作为中国电影史上的力作，《芙蓉镇》对历史的反省与指控，对自“四清”至“文革”中人们普遍所遭受的伤害的揭示，都被认为是极具批判力的。而导演谢晋用个体的“性”心理动机来解释历史事件的意识和手法在《芙蓉镇》里也达到了成熟。

　　胡玉音的美貌是《芙蓉镇》里的一个重要的“叙事功能”。只有在红火的米豆腐生意加上“豆腐西施”的美貌，才构成了老处女李国香、二流子王秋赦的嫉妒与艳羡，情节冲突才得以产生。

　　“性”的张力在《芙蓉镇》的故事发展中无处不在。胡玉音与李国香之间鲜明的二元对立自然就是两个女人之间的美貌与丑陋。李国香对退伍军人、现为粮站干部的谷燕山眉目传情，但谷燕山对这个女人似乎视而不见，而对胡玉音则是格外地热心肠。所以对李国香来说，胡玉音是对她作为“女人”身份和幸福的侵犯与阻碍。

　　实际上，谷燕山因为打仗时伤到了性器官，是个没有性能力的男人，这就是他压抑着自己的性爱而把对胡玉音的感情转化为一种父兄之爱的绝佳反证。所以就不难理解谷燕山被李国香诬陷与胡玉音有肉体交易时感受到的痛苦，这是一种情感隐私、私人领域被侵犯的痛苦。这样一来《芙蓉镇》历史批判力的深度也陡然上升，“四清”也好“文革”也好，种种大革命群众运动的天生缺陷就在于对私人领域的监视和否定。

　　而李国香也在借助政治运动的力量，在合理合法的外壳下，惩罚了“情敌”胡玉音与谷燕山。具有讽刺意味的是，李国香在“文革”中被批斗时查抄出来许多“ 男人的东西”，脖子上挂上破鞋游街，这一段和谷燕山被诬陷的情节恰恰构成一种互文本关系：李国香诬陷谷燕山和红卫兵批斗李国香其实都是对“偷窥癖”的满足的行动后果，但却都是假借正义公正之名。因此实际上最不人道的事情就是对私人情感领域和隐私的侵犯。所以，《芙蓉镇》批判的矛头就绝不仅仅是“运动”了，而是人性。

　　“性”张力同时也集中表现在王秋赦的身上。在故事的开端阶段，在一个镜头中我们看到了王秋赦对胡玉音性感的乳房的垂涎，而在正常的社会秩序里，二流子王秋赦是无法得到性满足的，因此通过政治运动改变社会秩序和自身地位是王秋赦的直接目的。所以，在已成为镇领导的王秋赦听说秦书田要和胡玉音结婚时大怒，问秦书田：“难道你和她睡了？！”并恼羞成怒地把秦书田判了刑。

　　而王秋赦与李国香的二度合作也是建立在二人性关系的基础之上，尽管这段情节的交代是模糊的、潜台词的、暗喻的。王秋赦把自己收拾打扮精神来讨好李国香，开始李国香只是矜持地述说革命话语，待二人拥抱后，李国香冒出一句：“没洗脖子。”可见李国香早已经明白王秋赦的心意，两个人是心有灵犀一点通，在政治宽赦和为共同革命事业工作的外衣保护下，老处女李国香和光棍王秋赦的“性渴望”得到了些许的满足，也可以反过来说，李国香和王秋赦的性结合也形成了政治运动上的一股势力，在谢晋看来，政治运动是可以用“性”的问题来做个人化的解释的。

　　记得看《芙蓉镇》时，看到胡玉音和秦书田依偎细语、相拥而眠的时候，一位朋友就说：“爱情还是很美好的嘛！”其实我也觉得王秋赦和李国香拥抱的那场戏也很富于人性味道，对于这两个用冷漠的政治面孔异化自己的人来说，人性底色的外露，哪怕是掺杂了一些猥亵，也还是让我们看到了人性里脆弱的部分。

