1.有一个强大而又安全的国家，是幸福的。

2.如果说战狼2的冷锋是背后有强大祖国支持下的个人英雄主义，那么空天猎则是展示了什么是解放军成体系作战。

3.以前想看空战系列只能是那些大片，在空天猎里可以看到的是我们国家自己的先进战机。

4.狗斗场面真的很震撼，看的热血沸腾。很多细节是真实发生过的，可以说经得起推敲的。

5.至于说李晨跟范冰冰的表演，还可以吧。演技是有提高的，还算是真实。

6.这部空战电影拍成2D的，很适合也很良心。

作为半个军迷，不会从特效，主角表演张力等细节来苛求空天猎，但通过这部电影展现出来的中国解放军的体系作战，战术水平，军人素养，战斗场面，特别是狗斗情景，还是一次很好的享受。

小鲜肉的演得好吗？很差。但更差的是导演通篇的“刻意”。刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼，营造一种“伪艺术”、“伪审美”。把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。

一个真正的好故事，最不需要的就是故弄玄虚，用大量的运镜去夸大人物或者说人体本身在影片中的作用。一个真正的好故事是让观众毫不费力得身陷其中，不必解读，单纯欢喜。

如果给王一博的演技打分，我打一分，他未来还有太长太长的路要赶。但我会给导演打零分，为他对电影，对艺术，对观众的不负责任打零分。

本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》，是翻拍的小说，可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐，角色穿搭，妆容都完全相似。这就不是翻拍了，赤裸裸抄袭，河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装，国产剧原搬过来，在安悦溪身上感觉土到极致，哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然，阳光，很时尚气质。就算不喜欢校阅工作，但是工作上从不抱怨，和懒散，给人就是很勤奋，给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标，我也想像她一样阳光，给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责，就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主，进了公司，还很顺利的进了想要的行业实习，领导来了不工作喊一句奶奶，您这是胸针吗？我直接吐血，人家耳环当胸针关你什么事啊，觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她，怼回去，后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司，不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了，反正日版电视剧，看的自然快乐，国产电视剧看的狗血，又臭又长，不能怪演员，只是希望编剧写剧情希望合情合理，不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了，纯吐槽，因为女主说的一句不是翻拍，是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍，抄袭也可以。编剧给力嗷！

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

是美国FOX电台2018年推出的剧情动作类美剧 现已播出四季 讲述一个消防队的日常生活 FOX电视台的一个优势就是可以在很短的时间内把故事情节交代清楚 把观众带入到情景中 而且剧中人说台词语速都非常快 故事情节也非常紧凑

因为是面向青少年 所以剧中不乏出现一些奇葩 故弄玄虚的情节 比如满月传说 因果报应等 剧中的消防队员每人都有自己的特点 每人都有自己的麻烦 换句话说 每个人的生活其实都是病态的 私生活混乱 在每天面对突发事件去救人的同时其实他们自己也需要被拯救 我不知道这是否就是美国主流社会的人生百态 但剧情不管让他们的命运怎么无常 勇敢 坚强 乐观依然是他们每天面对生活 面对一切的态度

其实刚刚看到这部电视剧的时候，还是被男主萌萌的幽默所吸引，也就是无心，在他遇到月牙开始，一连串啼笑皆非的事，却也透着人生暖暖的情谊。《无心法师》将捉妖、情感、惊悚、悬疑等诸多元素相糅，在剧作结构上细心思量，剧情悬念与笑点兼具，很吸引人也很招人喜欢。就是只有20集，感觉不够看啊。很喜欢韩东君，挺帅的，也很喜欢陈瑶，给人很清秀的感觉，挺喜欢的。最近这几年网剧发展的很不错，继续加油！！！

除了开始的气氛营造得还不错，剧情是比较拉夸的，不信神没有用，信神也没有用，无情没有用，有情也没有用，明明感受到了异象，却又死不信邪，同时也没有任何有效的抗争手段，不知道最终想表达什么。整篇都用山羊和随处可见的羊头骨摆设暗示着恶魔，但山羊又是农场的主营业务，然后山羊几乎被屠戮殆尽，挺像在比喻资本对小型生产者的投资陷阱。除非导演的意图是为了隐晦的讲述美国小农场主被无形的资本一步步碾碎的绝望.....不然的话，真的只能说是一部烂片了

我一直对赵寅成有偏见，所以不爱看他的戏，没想到他很好。金雅中和他相亲，说了句爱他的小混混模样，这是实话。郑雨盛很帅，他也知道自己长得好看，所以开始一味地耍帅，一眯眼一抬手的动作都是以前电影里带出来过的，摘手表打人还没有来客串的成东日阿加西来得真实。打人踹人真没必要用那么夸张的形式，完全没有代入感。感觉是闺蜜门事件又让韩国国民想起了卢武铉的好。胜选还是落选，都掌握在你的手中，你才是这世界的王。最后参选的情节完全是编剧连同韩国人的一次集体高潮。韩国的民族主义有时候真挺像那么回事儿，无限挑战等各种综艺节目做特辑，演艺圈各种大咖都鼓励国民们。大概是韩剧看的太多，认为检察官是很神圣的职业，正义且不断斗争，这部电影把它撕开来告诉你，1%的检察官什么样子。最喜欢的角色就是崔斗日了，我们狗焕演这种爱恨分明的角色是很适合，那句"你就活在光明中吧，我在黑暗里给你铺路"也很感动。韩国电影有时候热血，有时候用力过猛变成狗血，但从来没有热血不足的时候。柳俊烈逃亡累了，花光全部积蓄买一身新的西装，去复仇。

