这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热烈，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众未认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对臻言的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定地追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心。是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界。是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

小莴的爱热烈纯粹又患得患失，她渴望回应，渴望臻言在身边，没有他的生活，五彩斑斓的世界都暗淡了，臻言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有他在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致臻言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝挣够了失望。这一刻，小窝这份全心全意的爱受到忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有，如此珍贵，它应该被小心珍藏，我甚至怨恨我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，臻追着梦想，小窝追着臻言，爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴合奏，两人便重归于好。对不起，我接受不了。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈地爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这个因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定地告诉她：我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后臻言说：我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？哪它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

刑侦剧，第一集开头的行凶镜头给人一种此剧全程高能的感觉，凶手在行凶后仔细烧掉了自己的全身物品，镜头给了凶手一个裸露着小半个身体烧掉所有罪证的画面，让我看到了一个冷静残忍的凶手，终于不是那种在行凶后还把自己所有东西不是随便扔一下就是带回家藏起来的凶手了，对这部剧充满期待。

然而当女主开始出现，这里不针对演员，主要是针对这个角色本身，这部剧就开始不断让我无语，我只是评价前两集，因为第三集实在看不下去就弃剧了。

首先是女主第一次直接离开工作，是知道妹妹被带到刑侦队，心急之下马上跑过去，这个部分我觉得没什么问题，但是第二次，女主在去取回重要物证的路上，因为接到朋友被抓的电话，马上带着物证先去找了朋友，甚至因为心急，弄丢了物证，我真的是无语，虽然最后物证被找到了，但大姐那是凶器啊，可以说是一个案件中最重要的证据了，你不能先把物证送回去然后再去解救朋友吗？电话是摆设吗？不能先问下朋友的情况，不是那么十万火急必须你马上出现就不能多等一个半个小时吗？先把物证送回去跟领导请好假然后去接朋友才是正常流程吧，而且女主本身身份是法医实习生，也是属于体制内的，听到朋友被抓，不问下前因后果，带着凶器直接跑过去，大姐，那就是个打架，等两个小时能怎么样呢？而且一个实习生，第一次拿到这么重要的物证难道不应该紧紧看住，居然还能丢，绝了。

更绝的是，在出了这个事情后，黄宗泽演的男主法医，要开了这个实习生，这是正常的吧，大姐你一个刚来的实习生，还没展现出自己有什么过人的能力，就差点把凶器弄丢，正常领导都受不了吧。然后女主为了保住工作保证下回不会这样了，一定会努力工作，巴拉巴拉，你这道歉是应该的啊，结果大姐到了男主家求情，又说了一句你不能因为过去的一些事对我这样不公平，我真的，虽说男主法医一开始在言语上对女主的确不友好，但是我并没有看到其他在工作上对女主的针对，正常人这种情况压根都不会接受你做他的实习生，女主这么一说，让我感觉这件事就变成了我犯了一个小错，你为什么要针对我，真的，绝了。

有一个我不是特别了解的，但是我在其他刑侦剧终有看过，重要证物因为中途丢失，离开过刑侦人员的视线，被作案人员的律师抓住这一点，导致证物不能作为证据使用，不清楚现实是不是这样，如果是一样的话，女主这个错误就大了呀，而且她只是一个实习生，刚开始实习就犯这种错误，被退我觉得是正常的。

编剧不知道是不是为了突显女主，第一个案子的嫌疑人都是女主熟人，妹妹，朋友，女主每隔一段时间，就要放下自己工作被召唤一次，真没必要，你不如让我知道一下女主专业有多好，工作认真，不怕死尸之类的，我觉得这些后期应该会有提现，但是我已经不想看了。

本来打算看完第一个案子，起码知道第一个凶手是谁，但是实在看不下去，气的只想吐槽，在女主又一次被召唤时，哦，这次她没去，因为他终于知道要先问一下了，男主没同意，呵呵。

看到第三集开头，弃剧，再也不见。

「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」

在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……

不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

让头条骗来的…→_→旋律还是那样，也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来，尖锐问题也被怼的哑口无言，显得还是过于宣传…“封建的晚清时期，饭也吃不饱的，衣服是没有穿的，到北洋政府时期的中华民国，百姓还是愚昧，饭还是吃不饱，衣服还是没有穿，共和在这个时期是下不了地方的，蒋介石时期的中华民国，国家是亲美的，独裁专制，共和已经荡然无存，从清朝到民国，省委一直是动荡不安的，战争是不断的，经济是不能独立的，外交是没有的，就一直到今天的政府，仍然是党国，但这是为什么呢？原因很简单，一个封建的，专制的清朝被推翻后，民众本不知民主是何物，民众启蒙更是无从谈起。眼下之急，却是民主，面对外敌虎视眈眈，唤醒民族又刻不容缓，民主不是不好，但是在一个落后贫穷的国家里，在一个从来没有过共和的国家里，匆忙的共和，表面的民主，却诞生了袁世凯，蒋介石等独裁者，这些人无一例外没把中国变成强国，一个想做皇帝，一个想做独裁者，这就是使得中国民众的思想开始变得极端起来，要么推崇独裁者，要么变得激进的反抗，社会也好，不例外的就会变成两极化。而共产主义，一个激进的空想主义，刚好符合的种种特征，在中国的土地上才会传播如此迅速，这就为社会两极买下了伏笔，也为普世价值的失去奠定了基础。”好像是小崔说的？忘了…

