打3分吧 故事的剧情描写确实挺不怎么样的 3角恋情很老套 但在一些方面让人感觉这样的爱情为对方的感觉还是可以的 其实男主演的也挺好的 只不过为什么天天都演这种剧情的电影 很没有新意 搞笑的部分我觉得经纪人演的还是比较有笑点 仅仅表现在声音方面 总体来说一般吧

本来想把三星改成两星，但剧组演员也不容易，就算了。但是要吐槽的地方太多了。1.滤镜也太太太太太厚了吧！厚的我还以为我眼睛看不清楚了2.李衡看到朱颜被关进小黑屋，被皇后提示是谁把她害成那样的，最后想到太子了？？？不是你喝醉了去皇上妃子的寝宫吗？之前被抓住不是因为你留了地址的线索吗？朱颜都说了晓百声，会不会查查，会不会？圣旨都说了李衡谋害父母，残害手足了，旁边站着那么多兵，就这么让他走了？一点不拦着？推剧情也不是这么推的吧??

3.还有朱颜的小黑屋，白天有光线晚上有蜡烛的，对视线的伤害有多大啊

4.每个人去对家的地盘都仿佛入无人之境

5.第24集里面弄影明明去找的是宋神医，找人的时候怎么成了庞大夫了。自己都感觉到有危险了，作为一个武功高强手里拿剑的人转过身来不会挡一下？哪怕你没挡成功被刺也比直接放手被刺更合理一点吧。

5这剧编的好像大家都不太有脑子一样，皇上是怎么在争斗中活了这么久的

仅讨论剧情，不针对演员。

（小声说一句，朱颜真的神仙颜值）

这个剧吧，前20集堪称神作，后20集编剧已经彻底放飞自我了，直接搞成了“抗日神剧”，日本战败退出北平的最后一个任务竟然是绑架十几个中国厨子回日本，神特喵无语…… 大掌柜后期直接智商下线，矢野突然变成神经病，推动剧情就靠“我不听～我不信～我就要阴阳怪气”，后期完全靠着何冰的演技撑着，要不早弃剧了……

国产恐怖片仿佛都一直是一个搞笑的存在,对于近几年上映的这些恐怖片,我也只是那样了。

但这一部出我的点点预料,没抱希望去看,毕竟这些年国产恐怖片这样仙那样仙也没少拍。

总之,故事还是有些俗的,单亲妈妈独自带着女儿住进了一间死过人的房子,然后玩碟仙牵扯出一系列事件。前面大部分惊悚氛围做得还不错（当然还有国产恐怖必不可少的音效）看得出导演编剧也借鉴了潜伏,招魂,午夜凶铃等场面和拍摄手法,但前面过多的氛围慢慢显得故弄玄虚,导致只能匆匆收尾。

看完结局,哎,导演貌似要拍第二部吗？

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

第四次更新内容：

写在前面，本文没有任何对陈婷的开脱与辩解，这个角色的行为错了就是错了，麻烦开杠前先复读一遍第一句话与本文标题，分清标题中的两句话主体不一。【注：本文标题中的“观众对男性角色行为宽容”特指未更新时原文中提到的男性角色〔凌和平〕】

本文也并不是用已有作品给编剧贴标签，而是发现问题后经人提醒得知编剧已有先例，两种情形完全不同。

最后，电视剧确实会把现实中的情节放大化，但本剧编剧放大男性正面行为与女性负面行为，将二者放在一起进行对比，配合宣发购买#被陈婷气死#、#凌霄家女性三代好气人#等热搜来提高讨论度集中骂声，如果您还是觉得这部剧毫无问题那就继续收看，无论是追剧还是评论反对我的观点都是您自己的事，我认为您是被温水煮了的青蛙也是我自己的事。

【注：我并不认为编剧对女性角色进行负面描写会让观众对女性群体产生不良印象，正如观众也不会因男反派而上升男性群体，而是反对本剧中以年长女性〔主要〕角色吸引骂声提升热度的现象，如凌霄家三代女性。