所以成为世界的王意义何在呢，妻子的工作调整，爸爸妹妹的中介事业，自己有女明星投怀送抱。

青春，家庭，朋友，都没了。你说我们完蛋了，泰秀啊，我是完蛋了，你得体面的活着。

大不了换双鞋，我们继续走。

七夕那天，我正在北京出差，约了一个媒体圈的朋友一起吃饭看电影，随手选了临近场次的《遇见你》，我俩非情侣、更无半分暧昧，所以看电影过程都只是一些很理性的讨论，比如“饰演女主角的徐若晗像不像山口百惠”、“男主角加班流鼻血那会，剧情会不会发展成最后得白血病”等等，但结尾的时候，我俩不小心回头，却看到旁边有女孩在哭！！！

越是真实，可能才越能让人感同身受。

【详细】

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当我看到一代人童年回忆典心的书被影视化是激动的，当我看到剧是目瞪狗呆的。这系列也算典心文里的经典，导演是觉得没人看过小说吗？和原著不能说完全不像，只能说毫不相干，你既然拍自己胡编的何必顶着原著名号骗人呢？

典心的文是言情爽文，但人物立体，没想到2021的剧还能注水工业糖精到丧失人物性格，还不如古早文，全员弱化。

夸这剧好的请问除了“好宠”对人物还有啥印象吗？看到有高论典心只是肉文（马伯庸推过的《媚者无疆》要哭了，而且肉文你还要拍你这是又当又立？），女主都是柔弱傻白甜，这剧则是表现出女性不再依附男性笑出猪叫声。主创和其他古偶剧听了也惊呆，知道的这是甜宠无脑沙雕剧，不知道的害以为你在拍波伏娃上升大意义，咱定位搞搞清。

原著改编都是快餐，一个经典还算有特点，一个注水扯淡还吹起后者拉踩原著了？绝绝子，别告诉我所谓女主不依附就是搬运现代事物睿智“商战事业”+扶贫爹宝男，全员低智尤其把男主变傻子就是不依附，那你直接写原创穿越剧不就好了？照搬现代的东西咱好歹也立个穿越名头吧？另请问四妹不依附在哪儿，她有性格吗？而且没有性所有人物二十还宛如两岁纯洁的原因不是女性不依附，而是u konw who不让。

开头就窒息。钱家是富商，而且就算贫民女也不可能在大街上追男人结婚吧？钱大姑娘是在商场斗智斗勇被人尊敬忌惮的商业奇才，不是咋咋唬唬在街上跑的奇葩。严耀玉是机敏腹黑，文能治水武能战匪，和钱金金名为斗智斗勇实则调情的严家当家，不是只会瞪眼逃窜弱鸡一样的FIVE。好端端的旗鼓相当你来我往搞成扶贫傻子爹宝男真滴服，我不如直接看赘婿。

再说四妹。原著我最爱的就是《财神妻》，结果看到齐严的长相一口老血吐出来。你把齐严改成严齐莫名其妙亲戚关系也就罢了，能别找丑男演吗？那个胡子窒息了，要拗型男造型吗？而且不愧是叔侄，都是有气无力的弱鸡范儿，这能当六部尚书？怀疑编剧就是纯糟蹋齐严，齐严是北方商业巨擘，高冷强势说一不二，你跟我说他连三两银子都付不出要老婆打圆场？就算是你自己设定的六部尚书人设也不能这么穷挫唯唯诺诺吧？

宝宝是齐严从小就执念要娶的妻，而且因为沉默寡言宝宝一直怕他，结果你跟我扯宝宝自愿嫁给他？原著宝宝虽柔弱但也是当家主母，是钱金金培养出来的大家小姐，如果啥都不懂如何管理诺大齐府？你们设定是古代首富是高门大户，不是小家子。就算是恋爱剧也要讲背景逻辑，否则你直接写现代平民故事不就好了，皇后娘娘金锄头不矛盾吗？

傻白甜言情不是无脑，改编不是与原著无关的瞎编。这剧的女演员没啥问题，颜值演技演个网剧可以了，大家也要求不高，但俩男演员问题很大，古偶要是连最基本的颜值都没有那观众看啥？至少让观众觉得他俩般配吧？至于演技这种不存在东西就不说了。

总结就是定位有问题，你自己拍个原创剧，无论想搞天上掉下来接住/偶然接吻/看烟花这些烂俗桥段，还是抄袭现实盲盒/DR戒指这些营销都OK，我也不会去看，大家各选各的目标剧/受众皆大欢喜。但别写改编自典心的文忽悠。

典心这系列文完全可以拍正常剧，尤其四妹“世人皆只爱黄金锁，他也不例外”的剧情是有点虐的（结果改编成片面二元化的大叔X萝莉），真不要缩水瞎搞。古早快餐小言有的能改成胜过原著点石成金，有的则呵呵还不如古早。