我是在一年半前接触的小说,起初我对这部小说的评价是特别高的,作为一本言情小说,不得不说它的格局要比一般言情高上许多,尤其是楚乔与燕洵之间的故事,从生死相依到分道扬镳,我还是非常欣赏两人之间因为信仰不同而不是什么狗血的江山美人所导致的命运悲剧,听到楚乔传要被改编成电视剧,起初我是拒绝的,对于国产电视剧我向来心情复杂,但这次还是口嫌体正直的来看了。
结果。。。在前几天爆出了抄袭事件,
我是在一年半前接触的小说,起初我对这部小说的评价是特别高的,作为一本言情小说,不得不说它的格局要比一般言情高上许多,尤其是楚乔与燕洵之间的故事,从生死相依到分道扬镳,我还是非常欣赏两人之间因为信仰不同而不是什么狗血的江山美人所导致的命运悲剧,听到楚乔传要被改编成电视剧,起初我是拒绝的,对于国产电视剧我向来心情复杂,但这次还是口嫌体正直的来看了。
结果。。。在前几天爆出了抄袭事件,准确说是作者承认抄袭的情况下依然没对文章进行改动,这件事让我对整本书和作者的好感下降不少,抄袭是一件应该杜绝的事,原本作为正面反抄袭教材的潇湘冬儿在这几天人人口诛笔伐,在这种情况下,我还是好奇的为抄袭剧贡献流量了。
事实上,这部剧。。。。我仅看了半集,就被改编辣眼睛到心情复杂,什么粑粑特效,讲道理国产剧的特效本来就很尴尬为什么还要插入那么多特效镜头特效,生怕观众不知道这个人骨折了还是吐血了,还有配音。。。台词功底就算不好,起码把嘴型对上啊,然后众演员,演技浮夸的我一身鸡皮疙瘩,半集看完我已经怀疑人生。
现在看见改编几个字就头疼,国产电视剧的改编往往面目全非,这部小说的出彩之处在于燕洵和诸葛玥之间的转变,一个是从阳光少年黑化最后变为孤家寡人,另外一个是从冷血残忍变得温柔强大,然而电视剧却永远可以把精彩的剧本歪曲成烂俗狗血玛丽苏套路,制作人你们良心不会痛吗。。。。这完全就是披了张小说皮的智障片,男主好高冷好机智好男神,男二像个痞子也演的像傻逼,女二完全是矫揉造作一开口就想让她闭嘴,女主依然是一个傻白甜。。。。。的特工(主角光环强无敌),路人多戏又出戏,场景布置就是淘宝批发,节奏墨迹不知所云。。。。总而言之,一切马桶台狗血片所有的要素,楚乔传全部占全,无一幸免。原书粉真的要哭了,为什么要作出这种智障玩意来辣人眼睛,你们就老老实实的按照原著来拍不行吗,怎么就这么多事啊。
“我真傻,真的。”室友抬起她没有神采的眼睛,接着说。“我单知道暑假的时候楚乔传要开播,却忽略了国产剧的尿性。一开播她就打开网站,搬来凳子,叫了我们来和她一起观看。我们很认真,每一幕细细的看,她出去了,我继续耐着性子,调音量,查豆瓣,逛知乎。我叫她,没有应,出去口看,只见智商碎了一地,我急了,央人出去看,大家都说,糟了,怕是尴尬症犯了,再进去,她果然摊在地板上,眼神泛空,嘴里还不停的骂着“妈的智障”。”室友继续呜咽,说不出成句的话来。。。。
这是我第一次写长评,非常感谢各位的点赞与支持(??ω??)??,其实大家关于同一部剧有自己不同的看法很正常,但总有人一上来就不好好说话,没错,我打算挂一个人,一个所谓的读书人,由于他只会骂人蛮不讲理,我在评论区里把他的很多不良言论删除,请浏览评论区的小伙伴忽视他,再次笔芯(??ω??)??