这部剧呢可千万不要被它的表面所迷惑！以为只是一部言情霸道总裁剧，要实实在在地看完才深知不简单，土确又不按套路，而且上头！

看似是替身文学，看似严星呈不把沈漫宁放在心上，可次次危险他喊的都是沈漫宁，严星呈是分得清也爱得清，也次次是他义无反顾地去救下她。而且还有一个看点，就是第一次看到有人将领带玩得这么花的哈哈哈，在眼镜的加持下严星呈帅酷了！

看似女主小白花，看似女主傻白甜，可实则次次困难的完美解决也是少不了沈漫宁的出力。让我印象最深的是，沈漫宁开车去车库解救严星呈他们。那是一个转折点，之后沈漫宁扮演庄心妍真就霸气全开，一整个人气场都不一样了。沈漫宁是个勇敢爱且包容的女孩子，很喜欢她的直球，将严星呈拿捏得死死哈哈哈。

这部剧的每一首歌很用心，我最喜欢的是《逝去的》，慢慢的歌带有淡淡的忧伤却又很有力量！记得有一段是严星辰掐沈漫宁脖子的绝美落泪后的恍惚，是二刷时直接看哭的，好心疼好揪心。

还有各位主演的努力营业，拍摄背后的故事等等，很多很多因素结合让大家都很喜欢这部剧，也愿意和大部队一起刷热度，总之是一次很好的观剧体验！也希望能够有第二部（有个番外也好，还没看到荷尔蒙夫妇的婚礼，想得美cp的后续，帆士琳cp的开始，原帅的女朋友，还有好多好多）

剧里的主演也都是很棒很棒的，虽然小糊但未来可期，愿你们，愿我们都有美好的未来！

我对法国历史所知甚少，第一次听说“德雷福斯事件”是在观看一个揭露左拉死亡之谜的纪录片时。影片中，探秘者提到，这位伟大的作家因为在《曙光报》上发表了题为《我控诉》的文章而受到当时国家主义和反犹主义情绪高涨的法国民众的抨击。（在文章中，左拉为一个被冤枉成“叛国贼”的犹太军官阿尔弗雷德·德雷福斯大胆发声，他控诉了当时的政府、军队、司法体系和所谓公正、客观的“科学调查”。）左拉因为站在了大众和权势的对立面招致祸患，他被判处巨额罚款，还被迫跑到英国避难。左拉夫妻于1902 年 9 月 29 日在巴黎死于煤气中毒，根据记录片的猜想，很可能是一个极端的反犹主义者堵住了他家的通风口，实施了这场谋杀。如果事实真的如此，那么仗义执言的代价也太过沉重了！

【详细】

12285492

本以为好剧结果看完第一集就弃了，逻辑混乱打情骂俏太扯了。指挥中心内，已与毒犯见面仍坚持交易请战，拿自己和战友的生命作儿戏。宾馆内，领导与毒犯在上面，自己在大堂居然亮出身份要求配合，万一宾馆和毒犯一伙的呢。如果我们的辑毒警工作都这个逻辑，后果不可想象。别说什么反映一步步成长，后面都跟了三四个干警，他们的生命怎么保证。

这个电影90%的信息量都在余华上课的那部分。其实就留下余华自己一个人对着镜头说就好了，甚至都不需要下面的学生在那里装模作样。如果这样，我会给电影打8分。

电影中那些老师，一副安逸享受怡然自得时光静好的样子，那些学生，尽力弄出一副努力听话老师就给小红花的小学生的乖样子。他们没有一个人能够理解鲁迅余华莫言。大学生的知识的吸收和探索可不是这个样子的，一看就不真实，端着，端着会很累，思想绷着的不放松，不可能产生观点碰撞，我甚至觉得那些学生很做作，假学习，乖学生努力学习陶醉症。见过真正知识的吸收和探讨的人，我说的这些，懂得都懂。

另外，附上余华年轻时的一张照片，两眼里透露着对世界的好奇和对寻求人生深层意义的渴望，很有人生阶段的代表性，这个眼神才是最真实的二三十岁的年轻生命的样子，而不是那种底下的学生提问时装老成装好奇看上去很有把握的提问的样子。