哎哎。谁有一套的DVD。我要收购。。。。

      第一次看倚天，源于童年，当时的电视上铺天盖地的到处放着刀剑如梦和爱江上更爱美人，然而由于读书与父母限制的原因，始终未能完整的看完93版倚天，只记得依稀片段，如第一集素素与翠山的相识，周芷若练九阴真经等等。等待年长一些上学住校，电视里的93倚天变成了01TVB倚天，当时正在啃金庸原著小说的我激动万分，将93版忘至脑后，整天在教室里为黎姿和佘诗曼谁更漂亮而争吵，激动的和同学谈剧情，然而谈来谈去无非就是谁更漂亮，张无忌对赵敏真好等等，甜甜的剧情嘛，这样的剧情对于正处在青春期的我们谁不爱。于是反反复复看了好多遍01版，在当年认为这无非是最好的倚天，尽管在金庸小说里我最爱天龙八部，颜值上更喜欢古天乐版神雕，但电视剧里看的最多的却是01倚天。待到大学时期，更是四处找资源，将01倚天稳稳当当的存储在电脑中，空闲时点开品味品味，然而我却发现没有了几年前的味道，张翠山和殷素素的剧情看的我想快进，完整的剧集食之无味，只得看当年最爱的无忌和敏敏的片段，然而当我看下来时却发现韵味不如以往，黎姿的敏敏艳压群芳，气势很足，我却总觉得淡然乏味，无忌对敏敏一片深情，但是当他得知敏敏坠崖后只是拿着敏敏的鞋掉了一颗眼泪，然后他就走了。回想前面的剧情里无忌刚刚对芷若说若敏敏死了，他也不独活，然而事实是他哭完就走了，幸好回去之后看到正在吃饭的花脸敏敏，若是没有遇见，他会怎么做？？他会随着敏敏而去，还是把山翻个遍，寻找他最深爱的敏敏？？
      若说此剧情让我不禁犹疑，后来敏敏回去赴死，好一番感慨，无忌拼命的狂奔找敏敏，一身白衣的黎敏敏飘飘欲仙出现让无忌泪奔，两人终于可以长相厮守永不分离了，总算这段剧情没有辜负我对它的喜爱，然而剧情往下一看，原来是牺牲了阿大的姓名保住了敏敏，虽说在元末年间，奴才与主人的生命怎可相提并论，但却怎么想也不对味，原来敏敏的爱情和叛国的代价需要的是牺牲别人的性命，就因为敏敏是郡主更高贵些？？于是，敏敏劫后重生和无忌相守我看的就没那么踏实了。
      在重温这版倚天时，更悲剧的是我发现整部倚天，除了特别有存在感的四姝与无忌，以及杨逍之外，其余人物我竟然觉得只是为演而演，没有其他的印象了，我竟回忆不起张三丰，白眉鹰王，灭绝师太这些在原著中形象显著的人物，就更不提无忌的初恋朱九真等人物了，在人物刻画里完全不如早它几年的97版天龙八部。其次，整部剧为了迎合TVB一惯的皆大欢喜结局，把芷若写成了失忆和宋青书happy ending去了。于是，整部倚天彻底沦为了TVB商业武侠剧，只要有男女主就好了，只要男女主相亲相爱就好，其余不重要。在经历了95神雕的神话情话，97天龙的难念的经，01版倚天甚至没有了能听的好歌，背景音乐？？更没有提的必要了，把97天龙看完就能知道01倚天里的大部分背景音乐源自何处了。
       已重温至此，面对着电脑里姜大卫的九阴真经，古天乐的神雕侠侣，亚视的我和僵尸有个约会与雪花神剑，电脑提示我空间不足，我果断删掉了当年爱的如痴如醉的01倚天，因为除了长相和甜宠剧情外，我已经对这部流水化剧情的倚天没有什么留恋了，最多就是在网上铺天盖地的说黎姿的赵敏最符合原著时默默感慨一句，嗯，长相确实不错，戏外人品也很好，不枉我喜欢黎姿这么多年。
       时间在流逝，从大学毕业到工作，电视里的整容脸和面瘫式演技，不靠谱的编剧，乱剪的剪刀手，糟心的武打设计，假大空的场景，越发觉得现在的电视剧食之无味，于是抛弃了卖脸的偶像明星，一头栽进了回顾老剧的浪潮里，于是我找回了童年的记忆，93版倚天屠龙记。
       找回的过程很奇妙，将TVB七七八八的武侠剧看完后，大胡子的武侠剧往后越拍越烂，于是开始重温香港老电影，把哥哥的电影看了又看，把书柜里的香港电影演义，香港电影史记，香港电影金像奖影后列传拿出来翻了又翻，看到了总是被我忽略的叶童，香港称她为千面女郎，然而我印象中却是新白娘子传奇中软弱却又坚定的许仙，于是点开了新白娘子传奇，无视了后期粗糙的场景和换了又换的编剧，不得不感慨叶童的演技确实很好，赵雅芝的白娘子尽管美貌无敌，但演技上确实差了影后不少，于是便想重温叶童的电视剧，猛然发现原来她就是我童年中那版倚天的女主角，由于对倚天这个剧情的偏爱，决定来看看唯唯诺诺的许仙如何转变成英姿飒爽的赵敏，再加上反串如此成功，我抱着一丝怀疑的态度点开了93版倚天，于是沉迷此中不能自拔。
