光看片名就觉得立意不错，貌似是个讲杀手的故事。

没错，本片的确有杀手，但主人公却是个想自杀的人。

该片讲述的是想自杀的威廉，去找职业帮人自杀的杀手做交易，杀手承诺“一周之内杀死他，否则就全额退款”。真的是世界之大无奇不有，连帮人自杀都可以成为职业啦，生活处处充满了商机。

影片开头，威廉正在尝试着自杀，他准备跳海，却被一艘恰巧经过的游轮救了一命，这是不是也是预示着他的“死”会一波三折？

紧接着，他准备尝试着找杀手解决“自杀”问题，于是找到了即将被迫退休的莱斯。

原来杀手也讲究业绩，一直业绩平平的莱斯面临着被老板辞退的风险，于是兴奋地接了威廉的单子。当二人分别在承诺书上签字画押的时候，这笔交易正式完成。

不过，人本能地会惧怕死亡，知道自己一周之内会被莱斯杀死的威廉变怂了。

好巧不巧的，随后威廉就遇到了自己喜欢的姑娘，爱情总能变成一剂神奇的治愈性良药，威廉又不想自杀了。于是他给莱斯打电话想要取消交易，只不过莱斯正在执行另一个杀人计划。

电影有些黑色幽默的特色，在该电影的世界观中，“死亡”似乎是稀松平常的事儿，导演用了一种戏谑的方式处理死亡，让整部影片都沉浸在一种轻松的氛围中。

当莱斯执行杀人任务时，开门的是一个老太太，她显然是莱斯的客户。“很高兴来的是你。”从老太太的话中可见，她并不惧怕死亡，甚至欣喜地迎接这特殊的洗礼。在莱斯开枪后，老太太并没有被打死，于是伸手提醒莱斯“我还没死透呢！”，似乎又增添了一层微妙的喜剧效果。

但这个情节也从侧面烘托出，莱斯这个杀手专业技能并非满点，铺垫了其后续杀人之路的坎坷。

当莱斯将要执行杀死威廉的任务时，连开两枪打死的都是无辜路人，这似乎是莱斯第一次犯下重大的错误。

而此时，威廉似乎并不想死，他“呼救”的同时被艾丽救下，真的是心情复杂……

之后，影片便进入了杀手与被杀者的“游戏环节”，曾经请求死亡的威廉改变了自己的想法，因为爱情让他重新燃起了生的希望。但是，为了不退款以及不退休的莱斯却必须要执行这个任务，于是为了“业绩”的莱斯开始了一场杀人游戏。

威廉真的是命大，无论杀手如何追逐都能巧妙地躲过，可是，他躲得过一切却躲不过命运。

就当他要和女友共赴美好生活的时候，一次意外的“车祸”让威廉生死未卜。

至于威廉是否还活着，影片没有交代，但这个“开放式结局”也让观众们联想到很多。譬如命运的轮回、生命的意义……

电影故事非常简单，但让人难以忘却的是本片的利益，以及故事背后所折射出的关于生与死的大主题。

这部电影告诉我们……第一，永远都不要对生活绝望，因为说不定什么时候你会遇到那个让你活下去的理由；第二，赶紧谈恋爱吧，爱情会让生活更加精彩！

【前半部分是按剧情发展顺序，说一下我觉得动人有趣的地方～虽然写的多、且、用心，但是并不是重点】

【后半部分是看到影评有花式批评电影，觉得莫名热血～就很不忿地站反方队伍表示对各种批判的不爽！既然让我说了，那我就不客气了】

其实看电影是因为喜欢小说，但是看之前已经知道剧情很多都和小说不一样了，所以看电影的时候完全是当成与小说无关的电影看的～我觉得，电影很棒！

那么多观众不喜欢这个电影因为各种原因。但是我觉得一部电影的时候有一个瞬间令你明显温暖雀跃，令你停下很有兴趣地想一想，看完也觉得好像思考了一点点什么，那这个电影就有价值。

比如这部《28岁未成年》，开始看的时候我真的很认真地停下想，17岁的小凉夏记忆是连续的，那她不出现的时候在哪里，回到17岁的世界了吗？这大概就是大家说的bug（之一？）。

还有故事的开始部分，大凉夏怎么都不能放弃男主，特别依赖甚至依附男主，画也不会画，涉及到和男主分手情绪都不稳定。每次换回来第一件事就是想办法复合。这个时候17岁的凉夏被召唤来的作用，不就是潇洒地拯救一起嘛？并没有！小凉夏木有画画，不在乎男主，到处跑，玩，还喜欢上了别人…o(′^｀)o非常好！

