这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。
正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来
这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。
正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化,比如从历史里和现实中去比照现代化的困境;要么我喜欢的是它与西方文化的结合,比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画,本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化,我反而是无感的,甚至可能是反感的。
于是,如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影,那么我会更亲近后者而不是前者,比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”,而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心(此前我完全没有关注过有关本片的任何信息,连预告片都没看过,甚至不知道它是黑白片,不存在任何预期)。以上差异大体上属于个人的审美偏好,我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。
电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区,跟意大利的罗马没有任何关系。事实上,导演本人就是在这里长大的,电影里甚至直接给出了他家的地址:Tepeji街21号。只不过,为了更好地利用自然光线,真实的取景是在马路对面的22号进行的(但门牌号改成了21,在男主开车离开的那一幕里可以看到),这是一个带有Art Deco风格的住宅,从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出,显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体(具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体),这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格,带有鲜明的时代烙印。
本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面,佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂;宏观层面,借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上,远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传,表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演,风味可能更佳。注意,导演把这部电影定位成他的童年回忆,一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识(涉世未深的女佣也不可能),因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨,如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。
本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎,每次都很难开进家门的车,森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩(代表导演自己的童年),新年前夕女佣打破的酒杯,森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时,家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应,而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突,格外能够击中观众的心。最后,家具被搬走后留下满屋子散乱的书,让我意识到女主的书可真够多的,这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”,直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了,二楼看电视的客厅完全换了一个朝向,预示着新生活。
本片阴差阳错地因为档期问题,最后由导演亲自掌镜,使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言:首先是大量的固定镜头,观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画;然后是反复出现的横摇镜头,观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界,女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇,观感极其舒适;最后是多次出现的横移(推轨)镜头,专门对准女佣在户外行动时的情形,观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情,并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外,开场和结尾的两个纵摇镜头,从地下接到天上,飞机飞来又飞走,形成互文(显然,开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文)。
本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感,但导演特地选择了高清的数码摄影,而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感,反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白,是为了给本片一个内敛温吞的调性,就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的,包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地,还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩,于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择,也符合回忆的特性。
选择了黑白,于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度,这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度,失去色彩意味着失去了大量的画面信息,需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补,包括2.35:1宽画幅的选择,让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感,背后实则有着大量的精心设计,而这些是观众通常意识不到的。另外,生产死婴那一场戏,如果不是黑白色,大概会引起极度不适。或者反过来说,导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。
最后引述李安一贯的看法:一部电影如果你感觉到它的taste是对的,那就怎么都对。(反过来,taste不对的电影,肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。)本片于我而言,taste合上了,正是一部怎么都对的作品。至此,平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘:纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱,提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。
电影是一种艺术表达形势,我不反对虚构,也不反对适当的艺术夸张,即使有些有点离谱也是能包容的。
比较典型的案例就是《新龙门客栈》,这是以明末为历史背景的武侠电影。虽然其中艺术夸张与虚构的成分很不靠谱——
比如,将东厂描绘得无所不能,可以任意抓捕
电影是一种艺术表达形势,我不反对虚构,也不反对适当的艺术夸张,即使有些有点离谱也是能包容的。
比较典型的案例就是《新龙门客栈》,这是以明末为历史背景的武侠电影。虽然其中艺术夸张与虚构的成分很不靠谱——
比如,将东厂描绘得无所不能,可以任意抓捕、处死兵部尚书这样的高官;比如其中男主是80万禁军教头,这是宋朝才有的独特官职,结果嫁接到明代,完全就是胡扯,但是却并不影响我喜欢这部电影,为何?