      在第一集殷素素出场时我脑中仍然有着许仙的影子，第二集时我已经开始忘记了反串，第三集时我彻底接受了她敢爱敢恨的殷素素，第七集素素和翠山在岛上拜堂，叶童一头长发披肩，眉目含情，坐在火堆旁柔情似水的看着五哥，让我不禁感慨，叶童怎生的如此美丽！！再往后，14集她看着五哥自尽，嘴里说着天上地下永不分离追随而去我已经泪流满面，28集时敏敏的出场我的眼神和无忌的眼神如出一辙， 44集小树林一场分手戏看的我荡气回肠，心都为他们纠结，49集小酒馆事件让我恨不得冲进电视里骂醒无忌，你被杨逍他们骗了！！5758两集让我恍惚，这真的是演戏还是两人戏假情真，60集以后无忌对敏敏的坚定以及每次温柔的拥抱，64集两人在破庙的拜堂，让我感慨这段爱情的得来不易与刻骨铭心，对，我终于明白原著里无忌对芷若说的那句话：只有对敏敏，才是刻骨铭心的相爱。当大结局里柔情似水的敏敏躺在无忌怀中，屏幕中打出大结局的字幕，我心里却怅然所失，就这么结局了吗？？于是我毫不犹豫的点开第一集，又开始了一次新的轮回，最终的结果是，一次又一次的轮回，甚至于随意点开一集，我都能津津有味的看下去，就算没有翠山和素素，无忌和敏敏，还有刚愎自用的杨逍，倔强的杨不悔，坚持的纪晓芙，仙风道骨的张三丰，豪气盖天的白眉鹰王，顽固不化的灭绝师太，大彻大悟的金毛狮王，嘴硬心软的蛛儿，嘴欠的周颠，脸大的宋青书，清新的周芷若，毒辣的朱九真，阴险的朱元璋，明理的马夫人，左右不定的范遥，冲动的殷梨亭等等等人，每个人的形象都那么立体，就算后期由于经费不足布景寒酸，但演员的演技，以及对原著缺陷进行了弥补和修改的剧情，撑起了这样一部长达64集的倚天屠龙记。
      于是好奇网上查了一些资料，才明白为何这部倚天被称为武侠人文剧，它既有着武侠剧里的江湖道义与儿女情长，又有着深刻的人文情怀。
      马景涛真是被琼瑶害的不轻，以至于大众只记得他的咆哮，幸好，尽管童年被青青河边草洗脑，但我还是避开了梅花烙和水云间，在重温倚天之前我对他印象最深刻的莫过于东游记里的吕洞宾和孝庄里的多尔衮，以及那个在记忆里轻轻划过却因为种种原因没能深入了解的张无忌，小马哥长相英气十足，剑眉星目，足以担任武侠剧里的男一，而他恰到好处的表演以及小动作小表情，让我在咬牙翠山怎如此迂腐，无忌怎如此心软的同时却又爱上了这两个相差极大的角色，难怪小马哥在后来的综艺里表示自己最怀念的仍是张无忌，那些因为小马哥的琼瑶剧和咆哮人云亦云说这版倚天不好的人，你们真是看走眼了。叶童，尽管她的长相不符合主流审美，但在我眼里，她就是敏敏，在看完她的敏敏之后我把曾经最爱的黎敏敏抛到了脑后，英姿飒爽，柔情似水，精灵古怪，机智聪明都被叶童用她的眼神，动作语言演绎的淋漓之至。以至于最后朱元璋都不得不咬牙切齿的说，张无忌算什么，能跟我对上的只有赵敏。从赵敏的开场到结局，一个女人从野心勃勃为朝廷服务，到后来的换作浅斟吟唱的温柔敏敏，叶童演出了一个完美的过渡，让我不禁在剧中为敏敏感叹，这才是一个敢爱敢恨，却又有情有义的敏敏。至于周芷若和杨逍纪晓芙，已经有太多的文章为他俩叫好，我就不多言了。白眉鹰王不得不提，同样一个演员，在93版和01版都饰演的白眉鹰王，为何93版我看到的是那个豪气冲天，却又爱子爱女，有情有义的鹰王，不愧为雄鹰，但到了01版倚天中，却没有了那般气势，若非查询了演员表，我简直不敢相信01版那个我毫无印象的鹰王和93版我爱极了的鹰王是同一个人，这究竟是演员的问题还是编剧的问题！！张三丰，告诫宋远桥做事要留有余地，告诉殷梨亭知错能改善莫大焉不要揪住素素的过去不放，用民族和大义考验敏敏，最后用无根树点化周芷若，以邋遢道人名号飘然离去，真真展示了一个世外高人的形象，圣人不过如此。灭绝师太，这尽管我在剧里书里都不喜欢这个固执的人，从她的嘴里说着各种咬牙切齿的痛恨魔教台词却让我忍不住笑出声，固执古板的形象深入人心。最后的朱元璋，李立群老师的演技毫无争议，尽管有人诟病最后几集有点拖，但我不觉得，朱元璋的心狠手辣和忌敏两人的甜蜜形成鲜明对比，让我一边感慨历史本该如此，一边原谅了无忌之前对敏敏的所作所为。
      在台词方面，我更加佩服93倚天，除去两个香港女主与宋青书配音，其余的全部是同期现场收音，每个演员台词都中气十足，深厚的台词功底加上绝佳的演技，更让人鄙视现在连话都说不清楚的所谓偶像明星，不过周海媚粤语的口型还是略为出戏，对比之下叶童全程国语更加让人佩服。
      此剧的音乐实在是太大的亮点，巅峰时期的滚石加上赵季平，五首主题曲与插曲以及剧中的配乐的恰到好处，为93倚天增色不少，难怪该剧当年拿下金钟最佳音效奖，难怪被大众称为神曲倍出，真是倚天不出谁与争锋。
      至此，我也理解了为何有人说93倚天改编原著却又高于原著，因为它把握住了原著的精髓。对比于妈改编的笑傲和神雕，我只想骂，改的什么玩意，书中的政治隐喻和情之何物改的一塌糊涂妈不认。
      至于03版倚天和09版倚天，03版就是一小打小闹偶像剧，没啥好说的，反正贾静雯也漂亮，高圆圆在模仿周海媚，赖水清导演重复着自己的93倚天却又没得93倚天的精华，当快餐剧看看就可以了。09版，尽管忠于原著，拍摄的却糟糕之及，整部剧靠邓超一个人的演技撑也太难为超哥了，大胡子自从鹿鼎记开始就一塌糊涂，再不复当年的笑傲江湖和天龙八部之勇。
      如今的武侠剧场面更大了，特效更炫了，明星也一个比一个帅一个比一个美了，可惜的是拍出的剧一部比一部差，从林志颖版绝代双骄开始武侠剧开始转变成了武侠偶像剧，再没有当年的武侠剧风味了，只能在老剧里品尝那种快意江湖和儿女情长了。

