电影讲述了胖女孩林晓曦因选择依赖魔法去迎合他人对美的定义而迷失自我，但之后她却不再桎梏于传统的审美标准，主动打破了魔法为自己营造的梦想，最终赢得真正幸福的故事。尽管这部片子已经看了很长时间，但依然在记忆中栩栩如生。影片中有一个有意思的情节，小时候，林晓曦为了帮助还是胖子的韩冰，林晓曦长大后变成了胖子，经过一系列事情，林晓曦想明白了，所以，韩冰在结婚时成了胖子，林晓曦廋回来了。不要到失去了才后悔，不要总是伤害身边人，不要总是学不会满足。人的欲望是无穷无尽的，我们得到了却总想着下一个。贪念会让我们变得丑陋。心灵美总是重于外在美。外在容貌是重要，容貌也确实是给予别人的第一印象。但是那些你身边爱着你的，陪伴着你的，一定不是就关心你的外在，他们是都清楚你的闪光点，了解你的魅力所在，被你吸引着，对你疼惜着。

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近两年，有个有趣的现象。男频也好女频也罢，但凡拍成影视作品，能出彩的往往是沙雕清奇向。比如《庆余年》，比如《传闻中陈芊芊》。《我就是这般女子》也是这类作品。这部剧跳脱出惯常的大女主剧套路，跃入了轻喜剧的怀抱。关晓彤饰演的班婳，不再是传统意义上的“完美女性”，既没有治国领兵的手段，也没有倾倒众生的魅力。但恰好是这番“不完美”，为观众提供了一种更适度的代入环境。花痴成瘾、强抢民男的桥段，《陈芊芊》中已经出现过一次了。颇为好用。换到这部剧里，效果依旧不错，逗得观众喜笑连连。这倒有点风水轮流转的味道了。过去的影视作品，男性“种马”是常态，如今主角换成女性，合情合理。不过，《我就是这般女子》顶多算是个“圈地自萌”的产物。和《庆余年》还有所不同，虽然后者也是网文小说改编，但编剧王倦笔力雄健，生生将一部小众自嗨变成了大众狂欢。这部剧则比较勉强了，虽然引入了不少如衣品、名媛、分手费这般新鲜概念，但也就只剩下概念了。断案儿戏，窥探滑稽，朝堂潦草，情感无趣。无聊的时候可以看一看，但不看也行。

这是东野圭吾作品，第四次在中国上线或者上映播出，优酷独播剧《回廊亭》由知名制片人蓝瑞龙班底打造，李雅弢导演，张仕栋，曹菲联合编剧。原著《回廊亭杀人事件》讲述一代企业家一原高显死后，庞大遗产如何分配，遗书将要在他所经营的日式旅馆回廊亭中向一大家族的人公开。然而在这期间，旅馆不断发生惨绝人寰的命案，凶手就潜藏在家族之中，可谁也没有想到，凶手活着已经死了，而死去的人只活在她心中。

原著的精华来自情感和人性，无论是日本原版，还是中国版本，都强调了这一点。国产版本中，最大的亮点来自三个方面：社会真实性的融合，叙事故事模式，以及片尾不可琢磨的人性告白。

国产版本中，目前 更新的4集来看，女主姜远星是高家企业甚至是家族中，唯一可以信赖的人，他把寻找自己私生子的艰巨满怀期待的任务交给来她这一点可以看出，随后的剧情中，姜远星跟程成互相逐步走近对方，在慢慢的磨合过程中，去了解对方。程成不是不想承认自己的身份，换做谁有个富豪爹，这都是天上掉馅儿饼，反过来说，他的执念也已经非常之深，这么多年过去，才想起来我，如果老爷子不得病，会有这出戏么

结合现实社会来看，高家是个典型的家族式企业，每个人都打着自己的如意算盘，他们关心老爷子，不过是担心自己的利益受到牵连，真正在意的是老爷子的财产，谁都想坐在一把手的位置上，女主姜远星就成了另类的存在，她把自己的位置摆的很正，我是公司员工，一切与我无关的，绝不参与其中。女主最为让人刮目相看的还不是她多聪明，而是心系公司的点点滴滴，打工赚钱肯定都是为了利益，但是做事情不能一开始朝着利益去，这就是说明人做任何事出发点必须是善意的。