小猫被毒死时候的动作和小流浪被投毒后的动作重合度太高了。现在只想知道,小白猫是否活着,是否如网传那样为了追求真实度被毒死了。
毕竟从桌上掉下来的样子,四肢僵硬程度和眼睛的样子,太过于真实,不像被麻醉后的状态,更像吃到毒药最后的挣扎。
过去有功勋犬被真的炸死的镜头,也有白龙马被饿死的后续。对于国内的导演们,其实是没有太高的期待,但是,也不能突破下限。
现在没
小猫被毒死时候的动作和小流浪被投毒后的动作重合度太高了。现在只想知道,小白猫是否活着,是否如网传那样为了追求真实度被毒死了。
毕竟从桌上掉下来的样子,四肢僵硬程度和眼睛的样子,太过于真实,不像被麻醉后的状态,更像吃到毒药最后的挣扎。
过去有功勋犬被真的炸死的镜头,也有白龙马被饿死的后续。对于国内的导演们,其实是没有太高的期待,但是,也不能突破下限。
现在没有动保法,电视剧也不能传播这种直接毒杀动物的行为吧。总不能为了追求真实,都来真的?那演员挨打,是不是也要来真的?
“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊,看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去,整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌,不知不觉泪水充盈了眼眶,一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事:上个世纪二三十年代,在中国武术之乡——佛山,有一个十分热爱传统武术的年轻人,他叫叶问,过着衣食无忧的生活。可是,1937
“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊,看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去,整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌,不知不觉泪水充盈了眼眶,一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事:上个世纪二三十年代,在中国武术之乡——佛山,有一个十分热爱传统武术的年轻人,他叫叶问,过着衣食无忧的生活。可是,1937年7月7日,卢沟桥的一声炮响,打破了中国人平静的生活。次年8月,在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下,佛山沦陷了,家园被侵占,往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样,在日本侵略者的统治下,过着耻辱的亡国奴生活。从此,叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景,那些话语,就是一首英雄的赞歌,令人心潮澎湃!
我这样普普通通的灵魂,因为王先生开始热爱生活,开始希望在自己够年轻的世界里不要碌碌无为才好。常在某个时间,忘了我同先生还只是陌生人。会因为先生受伤,又或者看了先生疲累的背影,常常流泪,毫无征兆的落泪也会因为旁边不能及时递上的抽纸节制,阻止接下来情感的爆发,这是个令人悲伤的故事。幸好“我的时代和我第二季”让我更多窥探到了先生的日常。先生一路走来实在不容易,即便生活在这个时代的每一个都在努力
我这样普普通通的灵魂,因为王先生开始热爱生活,开始希望在自己够年轻的世界里不要碌碌无为才好。常在某个时间,忘了我同先生还只是陌生人。会因为先生受伤,又或者看了先生疲累的背影,常常流泪,毫无征兆的落泪也会因为旁边不能及时递上的抽纸节制,阻止接下来情感的爆发,这是个令人悲伤的故事。幸好“我的时代和我第二季”让我更多窥探到了先生的日常。先生一路走来实在不容易,即便生活在这个时代的每一个都在努力,大家都很累,只是先生才23岁。还好,先生有在好好长大,成了这个时代够杰出的青年。总有些人会跑过来抨击你的观点,击碎你刚构建的爱意。在这里,仅代表自己的观点,想申述一下。对至亲的感情完全不用外人质疑,成年人自然懂得珍惜家人的亲切。从来不会因为他丢失对家庭的爱意。他是真的很重要的。在某个平行时空里,我总不能将我全部的感情倾诉给我的父母。先生就是总能在我崩溃的时候拉住我的人啊,我不能这样忘恩的。先生是一个很努力,很善良,很有力量的中国????青年。我有从先生身上学到好多好多,所以说好的偶像是真的具有引导性的!我会因为知道先生遥远如月亮,想着不负时光,要一直努力去靠近的。我汲取先生的光照见了更好的自己,所以我会在祈愿符上为先生留一个位置,愿先生平安喜乐。也只有如此薄礼作为先生为我照亮黑暗的谢礼。先生说从来没有想过自己会成为别人的光,优秀的人才能成为大家的光,所以先生不必谦虚,23岁的你已经很优秀了!去年23岁生日,在所有人祝福你生日快乐的时候,你借着陈宇的名义,释放了王一博的情绪,流了许多泪叭一定!没关系的,一切都在向前。你也早已大步朝前,那我们就24岁见叭~24岁的你一定要听着大家的祝福开开心心的吃着蛋糕。“我也没什么资格传递别人什么”怎么会呢,在我们这里,你永远都有资格,最有资格传递任何东西。“这个时代没有超人,只有因为热爱所以不肯倒下的小孩”说的就是王老师吧!王先生会把粉丝记录进来,仿佛真的是我们一起经历了很重要的事情。王先生永远不要回头等我们,我们只是汲取你的光照见自己。你从来都是靠自己的努力走到了现在,从来不是因为我们。永远爱我的国家,永远爱纯粹明艳的你!