原因很简单。
其1,电影里的人物都是虚构的,不是历史上的真实人物,所以即使历史背景很不靠谱,但是不影响我欣赏这部电影,因为虚构人物不管干了什么也不会出戏。
其2,《新龙门客栈》是一部武侠片,不涉及真实的历史事件,所以不管怎么编剧演绎,观影者也不会出戏。
现在拍部赚收视率的电视剧演员有颜,剧有噱头就够了。剧情,逻辑,制作都不重要。这部剧槽点太多了,是那种一眼看下去全是黑人小问号的那种。人物设定都是弱智,完全在嘲讽观众智商和我大天朝的公安系统嘛。女主其实是充话费送的吧,要不什么样的傻逼家长会在孩子失踪没多久办画展来找孩子的?然后愧疚心收养?女主其实是充话费送的吧。有点脑子不应该报警嘛?都快画出一摸一样的了,然后就算了?算了?这种灾难逻辑性就算了
现在拍部赚收视率的电视剧演员有颜,剧有噱头就够了。剧情,逻辑,制作都不重要。这部剧槽点太多了,是那种一眼看下去全是黑人小问号的那种。人物设定都是弱智,完全在嘲讽观众智商和我大天朝的公安系统嘛。女主其实是充话费送的吧,要不什么样的傻逼家长会在孩子失踪没多久办画展来找孩子的?然后愧疚心收养?女主其实是充话费送的吧。有点脑子不应该报警嘛?都快画出一摸一样的了,然后就算了?算了?这种灾难逻辑性就算了,看制作……十二年前和十二年后的区别就是一行字!然后就十二年后了,完全没有时间的界限感。其次就算是刺绣人家文艺些也不能住的跟主题酒店一样吧。还有那震惊四座的开头被收藏的某明星礼服……就算是回到建国前也不会有人穿的像要登基了一样……刺绣的美呢!我大天朝苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的美呢?搞得像影楼服装纪录片一样。剧情基本就是一眼就能看透,车祸,失忆,认亲……人物塑造上,那简直太悲惨了,好的只有好,坏的只有坏。善良的成了圣母婊,恶毒的成了绿茶婊,两边都不讨喜。完全没有角色的个人魅力,很僵硬。当年我也是湖南台的忠实观众,可是现在这个电视台在下坡路上越走越远了。收视率靠的是炒作和粉丝效应,低制作成本翻拍。所有都还停留在模仿的阶段,创新成空谈。芒果快烂了。
“大音希声,大象无形”其实和静水流深是一样的道理,无论是音乐还是语言文字,在达到一定高度与境界之后都会给人“此时无声胜有声”之感。但这毕竟是一种可望而不可及、可遇而不可求的理想状态,在现代社会里想要实现高效实际的语义表达与情感交互,最值得采取的方式还是共情。
“大音希声,大象无形”其实和静水流深是一样的道理,无论是音乐还是语言文字,在达到一定高度与境界之后都会给人“此时无声胜有声”之感。但这毕竟是一种可望而不可及、可遇而不可求的理想状态,在现代社会里想要实现高效实际的语义表达与情感交互,最值得采取的方式还是共情。
那些问女主怎么那么丑,一点演技都没有的人,我就大声告诉你们,女主是小康时代老板的妻子,忘了是第二任还是第三任,这老板手下还有家五星级酒店,电影上映的时候包场让员工去看,真是醉了?( ̄_ ̄)?至于那些刷五星的,你们拿钱刷帖,心真的不会痛吗????????????,还有,这年头好好弄个剧本就真的这么难吗
那些问女主怎么那么丑,一点演技都没有的人,我就大声告诉你们,女主是小康时代老板的妻子,忘了是第二任还是第三任,这老板手下还有家五星级酒店,电影上映的时候包场让员工去看,真是醉了?( ̄_ ̄)?至于那些刷五星的,你们拿钱刷帖,心真的不会痛吗????????????,还有,这年头好好弄个剧本就真的这么难吗
看过之后,让我对科幻片有点颠覆。其实是一个很好拍的题材。
但首先经费不足的样子,作为一部科幻片,大场面几乎没有。有关科幻镜头只有两个外星人??和几次飞碟??。真的是很失职了。
第二点,片里的反派降智到让人感觉低能。不知道他们手里的武器到底有什么杀伤力?而且拟人型机器人射击主角居然都瞄不准,可能研发经费都用到外观上了吧。主角逃亡
看过之后,让我对科幻片有点颠覆。其实是一个很好拍的题材。
但首先经费不足的样子,作为一部科幻片,大场面几乎没有。有关科幻镜头只有两个外星人??和几次飞碟??。真的是很失职了。
第二点,片里的反派降智到让人感觉低能。不知道他们手里的武器到底有什么杀伤力?而且拟人型机器人射击主角居然都瞄不准,可能研发经费都用到外观上了吧。主角逃亡时,反派有定位追踪器加持都没堵到主角团队,也真是没话说。
第三点,不知道现在的高新科技发展成什么样子了?但出现数字转音频转语言这个机器时觉得很突兀。和外星人沟通自如,很超越时代。
第四点,其实一直不明白,对外星系发信号的原因。虽然渴望知晓是否有外星文明,但如果有发展更为先进的外星人一天真的到来,我认为是恶意大于善意的。而片中的外星人简直就是真善美,探索地球居然是为了寻找耶稣!!!!还探索了很多年!导演实话实说你是不是为了传教来的?
