不讲模型问题，又是硬伤。

1、 一开始亚拉亚姆讲述乌神的时候，乌神有一个由无数人体构成的巨人手下造型倒是很吸引人，这种大杀器不过也就出场这么一次。注意看那个人体巨人踩下去的时候，脚底下的人物一部分橘红衣服，一部分绿色衣服，一部分褐色衣服，你这是Ctrl+C，Ctrl+V？别人做特效是复制的，但是你也不能这么明显的复制吧。

2、蛮巴族，这一幕简直满满的都是BUG，怪不得叫满BUG族。珠玛在枯树地下跳舞，树都枯萎了，周围都是褐色的荒凉气息，那棵枯树上面还挂了罐子接着不知道从哪来的无尽之水，无止境的流，流下来也不知道流哪去了，能理解导演是想做奇景，但是感觉像个BUG，这个小BUG就算了，最大的BUG是整个部落只有一个女的，其他全是一个样子的黑人大汉，懒得做模型不是这个样子好吧，7年时间，这个部落就一个模型，换个布料裤子贴图脸部纹身贴图就变两个人了？

那个唯一的女人在哪呢？ 在乌罗入侵 蛮巴族，乌姆吃掉一个人的时候，就会有一个穿着绿衣服，带着头巾的女人出现在镜头里。当然，作为整个部落唯一的女人，还不一定是这个部落的也许是路过的。最后还在地上躺尸了，乌噶大爆发20分钟55秒的时候，这个女人就在地上躺着呢。

3、在德普回忆，和哥哥一起回到部落场景，这尼玛，树上挂的都是德普好么，地上躺的，堆着的也都是德普好么，整个部族都是德普好么，德普才是大BOSS好么，整个《黑客帝国》无数史密斯场景啊，导演你好会节约模型啊。哥哥为什么要自杀，不是为了解救灵魂好吧，而是看到这么多德普死了，所以崩溃了。模型这么重复真的很好？

4、最后伽罗城之战，你特么的省模型，懒得做模型，一个硕大的伽罗城，一个种族就派一个人？援军？援你妹啊？

比例问题：

古格里，珠玛把五彩石放到台子上，乌神召唤了个朱格力斯，把天空之城丢出去了，除非你说天空之城丢出去后能变大，不然天空之城的大小和朱力格斯大小比例又不对，导演又在欺骗观众智商。朱格力斯扔出去的时候，和朱格力斯差不多大，朱力格斯被绑在伽罗城的时候，还没伽罗城一半高，而天空之城在伽罗城之上少说有50个伽罗城之大。（大小比例可参考1小时22分46秒，天空之城和伽罗城对比。朱格力斯和伽罗城对比可参考1小时25分24秒左右。）

挖掘机，一个挖掘机的铲子有朱格力斯的头大，手大，可参考1小时26分07秒以及1小时26分37秒，而朱格力斯一拳头就把挖掘机打爆了，挖掘机本体大小和朱格力斯拳头差不多大（参考1小时26分56秒），而铲子差不多只有4分之一大。别说近大远小，实际上估计是拍的时候为了表现气场，缩放了大小，忘了调回来。拍摄是可以调节大小来表达气势或者镜头语言，但是你这个肉眼可见的比例来回缩放就很奇怪了。

细节硬伤：

1.开始的酒馆，仔细看豹女的走路姿势，配着我的滑板鞋，特带感。虎女的头发比飘柔还飘柔，直接拿MAYA运算的？还是拿3DSMAX运算的？

2.同样的酒馆中，公务猿是最后伽罗城的类似于大管家的那种角色，他么的你跑这么远一个小酒馆里来做什么？伽罗城没有酒馆了？而且看这个熟练的点饮料姿势是常来呀。导演，你有画地图没？ 从小酒馆到蛮巴族都要翻越雪山，伽罗城到这个酒馆多远，每个部族大概在什么位置？

3.珠玛每到一个地方就要把泥土放到珠子里，一开始还不知道珠子长什么样，后来有珠子特写，他么的，这珠子从哪里把泥土放进去？泥土在哪里？这个也许可以理解为有魔法的力量？