但是这样才是故事的高潮，也符合真实的情况啊～不然17岁出现就摆平一切，年轻那么强大，大家都慢慢长大活着还有什么希望？

故事进行一半，两只凉夏携手把事情搞得一团糟，当然不是狗血地胡闹成这样，只是一个对男友太在乎一个对世界太好奇，顺其自然就这样了。

这时两只凉夏已经习惯对方的存在，她们了解彼此，互相留言，贫嘴，设计在奇奇怪怪的场景换成对方，整蛊对方～这段真的很有爱啊～～就像最好的朋友，又是血脉相连的亲人～（然后不用担心，后面并没有反目成仇互相算计～这就是自己啊）

事情慢慢从混乱忧伤中脱离，这时大凉夏听到男主说不会复合，难过得看当年男主表白的视频，吃错巧克力换回小凉夏，小凉夏看了当年超暖的表白，很利落地把视频给了男主看（神助攻），然后在墙上为大凉夏画了一幅画！大凉夏被17岁的自己温暖了，两个人一起努力作画，大凉夏找回了自己。我要说，这一段配明快的《当我找到了你》很燃很暖哦～

这样一个17岁温暖28岁的故事就结束了。但是17岁这样做是因为对自己的心疼和爱护，年轻的自己总是充满正能量和爱的。这样故事除了告诉观众自己爱自己，就没有别的了。于是，并木有结束。

现在一起都好起来了，大凉夏找回了画画也有了签约和名气。现在召唤17岁的巧克力只有10颗，怎么用呢？全部让17岁的小凉夏做喜欢的事爱喜欢的人怎么样～小凉夏回来了，她开心得去找喜欢的人，却发现自己因为不能经常出现，而失去了他。17岁最纯真的感情啊，自由欢乐但其实还很懵懂的小凉夏难过极了，她一次吃掉了所有巧克力，希望尽自己所能长久地陪伴喜欢的人，可他毕竟不知道这些，还是离开了。小凉夏食物中毒和大凉夏一起陷入危险。

这段就是幻境或者说脑海中大小凉夏相见了。我知道大家肯定会有不喜欢这种老套煽情的。但其实这段不是鸡汤啦，只是大凉夏对小凉夏说，我们在情感中一步步迷失自己，但你改变了我。（这样想想她们同一个人不论年龄面对感情都是这么义无反顾，遇到问题只想解决然后永远在一起，并不会心灰意冷哎～）然后小凉夏被鼓励被肯定。

她们即将分开，大凉夏说会保护小凉夏，小凉夏说会一直陪伴大凉夏。这里演的真是好感动，大只的真的好温柔好包容，小只的明知道要离开，但还是努力安慰大凉夏不会分开。我想如果有一天我遇到过去的自己应该也是很温柔的心情，想保护那个还不够成熟强大的自己又想看她变好。如果遇到以后的自己嘛…嗯…大一点总是经历了更多,啧啧，我要心疼一下她再鼓励一下她～

结局了！

好吧木有太提到男性角色，怪不得有人说直女癌。我承认所有男性角色都爱自己是有点夸张，但是为了表现一大一小追求喜欢的人，当然各配一个嘛。可惜大的小的还先后被甩…因为讲成长，所以爱情就不那么突出了。

但是！！该有的爱情故事并没有少啊，它们可以对情节不重要，但为了观众，电影还是撒糖了～*超真诚的霍建华式表白，就是不花言巧语但就是觉得想过一辈子～*王大陆壁咚，的同时强吻！完全没有准备！吻的非常帅…开始我也想，大的小的都是同一个人，这不是感情出轨吗？但是其实不是同一个人啊，完全不同的喜好，她们对对方喜欢的人就完全没兴趣，当作另一个年龄段的大叔/小朋友。还有啥…有和王大陆野外露营住帐篷，地铁初见女主实力撩汉，还有霍建华裸奔…

【后面就是我的不忿了！(???)语言由平和慢慢过渡为刻薄～】

好啦，我就是看完太兴奋了～而且看到各种差评也觉得很可惜，好歹褒贬不一一下嘛～而且我并不觉得看这个就是浪费时间啊，大家平时浪费时间做的没意义的事情，辣，么，多！遇到人家的作品，可算找到机会抱怨时间被浪费了：“你拍电影是为我们服务，那我就赖上你，你也只能听着～”…但是人家拍电影也不是就为了骗时间骗钱，这也是努力的成果，刚好这个成果的服务对象是社会上的大家。那我们因为对某个地方有点意见，就对他人的成果给予否定，公众人物就是可以被随便评价吗？如果生活中被评价对象换做大家，努力成果被否定一定都要给出让人心服口服的理由，否定的方式最好还不要伤人。那换成公众人物，承受能力就应该比我们强？要说给分低是为了给后面没看过的人做参考，那骂导演骂演员的人，凭什么？凭你不是人家同行不用和他比，所以做不出来但可以“指正”？凭你一片苦心骂完，人家就会吸收进步？正常来说，如果有一个人水平比导演高，颜值比演员好，他就更更更不能很难听地说人家吧？这个社会有人仗着自己厉害就看不起不厉害的人，是会被群众批评的～至于不厉害的人看不起厉害的人……什么心态大家都懂得～当然也不一定是嫉妒，但是大笔一挥就能否定人家精心给你奉上的成果一定很爽吧？评论的时候有没有一种把世界踩在脚下的感觉？有没有一种皇上钦点状元，看谁不行谁就再无希望的酣畅淋漓的感觉？我们又不是评奥斯卡，好像作为观众就有无比神圣的权利，但被评价的人也是和我们一样的人，换做在生活中会有人这样说别人吗？如果你的评价中肯，有益，不伤人，那你肯定当面也敢告诉他对吧？但现实是大家不就仗着躲在网络之后吗？好吧，如果这些话让我当面说我也不敢，反正我也不是良师益友教做人，我就是，来，撕，的～～