走进影院之前，我以为这又是一部旅途艳遇，新欢替旧爱的商业片，走出影院之后，我觉得这是一个在底线之上的，能够发生在你我生活中的真实故事。不值得赞扬，不需要批判，却可以提供思考。
旁白读出老人的信时，坐在我身边的一位女士悄悄的擦去了眼角的泪水，是的，是一位女士，在放映厅一群年轻人的包围下，我和她都显得有些沧桑和另类，当许念祖把老人的遗物放到桌子上，这位女士已经泣不成声。我和她一样，更喜欢、也更感动于这对老人的爱情，那个在夜晚独自唱着思念爱人的歌谣的女孩问：“为什么我们会爱上另一个人？”，我却想问：“一湾海峡，半个世纪，为什么没有让这对老人爱上另一个人？”。许念祖说：“因为他们从来没有分开过。”
事实上，他们分开了，从年华豆蔻到白发苍苍，留给他们的，是一叠永远不会有回复的信，我不知道这是幸运还是悲哀，时间和距离让他们没有再见面，却把最美好的形象和情感留在了他们的心中，如果没有哪次无情的分别，生活和时间，也许会逐渐的消磨掉他们的感觉和感情，也许会把彼此的缺点逐一展现给对方，也许会让他们共同面对更现实的问题和苦难，如果是这样，他们还能携手走到人生的尽头吗？
纪雅清的未婚夫半裸的睡在床上，纪雅清忧郁的坐在床边，这是整部影片最让我记忆深刻的一个镜头，我愿意相信，直到这一刻，纪雅清仍然为这段感情付出着她的全部，可是，心里的裂缝早已出现，映后的见面会上，影迷问刘诗诗，如果这段旅行中没有出现许念祖，纪雅清会嫁给她的未婚夫吗？这真的是一个很好的问题。但我们也都知道，人生真的没有如果。
如果两个人的感情没有问题，即使一万次旅途中出现一万个许念祖，也不会产生任何的影响，两个老人的爱情是最好的证明，半个世纪的时间是一段足以证明任何事情的时间，我相信在这漫长的岁月中，他们的生命中也曾出现过许念祖或纪雅清，带给他们一丝心动的感觉，只是心中已有爱人，让这些许念祖或纪雅清变成了路人甲乙丙丁。我们从荧幕上的角色反思自己，有时一段感情的结束，可能真的与他人无关。
我喜欢这部电影的另一个原因，是因为这个故事在底线之上，许念祖和纪雅清从始至终，没有拥抱，没有亲吻，没有性。那个五秒钟测试的最后，是纪雅清起身离开的背影，尽管她矛盾于爱情是奋不顾身的感觉，还是思考之后的选择，至少，在她得到答案之前，没有忘记自己是一个背负感情，即将步入婚姻殿堂的人。薇薇安对纪雅清说：“你已经做过一次选择。”我感动于这样的答案，也羡慕纪雅清有这样的朋友，在是非面前，可以给她一个道德上的警示，这可能，是这个时代正在流失掉的底线。我们永远没有办法衡量纪雅清的未婚夫和许念祖谁更爱她，实际上，电影刚刚放完，就有人忘记了那个在这个故事受到最大伤害的男人的名字，我同情他，虽然可怜之人必有可恨之处。
结束一段感情永远都是件单方面的事情，理由可能有一百种、一千种、一万种，无论哪种理由都会有人受伤，我们能做的，是把我们强加给别人的伤害降到最低，纪雅清做的很好，起码，她有一句真诚的道歉。我喜欢影片中那句一年后的字幕，与六十年相比，这并不是一段很长的时间，但对于这个时代来说，却是一种态度，导演说，这一年的时间，是他们给彼此的最好的馈赠。其实，我觉得这是他们给受伤者最好的礼物，给自己最好的反省。
比较影片中的两个爱情故事，纪雅清说：“是他们太单纯，还是我们太复杂，他们认定了一个人就是一辈子，而我们，即使在一起却还是在想是不是真爱。”也许，只是我们生在了不同的时代。
“如果让你从一段旅途中带回一件纪念品，你会带回什么？”，这不重要，我们都没有强大到可以控制自己的情绪和感受，只是，邂逅永远比艳遇更能让人理解，因为爱情总是不期而至，但责任和底线却应该永远在心中。
《回到爱开始的地方》，文艺的提醒着我们，出发时，不要带着情绪和期待，结束时，降低对他人的伤害。荧幕上的故事要有结局，所以只能发生在两个简短的时间节点之内，真实的人生，却没有办法预测未来，纪雅清和许念祖也许也会一起被埋在一棵树下，也许在未来的某天，还会变成另一个人的纪雅清和许念祖。
我们期待，他们可以像那对老人一样，永远的守护着这份感情。我们祝福，那对老人，可以在另一个世界，开始他们曾经没有开始的未来。
那样的爱情，这样的时代，我们从荧屏上寻找着，我们自己的答案。