我也从未说过编剧将全部男性角色设定为正面形象，如赵华光就是反面角色，而是认为编剧将年长女性〔主要〕角色统一设定为非正面形象的做法不可取。】

不再回复质疑性评论，我会保留删评的权利。

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原文内容：

亲情线很温暖但部分剧情爹味儿太重，凌和平遇事只知道逃避、丧偶式育儿，丧女不久后每天加班逃避，但凡他早期多一些沟通与陪伴，陈婷的心理状态也不会如此糟糕，工作忙从来不是丧偶式育儿的原因，只是借口。凌霄的阴影是由父母共同造成的，而凌爸却说是凌霄过于敏感。

弹幕与微博都在大规模嗑双爸cp，把李海潮称为男妈妈也是在潜意识中将做饭、做家务、陪伴和教育孩子归为母亲角色理应承担的责任，父亲角色则是给了生活费就可以顺理成章当甩手掌柜的。

观众被温水煮青蛙，只顾着围攻因为失去女儿而产生了心理疾病的陈婷，作为父亲严重失职的男性角色再次隐身，可以看出我国观众的男本位思想有多么根深蒂固，让我有些窒息。

对女性角色的描写也让我感到不适，年长主要角色不是抛夫弃子就是虚荣自私，年轻主要角色中李尖尖是三个孩子里唯一的差生，用明月被妈妈强迫学习压力大来反衬她的幸福，像是在传达一种“女孩子不用努力学习只要开心就好”的思想，成绩差也没关系还有爸爸和哥哥养着，当然，作为本剧女主角，尖尖成绩不好但艺术领域天赋突出，但披着亲情剧的皮演甜宠剧情，只有我在不痛快。

【注：本人非唯成绩论者，不认同成绩不好就没有前途，尖尖的艺术天赋也是非常难得、常人难以企及的，但近年来国产剧中盛行着男学霸、女学渣的男女主角设定，甚至在翻拍《我只喜欢你》这一作品时将女主乔一改为学渣。也有双学霸如《你好，旧时光》中的余周周林杨，但又有几部作品是女学霸、男学渣的男女主角设定呢？这也是令我感到不适的原因。】

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第二次更新内容：

刚得知这部的编剧就是写《下一站是幸福》那两位，有靠祭天女性角色来维持讨论度吸引骂声的前科，对女性角色恶意极大。劝没有看剧的朋友快逃，不用再观望了。

开播第二天买了#被陈婷气死#的热搜，第三天买了#凌霄家女性三代好气人#的热搜，果然讨论度高涨骂声集中，参考贺繁星当时人设断崖式崩塌，按照这个趋势发展到中后期被骂的就是李尖尖，猜猜接下来的热搜要祭天哪位女性角色呢？

【详细】

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导演Toby要拍广告堂吉诃德大战风车，怎么拍都不满意，总觉得哪里不对，看起来他的心思似乎也不怎么在这上面，跟片场女工作人员和老板的情人鬼混，显得玩世不恭，执行导演和制片人却很焦急，催他赶紧随便拍完，像这样爱拍不拍的，随便就停工，每天弄得焦头烂额，老板叫人给他找来他青年时拍的毕业作品，那是他第一次拍堂吉诃德，他开始慢慢陷入回忆中……

第二天，他骑上摩托车去了当年拍摄的那个村里，现实和记忆不时梦境般重叠起来：当年他惊喜地找到了适合演堂吉诃德的那张脸——一位老鞋匠，出乎意料的是老鞋匠真的演活了堂吉诃德；还找到了当地小酒馆老板的女儿安吉莉卡，饰演堂吉诃德的梦中情人达尔希妮娅——镶着牙套的梦幻般的纯真女孩，恰好非常贴切、符合他心目中的角色设定；那时他有理想、愿景和冲劲，拍出了自己理想中的堂吉诃德，影片也获奖了……只是没想到他离开后，却永远改变了这两个人，老鞋匠不再是鞋匠，觉得自己就是真的堂吉诃德，村里人都觉得老鞋匠已经疯了；安吉莉卡幻想自己真的可以当明星，却成了别人的情妇，欲望被挑起来后，就无法再止息。

【详细】

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