第一集：中国，拥有最富戏剧性的环境和气候，从荒漠到平原，从山地到海洋，人们因循自然，从食物中获取能量，竭尽才智，用美味慰藉家人。让我们穿越四季，跨越山海，开始一场采集风味的旅行。

环球同此凉热，边界逐渐模糊。然而，地球上多元的风土，依旧定时守信，孕育出多彩的食物，以古老的方式，静默的力量，帮助我们，在日趋雷同的日常生活里，辨认对方，看清自己。山川依旧，风味不改…

第二集：从远古到今天，人类在这颗星球上从未停止过迁移的脚步，有多少人远离故土，定居他乡，就有多少人追根溯源，寻找同族。食物也是如此，物种流传，食材碰撞，风味交融，造就多彩的饮食风貌。每一次，当我们追问自己来自何方，也开启了对风味的寻根之旅。

时代沉浮，命运流转，落在食物上，都是不经意的细碎和温暖。

物种的交换和族群的聚散，既不动声色又充满艰辛，风味寻根的旅程，永远伴随着偶然和惊喜。

第三集：人类的历史一直伴随着烹饪演化的进程，那些曾在时光中留下匆匆脚步的食物，或许依然存留世间的某个角落。从火的独特运用到器具的出现，从地域性口味的融合到饮食风尚的流变，滚滚红尘中，中国人用食物感知世界，也从食物中窥见过往。

我们怎样评价火对烹饪的贡献都不过分，它不仅划定了生和熟的界限，也加速了人类体质尤其是大脑的进化。

食物流变的历史无比漫长，但承载它的是一个个步履匆匆的身影。时代更迭，人群聚散，总能在食物中得到印证。

月圆之夜，中国人的祖先把食物做得色形美好，装点每个生命的悲喜和祈愿。

一千年前，中国人把奇思妙想与对世界的感知注入食物。滚滚红尘，沧桑巨变，在这些存续至今的精致美食中，我们依然可以透过视觉和味觉，重返当日的繁华，和古人保持心意相通。

洪荒岁月的炉火明灭，时代巨变的波澜不惊，最终都不着痕迹地投射在食物上，化作我们平凡的一日三餐。每个仔细品味的人都会心怀感念，余味无穷。第四集：刀工火候，五味调和，不仅是中国人处理食物的方法，更隐含着他们的烹饪审美和处事哲学。

厨师是菜和肴之间的摆渡人，他们让静默的食物有了生命，厨艺心手相通，能洞察厨师的技法和心路。

家族的手艺，对一个人的口味影响深入血液，无论走到哪里，都化成一种自觉，形影相随。

菜肴穿越人间，看见祖先的足迹和身影，听见悠远过往的回响。

第五集：关于琢磨，关于顿悟。无论置身繁华闹市，还是深居乡野陋巷，世上的滋味，就这样流转于方寸餐桌，交织在冷暖人间。

红色江湖中，每个人都有自己的生存之道。有人不变，有人求变。

如果说早餐是一个城市的良心，那么宵夜就是一个城市的灵魂。

传承有序的师徒关系，不仅稳固了门派的江湖地位，也保证了人间风味的代代相传。事了拂衣去，深藏功与名。这是众多高手理想中最华丽的归隐。

岁月积累的风韵款款释放，回味悠远绵长，其中的玄妙，只有知味者才能心领神会。

每个人心中都有一个江湖，面对严酷的现实与生存压力，坚持或妥协，各自抉择。相濡以滋味，相忘于江湖，每一个制造和享用美食的人，无不历经江湖夜雨，期待桃李春风。

第六集：原本是植物的自卫武器，却在不经意间，为美食做了五彩斑斓的嫁衣。人类对香料的追逐，在地球上开起辟出一条条路径，香气四溢，色彩纷呈。香味流转，气息交融，每一次相逢都开启了人与食物之间的一场艳遇。

