这是一部很有教育意义的作品。陈佩斯老师的配音很有喜感,很容易把人带入故事情节,给人的印象很深刻。整个故事生动有趣,没有为了表现故事冲突而硬添加坏人,每个人的心理活动和行为反应都很贴近生活。
小宝这孩子小小年纪就有如此表现,也是未来可期了。这部电影告诉孩子不能为了一时的成绩和荣耀而投机取巧,那样最终势必会原型必露的。
这部电影推荐给孩子们。
这是一部很有教育意义的作品。陈佩斯老师的配音很有喜感,很容易把人带入故事情节,给人的印象很深刻。整个故事生动有趣,没有为了表现故事冲突而硬添加坏人,每个人的心理活动和行为反应都很贴近生活。
小宝这孩子小小年纪就有如此表现,也是未来可期了。这部电影告诉孩子不能为了一时的成绩和荣耀而投机取巧,那样最终势必会原型必露的。
这部电影推荐给孩子们。
你想知道一个人是不是《乡村爱情》的粉丝,只要问他知不知道赵四的大名叫赵国强就行了。
我不敢自居乡爱十级学者,顶多算一个五级粉丝。记得前几年的时候,乡爱是非常火爆的贺岁剧,全国各大卫视争相购买版权。不知道从什么时候起,只能在某视频网站上付费观看了。我其实非常佩服乡爱的编剧,已经悄悄写到第12部了,那个说自己叫“谢飞机”的小胖仔不知不觉也长成了一个壮乎乎的少年。
乡爱系列
你想知道一个人是不是《乡村爱情》的粉丝,只要问他知不知道赵四的大名叫赵国强就行了。
我不敢自居乡爱十级学者,顶多算一个五级粉丝。记得前几年的时候,乡爱是非常火爆的贺岁剧,全国各大卫视争相购买版权。不知道从什么时候起,只能在某视频网站上付费观看了。我其实非常佩服乡爱的编剧,已经悄悄写到第12部了,那个说自己叫“谢飞机”的小胖仔不知不觉也长成了一个壮乎乎的少年。
乡爱系列剧有个很大的毛病就是剧情拖沓,可能是为了撑时长,有时候一个三两分钟就能讲明白的情节非得耗上个十来分钟,所以适时快进是我看剧的诀窍。乡爱说白了其实就两条故事主线:老一辈和年轻一辈的爱恨纠葛。象牙山的老爷们们除了王老七,没有人不爱谢大脚,直到杨晓燕的出现,大脚女神的地位才有了些微的动摇;而年轻的小伙子们似乎或多或少都对“豆腐西施”王小蒙动过心思。
乡爱里面最出名的三巨头就是谢广坤、刘能和赵四,这三人里有一个逐层压制的关系:谢广坤>刘能>赵四。其实细究一下,除了人物本身的性格,还有一个隐藏的道理:经济基础决定上层建筑。谢广坤自称象牙山首富,人说这话是有底气的,毕竟他家是干实业的:儿子有果园、儿媳有豆腐厂,而且都是发展效益好、对象牙山村有经济贡献的企业。刘能就没有什么正经挣钱的买卖,赵四好歹有个花圃。表面上好像是刘能牵制着赵四,但我有时候觉得,赵四只是怕麻烦,不愿意多跟刘能掰扯。
刘能和谢广坤是相爱相杀的欢喜冤家,我觉得刘能除了嫉妒谢广坤比他有钱之外,还嫉妒永强妈比刘英娘好看。谢广坤最气刘能拿他头发少说事,可是刘能似乎忘了他自己可是一根头发都没有。虽然平日里他俩打打闹闹、互相吃瘪,但是关键时刻,刘能还是放不下谢广坤。记得有一回谢广坤落水把耳朵搞坏了,最后还是刘能费尽心思找到一个江湖郎中用偏方把谢广坤给治好了。
乡爱里可以研究的人物其实很多,但我对宋晓峰这个虎里虎气的保安印象颇深,我甚至从他身上总结出了人生职场和情场的“作战经验”。先说职场,宋晓峰只是山庄的一个保安队长,虽然总经理刘大脑袋是他的表姐夫,但他却没有因为裙带关系而得到丝毫的照顾,为此他颇有不满。但这个人在大是大非面前还是非常有立场的,当山庄遇到危机、王木生想要谋权篡位的时候,宋晓峰凭借“过人胆识”和“不二忠心”,最终帮王大拿保住了山庄,也帮刘大脑袋重新坐上了总经理的位子。宋晓峰此后在山庄可谓平步青云,从保安队长一跃成为办公室主任,到下一季的时候,人家已经坐上了总经理的位子。由此我总结了:每一个职场菜鸟都要善于抓住机遇,在核心领导面前展现自己的优势,同时在大是大非面前坚持自己的立场。
接下来说爱情,宋晓峰深谙男人有了事业才配谈感情的硬道理。所以他一边奋力发展事业,一边努力追求爱情。他对宋青莲一见钟情,在遭到姑娘拒绝之后仍旧不气馁、不灰心,持之以恒、软磨硬泡,对姑娘的生活全方位体贴关照,同时对“未来岳丈”投其所好,将追爱道路上的堡垒各个击破,终于“抱得美人归”。其实爱情里最难得的是真心,只不过在如今这个浮躁的时代,真心和真情却很少被人珍惜。