还能想起每段恋情还没开始同居的日子吗？每天依依不舍的在女生家门口告别，转身的功夫就开始思念，不在一起的时候格外难熬，见面牵起手就舍不得放开，周末的开房好像场仪式似得重要，翻出最好看的内衣内裤还在上面撒上香水……此时的彼此共同的最大愿望就是可以有一个属于两人的私密空间，尽情缠绵永不分开……
终于住在了一起，两人一起搬进了远不及父母家舒服的地方，可是没关系，这时的两人没有人在乎什么物质，这个空间给予的绝对自由已经足够，从此他们开始自己当起一家之主，一起添置家具，一起逛着超市买情侣牙刷和拖鞋，每一件家里的物件都是两人爱情的见证，两人逐渐变得形影不离，女生间想说点秘密，还得先约好不能带男朋友，所有场合都一起出现，偶尔单独遇见朋友，寒暄的话都是”你男/女朋友在哪呢？“想连续24小时投入饱满的情绪去面对爱的人也许容易，连着几天几个星期呢？——我需要自己的空间……
因为同居的日子长了，需要自我空间的念头就出来了，躺在床上男生想看音乐纪录片，女生想看科幻灾难片，“为什么你想看什么就非得逼我也看？！”总有一方这么想。偶尔一个人玩会游戏，另一个一定会不甘寂寞的跑来气冲冲地说”你怎么不理我。“其实两人并不需要在同一空间里必须一起干同样的事，只是两人早就习惯了”在一起“，我们只能在一起。

想要分开住？这句话谈何容易说出口，同居又分开这是分手的节奏吧，

这篇影评可能有剧透 看完绿皮书，又上豆瓣看相关影评时，发现了这部电影。对比这部电影，绿皮书相当于一口蛋糕上飞了个苍蝇。而这部电影更像一副苦药。 好莱坞的电影少有这部电影一样直指“人人平等”的核心。绿皮书几乎是好莱坞空中楼阁电影的模板。你看的很感动，但其实只是一个套路剧本。这种剧...  (展开)