《大头儿子与小头爸爸》带给我满满的童年记忆,看到影片的题目就点进去了,本来以为是欢快的动画片,没想到却是用夸张的手法反映了当今社会的的一个现实问题:孩子的教育问题。拔苗助长不可取,最好的方法是劳逸结合,给孩子从小养成一个良好的习惯是必要的,急于求成是不可取的。至于这个度的把握,就要看各个家长了。这是一个不错的影片,有欢乐的父子互动,有悲伤的急于求成造成的孩子的冷漠,有重逢、冲破枷锁最后相聚的
《大头儿子与小头爸爸》带给我满满的童年记忆,看到影片的题目就点进去了,本来以为是欢快的动画片,没想到却是用夸张的手法反映了当今社会的的一个现实问题:孩子的教育问题。拔苗助长不可取,最好的方法是劳逸结合,给孩子从小养成一个良好的习惯是必要的,急于求成是不可取的。至于这个度的把握,就要看各个家长了。这是一个不错的影片,有欢乐的父子互动,有悲伤的急于求成造成的孩子的冷漠,有重逢、冲破枷锁最后相聚的感动,值得一看。
这部剧可能也算我最喜欢拿出重看的剧了,主要是为了看贺佳期和廖宇的爱情。我曾一度在网上到处扒拉关于他们的文字,但不多。
我发现自己在这个电视剧上,有个执念,廖宇到底是什么时候喜欢上贺佳期的?相关线索和情节,我记得几个。一个是两个人走在路上,廖宇说不想去万征的公司。贺佳期不解,廖宇说,我一看到他那样对你……贺佳期傻乎乎地“啊”,
这部剧可能也算我最喜欢拿出重看的剧了,主要是为了看贺佳期和廖宇的爱情。我曾一度在网上到处扒拉关于他们的文字,但不多。
我发现自己在这个电视剧上,有个执念,廖宇到底是什么时候喜欢上贺佳期的?相关线索和情节,我记得几个。一个是两个人走在路上,廖宇说不想去万征的公司。贺佳期不解,廖宇说,我一看到他那样对你……贺佳期傻乎乎地“啊”,廖宇说你是不是别人一对你好,你就不习惯啊?看到了吧,从心里廖宇是对佳期好的。看到贺佳期在和万征的关系中处于那么弱势的地位,他心疼贺佳期。
另一个情节是,贺佳期独自在阳台上学抽烟,廖宇过来了。贺佳期抽了一口直咳嗽,廖宇看着她说,你不能抽就别抽,看得我怪心疼。还马上自我辩解,是那烟。可能这是玩笑话,但是它确实潜藏在廖宇心里。两个人相处得时间长了,就容易看到对方的狼狈和弱点,这个时候往往就不掐架了,而是变了立场,看着那个在承受痛苦的人,自己产生了共情。很多时候爱情就在这个时候产生了。