今年过年乡爱就要播出第12部了,它将成为我新一季的快乐源泉。象牙山的故事还没说完,我也将继续从锅碗瓢盆、嬉笑怒骂里体味人生百态,感悟生活哲学。
兹以此文感谢B站网友们。感谢你们,在任何出现《冰海战记》的新番评论中,都不遗余力的安利,使我没能错过这样一部优秀的作品。
在我看来,《冰海战记》本部作品,最大的优点、也是最难能可贵的点,在于展现了“真实而复杂的人性”。许多人物形象都非常丰满,能让观众有极强的代入感。有时,看着看着,眼眶不
兹以此文感谢B站网友们。感谢你们,在任何出现《冰海战记》的新番评论中,都不遗余力的安利,使我没能错过这样一部优秀的作品。
在我看来,《冰海战记》本部作品,最大的优点、也是最难能可贵的点,在于展现了“真实而复杂的人性”。许多人物形象都非常丰满,能让观众有极强的代入感。有时,看着看着,眼眶不知不觉就湿润了。
小时候看不懂只记得很好玩,搞笑,现在重新看,整个影片最有感触的是相亲,现在90后都是青年了,都要30岁的人了,而很多更是因为工作压力,很多还是单身狗,学历越来越高了,对象却越来越难找了,父母开始着急了,在外人的眼里你是个大龄单身青年了,再过两年就剩下了,而越来越多的人没有更多的时间去了解一个人,再去和另个人相处,那么相亲就是非常必要的了,相亲可以免去很多麻烦条件看得上出来见见,能聊的下去就继
小时候看不懂只记得很好玩,搞笑,现在重新看,整个影片最有感触的是相亲,现在90后都是青年了,都要30岁的人了,而很多更是因为工作压力,很多还是单身狗,学历越来越高了,对象却越来越难找了,父母开始着急了,在外人的眼里你是个大龄单身青年了,再过两年就剩下了,而越来越多的人没有更多的时间去了解一个人,再去和另个人相处,那么相亲就是非常必要的了,相亲可以免去很多麻烦条件看得上出来见见,能聊的下去就继续,只是这个相亲对象真的是命由天定,十分随机,而能找到称心如意的真的很难,可能最后自己把条件降低就凑合着过吧,迫于压力也就妥协了,最后祝所有单身男女都能找到合适的人。
首先神一样的反派,在剧中的表现感觉是无所不能,没有不会的专业,医药方面,炸药方面,计算机方面,水下逃生方面,易容假扮方面,狙击方面,还有自己的老本行修车方面等等,去陌生的AIN公司作案对地形熟悉的跟自己家一样。好吧,这个可能是咱太菜了,理解不了世上存在这种牛人吧。
但是主角团队呢?一个比一个智障!
<首先神一样的反派,在剧中的表现感觉是无所不能,没有不会的专业,医药方面,炸药方面,计算机方面,水下逃生方面,易容假扮方面,狙击方面,还有自己的老本行修车方面等等,去陌生的AIN公司作案对地形熟悉的跟自己家一样。好吧,这个可能是咱太菜了,理解不了世上存在这种牛人吧。
但是主角团队呢?一个比一个智障!
首先说一下女主吧,在第一次见到犯人迫害自己的最最最好的闺蜜时,在占据绝对优势的情况下,竟然把犯人放跑了,还假惺惺的在那里哭自己闺蜜。我靠,这逻辑我服了,难道不该先把犯人的双腿踢断,双手掰断(按剧中设定,女主花不了几秒钟就可以办好这件事吧),再去打电话报警叫救护车吗。然后在医院明明有上一次的教训,却还让犯人接近了闺蜜,差点也被打毒针弄走,这一点可能大家都没想到犯人会如此大胆,算可以理解吧!但是女主在产生质疑后竟然不先堵住门口,却站在那里发呆。我这引用一下《大秦帝国》老甘龙的经典名言吧,蠢!还有闺蜜被绑架后单独一人去救,也不叫男主和警察哥帮忙。此刻我只想说你是想证明你能耐还是咋滴,多叫俩人救闺蜜不是更有把握吗?对救出闺蜜不是更好吗?别说女主这么做是不想把俩人牵扯进来,这太假了。
现在说说男主吧,男主在充分了解犯人的精明与凶狠的情况下,竟然把女主交给孔秘书这个二货保护,真是笑死我了!好吧,男主这个吐槽可能是我要求有点儿过了吧!但是为什么不报警把疏散出来的人群包围起来,逐个放行,追查犯人呢?