一直以来我都是觉得科幻电影里视觉效果是大于剧情的。但这部电影让我改观了。每到一个新的剧情转折点时都要问,“你说什么?”编剧的脑回路真是让人难以费解。就算这部电影有阿凡达的特效也解救不了……
说了这么多缺点,说一个优点吧。这部电影里的景色还是很美的。有时候会让人感觉在看文艺片。在深山老林里的一栋小屋,真的让人有隐居的想法。
整体而言,看个别的电影吧,其实这部电影是浪费了这个题材。
#ballers 球手们
HBO续约,评分一直上升
第四季豆瓣短评不过70、长评一篇没有、烂番茄新鲜度只有69
连续四季海报封面都是巨石西装写真,片首像上世纪70年代泛着雪花的低清纪录片
这部美剧(which i fucking love it)仿佛大喊着:别打开我,去看隔壁GOT!
虽然马克沃尔伯格因为少年时期的劣迹斑斑racis
#ballers 球手们
HBO续约,评分一直上升
第四季豆瓣短评不过70、长评一篇没有、烂番茄新鲜度只有69
连续四季海报封面都是巨石西装写真,片首像上世纪70年代泛着雪花的低清纪录片
这部美剧(which i fucking love it)仿佛大喊着:别打开我,去看隔壁GOT!
虽然马克沃尔伯格因为少年时期的劣迹斑斑racism、crack),受到了极力抵制,巨石在青年时期也承认自己放纵成性。
但,就像球手讲的一个很重要的道理的,everyone deserves a second chance。
马克从一个单亲家庭的街头punk,成了ck的内衣模特,又成了能在1500码外狙杀总统、和擎天柱一起拯救地球的德州发明家。强森从海夫纳变成了WWE的冠军,然后和保罗沃克一起东京漂移。
这不是一个讲球星在镜头前万众瞩目的故事,而是生活的真实。
这意味着,不论在场上还是场下,巅峰期还是卸下战袍,我们都要不断选择,成为怎样的人。球星也是人,超级碗还是工资帽、家庭还是工作、逃避无视还是直面事实,拿着3000w薪水的背后是每天高强度的训练,和休赛期连彩弹都不能玩的境况。哦对,还有频繁冲撞带来的创伤应激症。
这样的故事对于当下,至少我觉得,能排在北境长城之外的异鬼和人工智能之前。
所以,请诸君入瓮,看一眼这个埋在沙漠深处的金子,也许比一面全身镜更管用。
网络大电影近日来呈现出了不少的优秀作品,一改观众心目中小成本、粗制滥造的陈旧印象。除了前段时间上映的灵幻僵尸片《九叔归来2:血棺湘僵》之外,刚刚上映没几天的抗战片《绝地狙杀》又迎来一波收视率。
网络大电影近日来呈现出了不少的优秀作品,一改观众心目中小成本、粗制滥造的陈旧印象。除了前段时间上映的灵幻僵尸片《九叔归来2:血棺湘僵》之外,刚刚上映没几天的抗战片《绝地狙杀》又迎来一波收视率。
最近看了电影频道的版本,电影频道译制片配音进步很大,翻译更是神还原。感觉为这部电影平反了,这部电影是被以往的翻译毁了的。电影节奏很快,虽然少了原著中的某些情节,但是作为电影主线剧情把控很好这就够了。画面很真实,幽默的情节也很多。立体的恐怖效果也很惊艳。我觉得电影中真正的主角是男孩,男孩觉醒的过程很吸引人,男孩和家人还有抢王之间的情感也拿捏的很好。很喜欢这种题材的电影,喜欢这种觉醒意味的转折。