再一个大家都津津乐道的情节,便是贺佳期和廖宇的吻戏。是贺佳期先吻廖宇的,还大言不惭地用“阿Q体”调戏廖宇,“林青亲得,我就亲不得”。对于贺佳期是什么时候对廖宇产生感情的,我认为她有明确感受是在和廖宇接吻后。至于之前,她确实也没表现出什么男女之情,最开始表露关注和喜欢的是廖宇。所以呢,看着贺佳期醉呼呼地站起来要走,廖宇不自觉地站起来,陪她一起走;耍酒疯的贺佳期要求看一看廖宇时,廖宇那个不好意思的表情;被贺佳期吻了以后,廖宇的不知所措;看着哭哭啼啼的贺佳期,他拥抱、抚慰贺佳期;最后他主动吻了贺佳期。他体会到了什么,心动和爱。之前两个人聊天时,廖宇一再说自己喜欢那种善良的、软弱的女人。这种想法一方面来自对母亲的感情,另一方面就是来自他看到了佳期在和万征关系中因不对等所承受的忽视、拒绝和伤害,佳期成了能让他心动的类型。万征说贺佳期是典型的北京姑娘,特别经得起伤害。只有不爱的人,才会觉得对方特别经得起伤害;爱的人,只能看到你的脆弱和伤口。廖宇就看到了贺佳期的软弱,当贺佳期说,符合他标准的是小柳时,廖宇立马脱口而出,那还不如你呢。你已经走到了我的心里,即使我不知道,你还是与我想爱的人契合了,这就是爱情。
两个人接吻的第二天,贺佳期失忆了,自己买单花了一千多块钱,也不记得了,当然一时也没记得和廖宇接吻的事。廖宇那一刻是失望的,他内心深处是希望贺佳期知道,并有所回应的。当贺佳期真的想起来,谦卑地和他道歉时,他还是失望。他要的不是道歉,而是贺佳期能有他吻她时的那种感觉。
贺佳期从万征家回来,当听到家人问什么时候结婚时,廖宇表现出了特别的关注和紧张,他知道自己和贺佳期是不可能的,但心里还是不想接受她和别人结婚。
我有时候在想什么是爱情呢?爱情能抵得过现实吗?故事的结局,生日这一天的佳期真正和廖宇在一起了,却得面对第二天的分开。这可能就是叫人叹息的爱情。电视剧为什么给出了开放性的结局,那是因为总比给出他们肯定不会在一起的结局好。至于两个人的天长地久,现实中我们很多人是不大相信的。现实中很多人终身并未遇到过爱情,我们只是得到了婚姻,于是我们对那种奢侈的爱情总是觉得遥远,觉得并不可能真正实现。
最近开播的《还没爱够》随着韩庚和卢靖姗的婚礼,很是大热了一番,现实中浪漫的婚礼与剧中狼狈的恐婚也形成鲜明对比,也令纷乱现实中的每个观众都在思考,从爱情到婚姻,有什么令人恐惧之处?而一个恐婚的人,又该如何与爱情相处?
最近开播的《还没爱够》随着韩庚和卢靖姗的婚礼,很是大热了一番,现实中浪漫的婚礼与剧中狼狈的恐婚也形成鲜明对比,也令纷乱现实中的每个观众都在思考,从爱情到婚姻,有什么令人恐惧之处?而一个恐婚的人,又该如何与爱情相处?