4.乌噶跪在他死去的老爸面前时，为何那些乌罗要冲上来用泰山压顶的方法压住乌噶，而不是给他来一刀得了，就是为了表现乌噶将人群震飞这一幕么，搞了个这么一个硬伤在这里，之前拿刀偷袭捅乌噶老爸一点都不犹豫，现在给你这么好的机会，你不捅，非要扑上去压他，为了镜头表现也不能这样不符合逻辑吧。

5.桑多拉的出场第一反应就是虚空先知马尔扎哈，哦，是射手桑多拉，先拿一只巨型机械熊来给桑多拉一个定位赛，表示战斗力爆表，拿着弓箭把一个变形金刚狗熊戳爆了，齿轮炸的到处飞，就是炸不到离狗熊只有半米远的两个酱油角色。还配上了特带劲的激光声音，biu~biu~biu~

6.藏獒大战狼群的一幕，虽然上面已经吐槽过了，但还是要说那个狼群的金字塔结构是什么鬼，最下面是像小狼崽的狼，中间僵尸狼，上面骷髅狼，这个场景看上去是要表达什么的，搞不懂。还有的就是女主小碎步和实际逃跑距离太扯犊子了，藏獒从上面跳下来就到了。

7. 珠玛带着她的藏獒又开始翻越雪山，在28分47秒的时候，珠玛坐下来，这尼玛，穿帮了，这个光影太假了吧，珠玛就跟飘在石头上一样。你雪山背景做的这么好，人一坐下来就整个光影不对了，都怀疑是不是自己家后来加的人物动作，外包给别的公司做雪山背景了。

一人一狗什么补给品都没有，在大雪山上跑，作死呢。

8. 西格寺，开场就亮瞎了眼睛，不要拿着一个不知道哪个年代学校出品的远景视频和近景CG混搭好不好，混搭就算了，还不是一个时期的技术标准，那个远景视频是几年前的水准了？跟80年代那种三维城市宣传片一样的，你混搭到这里来了，比之前那个珠玛坐雪山石头那还假。不想做就不想做，这个样子的糊任务有意思？

9. 珠玛他们通过秘密通道离开西格寺，这个秘密通道还是侧漏的？不是封闭式？人家乌神会飞，你这哪门子秘密通道？

10. 珠玛的护石小分队来到了外面世界，终于让我们看到了上古人类发展的技术水平了，四个轮子的汽车？比亚迪？酒瓶子？按照能造出上古巨人，能各种全息投影，天空之城，无数克隆士兵的技术来讲，起码车子应该会悬浮了吧，这个科技水平差距太大了，不知道是不是从哪掏来这么一个比亚迪车子模型直接丢进去了，导演真是连脑子都懒得动的。

11. 珠玛进入了古格，乌罗也追进来了，带头的那个乌罗跑步简直喜感爆表，然后就莫名其妙的出现了几个女模特走个秀，摆个POSE，都不知道表达什么，以为是伏笔，结果再也没有出场，还给了这么长的篇幅，编剧，你到底吃了什么？这个貌似应该怪导演剪辑，编剧，错怪你了。

12.珠玛走到了古格尽头，乌神也追上来了，桑多拉射他一箭，本来就没射中乌神，乌神还拿手抓住了箭，太刻意了，这个，能靠点谱么，秀动作不是这么秀的。

13.上古魔法除了这个天空之城，还有那整齐的士兵，基本上就没有东西了，完全和乌神所拥有的神力以及上古巨人的科技不匹配。穆康佳被捉起来的一幕最难理解，他不会反手一刀么？那木头柱子不就断了。哎！反正都有前面这么多问题了，导演也懒得管了，破罐子破摔吧。

14.最后，珠玛跑台阶为什么比乌神飞还快，就不讲了。

最大的硬伤：

最大的硬伤有两个一个是伽罗城之战，一个是在古格时珠玛的五彩石。

1、伽罗城之战，这简直就是硬伤之战，团队秀智商之战，所有的技术问题，应该是策划的问题全暴露了出来。

从开战就是硬伤，明明大桥可以翻过来，不先翻桥，非要放一波鸡头怪冲刺一波。你家守城这么守？本来就是守城战，人又没对方多，有机关不用，还把有限的战斗力放出去送死。城墙上士兵各个拿着长棍长矛的，导演你家守城不拿弓箭，弩，油锅，石头，滚木，非要等着人家上墙战斗？