【详细】

14670625

男主很好认，追球，可惜不是你。

但是配音声音一出，我就看不下去了。太出戏。男主就是痞痞的。画面对我来说太过美化了。感觉应该很好笑，无厘头，的故事，轻松看应该还行。可是配音真的让我看不下去了。

她是美人鱼吗？寻找爱情珠？男主是她的命中注定？跳水运动？有钱公子？

有点-蓝色大海传说-韩剧-的感觉

多年之后，《数码宝贝大冒险》终于等来了后续，却也迎来了众多负面评价，画风奇怪、乱组CP、新人惹人厌等批评声不绝于耳。

或许是因为看多了此类评价，心里有了准备，不抱过高期待的看完短短的26集后，发现也不是那么差，甚至很多地方还不错。

首先是画风，跟原作明显不同，新作角色成长为中学生，形象自然有所改变，因为故事主要发生在现实世界，人物穿着打扮也偏向校园风，整体形象简洁，所以就不像原作里每个人外在特点明显，比如太一的护目镜、美美素娜的帽子、阿助的背包等等。

然后是CP，首先就是素娜，在第一部里太一作为男一号，素娜作为男二号，二者多有互动。比如在得到勇气徽章后太一急于求成，错误进化，认为自己仅仅是资料而忽视素娜心情时的鲁莽与轻浮，再从丢失勇气到重拾勇气去救素娜时的决心，可以看出两人互相是比较看重的，还有太一那句“我也想要素娜的爱心”更是明显。但是这也仅限第一部了，到了第二部便有圣诞节素娜想要送阿和礼物的情节出现。所以真正要喷乱组CP应该喷第二部，而不是tri。而且，为了弥补太一失去素娜的创伤，这不是安排了一个黑长直妹子给太一组CP嘛（认真）。当然，对于芽心，很多人表示“我反对这门亲事”，我只想说“人家郎才女貌天生一对，哪轮得到你们来反对”（??）。

再说下新人望月芽心，观看过程中弹幕很多讨厌她的，说她害了主角团队，矫揉造作等等。客观来讲，她的数码兽缅因猫兽作为感染源确实害了其他数码兽，但是看到最后我们也知道缅因猫兽也是无辜的牺牲品。芽心本人性格有些内向害羞，但她本质不坏，也没有做什么伤天害理的事情，最多就是懦弱了点，除了不停道歉外，没有拯救世界的高光时刻。所以，观众的要求是不是太高了。她和她的数码兽都是被利用的牺牲品，非恶之源，承受了不该承受的污蔑与批评，心疼一下。

经典八人组则在这部剧里得到了更加丰满，让人耳目一新的刻画。首先是太一，在前几集一度陷入纠结的漩涡，不愿战斗，仿佛不再是勇气的代言人，而这才是成长的阵痛。随着年龄增长，在乎的事情越来越多，会事先考虑后果与代价，这当然会影响判断力，也就显得不那么勇敢，而后期太一在对事情有了全面了解后，又重拾勇气，果断战斗，完成人物的升华。

然后是阿助，本来阿助可能是八人组里最没存在感的那个人，从前两部到剧场版，往往都是忙于学习与考试，在一部热血与成长主题的动漫中显得格格不入。但tri里却是给人以最大的惊喜，前几集同样忙于学习，为现实里的事情烦恼，甚至冷落哥玛兽也不去战斗，让人非常恼火。哥玛兽出走后，在大雨滂沱的夜里，冰冷的雨滴淋落在阿助的头顶，他终于领悟，有些事非他们去做不可，是世界选择了他们，也是他们选择了世界。这里对于成长的无奈描绘的非常真实，年龄渐长，我们总会被现实围困，丢失一些东西，找回本心，是对自己最好的交代。

同为程序员，对团队大脑光子郎自然是佩服的五体投地，作为知识徽章的拥有者，在第一部里算是小露头角，而本部则完全化身为剧情推动者，无论从正面描写，还是旁敲侧击，故事的背景、情节的推进完全无法忽视光子郎的作用，而这个为团队燃烧了生命的男人，编剧则贴心的送上CP——美美。这对CP在第一部里也有一点点伏笔，而到了这部，两人互动的戏份明显增多，虽然大多时候都是在吵架。当然，美美也是永远美好纯真，阳光肆意，心直口快，爱憎分明，而且少了一部分矫情，也不畏惧不逃避战斗，从公主病进化为女神，这才是完美的成长。

阿和在这部里一改第一部中“拆队狂魔”本色，多次承担了带头冲锋以及润滑团队的责任，努力当好一个“副队长”，也诠释了友情徽章的真谛。素娜作为团队里的大姐大，比起第一部里描写家庭背景占用了一部分篇幅，本部则全程叙述她无时不刻为团队着想的大爱之心，还有与太一、阿和的三人组总是让人感慨万千，女人心海底针。虽说太一钢铁直男不解风情大家都懂，可是阿和这个最终和素娜走到一起的人居然也会经常犯迷糊，在撩妹这点上还是得多跟弟弟学学。阿和的弟弟阿武，太一的美美嘉儿，这算是最正统的一组CP了，本部戏份不多，却在仅有的时间里全程偷偷秀恩爱，让我等单身狗羡慕不已。