再说一下警察哥吧!之前我还觉得警察哥这智商还可以,算是正常吧。结果结果……,也是个智障!在有一次犯人准备开车逃走时,警察哥拿着枪迎面阻截犯人。注意是正面,拿着枪,距离不过五米,朝天开了一枪,然后威胁犯人不准动,犯人却不管不顾直接上车。我尼玛!朝天开个锤子,直接打他腿上啊,反正他是逃犯,而且拒捕,打他两枪不犯法吧。
这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。
首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核,许多地方不知道
这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。
首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核,许多地方不知道怎么回事,角色声音的音调和音色明显变了,听着出戏。难道当时审核的时候没有发现吗?明显不细心啊。至于色调问题,大胡子对于这种色调在《神雕侠侣》的时候就开始用了,当时我就不喜欢,但是还可以接受。这部剧里变本加厉的使用,经常就黄澄澄的一片,什么情况啊。这种色调偶尔用一下,那是锦上添花,过分使用就会影响整部剧的质量啊。
说到还原原著的问题。我是很喜欢金庸剧还原金庸小说原著的。因为金庸的小说可不是现在那些流行的热门IP可比的,那可是金庸先生经过数次认真修订的小说,情节紧凑,跌宕起伏,没有过分的bug,而且许多情节前呼后应。所以,一旦导演的编剧自作聪明的更改情节,就会出现牵一发而动全身的现象,会改的面目全非。金庸的小说,本身就是一个非常好的故事,只要导演按照小说情节认真还原原著,就已经成功了一半。
但是这部剧的问题是,虽说大方向上还原了原著(这就保证了这部剧是一个完整的好故事),但是许多小细节却没有还原出来。比如,长大后周芷若第一次和殷离动手,没有让殷离说出周芷若其实赢了,只不过周芷若不想得罪人而已,显示出周芷若心机深重,城府深。比如"青翼出没一笑飏"也没拍出来,自然也没拍出这个情节
灭绝师太冷冷的道:“此人吸人颈血,残忍狠毒,定是魔教四王之一的‘青翼幅王’,早听说他轻功天下无双,果然是名不虚传,远胜于我。”
张无忌对灭绝师太本来颇存憎恨之心,但这时看她身遭大变,仍是丝毫不动声色,镇定如恒,而且当欢赞扬敌人,自愧不如,确是一派宗匠的风范,不由得心下钦服。
丁敏君恨恨的道:“他便是不敢和师父动手过招,一味奔逃,算甚么英雄?”
灭绝师太哼了一声,突然间拍的一响,打了她一个嘴巴,怒道:“师父没追上他,没能救得静虚之命,便是他胜了。胜负之数,天下共知,难道英雄好汉是自己封的么?”
丁敏君半边脸颊登时红肿,躬身道:“师父教训的是,徒儿知错了。”
这个情节,真正显示了灭绝师太一代宗师的风采,还有青翼蝠王出场的炫酷,没有拍实在太可惜了。
还有许多重要的,精彩的情节没有拍,可以看出大胡子这次拍《倚天屠龙记》,实在没有拍《射雕英雄传》、《天龙八部》,还有《碧血剑》这三部走心。
至于选角问题,我觉得还好了,没有大家说的那么差,演员演技也不错。邓超的张无忌中规中矩,安以轩的赵敏确实演出了赵敏的霸气,这点比贾静雯的赵敏好一些,贾静雯的赵敏有点太可爱了。
至于刘竞的周芷若,我觉得她演的挺不错的。前期的温柔和后期的霸气都演出来了,而且人家虽没有高圆圆漂亮,可也不丑啊。关键是这个周芷若后期的黑化,基本上是自己演出来的。不像是许多女角色那样,黑化完全靠眼线、眼影和大浓妆撑着。(高圆圆就是这么演的)
给何琢言的小昭点个赞,不仅漂亮、可爱。关键是确实隐隐约约有异域女子的风采。还有漂亮的灭绝师太,灭绝师太明明是个美女,可是各个版本拍出来全是。。。。哎,一言难尽啊。杨不悔演的也不错哦。
诗爷黄衫姐姐也挺好,颜值高,还演的挺有气度,就是那么长的衣服穿着不觉得不方便吗?明显是刘亦菲的小龙女换了一身黄色的衣服。不过正常,都是大胡子的作品嘛。
所以,综合下来,明明这部剧可以打四颗星的。但是由于大胡子制作团队的各种不走心,我给三颗星。
《Lazy Eye》
虽时不时会想起纽约,也选择了洛杉矶
十五年前不辞而别,走时甚至不愿意留下一句再见,十五年后突然出现,来后又抱着幻想一切从头开始。口口声声想得到的是我,兜兜转转走回到我身边,时间尚不能浪费,爱情又怎容错过;激情是可以重燃,遗憾又怎么弥补。
《Lazy Eye》
虽时不时会想起纽约,也选择了洛杉矶
十五年前不辞而别,走时甚至不愿意留下一句再见,十五年后突然出现,来后又抱着幻想一切从头开始。口口声声想得到的是我,兜兜转转走回到我身边,时间尚不能浪费,爱情又怎容错过;激情是可以重燃,遗憾又怎么弥补。
想起了孙燕姿的《我怀念的》歌词:
“我问为什么,那女孩传简讯给我
而你为什么,不解释低着头沉默
我该相信你很爱我,不愿意敷衍我
还是明白,你已不想挽回什么”
你不知道我有多想你,想到,给你写信会硬,等你回信会硬;想到,期待与你重逢,期待与你做爱。因为我们曾经如此相爱,可如今我早不是那个混迹纽约的艺术家,放下旧地故人回忆来到洛杉矶,与不会突然消失的爱人结婚,做着不太喜欢的工作,过着平静幸福的生活。你问我到底想要的是什么?我也不知道,有趣的工作、跑跑马拉松、你、可持续的婚姻……想要的东西太多,唏嘘更胜,无奈更多。右眼的弱视衬得左眼的清晰愈发珍贵,我当然可以毅然决然为你赴约,却再也不能无所顾忌投身其中,可以当一年只交配一次的土狼,却再也不想做回那池子中溺死于欲望的老鼠。
死老鼠反反复复,爱过,错过,别过,素描画斑斑驳驳,一时,一段,一生。生活很残酷,除了爱情还有责任,除了任性还有长大,用一铲子埋葬压实,戴矫正器目视前方。
时过境迁,梦想和年轻在不断远去,好电影始终没变。
ta拥有你从今天开始的全部,ta全身上下每一个细节和你一模一样, 无论是内在还是外在。那么这个ta和你真的是一个人吗?真的可以做到影片中Jack和Cam那样无缝衔接地出现在生活中吗?如果你的答案是no,那么你认为这个行为是clone;如果你的答案是yes,那么你会觉得这是reborn。无论哪个观点都不是绝对错误的,都值得辩证,这也是这道题最值得深思的一点。
ta拥有你从今天开始的全部,ta全身上下每一个细节和你一模一样, 无论是内在还是外在。那么这个ta和你真的是一个人吗?真的可以做到影片中Jack和Cam那样无缝衔接地出现在生活中吗?如果你的答案是no,那么你认为这个行为是clone;如果你的答案是yes,那么你会觉得这是reborn。无论哪个观点都不是绝对错误的,都值得辩证,这也是这道题最值得深思的一点。
《天鹅挽歌》里并没有给出导演自己的选择,相反他利用一些很有意思的暗示以及镜头语言,传递了从Clone到Reborn的一个转变过程:
一、服装。本片大部分时间里,Jack和Cam都身着颜色完全反差的衣服。观众能一眼辨认出他俩谁是谁。此时二者是代表完全不同的个体存在,白色也暗示Jack的诞生纯洁,他对未来的发展掌握着积极主动权;而黑色则代表Cam近期的阴郁无光的情绪,他的未来一片灰暗。也可以理解为,深色系是Cam的日常穿搭(在他的回忆杀中可以看出),所以此时穿着深色系的才是代表Cam灵魂本源,而Jack只是一个克隆体,是另一个人。