伽罗城号称最后的据点，就一个穆康佳守城大将？那个装了乌罗的球状笼子丢进城后，一群拿着长棍的士兵围上去，你他么逗我呢，乌罗都拿着长枪，刀的。你拿着长棍打乌罗，还就穆康佳一人手持一把大砍刀，还吼着迎战。卧槽，简直就是注定败战，没得打了。

天上掉东西，伽罗城士兵躲都不躲，成堆成堆直接砸死，乌罗直接进城，学人家《魔戒》，至少还有正常的作战方式吧，城墙白刃战也是很激烈的。你这倒好，光学个皮毛，就来秀，秀什么玩意。还用《僵尸世界大战》的经典镜头堆人墙进城，你下面那深渊都不知道多深，非要表现这么一个镜头。

援军额，每个种族派一个人来，一个黑寡妇1号虎女，一个黑寡妇2号豹女，一个美国队长之斑马人，一个蜘蛛侠之植物精灵，一个钢铁侠之小精灵，一个神奇四侠之熔岩人，再带个雷神之穆康佳，咱开始《复仇者联盟》拯救世界吧。这么大一个城，之前都说人满为患了，现在除了穆康佳带不超过100个人的部队，就没看到其他人。小精灵先动手，驾驶着他的“危险流浪者”开始了《环太平洋》。

“复仇者联盟的人”打斗的场景，动作的确连贯，就是有的部分，还没打到，乌罗就自己飞了起来，比横店的群众演员还不专业。之后又是一段《水果忍者》，导演有点喜欢拿着蛇对着镜头，之前在凯旋门就有一个，这里，香蕉变得蛇又有这么一段对着镜头张嘴，嗯，这是伊甸园的撒旦吗？

天空之城降临的时候，明明就只活捉了这么几个“复仇者联盟的人”，满满整个广场都是黑衣橡胶士兵，后来解救了他们之后，不知道从哪又冒出了一堆伽罗城士兵。

2、 五彩石。这尼玛，就是个广告，我还怀疑是洗钱。

乌神挟持亚拉亚姆让珠玛把五彩石放到机械平台上，下一幕，珠玛把亚拉亚姆从地上扶起来的时候，五彩石依旧挂在腰间，刚刚不是放台子上了么？

乌神吸取朱格力斯力量时，珠玛想到格桑天女的话，镜头给了机械平台上的五彩石一个特写，1小时23分18秒，平台上有五彩石，珠玛腰上也有五彩石，到底有多少五彩石？而且放上去明明是有6个的，现在只有5个，放上去有绿色、白色、黄色、浅蓝、深蓝、红色的（1小时19分22秒），现在变成了粉色、橘红、橘黄、柠檬黄、绿色。

他么的！导演！你欺骗观众不会数数就算了还欺骗观众是色盲！

关键的时候就要来了，珠玛碰了一下五彩石，五彩石变成方的了，duan~~~~还记得电影刚开始的时候有一个5个方块的“马荣天使投资”么。实际上这是一部长达1个小时36分钟55秒的广告，只为广告“马荣天使投资”。只有“马荣天使投资”才能拯救世界。

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“易立在镜头上追求完美、视效上力求逼真，和卡梅隆如出一辙，“《一万年以后》，我们90%以上的镜头都是CG技术，在这一点上，我们已经超过了大家所熟知的《猩球崛起》，而动作捕捉已由原来的单纯‘动作捕捉’过渡到‘表演捕捉’，这点在特效上已达到和《阿凡达》的同等水平，人物动作更加清晰，真实感更强。”易立笑言自己还在其中客串了一把。”