另外，《数码宝贝》系列的特色就是音乐与进化，片头曲《butterfly》与进化曲《brave heart》得以延续，还有第一部里七个人乘坐木筏离开法路易岛前往沙拔大陆时的《seven》也作为片尾曲再现，重新编曲后，依然是由和田光司与宫崎步演唱，虽然光叔嗓音不复当年，但是感动依旧，感谢光叔一直以来的奉献，愿在数码世界过的快乐。进化场景改动较大，从旋转突变改成了从数码蛋诞生，两种方式都能自圆其说，但是新版进化完成后的造型看起来威严全无，不如旧版的标准站姿给人的压迫感，算是画蛇添足的设计。另外补全了其他六只数码兽的究极进化体，也是完成了童年的一大心愿，虽然早在十几年前就已经知道这些究极体的模样了，可惜天女兽进化成了龙而不是期待的神圣天女兽。值得吐槽的是每只究极体登场的方式都太过草率，初次进化的太过随意，究其原因是剧情铺垫不足。第一部里最早光子郎提出的进化先决条件，一是保证能量充足，二是面临巨大危机，而本部里往往就是几句嘴炮就直接一连串进化到究极体，带来的震撼与感动大打折扣，实属遗憾。虽然进化场景相较经典有所退步，但是打斗画面显著提升，不再只是单纯的放个大招击退敌人，而是新增了许多拳拳到肉的动作，对于速度与力量也更加写实，比如狂暴化的缅因猫兽敏捷的身形和肌肉的线条带来的压迫感非常真实，帅我一脸。再比如杰斯兽的大招“我为人人”，在神圣庄严的背景音乐下也显得势不可挡，还有奥米加兽慈悲形态的长刀，让人相信他能斩断世间一切邪恶。

综合来看，对于《数码宝贝tri》，这是一部需要静下心来去感受的作品，我想大多数批评声还是因为刚上映时因为更新缓慢的缘故使得大家期待过高而判断过早吧，毕竟剧情是慢慢推进的，反转是需要铺垫的，成长是需要耐心的。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：換日線（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9986100這幾年台灣電影常常有雷，連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影，還好現在線上影音上得快，剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久，就等到這部在院線偷偷略過的電影。台灣的電影或電視，總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」，常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片，只要把故事舖排好，動作流暢度抓準，就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片，不用太花腦子，但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。一個人到底有多倒楣？廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢，淪為偷車集團的小弟，還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持，讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨，還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼，才是這部電影的重點！林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶，在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下，連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁，但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓，一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的，他可能會衝動的打人，但不會遲頓到一直掉到陷阱裡，角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了；標哥太油，但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演（劇本）的設定？吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態，只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點，那整個故事就會更加精采。動作的部分，有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白，還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」，但很多都是刻意精心安排的結果，既然劇情是刻意精心安排的，理當就該把精心安排的部分，再用更細緻的方式表現。若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧！還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。（會說故事的人，就不會把重點「直接講出來」。）只是像這樣的故事裡，誰管你污不污點、清不清白呢？故事走到最後，能夠收尾就好了，那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉！《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。（台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。）就一個新導演來說，能把電影好好的講完、節奏掌握得當，已經非常難得！它有韓國和香港動作片的影子，期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出，他值得更多不同的角色，以發揮他不同的表演（拜託不要再把角色寫得太傻了啊！得分王很聰明的！）而吳慷仁真的快要被定型，那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡，快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個，但仍然期待他不同的演出。不論你有沒有看過《狂徒》，不妨看一下《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生

如果你有失眠的困扰，那么，请留步，活雷锋给你推荐良方，那就是观看这部电影。

无聊到评价她都觉得在浪费时间，

一句话概括，钟馗打了一只妖怪两次，全剧终。

天地玄宗万气本根广修亿劫证吾神通

三界内外唯道独尊包罗天地养育群生

视之不见听之不闻，后面是什么后面是什么后面是什么我怎么忘记了

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年

剧情虽然雷 但也看了很多遍 挺有意思的 韩国爱情泡沫剧不都这样 不过这部剧的男女主角造型真不咋滴 减一分 get不到张根硕的眼线和发型 以及当时信惠妹子虽然肉肉的 但真的很可爱 就是衣服造型土了点 从这部剧认识了男二号 郑容和 笑起来甜甜的很温暖 脑残追星粉哪里都有 这部剧展现的很彻底了 私生饭真很可怕了