ep 1-2
刚看了前两集,特效、配乐、摄影都很优,开场动画也堪称惊艳。看得出,近几年台剧的质感确实是越来越精良了。有了经费支持,对岸创作者也能放开手脚,不再局限于青春校园、家庭关系这样的“舒适区”,今年播出的《天桥上的魔术师》、《斯卡罗》都是如此。《无
ep 1-2
刚看了前两集,特效、配乐、摄影都很优,开场动画也堪称惊艳。看得出,近几年台剧的质感确实是越来越精良了。有了经费支持,对岸创作者也能放开手脚,不再局限于青春校园、家庭关系这样的“舒适区”,今年播出的《天桥上的魔术师》、《斯卡罗》都是如此。《无神》创作团队的野心则显然更大,他们的主题是信仰、末日、环境、人类命运。
世界观宏大绝不是缺点。本作的设定其实挺有趣:神灵与人类多年来共同生活,某天众神决定撤离(好像是因为地球污染),世界即将末日(好像是下礼拜一)。如果故事的重心是在末日到来之际,诸神间的争斗,感觉会很精彩。前两集里最吸引人的地方,也的确是云神和风神两位隐隐约约的阴谋,尽管加起来也只有几分钟。
太假太假,第一轮就稳稳攻下。找五十人压制射击,二十人敢死队带土雷炸开木门。二十分钟屠城结束。。。。。。太假太假,第一轮就稳稳攻下。找五十人压制射击,二十人敢死队带土雷炸开木门。二十分钟屠城结束。。。。。。太假太假,第一轮就稳稳攻下。找五十人压制射击,二十人敢死队带土雷炸开木门。二十分钟屠城结束。。。。。。
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世间之事,先有因,后有果,这是对当事人而言,看客则不然,很多时候是先知道了结果,再去看起因。《协商》这部电影,便是先看了《爱降》,再看了《协商》发布会,最后再来看电影。这样一个顺序下来,结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解,看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中,当然作为本来就是写小说的作者
世间之事,先有因,后有果,这是对当事人而言,看客则不然,很多时候是先知道了结果,再去看起因。《协商》这部电影,便是先看了《爱降》,再看了《协商》发布会,最后再来看电影。这样一个顺序下来,结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解,看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中,当然作为本来就是写小说的作者,看片子从来也都是从作者的角度去看,不会对作品里的角色有什么异议。故事本身是虚构的,人物也是不存在的,讨论角色毫无意义,不如去揣摩作者为什么会创作这样一部作品。
第一次写长剧评,文笔水平有限,只为我心中的甜剧TOP《机智的恋爱生活》发声,安利与看剧感受并存,它不该在所谓蹭热度的骂名中惨淡糊掉,作为甜剧真的值得一看~
第一次写长剧评,文笔水平有限,只为我心中的甜剧TOP《机智的恋爱生活》发声,安利与看剧感受并存,它不该在所谓蹭热度的骂名中惨淡糊掉,作为甜剧真的值得一看~
文/梦见乌鸦依个人而言,对爱情电影其实不太感冒,一方面如今的浪漫爱情片太多了,有点审美疲劳;另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似,个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外,对于这部《巴黎假期》而言,就是一部含情脉脉的爱情小品,也许在观影之时,感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处,但看后却可以留下许久的回味,这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮
文/梦见乌鸦依个人而言,对爱情电影其实不太感冒,一方面如今的浪漫爱情片太多了,有点审美疲劳;另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似,个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外,对于这部《巴黎假期》而言,就是一部含情脉脉的爱情小品,也许在观影之时,感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处,但看后却可以留下许久的回味,这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉,他是一个非常有才华的编剧,当年从TVB出道,后来进入威禾公司,《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座,随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名,尤其是后者,把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎,获得了无数人的认同,打动了无数人的心。乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。尤其是他与UFO公司出品的电影合作,他们的风格与阮世生的格调非常相配,也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。与UFO电影类似的是,阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物,说白了比较贴近生活却又注重情调,这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活,《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨,简言之,阮世生的剧本与陈可辛的导演一样,属于文化人,UFO的电影也带有大量的文化气质,而其中的人物形态各异,要么高雅、要么耍痞,而且是有文化的类型。《巴黎假期》当然不是UFO的电影,后者如今仅剩下一个空壳,去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》,在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”,阮世生的电影中的人物都带有这种气质,《巴黎假期》也是如此。阮世生的电影剧情都不是很复杂,甚至说简单,讲故事的方式如温吞水,剧情冲突不多,但最大的亮点在于两处,其一是人物刻画,相当丰富,其二是那种独特温柔的风格。