最近看了电影频道的版本,电影频道译制片配音进步很大,翻译更是神还原。感觉为这部电影平反了,这部电影是被以往的翻译毁了的。电影节奏很快,虽然少了原著中的某些情节,但是作为电影主线剧情把控很好这就够了。画面很真实,幽默的情节也很多。立体的恐怖效果也很惊艳。我觉得电影中真正的主角是男孩,男孩觉醒的过程很吸引人,男孩和家人还有抢王之间的情感也拿捏的很好。很喜欢这种题材的电影,喜欢这种觉醒意味的转折。
首先声明没有玩过游戏,只看了动画,对于动画涉及的部分作家有读过作品、有简单了解,但也有几位不太了解,知道的仅限于在文学史体系上的大致定位。
总体来说是最喜欢这部动画所体现的对于文学的一些观点,而最有魅力的一点是,当A作家评论B作家的作品时,A的评论不仅仅能体现出B作家的思想,也能够在一定程度上反映A作家的文学观念。
<首先声明没有玩过游戏,只看了动画,对于动画涉及的部分作家有读过作品、有简单了解,但也有几位不太了解,知道的仅限于在文学史体系上的大致定位。
总体来说是最喜欢这部动画所体现的对于文学的一些观点,而最有魅力的一点是,当A作家评论B作家的作品时,A的评论不仅仅能体现出B作家的思想,也能够在一定程度上反映A作家的文学观念。
以下按集数顺序随便写写感想。
第一集交代故事背景,作品被侵蚀,转生的作家要通过“潜书”来修正被篡改的情节,让故事走向原有的结局,来防止作品消失,这个设定让我感到很有意思。
第二集文学梗很多(似乎各单元剧的前一集都是如此),印象很深的是一处是,太宰给芥川留信后试图逃离图书馆未遂而被中也取笑,但画面一转,原来中也也曾做出同样的举动,而他捧着信自言自语着“敬爱的宫泽贤治老师”时,我不禁会心一笑。所以也打算之后开弹幕二刷,看看有没有我因为不太了解而没看出来的文学梗。
第三集里印象最深的是,藤村向中也讲述《盛开的樱花林下》后,中也说他觉得这是安吾所描绘的理想的生活方式。我读过这篇作品,但不敢说理解了,何况藤村也说千人便有千种理解,只是突然产生了“很多小说里离奇的情节或许都是带有象征含义的吧”这样的想法。这里的象征不仅限于具体事物的意象。譬如听了中也这句话,还真觉得《盛开的樱花林下》中山贼的生活似乎与安吾推崇的生活方式非常相通,即使安吾在现实中再怎么宣扬“堕落”也不至于推崇杀人放火这种事(《堕落论》开头举的例子也不过是呼吁战争中丧夫的女子改嫁、退伍军人去做黑市商人罢了),但在虚构的作品中,他可以用“山贼不断砍人头颅,过着随心所欲的生活”这种夸张的、经过简化的情节来体现这种生活态度,这也算是一种象征吧。
第四集展现了文学带给许多人的救赎。书库里的大部头全集、书店书架上一排排的文库本这两个画面印象非常深,莫名刺激购买欲(x)。
第五集带给我的最大感触是,诗果然是要念出来才更能感受到魅力的啊,尤其是对于日语这种很注重节奏韵律的语言来说。对萩原朔太郎不太了解(挺喜欢这个外形设定的,争取以后了解一下),笨手笨脚属性是有什么梗吗?