我很喜欢钟汉良，所以是在夜玫瑰杭州首映的时候去看的
那个时候小哇还来到杭州东ume影城去了，看到了本人，这是我第一次看到真正的影星，说实话，还真是第一次
但是这个剧情很是一般，难听点就是俗套
情节没有高潮，很一般的故事，连接性在我眼里也不是那么的顺
没有什么特别让人觉得看下去的欲望
但是喜欢小哇的人可以好好看看，
因为里面小哇的特写镜头很多
每张照片都是帅帅的说，还有小哇在里面穿的衣服也是挺有味道的
并且里面是以小哇为主旨线的，声音也是小哇本人的声音
但是花大钱去看的话，我是觉得不值得
喜欢哇的人千万不要砍我，我只是就电影而论

这篇影评可能有剧透 影片开头丘吉尔站在海滩边上，想的是如何阻止霸王行动，影片结尾丘吉尔依然站在海滩边上，不同的是此时霸王行动阻止失败，他在海边用拐杖举起帽子向那些在行动中死亡的英雄致敬。本人对历史并没有很深的了解，在影片中看到他作为政治家的无奈和挣扎，战士们还年壮气盛，然后他...  (展开)

导演是汪精卫亲戚？除汪伪汉奸以外的军统共党特务几乎全员智障是怎么做到的？？？党国不如初恋，做特务不如恋爱…这才是全剧核心吧？坐看一群恋爱脑主角如何展开四角恋，然后强行在恋爱中抽空救国…厉害了我的哥

本来因为张鲁一和其它配角对这片子期待值挺高的…男女主角虽然无感…想着估计和这么多戏骨对戏也能被带动下。
然而………别给年轻找借口了 别说相对有进步了 粉丝们求你们别闭眼吹了！百度了一下，李易峰，已经29岁快三十了我的哥！电影拍了五部电视剧十五部了！！小鲜肉…新人…能当一辈子借口？还有说李易峰是因为脸才总被低估颜值的……要点脸要点脸行不行？张国荣梁家辉刘德华周润发……几个影帝比李易峰丑了？就是不用心！非得说你家峰峰很努力那就只能太没天赋了，早点放弃演员这条路吧。你随便搜搜得过影帝演员的处女作…就说刘烨 人大学二十出头拍的第一部电影就得一大堆奖。你们粉丝滤镜重…看你家峰峰演技好能理解…但凡吐槽你家峰峰演技的就觉得是针对他，无脑黑，戏实在太足。
反而被喷演技的周冬雨我倒觉得用心了，至少不面瘫，眼神戏挺足。无奈周冬雨属于先天硬件不足，戏路太窄。实在不适合女主这种角色，以她的颜值和实力…当年被张艺谋看中真是最大运气。

然而演员并不是最大的槽点…节奏问题严重…剧情傻逼……Bug太多…但凡看过谍战片的都会觉得智商被侮辱了吧……就算不和纯粹的谍战片比…这片子也比红色差了十个伪装者……
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9月11日看到第十集
分析一下人物塑造和剧情节奏逻辑方面的问题。欢迎讨论，撕逼炸妈。
第一集 出现的主要人物，
毕忠良，汪伪行动处处长，专业汉奸。智商高能力强，宠媳妇，视陈深为亲兄弟。政治立场的错误与私下对家庭友谊的珍惜形成巨大的矛盾体。张鲁一的演技依然值得信耐，剧情方面对毕忠良的塑造到目前可以说是没什么问题，除了骂人只知道小赤佬……
男主，军校最好的老师…共党军官，在战争中为救毕忠良杀了个十六七岁小孩之后对杀人有了心理阴影（这一点目前还没确定是装的还是真的，我个人比较倾向于是作为老毕身边麻雀的掩饰，毕竟重要的特勤人员仅有智商，没有武力值在真实行动中太过于危险，在医院的确也为了救宰相干掉了伍志国）。男主过去的履历证明他至少应该是个智商能力，心理素质都极高的共党特务。刚开始炸医院的戏还算很燃。但到火车上救宰相的戏就过于崩坏了，和宰相眼神交流过多，完全忽视掉毕忠良的能力，强行救人，宰相下车拿枪假装威胁他的戏，只能感动他们自己，其他人大概是瞎了才看不出来他俩是一伙的。然后宰相死了之后智商逐渐回归正常值。
———————————————————— 9月16日依然是看到第十集 因为受不了弃了
分析一下宰相，首先李小冉这个演员是很有观众缘的，演技和颜值双高，但正是过于完美的演员成了这个角色塑造的软肋，不管导演还是观众都在想让她多活一会儿的欲望中忽略了很多剧情人设上的问题。
共党特务高层，一个女性到这么重要的位置，首先得有坚定的信念，高智商高行动力，和极好的心理素质和调动力，较好的伪装。然而第一集与毕忠良的初见，明明穿着在人群中并不突兀，却一眼被毕忠良看见，看见本也不代表什么，她却宛如自首一样的，在没有任何周旋遮掩的情况下就暴露身份。枪战也略尴尬…竟然连自己有多少颗子弹都不清楚，假如宰相就在此给自己留一颗子弹，都算成功了，死得也算壮烈。结果宰相的死这个分线剧情本是为了引出主线却活活拖了七集。全程宰相并没有表现出任何求生欲，也没有为了党组织的任务牺牲掉自己的觉悟…玩票似的看着陈深为了救自己多次陷入危险…却在最后无路可走的时候好似大义凌然的说不该救自己…强行塞鸡汤，强行唤醒陈深，感动观众。反正最后那场尴尬的戏是彻底毁了这个角色……生时，不够聪明勇敢。死时，不够英勇壮烈。
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题外话，这几天看着这部片子从一开始影迷的高期待值8分多，开播后越来越低，到7分出头，又被粉丝们无数次刷得无数次刷得接近8分，又被影迷和黑粉刷到7分出头………这种拉锯战现象真的很有意思。
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9月25日
特意前来恭喜李易峰老师凭《老炮儿》里四川口京城小炮儿一角成功打败《亲爱的》张译、《烈日灼心》段奕宏、《智取威虎山》陈晓、《寻龙诀》夏雨拿下大众电影百花奖最佳男配角！！！
再接再厉！！离陈深拿下金鹰视帝也不远了！
再次真心恭喜！不得不服！之前妄论李老师演技实在打脸！以后在下不敢不敢不敢了