《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片,但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力,而讲的津津有味。浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类,故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似,讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。一个非常具有浪漫气息的设定。为什么这样说呢?因为在爱情电影里,最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”,将男女主角同时置于这个设定之下,是一部爱情最能吸引观众的噱头。如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居,将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下,而对于二者身份的设定,一个失恋神经质的女子,阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子,二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇,但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘,在浪漫环境下却无法甜腻,从而产生大量笑料,也为后期电影的发展埋下了伏笔。不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了,阮世生的特质不仅仅是“挖坑”,虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏,片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者,其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样,看上去是一个典型的暖男。然而随着后期的故事发展,当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后,才发现古天乐背后不为人知的故事,其实他根本不是暖男,暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中,古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯,这一点非常接地气。这是阮世生的特点,以虚拟的浪漫设定作为起点,故事发展却走现实路线,贴近生活,这也是俺喜欢阮世生的原因。电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁,而后半部分则立体化的塑造了男一号,让电影没有进入单纯的小妞电影模式(小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子),增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性,古天乐与方中信的搭配,后者大量的调和气氛,也产生了对比效果。奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活,阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻,欧洲时尚之都巴黎的底色衬托;人物丰富,不同人物不同特点,几位不合时宜被硬凑起来的角色,起初情感很淡,却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》,那部电影讲述的市井小人物,用荒诞的手法讲述了一个道理。电影中塑造的爱情观同样值得一书(以下内容涉及剧透)。片中几对角色之间的情感纠葛,用一句话来形容最为贴切:即“爱情就是一场重感冒”。从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。这个世界上本没有爱情,人进化了,拥有了精神世界,于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已,经过上千万年的演化,随着精神世界的发展,爱情越来越复杂,逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上,但仍然脱离不了原始的生理特征。爱情文学作品和影视剧是如此的丰富,爱情被宣扬成高度理想化的东西,事实上的爱情却是平淡如水,就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样,这就是现实。但很多人不懂,尤其是女人,认为轰轰烈烈才是真正的爱情,就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情,到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情,于是进入爱情疲劳期,于是伤害了别人也伤害了自己。而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后,低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后,依然没有走出低谷。 而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子,以同样的方式“赠金句”郭采洁,后者却走出了阴影。《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样,爱情就是一场重感冒,来得快去得也快,但毕竟这个商业市场中,善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演,编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路,并且让他们有机会在古堡重逢。没错,《巴黎假期》只是一部商业爱情电影,我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样,它总会波澜再起,毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。电影圆满的结尾,就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢,也是很多爱情电影常见的设定,在现实中那可能不是真的,可是在一部电影里,谁在乎呢?