第六、七集《地狱变》篇想说的比较多。虽然现在倒也算不上芥厨,不过我也算是半被芥川带进日本文学坑的,是看了他的很多短篇作品才发现,原来日本文学也可以是有这么吸引人的情节的(毕竟芥川借鉴了很多西方小说技巧)。而过了这么多年,印象最深也最喜欢的还是《地狱变》这篇,喜欢的点主要在于这个故事所体现的艺术与道德不可化解的冲突。我们一般都认为艺术是超越道德的,但所说的“超越道德”应该指的还是在作品之内,而良秀的情况遇到的则是现实中的冲突:要想画出极致的作品,就只能眼睁睁看着最爱的女儿被活活烧死。良秀最终没有去救女儿,即选择了艺术,但最后他还是承受不住良心的谴责而自杀了,这似乎也透出这个问题的无解。
而文炼中,《地狱变》被侵蚀后,情节被篡改成了良秀的生活一直平平稳稳无事发生,潜书的志贺和太宰则需要让故事回到原本的结局,也就是他们需要通过各种干涉让良秀的女儿被领主夺走、让良秀对女儿见死不救。虽与《地狱变》这部作品展现的冲突不同,但这里也产生了一种冲突,那就是为了达成不让书消失这一好的目的,具体要做的却是将人引向死亡这一看似“邪恶”的事,我认为这其实多少有些隐喻写死笔下角色的作家的心境。而这个冲突其实远比《地狱变》中的冲突要小,毕竟是高叙事层对低叙事层的干涉,所以实质并非杀人而只是“忍痛写死角色”这种性质,所以我看的过程中很好奇动画最终怎么处理这个冲突,怎么让故事收场,结果没想到……竟然通过“良秀女儿是侵蚀者(被侵蚀者附身?)”这种情节,以及志贺的牺牲,完完全全地把这个冲突给回、避、掉、了!我感觉浪费了一个由文炼独特设定带来的非常好的角度与课题,有点儿失望吧……
第八、九集《人间失格》篇,印象最深的不是情节而是画面张力,将大庭叶藏的格格不入展现得很形象。突然想起来我小时候好像也一直学不会“笑”这个动作,或者说,是学不会为了拍照而在镜头前摆出的笑,自以为在笑的时候其实嘴角是往下咧的,很难看,其实我当时真的开心或者被什么逗到的时候应该也是会笑的,可能当时我理解不了为什么明明没想笑却要为了拍照而假装笑,又或者是没把拍照时需要摆出的笑和平时的笑联系起来(意识不到这两个动作是相同的?),反正现在我也不太能搞得懂小时候的自己的脑回路,但是看着第九集里大庭叶藏面对照相机那个生挤出来的僵硬笑容,我就又回想起这事了……
另外就是被种草了檀一雄的《小说太宰治》,我对檀一雄不太了解,还是去安吾风之馆时在一间资料室看到他的好多资料,但因为旅行中时间有限,我光顾着看安吾的资料了,檀一雄的资料也没太细看,最近才知道原来檀一雄这么宠太宰哦……
后几集的主线看得有点儿懵,就只简单说说吧。对于那个被创造出来的芥川我不知道怎么称呼合适,姑且为了方便称作假芥吧(虽然性质不太一样)。
我一度以为真芥象征作家写作时实际想表达的内容,假芥象征后世之人的解读,二者之间常常有着偏离。我这样解读的理由是,护着假芥的是无赖派等后世作家,而想要处决假芥救真芥的则是菊池宽、久米正雄、堀辰雄这几位在芥川生前就与其有过较多接触的人。
但这个猜想被后续剧情否定了,看完最终话,感觉真假芥大概是象征着文学作品与作家个人幸福的不可解的矛盾冲突吧。太宰念着芥川一部部作品名字的那段挺动人的。而这集比较难得的是并没有像《地狱变》篇那样直接绕过了冲突,而是以太宰最后那句「俺は、あなたの死を望んだ」(我还是宁愿您死)做出了正面回应,算是一种解答。至于为什么会是这样的解答,为什么最后作家全员围攻假芥,我想大概是因为这些人都是作家吧,所以无论互相之间文学观念有怎样的龃龉,在这种时候都一定是一致地拥护文学的,他们也正因为对文学的这种态度、这种热爱才会成为作家。
只是假芥终归是陪伴了我们整整一季动画,前期也是出于真心做出了许多努力,到最后态度转变突然如此剧烈,导致这个人物终归让我感到有些别扭,同时也显得真芥的人物塑造有些单薄。其实如果能在二者的关系性上描绘得更加深入的话,或许是可以导向“对假芥的前期人物塑造即是对真芥形象的体现”这种效果的,有些可惜。
相比于这样总让人感觉有些别扭的主线,我倒宁愿看一个又一个单元剧,就算连看一百集我也不会烦的……
不过瑕不掩瑜,再怎么说,文炼终归是让沉迷类型文学的我又有了强烈的继续补补日本近代文学的欲望(尤其是那个好多史实梗又充满了文字的OP太给人这种冲动了)。