这部剧年代剧，原著里杜春晓本来就不是美的形象，比电视剧里宋茜的造型更丑，说实在话，已经够美化了。。。看了预告宋茜比预期的演技高很多，第二部剧很不错了，期待演出，姑娘最近被黑的很惨，在外发展都会面对的比国内艺人更多的问题，支持一下剧，支持一下宋姑娘！蒋劲夫、杨洋两个男主也很看好，希望此剧能够火！

一直喜欢节奏感快故事性强暴力、黑色一类的电影，我想说杰森没让我失望。（以上不是真的）
其实是我只喜欢虐主的片子，被虐的体无完肤后在内个啥，老实说看到杰森一脚踹断那人胳膊之后再补上一脚时久违的肾上腺素终于产生出来了，擦。。。杰森的片子大多都有这样的成分在里面
其实对于啥美学、啥幽默鄙人真心无爱，其实我是想说无视的。一直很颓废，想变好但是却改不掉，每个人心里都有只魔鬼，憋着久了对身体不好擦nm。听到卖淫女死讯就tm一巴掌呼到餐桌擦这才不是伪君子，人性本来就是这样、这样多变无常就想现实就像生活。
就他妈是战争改变了一个人，一个原本可以变成好人的人。就他妈是强奸犯和她老爹改变了一个人，把她变成修女要一直压抑自己以上帝之名惩罚自己。
人为何一定要啥的在自己身上找原因啥他妈都是自己的错？为什么不能大声说出那些恶心人的别人的“错”和那些外因？
身边伪君子遍地都是，我也是，我他妈很想踹断他腿一巴掌呼死他但是我是伪君子所以我就找部电影看看、我就写这下这他妈的狗屎来发泄一下

去年过年，我跑去看《西游降魔篇》，深感其风味东西合璧，写影评时起名《一盘西味中餐》。赶了巧，今年贺岁大片又是西游题材。《大闹天宫》虽比《降魔篇》忠实原著，但看完最深的感受是，西餐味道比去年更重，像是又吃了一根肯德基卖的油条。于是偷个懒，这篇就叫《又一盘西味中餐》吧。

《西游记》小说里哪有什么魔界，这个词太西化。《大闹天宫》的世界观是神魔人三界，俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神话，故事背景也是神魔大战换得千百年和平，魔族被封存，逆袭的关键在于一个人界之子。视觉风格亦很洋泾浜，高居天庭的神殿金碧辉煌，高贵典雅，气派逼人，神界大佬们金盔银甲，贵族范儿十足；魔界——火焰山酷似《指环王》索隆的老巢，阴森可怖，岩浆流淌，怪兽个个面目可憎，举止猥琐，那个不见面目的术士顶着一个索隆般的独眼，神神叨叨着预言，一副西方神话片里女巫的架势。

主角孙悟空走的更是不循原著的非常路，想来六小龄童看完，少不得要牢骚一番（写完此文才听闻六小龄童的父亲去世，老人家一路走好，希望不是被本片气的）。首先强调他的出身，视觉化了以往只存于传说的女娲晶石，女娲的“神衔”高过玉帝，为齐天大圣的绝世战力（不好说是绝世武功，后面会解释）提供了说服力。