安德烈这么干都查不出来?又拗锁又偷瞄绝密文件,我也只能呵呵了,能不能把剧情设定得更合理更严谨?就为了暴露唐飞就这么随便设置一个弱智将军?太low????了吧!不过总的说来,喜欢这部剧胜过风筝。精彩的是唐飞的“赵氏孤儿”,还有和蔡梦的互相试探和调查。福园有时候也挺傻的,精明的是那个刘翻译官。
安德烈这么干都查不出来?又拗锁又偷瞄绝密文件,我也只能呵呵了,能不能把剧情设定得更合理更严谨?就为了暴露唐飞就这么随便设置一个弱智将军?太low????了吧!不过总的说来,喜欢这部剧胜过风筝。精彩的是唐飞的“赵氏孤儿”,还有和蔡梦的互相试探和调查。福园有时候也挺傻的,精明的是那个刘翻译官。
闲来无事,看了一下以前的老电影,真的很有年代感,一如当初的东成西就,说着说着就唱起来了,这真的是那个时代电影的一大特色了
以前从没听说过,今日偶尔得以一看,不过光看阵容就感觉是一部很不错的电影,张柏芝,刘德华,还有很多眼熟的面孔,很喜欢这一种轻喜剧,不过室友的一句话倒是让我很是震惊,看的过程中她说了一句张柏芝也是没有演技,表情太少了,不过我本人对于他们这些人还是存有敬意的,总体来
闲来无事,看了一下以前的老电影,真的很有年代感,一如当初的东成西就,说着说着就唱起来了,这真的是那个时代电影的一大特色了
以前从没听说过,今日偶尔得以一看,不过光看阵容就感觉是一部很不错的电影,张柏芝,刘德华,还有很多眼熟的面孔,很喜欢这一种轻喜剧,不过室友的一句话倒是让我很是震惊,看的过程中她说了一句张柏芝也是没有演技,表情太少了,不过我本人对于他们这些人还是存有敬意的,总体来说对这部电影还是很喜欢的,偶尔回味一下以前的那种感觉还是很不错的。另外说一句,个人觉得张柏芝在演大姐大的时候还是蛮成功的,挺喜欢那种感觉,好评!
不愧为恐怖之王斯蒂芬?金的小说改编,故事精彩!没看过原著不评改编如何,但内容丰富足够吸引人~梦,传送门,黑暗塔黑衣人,闪灵,亚瑟王的钢剑铸造而成的武器(外号王者之剑),还有些搞笑对白“选择美女假皮,世界尽在掌握!”,罗兰穿越到现代“你们这里的动物仍然会说话”“你们两个都忘记了父亲的脸”“热狗!欧,真残忍,什么品种的狗”…
不愧为恐怖之王斯蒂芬?金的小说改编,故事精彩!没看过原著不评改编如何,但内容丰富足够吸引人~梦,传送门,黑暗塔黑衣人,闪灵,亚瑟王的钢剑铸造而成的武器(外号王者之剑),还有些搞笑对白“选择美女假皮,世界尽在掌握!”,罗兰穿越到现代“你们这里的动物仍然会说话”“你们两个都忘记了父亲的脸”“热狗!欧,真残忍,什么品种的狗”…
片中名言:“我不用我的枪杀人,用枪杀人的人,忘记了他父亲的脸,我用我的心杀人—罗兰”,让人想起小时的名人名句罗曼罗兰! 手掌生火,能用意念控制万物,拥有一身超能力的黑衣人大叔马修·麦康纳(饰)真的很帅!后段结尾太仓促,等着看续集!能意识控制的心灵感应“闪灵”和枪并称为武器,很有寓意!21.12.22六公主看
风华正茂的guoguo,稚气未脱的李丽珍,还有清新阳光的男三号王书麒都有着迷人的“颜色”。我把张国荣的样貌分为三个阶段:30前,30-40,40后,大众普遍最爱他30-40的样子,在那一时期他也的确推出了许多称之为经典的作品。而此片是他在30前这个时候的影片,俊俏的五官,迷人的笑容,虽然肤色偏黑,但真的看上去很温暖,温和,谦逊,此时的他已经29岁了,却依然青春气息十足。在这一时期,由于这种迷
风华正茂的guoguo,稚气未脱的李丽珍,还有清新阳光的男三号王书麒都有着迷人的“颜色”。我把张国荣的样貌分为三个阶段:30前,30-40,40后,大众普遍最爱他30-40的样子,在那一时期他也的确推出了许多称之为经典的作品。而此片是他在30前这个时候的影片,俊俏的五官,迷人的笑容,虽然肤色偏黑,但真的看上去很温暖,温和,谦逊,此时的他已经29岁了,却依然青春气息十足。在这一时期,由于这种迷人的气质长相,guoguo的众多角色都是“渣男”形象,此片正是代表作。但张国荣的“渣男”形象不仅不让人讨厌,还让许多粉丝为之倾倒、迷恋。
#十月初五的月光#张智霖佘诗曼版本的《十月初五的月光》非常经典,带着期待看,但发现着实也没有什么可以比较的,与其说是翻拍,不如说是改编,当一个新的故事去观看,也很好!君好是被保护着长大的,虽然一出生妈妈就不在,但Q姨、初哥哥甚至身边朋友对她都很宠爱和友好,以至于她对爱情后知后觉,她根本察觉不到,原来有人一直暗暗的喜欢并守护着她。文初善良勤奋,但因为自小被父母抛弃,长大后不敢渴望太多,并且更用