看完第一章打5分是因为剧情,前几集孕妇连环杀人案引人入胜,每一集都和小伙伴一起猜凶手,推理过程+模仿犯+悲剧凶手很精彩。后面的监狱杀人案和变态开背案也不错,细节满满,节奏紧凑,还有点儿刺激惊悚血腥暴力少儿不宜。
有几处可以提高的地方:没有特警加持,放女警小绵羊一样差点殉职;有点英雄主义的任非居然闭麦救人,这些不是应该早就做好功课的吗...;还有女杀手到了医院,警察又是毫无准备还被
看完第一章打5分是因为剧情,前几集孕妇连环杀人案引人入胜,每一集都和小伙伴一起猜凶手,推理过程+模仿犯+悲剧凶手很精彩。后面的监狱杀人案和变态开背案也不错,细节满满,节奏紧凑,还有点儿刺激惊悚血腥暴力少儿不宜。
有几处可以提高的地方:没有特警加持,放女警小绵羊一样差点殉职;有点英雄主义的任非居然闭麦救人,这些不是应该早就做好功课的吗...;还有女杀手到了医院,警察又是毫无准备还被拉了一个垫背;男杀手直闯法院却不在那里看着...把吴放进法院变成不可控就很不明智,应该直接消失......当然了,都改了就全剧终了。
看完第二章大结局就改成了4星。第二章一开篇的紧张推进和黑白交锋节奏很好,一直到三剑客打入N4还报警自己抓自己惊为天人。但是自从队长被炮灰开始到大结局,bug百出,逻辑上也讲不通。
为了给杨副加戏,队长不是请假休息就是匆匆下线。
杀手不逮一个杀一个反而玩起了连连看,被抓之后越狱了却莫名其妙不杀双男主结果被反杀。
BOSS穆为了心爱的女人和熊孩子费尽心机却束手就擒?有如此庞大的犯罪网和高官权贵的交易,也不多雇几个杀手。一进监狱对着把自己送进橘子的愁人滔滔不绝地讲述自己的档案故事?反派形象没有立体起来。
从那么高的楼摔下来的陆齐不仅没死也没高位截瘫,反而几周就能下地乱跑还扭脖子回头看,还抽空杀了个四肢健全的队友。自己小时候把自己妈妈给捅成了植物人,反而一口咬定给妈妈续命给自己擦屁股的穆是在控制自己?还自残......个人觉得应该直接让陆齐领盒饭,然后激发穆彻底黑化,反而也许更有戏。
双男主光天化日之下威胁和追车警察就算了,廖也是不知道为什么敌人一问就全撂了,梁律不戴手套从天而降杨副的登山包?连女儿都记不住的老师突然可以来警局举报?缺少必要证据啊,如果杨副处理了包和枪,就没有证据了呀。
我倒觉得杨副的选择很真实,真的很反应人性,被人当做物品一样射杀,就因为无权无势眼看自己死去,只能选择和敌人暂时合作,为了推翻这个游戏规则。但是张的演技确实很割裂,最后两集终于有了表情但真的就像肝疼一样。
周瑜民抬头的忧郁眼神确实很像梁朝伟,但是其实并没有感觉出啥演技,一直绷着,不知道为什么那么不human。
最后湾湾快回归了吧,警察的办案能力和速度真的有点拉跨,都发展成这样了还发展啥啊。
情节逻辑很生硬 全员有病
夏蒂不喜欢有钱人的人设很奇怪,也没有任何有力解释
男友认真严肃地说自己很有钱的时候,居然第一反应是他为了讨好自己装有钱;男友送她昂贵的摩托车,她也坚定的以为对方只是穷逼;真 偶像剧式脑残
还有女主被房东刁难男主出面解救这一段,完全为了衬托男主而把女主塑造得不仅懦弱还没脑子,我真不觉得女主这样的处事能力能让她在工作中脱颖而出。<
情节逻辑很生硬 全员有病
夏蒂不喜欢有钱人的人设很奇怪,也没有任何有力解释
男友认真严肃地说自己很有钱的时候,居然第一反应是他为了讨好自己装有钱;男友送她昂贵的摩托车,她也坚定的以为对方只是穷逼;真 偶像剧式脑残
还有女主被房东刁难男主出面解救这一段,完全为了衬托男主而把女主塑造得不仅懦弱还没脑子,我真不觉得女主这样的处事能力能让她在工作中脱颖而出。
后期女二的作恶动机我也不是很懂,一方面她一步一步发展方圆,对方圆有很深的情感连接,所以第一次被辞退后虽然很多优秀的公司抛出橄榄枝,她都拒绝了,只想回方圆工作;另一方面居然,为了情仇,加上几句教唆,白切黑,转头就剽窃设计给对手公司,抹黑方圆…
然后结果朋友几句劝,良心又回来了,转头又黑切白……女二这么不稳定的情绪、态度还影响到了她工作中的决策,比如为了报复女主,直接让一个初级行政助理(一个什么都不懂的打杂的)顶替女主的职位成为首席设计师的助理????这真的不是一个正常的30岁职场精英会表现出来的。为了凑剧情,后期女二的人设真的崩得不行
除掉以上几位,还有其他几位大概也是有什么疾病。
男主爸爸:我还以为是剧情有什么转折呢,不然为啥男主爸爸一直不道歉,仿佛有什么隐情又不说出来,结果拖了一整剧,最后终于道歉了,结果根本没什么隐情,就是他自己利欲熏心…还有最后道歉的时候,趾高气扬,还有脸说自己道歉完全只是为了自己的儿子…您是真的一点良心都没,别人家庭因为你的错都毁了诶?你真的没有很在乎
李哲:法官判错了你爸爸,您就这么接受了?不能再上诉吗?你们不是有证据的吗?只不过是因为方律师没有上交证据导致你败诉,那换个律师重新上诉不行吗?