这电影你好意思和卡梅隆比？好意思觉得这个电影比阿凡达真实感强？你哪来的自信？

而且这部电影将我们的拿来主义表现的非常彻底，还要说是师夷长技以制夷，整个剧本流程就是魔戒，佛罗（珠玛）有一枚精灵宝钻（五彩石），索隆(乌神)觉醒了，再次将黑暗带到了中土世界，佛罗（珠玛）等人得知，只有将魔戒（五彩石）护送到魔都(古格）的火山口才能打败索隆(乌神)，于是在甘道夫（瞎眼亚拉亚姆）的组织下，他们组建了护戒小分队，护送戒指（五彩石）前往魔都(古格）。伽罗城之战完全是复刻白城之战。各种镜头都要拿一下别的电影的镜头，有意思？

这么一部充满了BUG，剧本都是这么不负责任，画面还各种技术层次互相穿插，动作都不知道拿什么软件解算的电影，花了你们7年时间。 还谈动画片对抗好莱坞之法：“百花齐放”和“以夷制夷”，能不能不要说这些有的没的，说一些实在点，踏踏实实的搞技术会死啊？ 导演张口特效闭口特效的，这个电影能不能完爆《超能勇士》《猛兽侠》都是个问题。

一星差评，不能再多。还有的人看完了觉得这电影很好看啊，没有影评写的这么夸张，那你们谁觉得好看的把以上的每一个BUG自己跟自己解释一下。

别谈情怀，这玩意没情怀可谈，你去电影院跟售票处谈谈情怀，看看人家让不让你免费进场，更何况导演采访时候都装逼到那个份上了，还谈什么情怀。是不是都没看过好电影？吹这个片子怕是脑子糊了吧？

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看到豆友：慢品叔说“坚持了七年也很不容易，去看了他们公司的环境，在这样的环境下大家加班加点为了一个梦想坚持，可能不会被好评，能做到这种程度也很好了。”

想想也是，花了7年的时间做的作品，制作团队也是耗尽了汗水，加班也不知道加班多少，的确很辛苦，做出来的电影票房还不一定能填满7年这么长时间的大坑，作为国内来说的确少见。但是问题是显而易见。

首先第一点，这部作品主题大致能看出来，想表达人类在滥用科技和对环境破坏后自食恶果而灭世，一个末世后的新时代诞生在这片土地上，想做一个带瑰丽元素的未来，和充满想象力的时代，来对现世的预警。立意没问题，但主要是导演想在一部电影里加的东西太多了，就像杯子就这么500ml，他想加一整瓶开水进来，这是不可能的，这是最重要的一点，所以导致电影里各种画面包括主角配角都没有足够的时间来树立人设，只能把主线剧情仓促的叙述完，其他的都和填充物一样硬塞进来走马观花，有那么多的编剧，为何却不精炼下故事情节？营销也可以做的更好，完全可以在电影出来之前，先发书籍，漫画补充一下世界观，就不用把这么多内容全挤在一部电影里了。花了7年了，作品却像是学了动画3年的学生加老师一起做出来的毕设一样。

第二，电影里各种逻辑硬伤上面已经都列出来了，你用电影讲故事跟你用文字讲故事不一样啊，可能文字讲，一些角落里东西一笔带过就好，但是你电影里各种逻辑硬伤，这个讲实话，你导演能看的过去，我也无话可说。

第三，作品制作时间拉的太长，技术迭代完全跟不上，甚至都有了不同时代的动画效果互相结合的画面了。整体表现极为粗糙，很抱歉用粗糙这个词。从人设，渲染，材质，毛发其实可以做到更好。

如果要追求瑰丽效果，可以去看2000年的《入侵脑细胞》，2006的《坠入》，甚至去看蒂姆·波顿的作品也可以作为参考对象。而且你这个可是2015年的作品啊，你还不如人家2000年的作品。就不说什么《阿凡达》了，你这CG特效连人家1999年的《黑客帝国》都有点差吧，别说你这个卡通，人家是写实的，卡通比人家写实的更好表现材质，不是么？

而且不知情的观众可能还对国内CG有什么误解，觉得国内CG很差，并不是，国内CG效果并不差，经常做国外CG的外包。而且跟你说，一些电视剧特效可能和国外大电影特效制作组是同一批人，实际效果就看导演要求什么样了。