#十月初五的月光#张智霖佘诗曼版本的《十月初五的月光》非常经典,带着期待看,但发现着实也没有什么可以比较的,与其说是翻拍,不如说是改编,当一个新的故事去观看,也很好!君好是被保护着长大的,虽然一出生妈妈就不在,但Q姨、初哥哥甚至身边朋友对她都很宠爱和友好,以至于她对爱情后知后觉,她根本察觉不到,原来有人一直暗暗的喜欢并守护着她。文初善良勤奋,但因为自小被父母抛弃,长大后不敢渴望太多,并且更用力的付出,他害怕再次剩下自己一个。司徒礼信是个谦谦君子,虽然童年孤独长大,却坚强并体谅父母。三个人都有着各自的悲伤,却想着可以温暖别人。但比起年轻人,我更喜欢Q姨和海景叔,喜欢他们有种历尽世事的从容和淡定,连沉默都充满故事。
作为洪常秀(以下简称洪)两年以来的第三部黑白片,《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性,也开始通过电影寻求同生命中的人和解,对于人到暮年的洪来说,这无疑是一次整装再上路。
洪的电影结构向来追求“工整”,《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型,无论是前者的两段式还是后者的三段式,叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。
作为洪常秀(以下简称洪)两年以来的第三部黑白片,《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性,也开始通过电影寻求同生命中的人和解,对于人到暮年的洪来说,这无疑是一次整装再上路。
洪的电影结构向来追求“工整”,《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型,无论是前者的两段式还是后者的三段式,叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。“Turning gate”、“烧酒瓶”等看似不起眼的小元素通过在影片的不同段落重复出现,使各独立的段落得以呼应,而相同场景的不同情境则又使得各段落之间巧妙对仗,甚至颇有圆一般的循环感。
而在《江边旅馆》中这一技巧俨然暗淡不少,电影本身没有直接分段,而出现的元素除了那辆旅馆外的汽车,其他诸如:娃娃,猫,签名、写汉字等元素都显得较为单一,它们更多的是在当下的场景发挥时效性的作用,并且这次在展现这些元素的时候也花费了更长的时间,进一步强调了了它们的时效性而非结构上的延展性。这种转变体现出洪电影技法的创新以外,也让我感觉他的创作心态似乎发生了一些改变。现在的他,是否相比于玩精巧的结构游戏,更加重视那一帧帧画面流露出来的真情实感呢?
在视听语言上,《江边旅馆》的“不稳定性”似乎更加醒目,手持摄影、穿插其他画面打断完整人物对话,它们的出现似乎完全颠覆了洪长久以来惯用的那一套视听手法,而这些视听上的创新似乎也赋予了画面多义性:老诗人在旅馆外用着洪惯用的那一套赞美之词夸赞两个女人,花言巧语之下却是曝光过度的雪白江畔以及略微晃动的手持摄影。又一次尬笑的同时,我也感受到了一丝凄凉,对于美的事物,老诗人喜爱、赞叹,却也无法真正进入她们的世界,心有余而力不足。这也是我第一次觉得洪的情话除了戏谑,还有那么些苍白无力。
近些年,评论界对洪电影的自传性颇感兴趣,洪在各种采访中对这个问题也都半推半就。而在我看来,《江边旅馆》则是一部“摊牌”作品,这部电影的片头是在以前的洪电影中从来没有过的:电影正式开始前,权海骁的画外音响起,介绍了这部电影拍摄时间、拍摄地点等。这就像是组团去参观博物馆,进入展馆前导游总要嘱咐各种规矩或者介绍场馆,这意味着,你是“客”,而你即将要进入的这个地方是属于别人的。洪这种做法在我看来就像是宣誓对这部电影的主权,“这部电影就是我的,接下来你们将进入我的电影世界,甚至可以说我的人生缩影,但你们只是旁观者罢了。”这一理念,在《克莱尔的相机》中或许也略有体现,《克莱尔的相机》一直在强调镜头的概念,桥洞与那只大狗都很像是镜头的象征,它们默默记录着一切(又可以说见证了这场闹剧),却不对其加以评判,克莱尔知晓一切但却走入桥洞(镜头),或许洪想说:“我只拍我的电影就好了,评价感受什么的那是你们旁观者的事。”