年复一年对生生不息，年年有余的祈愿，全部寄托在古老的味道中，历久弥新。

历史上西方人对香料的渴望和痴狂，推动了海上新航路的开启。财富聚散，帝国兴衰，那些搅动世界风云变幻的故事，都和香料有关。

江湖夜雨，北腿南拳，卤水和香料的招式变化万千，但它们总会在年节的时候，聚合族群，温暖亲情。

香料是一种若即若离的存在，它赋予食物鲜明的标签，又坚守自己的秉性，人们不停追寻着香料的气息，陌路相逢，又殊途同归。

第七集：每当灶火燃起，香气弥漫，熟悉的味道植入记忆深处，家，才获得完整的意义。平淡的食材，经过一双巧手和细密的心思点亮日常，温暖彼此。万户千家，味道迥异，但幸福的滋味，却何其相同。

家常食物，如同曾经熟悉的乡音，让年幼的一代既兴奋又陌生。

食物带来的共同体验，让族人间的联系得以反复确认和一再巩固，甚至为族群存续植入顽强的基因。

有人辗转漂泊回归故土，也有人远离亲人，奔赴万水千山。

三餐茶饭，四季衣裳，共同造就了一个叫家的地方，人因食物而聚，人不散，家就在。烟火人间，风味长存。

第八集：在全球日益同质化的今天，美食依然执着于自己的方寸之间，当我们从更大，更小，更远，更近的视角，重新审视这个星球上的美味，你会发现人类如此相通又各不相同。穿越南北，横贯东西，我们为您开启一场炫美的视觉盛宴。

太喜欢了妈咪（最近喜欢说完太喜欢了之后加上妈咪 是我的毛病嘿嘿 但是这有什么 徐克也是创作者也是厨子做饭给我吃 不能是妈咪吗）

打斗戏做得太过瘾了。戴面具的人突然出现挥舞菜刀乱砍，真的看得很揪心很紧张。并且他们的动作设计得太有意思了，就不说屠夫们拿的各种各样的武器了，还有队长和劳力士以及九九九之间的长段打斗戏；拿钩子、蓝色的幕布、挂在墙上的牛头装饰、关二爷的青龙偃月刀打架、他们打架就像在呼吸一样，好自然，好像小溪顺畅流淌下来。在打架的过程中穿着轮滑鞋从桌底和时刻准备砍杀你的人中间溜开，布置鞭炮并点燃，送出炸药。很喜欢有个片段，就是在队长挥舞着青龙偃月刀的时候被九九九套上了一个粉色的袍子，与此同时队长还在唱关羽的戏词，我是不懂那个衣服到底是咋回事（有没有人告诉我），但是穿衣这个动作就极具生活气息，或者说这是戏袍（？）也很有意思，像表演一样及其丰富精彩的打斗过程，反正可看性真是太高了。而且就连戴墨镜的光头在庙里遇见盲人，无视力和没武功的人也有一段奇妙的推搡。

音乐也好玩，尤其是有些地方一些奇奇怪怪的电子乐，整体合起来就特有意思，就喜欢看cult。虽然前段时间看了科普说评价一部电影是不是cult的主要依据应该是有没有形成特定的粉丝群体，但是我要如何形容一部电影古怪又让人爱不释手呢，挖掉邪典这个词我就无法形容它。

看这个电影就是时刻：淦好他吗怪啊，再看一眼。直接把人吃人的社会具象化为真的在吃人肉也就算了，还有队长一直对阿莲说我的心都给你了，结果最后阿莲真的把别人的还在跳动的心脏挖出来，再配上那个反像大红配色，牛！

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。先说「人物塑造」。我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。最后我想重点说一下「理论思想」。既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。”这是什么意思呢？还是举个例子吧。哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

【详细】

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时隔多年又捡起了日剧，不过看惯了细腻温情的韩剧和近两年逐渐大势的国内网剧之后，对于日式惊讶和语言表达十分不习惯，总感觉女主的惊讶脸太过夸张刻意…古川小哥后半段出现，冷漠脸+暗潮汹涌地撩也是很让人动心了。（我才不会说就是因为看了微博上早安之吻的片段才来追剧的(?>?<?)）对亮介的记忆还停留在韩综roommate里的大谷亮平，不知后续戏份如何。如果混到男二，说明这些年回国发展的也是不错嘛。一周一集好难等，不过真心期待编剧的脑洞~毕竟做梦这种事情还是电视剧里看看就好~分数先就这样吧，视后续剧情和演技再评定~

——————4.14更新——————

等更的日子好痛苦！一周一集的日剧好难等！隔壁韩剧昨晚播今天就出中字了呀(?????)

等待更新的日子里又把第一集看了一遍…第二集生肉看了一遍…

不得不说，果然有所期待的时候是忐忑而幸福的。内心怀抱着的对发糖的期待直接促使我改了评分…