李哲爸爸:但凡对诉讼制度有点基本常识,多留个心眼,都不至于被这么摆一道
男主:中国驰名双标,前面几任助理因为一些情有可原的谎言直接被辞退,到了女主这里,明明也一样呢,怎么你就突然能接受了?
女主舅舅:对女主从小到大被欺负的种种一直视而不见,其实我觉得他舅舅也一样坏,没有一点是非观
总结:编剧简直是逻辑黑洞……但是一些设定细节还是挺有意思的,比如女二的名字,聿雯,很符合一个建筑师会给自己的孩子取的名字,这里致敬了建筑大师贝聿铭。
还有普普!真的太可爱了,全剧最佳!一群大人还没一个小孩子弄得灵清
服化道:女主造型真的丑…本来女主体态就有点问题,还给配一些厚厚的毛绒大衣,显得脖子更短,男主发型也是…显得很憨憨
最后…真他妈后悔看了这部剧…男主不说谎不喜欢别人说谎的设定表现出的没有一点可爱,反而很轴很没有同理心。事实上男主的不说谎原则,确实让他树敌不少,阻碍了他事业进步。这些让人不得不感觉:不说谎好像也没什么好的。所以整部剧在探讨的、宣扬的主题,毫无信服力,立意太差。
总之,谎言这一命题,牵扯到的本就是复杂人性。我甚至怀疑编剧是不是一名单纯的小学生
从5月底大象进入峨山县城以来就一直关注北迁象群,也一直希望能够有一部优秀的展现北迁象群的纪录片。得知一路象北这个纪录片在播放很开心,充了会员,观看了两集 ,非常失望。首先,就前两集内容来看,片名改做《追象人》更合适。大象的画面不超过20%,大部分内容都是开着车,拍他们如何追象找象。展现大象的镜头还不如央视新闻中出现的画面多。其次,解说的文案非常口语化,解说员有浓重
从5月底大象进入峨山县城以来就一直关注北迁象群,也一直希望能够有一部优秀的展现北迁象群的纪录片。得知一路象北这个纪录片在播放很开心,充了会员,观看了两集 ,非常失望。首先,就前两集内容来看,片名改做《追象人》更合适。大象的画面不超过20%,大部分内容都是开着车,拍他们如何追象找象。展现大象的镜头还不如央视新闻中出现的画面多。其次,解说的文案非常口语化,解说员有浓重的口音。我不了解该解说员藏狐的背景,也不清楚他们是否严肃对待这个题材。就其文案以及解说来看,我非常不满意。不说跟BBC的《大象女王》《塞伦盖蒂》等纪录片比,比央视5分钟一集的《同象行》都差太多。第三,这个团队应该是在6月7日之后有小公象离开象群之后才开始筹拍。BBC拍摄纪录片曾制作各种摄像头间谍,以便近距离拍摄到动物并且不打扰到他们。很明显这个团队做不到这一点。第四,大象北迁确一路破坏给国家带来了损失,但是它们也让一直以来对中国带有偏见的某些外媒放弃滤镜,少有的真实报道这个事件,让不了解中国的人看到中国温馨的一面,看到中国在保护野生动物保护环境做出了多大的努力。一部优良的纪录片可以让外界进一步了解中国。但是很可惜,《一路象北》达不到这个目的。