随着剧情推进，家族成员惹事生非，高层之间是明争暗斗，就拿鸿鹄慈善事业来说，女主为什么拼命去争取，看似是争权夺利，实则一方面看中的是企业几代人心血建立起来的品牌和口碑，不能落入那些人之手，第二她的方案是挽救公司困难于万一，做慈善是要有大爱的，不是做“高级垃圾回收站”，这同样也是建立企业形象的重要因素，百姓才能够对企业产生信任。

再从男主程成角度出发，他本来过着还算可以的生活，洗车工饿不死，也发不了财，偶尔服务好了，还会有个小费入账，这天姜远星的出现，打了他个措手不及，常年在基层工作，他已经习惯了原有的一切，中彩票的几率他会显得不适应。

姜远星一方面来探实情，另外就是替老板看人。结果他是个内心有温暖的人，女主两次意外事件，其中一次是有意而为之，他都主动上前去帮忙，这一点来说，程成就值得深入去交流。看人往往都在很小的事情上，折射出很多道理来。

程成的养父是个泼皮无赖，为了跟儿子要钱，恬不知耻的装作有病，他跟高家那些人倒是非常的相似。就算是日后高家人掌握了高家企业，恐怕也是王小二开店，一年不如一年，人心变坏了，就什么都是坏的。男主和女主所身处的大环境都不好，他们必定会走得更近，因为他们在一起的是温暖的。

《回廊亭》第二大亮点是叙事模式，笔者跟很多网友一样刚开始疑惑，开篇悬疑质感降低，给人感觉变成了偶像剧，其实这也是悬疑讲述方式的一种，东野圭吾这部作品借用本格推理，本格推理最为看中两个方面，第一是制造悬案，第二是以正确合理的科学方法揭开谜团，同时，加入了社会流派推理，把人性和社会上的现象放大，并以悬疑破案的方式来展现。原著来看是一部密闭空间杀人案，重点是推理破案，社会问题被降低了。中国版本把社会问题又放大了，把推理线拉长处理了。生活化的戏，中国观众接受度会更多一些，这是非常好一的一次尝试。

比以上更加关键的点在于，无论是哪个国家，什么年代，原著的灵魂都是必须所拥有的，否则，这个故事就失去了生命。世界名著能够以多种文字在全球传播，就是因为人性是共通的，可能我们国家不会有这样的事儿，但是，故事中所表达的人性和感情，是人类都需要的。

而人性怎么改编都是逃不掉的，也是最为动人的地方。相比于观众所关心的问题，笔者纵观这些年东方与世界的文化层面的沟通，我们出口很多作品到海外播出，海外也有很多作品在中国播出，这是文化之间的深层次交流，融会贯通。

文化的影响是深远的，中国网文作为当今世界四大文化现象之一（其余三国为美国好莱坞，韩国剧集，日本动漫），成为靓丽风景线，这是民族的骄傲。东方世界自古包容万千，海纳百川，唐朝文化之所以延续今天仍然成为一种文化时尚，这是文化所蕴含的魅力和价值已经超越了文化本身。

笔者想说得是，其实不难看出，任何国家的作品被传播，都是站在人文关怀和人性深度之间，它竟然能够超越不同种族，不同地域去影响你，这说明我们任何人都无法逃避命运的安排。

说到这里，笔者给大家留下一个有趣的地方，细心的观众会发现，这也是中国版本《回廊亭》出彩的地方，来自每一集最后，且往下看，我们把它连贯起来，你发现了什么？这便是第三处精彩之处。

第一集结尾：“跟你说一特别搞笑的事儿，今天有一个女的，说我有一爹”......