晶石中萌芽的胚胎，视觉风格类似《2001：太空漫游》片末的“星孩”，唤起对生命的敬畏。小猴子萌态可掬，惹人怜爱，反倒是后来甄子丹扮活泼的本尊，瞧着有点歇斯底里病的症状，不太容易消受。炼丹炉一段里脱胎换骨，凤凰涅槃，令我想起《大话西游》至尊宝的变身，这里砸中了我的泪点，不知是影片本身的感染力，还是回忆中的情怀所致。

整部《西游记》故事，孙悟空当然是英雄；可单看“大闹天宫”一段，却不见得，因为闹得有点过头，更像个反角。原著中，这是表现叛逆对体制的反抗，而电影没有如此多篇幅说个究竟。可既然是孙悟空主角，又必须强化他的正义性，“拨乱反正”，还得大幅改动前因后果，于是故事变成了一个桀骜又带反智倾向的反英雄，如何遭人利用，当了一回枪使，大彻大悟后修炼成救世主，力挽狂澜。其成长轨迹与绿巨人多有交叠。

原著小说里，孙悟空大闹天宫根本没打进凌霄宝殿，玉帝更无钻到龙椅下的狼狈相，都是后来影视作品虚构。电影的潜规则只许夸张，导致天庭群雄的战斗力被进一步弱化。玉帝这个自称朕的家伙，只是个法力鼎盛的武将而已，犹在顶尖高手二郎神之上。这又是西方魔幻片的设定，国王（皇帝）通常是最能打架的，无论亚瑟王，蛮王柯南，贝奥武甫还是阿拉贡。这改动倒也有益，一直以来都有孩子问，玉帝这么弱怎么当老大的，如今该满意了吧。

说到打架，之前跟朋友开玩笑，说甄子丹版孙悟空打起来会不会跟叶问和MMA选手很像。本来只是调侃之言，不想却成了真。甄子丹大概为了证明，厚厚的化妆下确是他本人出演，不惜重施《叶问》、《导火线》的技法，调戏师兄那一场，十分显眼地使出咏春快拳，凌空锁技，后来对付二郎神，还有一阵混合格斗的骑身打头，好在都只使到一半，就换做了威亚杂技，否则真要把天庭变成UFC格斗场了。

我之所以不说孙悟空有“绝世武功”，因为在影片中，“武术”意义上的过招实在有限。神魔用兵器交战一番后，使出的大招都不在武功范畴。牛魔王被玉帝重击，落地后拖出长长的深沟，或被孙悟空打得身体失控，洞穿大殿，砸裂地板，两头巨兽搂抱着将砖石撞得稀巴烂，这些都是漫画英雄电影的路数。影片突出的并非招式的精巧、内功的奥妙，而是一种绝对力量压倒一切的粗暴伟力。我认同这种设置，神魔打架必有超凡脱俗之处，哪能跟武侠片里的凡人、低等级的天兵那样，一招一式规规矩矩的。

诚然，影片有浓重的西方魔幻科幻味，但我认为，并不适合西方人看。如果出口到北美，估计票房不会乐观。情节上设置的“粉丝向”是一大原因。比如，孙悟空只是望了一眼定海神针，东海龙王便知他要取走，若读过原著，毫无理解障碍，但老外会看不出来，因为叙述匆匆，铺垫不足。打个不恰当的比方，一部亚瑟王电影反复吹嘘亚瑟王天赋异禀，却不交代石中剑多难拔，不谙凯尔特神话的观众肯定一头雾水。

本片的文化背景更无法完整地传达给老外，反而很容易体现文化差异。举个例子，玉帝的化身是一条巨龙，头号反派牛魔王与之对抗，在西方观念里，岂不成了中世纪传奇里的屠龙勇士吗？虽说东西方龙的涵义天差地别，但在通俗文化里，往往被粗暴地等同视之，指望老外扭转观念，怕是不现实了。对于熟悉西游故事的中国观众，《大闹天宫》的简约恰到好处，不拖不沓，所以是老少咸宜的贺岁佳片，而老外无法跨域这道文化沟壑。

最后说个题外话，即雷人台词。个人觉得，虽有黄子恒这个擅写雷片的编剧挂名，本片并无真正意义上的雷句。比如那句“天上冷，飞来飞去多穿点”，单独听来确实神经错乱，但通篇来看，正是孙悟空性格所致。当时他是个完全不懂礼数、随心所欲的泼猴，前面拜师时候，翻跟斗尾巴抽打同门，心知不对，却不懂道歉，只是换了个姿势，“爱在心口难开”正是他的作风。若是临别之时，真的性情一变，说出什么深情又得体的告别辞来，那反而雷人了。（文/方聿南）