计生局应该打开思路啊,我一直觉得生孩子完全没有必要的就算生也应该只有一个孩子给他全部的爱(毕竟现在养孩子太贵了),我看完都觉得生二胎挺好的,有被种草到(大雾)。把电影推荐给我同事之后,她觉得我说得对这就是二胎宣传片hhh。不过对我来说虽然心理上被说服了但是经济条件不允许(作为一个都懒得谈恋爱的人真的想太多了啊喂)
本来之前g
计生局应该打开思路啊,我一直觉得生孩子完全没有必要的就算生也应该只有一个孩子给他全部的爱(毕竟现在养孩子太贵了),我看完都觉得生二胎挺好的,有被种草到(大雾)。把电影推荐给我同事之后,她觉得我说得对这就是二胎宣传片hhh。不过对我来说虽然心理上被说服了但是经济条件不允许(作为一个都懒得谈恋爱的人真的想太多了啊喂)
本来之前gov就一直在鼓励生二胎三胎,现在想生的估计都已经生了,强烈建议把这电影重新上映到各大院线疯狂宣传,改变年轻人的想法(bushi)。
其实说再多都是一个意思,再多的“不生孩子你以后会后悔的”都不如一段温情脉脉的描述。电影在这一点就做到了,让我作为独生子女,感受到了未曾感受过的多子女家庭兄弟姐妹之间的爱(对我来说这部电影在不生孩子和生两个孩子两个方面的宣传都很成功hhh)
ps毕竟艺术源于生活而高于生活,也许非独生子女看了之后没有这么感动?毕竟电影肯定有一定的美化。
pps虽然现在觉得有孩子也不错但是希望人造子宫赶紧出来吧
很无意中看到的电视剧,没想到结局居然是这样。我很难过。
在第一集宣判的时候,女主说,
很无意中看到的电视剧,没想到结局居然是这样。我很难过。
在第一集宣判的时候,女主说,
本片的类型为喜剧动作,在大的剧情发展方面,没有特别出彩的剧情设置,但本片对于大的剧情发展方向下的细节雕琢却有值得称赞的过人之处。另外本片有木村文乃和山本美月两位女神的加盟,木村文乃在本片中有着高傲的气质和飒爽英姿,山本美月则有着与颜值匹配的善良和能激起观者保护欲的楚楚动人。细细回味本片,无法明确地列举出本片的亮点,但本片却有着极高的观赏性,不论是因为两位女主的颜值,还是因为本片对于
本片的类型为喜剧动作,在大的剧情发展方面,没有特别出彩的剧情设置,但本片对于大的剧情发展方向下的细节雕琢却有值得称赞的过人之处。另外本片有木村文乃和山本美月两位女神的加盟,木村文乃在本片中有着高傲的气质和飒爽英姿,山本美月则有着与颜值匹配的善良和能激起观者保护欲的楚楚动人。细细回味本片,无法明确地列举出本片的亮点,但本片却有着极高的观赏性,不论是因为两位女主的颜值,还是因为本片对于剧情细节的雕琢有点睛之笔,剧情最后的结尾,邪恶被终结,可爱善良的女神被拯救,一切是那么美好和安详,好像是俗套的结尾,但却给观者以如释重负的畅快。曾几何时我们对落入俗套结局的电影嗤之以鼻,好像所有圆满的结局都是俗套,又有多少电影为了避免所谓的俗套,而生硬的创造出一个不圆满的结局,从而让一部电影从完整变得七零八落。也许我们讨厌的不是俗套的结局,一部不倾注任何精力和才华的电影,甘愿将自己沦为流量的奴隶,缺乏最起码的深度和厚度,这样的俗套,才是我们最讨厌的!