以上几点，导演你花了7年做了这么一部电影，真的对这电影心里没点数吗？还要跟国外阿凡达比？我宁可你花13-14年做一部阿凡达得了，前提是你做得出来。

觉得自己剧本写不好，就不要写，去翻拍好不好。三维拍不好，咱老老实实拍二维，效果一样，只要你故事讲得好，下一部有钱了再拍三维，多少动画，电影不靠特效依旧能把故事讲的很精彩。

说句不好听的，你这样搞得很像在洗钱哦。

感觉到制作团队在用生命在做作品，但是做出来的却不值7年这个价，真是幸苦这些社畜了幸幸苦苦做出来的东西。

这电影七年磨一剑，到底磨在哪了？

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附带一下，不喜欢影评的人麻烦说点正常的理由，我随便怼。

不论是不是水军也不要讲什么你行你上，也不要说通过预告片来评论电影了。你们这个理由满满都是槽点，不知道么？这个电影投资多少钱，你就给我投资多少钱，我给你拍一部不差于这个的（我去翻拍漫画也比这个强啊，还不用勉强写剧本）。

而且尽是一些头像都没有的僵尸号，还有进来啥都没看过的空白号，好无趣。

说国产电影，动漫在进步，是在进步，但是不能因为比以前多跨出一个脚趾头就要说进步好吧。你说国内缺钱？不缺，有钱人多了是了。缺技术？不缺，做CG的，做三维的都在做外包了。缺导演？缺编剧？每年戏剧学院，艺术学院都在培养什么？那缺什么？缺心！做什么东西，不用心怎么做？做导演的都不计较剧本什么样，做三维的都不计较骨骼肌肉走向，人设造型结构。求求你们去看看《特效化妆师大对决》看看人家对于人设造型严格的要求。

敏感早熟的男孩发现了父亲对新来老师的特殊情感，焦虑不安的他寻求邻居爷爷的帮助，无法从孙子病逝中解脱的老人把自己的思念之情寄托在男孩的身上，一心扑在工作想要得奖的母亲发现丈夫出轨时在夜色中唱起了梁祝，升职失败的父亲一边吸烟一边痛苦的依靠在妻子的身上

绍兴在导演的镜头里真的很美，但更为美丽的是那些犹如发生在我们身上的事情，它们焦虑，痛苦，失望，难耐，它的平静，祥和，生机和希望。生活从来不公平，不对等，但你总能和它达成一致，从而和自己和解。

再一次感叹一下演员谭卓的演技，镜头不多，印象最深刻。

作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

先说结论：这部电视剧评分应该在7.5分以上。

这部电视剧刚开始放预告的时候我就很期待了。看到这么多老戏骨，还有郭采洁、刘昊然(虽然这部没出现，在双龙会中出现)，这部剧应该不会太差。实际看了之后也是如此。之前一直因为工作原因没时间看，于是劳动节期间我一次性全部看完，不得不说一口气看完真爽。虽然说该剧有很多其他电视剧的影子：上海滩+鹿鼎记+十月围城，但是这部剧细节做的真的还行，很多前面的铺垫和人物性格都对后面的剧情发展有影响，很多洪三的惊人之举也有合理的解释。电视剧也有很多出彩的场景，如严华赴鸿门宴、洪三上牛头山、双春会护送汪雨樵出城、结尾护送梁兴义等，都是很精彩的部分。

再来说说主要陈思诚，不知道有多少人还没看就因为陈思诚三个字就打了一星。讨厌陈思诚的基本都是因为他的出轨传闻和自恋，但是说到出轨，演而优则导的徐峥出轨为什么大家的态度就这么善良呢？这部剧的女一是佟丽娅，唐人街探案中也有佟丽娅的出现，说明人家夫妻已经把这个事情处理的很好了，没必要抓着这一个点拼命黑吧。

这部剧不说多好，但也算很良心吧，请了那么多老戏骨来出演，而且每一集基本都会有新的人物出现，耐心看几集，真的没那么差。

为什么写这么多，主要是这两年各种流量明星演的辣眼神剧实在太多，而集结了多位老戏骨，并且在配乐和人物关系网设置的用心，剧本明暗线交代的也很清楚，细节也做得很到位，这样的剧真的不应该被埋没。