《江边旅馆》的人物设置则进一步让我确信了这个观点,老诗人以及他的两个儿子,像是洪自己的一分为三,刘俊相饰演的导演是洪的身份象征,权海骁角色的对外貌的自卑像是洪的内心独白,老诗人则像是按洪自己的脸打造出来的,其暮年的境遇也正贴合了当下现实中的洪。想要同别人和解,先要同过去的自己和解,而这对男性三角关系正是洪自我道德的一场辩论会:餐厅一段,三个男人言语激烈,儿子们谴责父亲抛妻弃子的行为,老诗人则极力用“不爱了就再无意义”为自己辩解,也批评儿子们的虚伪。然而不止于此,在同自己和解的过程中,洪也将生命中的其他人代入到这些角色中,让他们与“自己”展开对话;此刻,似乎洪把自己的儿子也代入到了权海骁和刘俊相的角色中,对于无辜的儿子他显然满是忏悔,借老诗人之口,他也给糟糠之妻写了一封信;“没有爱情的关系他不愿再维持下去,离开是他最后的温情。” 而这部电影中的两个主要女角色似乎都指向一个人:金敏喜(以下简称金),就像洪把自己一分为三一样,洪也把金一分为二;金自己是她作为女性柔弱多情的一面,宋宣美则是金知性坚强的一面,作为一个在爱情中被伤害的女人(现实与电影都是如此)金知性的一面不断抚慰着柔软的一面。同样是在餐馆里,两个女人坐在三个男人的旁边一桌,男人们喝酒、争吵、流泪、忏悔,而女人们则不断在自己这一桌挖苦讽刺着男人们情感表达的浮夸,这传达出类似《之后》中人与人之间无法交流的困境,人的情感似乎难以相通,一桌之隔即是两个世界、两种思考表达的方式,或许只有共同畏惧的死亡才能让人类产生共感。黑白的影像本就预示着非黑即白的结果,在沟通的困境之中,洪逆流而上寻求和解,这需要勇气,亦需要柔情。
洪也没有忘记和金和解,即使爱情还存在,也需要对过往的错误致歉。老诗人写给两个女人的那首诗,也就是写给金的情书;表达歉意、赞叹美丽、感慨人生、表露真心。 和解归和解,洪却依然保持自我,人生苦短,他要为真爱而死,而不是被IKA(诗中提到的东西,翻译问题并不清楚代指何物)逼死,他将在自己认定的这条道路上继续前进。
文 / 赤叶青枫
近几年,青春题材的华语片层出不穷,而且在具体风格上也较为多元化:残酷/伤痕青春有之,纯爱物语有之,成长励志有之,幽默搞笑亦有之……而在内容上,除了情感主线和最常见的营造怀旧氛围之外,一般情况下,要么展现人物命运的跌宕起伏,要么聚焦高考,要么突显校园生活的单纯与美好……不过对于涉及毕业季大学毕业生涉世之初的相关电影却暂时不多见,而最近上映的《青春逗》则适时填补了这
文 / 赤叶青枫
近几年,青春题材的华语片层出不穷,而且在具体风格上也较为多元化:残酷/伤痕青春有之,纯爱物语有之,成长励志有之,幽默搞笑亦有之……而在内容上,除了情感主线和最常见的营造怀旧氛围之外,一般情况下,要么展现人物命运的跌宕起伏,要么聚焦高考,要么突显校园生活的单纯与美好……不过对于涉及毕业季大学毕业生涉世之初的相关电影却暂时不多见,而最近上映的《青春逗》则适时填补了这一空白。
《青春逗》由郑仕明执导,姜潮、张嘉倪、金恩圣、于文文、闫安、马春瑞等新生代当红小花鲜肉主演,讲述了在大学毕业季这一时间背景下,几个热血年轻人的青春故事:林汉杰(姜潮饰演)、程铭(金恩圣饰演)、郝大雨(闫安饰演)被称为东山大学"三剑客",而他们跟“女汉子”柯芸(张嘉倪饰演)和“乖乖女”苏婷婷(马春瑞 饰)这对闺蜜的关系亦不错,其中,林汉杰和柯芸更是一对欢喜冤家。平日里,五人打打闹闹,经常闹出一些让人大跌眼镜的“幺蛾子”。当毕业季来临之际,他们都分别经历了人生中的重大变动,但他们越挫越勇,每遇奇葩事件,纷纷整蛊应对“仗贱”前行,遂分别演绎出了各自人生的不同精彩。
总体来看,片中这些青年男女无论主配,其人设及各自毕业之初的经历都极具社会代表性:原本是富二代的林汉杰因为父亲意外破产而失去了经济来源,不得已去做了龙套演员,而热恋的女友也离他而去;柯芸因男友劈腿而愤然与之分手,她自己也在求职面试时遭遇职场性骚扰,同时还被为谋求一份好工作而不择手段的闺蜜苏婷婷借机算计;程铭遵循家里的意愿去考了公务员,但办公室生活令他度日如年;“乐天派”大雨为了毕业后留在大城市而努力求职,却屡屡碰壁,甚至连一份快递员的工作都保不住……片中的这些角色以及与之相关的那些大大小小的人物,于嬉笑怒骂、分分合合之中构成了一幅非常生动的毕业季都市青年生存状态浮世绘,极易引人共鸣,再加上甩卖充气娃娃、姜潮反串整蛊猥琐色鬼老板、柯芸的男友被半老徐娘的女领导潜规则等重口味桥段的融入,令人在观影时不禁时而莞尔,时而喷饭,时而感慨,时而唏嘘。
另外,林汉杰和柯芸的爱情故事也颇有新意。这并非是以往同类影视作品里那种常见的情比金坚型,甚至林汉杰对柯芸都谈不上有多痴心守候,之前任谁都能看出到他对她有意,可是她身边已经有了个交往三年的男友,而他也在排练毕业话剧时,对请来的话剧新女主一见钟情。要不是之后二人分别遭受一连串的意外变故,最终也没有机会走到一起。而这种由友情转变成爱情的情感发展轨迹实则也较为接地气儿,是当下不少年轻人的恋爱经历写照。
所以,这部《青春逗》没有沿用以往诸多青春电影中管用的小清新式风格,也没有车祸、堕胎等常见桥段,甚至都没有主打怀旧风,而是以耍贱搞怪的形式表达温情自然、真挚走心的青春情感内核,而且人物命运虽然有些跌宕起伏,但总体来说,还是充满了正能量,是一部相对“另类”的青春电影。