在腥风血雨中穿梭的灵魂,
也许从诞生的那一刻,
就缺乏普通的的灵魂和温度,
我曾邂逅过善良和温柔,
我亦曾竭尽全力去守卫和保护,
我有击败死神的臂膀,
却不曾具备拥抱温柔的双手!
娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾,还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。
首先要提一下的是,本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为,而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史,体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。
《Eating Animals》和中文
娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾,还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。
首先要提一下的是,本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为,而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史,体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。
《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名,但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是,《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题,但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。
纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题,而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者,感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果:
- 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升,按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度,会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样,出现标准混乱和弄虚作假的情况。
- 鼓吹动物福利,无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼,“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上,以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下,为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。
《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈,但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。
最后,希望卷福也能赶快配一片,他的影响力或许会更大一些。
A找大佬b帮忙
b:我为什么帮你?
a:你脚上的袜子是纯羊毛的。
b:nb!我自己都不知道,你接着说。
a:blablablabla。
A找大佬b帮忙
b:我为什么帮你?
a:你脚上的袜子是纯羊毛的。
b:nb!我自己都不知道,你接着说。
a:blablablabla。
b:好,我帮你。
。。。。。。。。。
b拿枪指着a
a:你知道人为什么只有一个脑袋吗?
b:不知道,你接着说。
a:blablabla(五分钟)。
b:nb!你说的太好了,我不杀你了。
。。。。。。。。
a和b在马路上相遇
a:老兄,近来可好?
b:此情此景,我想吟诗一首,blablabla(一分钟)我最近不错。
a:你早上吃的啥?
b:你去过摩洛哥吗?那里的足球很纯粹。我上次去的时候......(三分钟)我早上今天吃的鸡蛋灌饼。
a:你晚上准备吃啥?
b:我曾曾曾祖父参加过美国内战,那会儿没啥好吃的......(八分钟)我晚上吃羊蝎子。
a:行,那以后有空一起吃,我先走了。
b:等等,今晚的星星很亮,你知道最亮的那颗星是什么吗?它叫......(十分钟)。拜拜!
不执着于脚下的苦难,仰望云端的希望和光亮。
不执着于脚下的苦难,仰望云端的希望和光亮。
赵丽蓉饰演了一位农村的母亲程妈,但和大多数中国母亲一样,过年是家庭最重要的团聚,吃和红包。程妈虽没文化,但对自己的孩子们的心思、脾气秉性很理解,所以既盼望聚会又害怕闹矛盾不可开交。
儿女、媳妇、姑爷性格各异,心思不同,惦记的却是一样的,就是爹妈老两口的财产。
印象最深的几个地方,大儿媳妇想要母亲的戒指,程妈看的明白,假装怎么都摘不下来,表情极到位的边撸着戒指边说带戒指
赵丽蓉饰演了一位农村的母亲程妈,但和大多数中国母亲一样,过年是家庭最重要的团聚,吃和红包。程妈虽没文化,但对自己的孩子们的心思、脾气秉性很理解,所以既盼望聚会又害怕闹矛盾不可开交。
儿女、媳妇、姑爷性格各异,心思不同,惦记的却是一样的,就是爹妈老两口的财产。
印象最深的几个地方,大儿媳妇想要母亲的戒指,程妈看的明白,假装怎么都摘不下来,表情极到位的边撸着戒指边说带戒指年头太多了,长上了。大儿媳无奈的未能得逞。
还有一处,程爸爸用诺大的餐盘端着刚刚挣回来的8000块钱,放在餐桌上说:都愣着干嘛,不都等着这道菜吗?此时我眼泪控制不住了,心疼二老,心里恨那几个子女太不孝顺了。
这是在经济发展初期人对钱和财产出现意识上混乱的时期,电影非常写实,接地气。看完了心情挺沉重的。赵丽蓉的精湛表演是她获得了第四届东京国际电影节特别奖。
即便是现在这个电影也有着现实意义。
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。