第二集结尾：“生命有了缝隙，阳光才能照进来，对吗？”

第三集结尾：“他是高广义的儿子，如果他自己立不起来，那被人生吞活剥都有可能。”

第四集结尾：“那我直接点，做我女朋友，行吗？”

每集最后这人说得话，它在直视你，你也得直视它才能活着。

当你在凝视深渊，深渊也在凝视你。

作为藏族人，不止一次看过这部影片 它对我有着不一样的意义 毕竟藏族本土的片子实在太少。这只是英国侵藏的部分内容（还有惨绝人寰的吉汝大屠杀等），多么希望当时英雄们能抵挡住侵略者，可惜最后英国占领了拉萨，差不多完全控制了西藏。我看到的更多的是本民族的落后（当时的清政府也可以说是迂腐）“落后就要挨打”体现的淋漓尽致……时至今日，每次见到宗山会不时把当时的情景想象一下 致敬所有英雄。 希望祖国昌盛，民族繁荣。

PRAY.

A计划是龙叔的经典系列电影吧，当时龙叔还是和元彪、洪金宝一起打包的，武打也有、笑点也有，超喜欢看的，都是小的时候在家里的电视台的点播频道看完的，人家一集两集的点播，我一集两集的看……这部电影里面好像没有之前的铁三角了，不过多了美女还挺好的。龙叔的老电影差不多都是以喜剧和打斗为主的，这种又有趣、又激烈的打斗动作真的还挺带感的。

其实也不仅仅只是《熊出没3》和《马达加斯加3》的对比，其中也会穿插点别的动画，比如熊3开头这段，悬崖断桥飞火车，应该会令不少童鞋联想到《玩具总动员3》的开头。都是主角一伙的火车开到了一个悬崖上，而且悬崖上的桥也都断了，玩3中桥掉下悬崖又被巴斯光年接住重新飞了上来，熊3中的火车直接越过悬崖安全到达对面然后，《玩3》中悬崖断桥飞火车原来只是安迪在玩玩具时自己边玩自己想象的剧情，而《熊3》中，则是熊大的一场梦，反正都不是真的~好了，现在进入正题~《熊出没3》VS《马达加斯加3》，但是我还是想先再说个题外话……其实也不算题外话，就是熊出没系列中的两只猴子，吉吉国王和毛毛跟班，是不是跟马达加斯加中的环尾狐猴朱利安国王和跟班大毛小毛有异曲同工之妙？总的来说毛毛更像小毛，非常崇拜和服从国王，而国王又都有些嫌弃他们，然而他们依旧还是忠心耿耿……好，现在真的进入正题了，《马达加斯加3》中一行动物，狮子亚力克斯、斑马马蒂、长颈鹿麦尔曼、河马格罗莉亚、2只猴子梅森和菲尔、3只狐猴朱利安国王和大毛小毛、4只企鹅老大、科沃斯基、瑞哥和菜鸟，在被追杀的路上逃进了一个巡演马戏团；《熊出没3》中，狗熊岭发生泥石流，熊大在逃命中被泥石流冲到了好莱屋马戏团。《马达加斯加3》中，马戏团里有一个非常不欢迎狮子他们的老大级动物：老虎维塔利《熊出没3》中，马戏团里有一个非常不欢迎熊大的老大级动物：大猩猩黑风（不得不说熊3中猩猩的毛发做得很好）接着到了马戏团表演时间，动物们表演的乱七八糟，洋相百出然后……《马达加斯加3》亚力克斯表示这简直不忍直视《熊出没3》熊大表示这简直不忍直视然后观众们的反应……《马达加斯加3》观众都要求退票《熊出没3》观众表示：这啥啊，哄三岁小孩呢在排练的时候，亚力克斯（or熊大）提出希望创新的建议《马达加斯加3》亚力克斯：我们要想出崭新的表演《熊出没3》熊大：俺觉得没准俺们还需要点新东西然后，维塔利（or黑风）表示：《马达加斯加3》维塔利：你不能改变马戏团《熊出没3》黑风：你根本不了解我们马戏团原来，欧洲巡演马戏团（or好莱屋马戏团）曾经也是盛极一时的马戏团，而老虎维塔利（or大猩猩黑风）也曾经是超高人气的动物明星，只是在一次表演失利后，老虎维塔利（or大猩猩黑风）变得非常消极，而欧洲巡演马戏团（or好莱屋马戏团）也慢慢没落下去……（老虎是因为钻火圈，猩猩是因为空中飞人），维塔利的愿望是去美国巡演，黑风的愿望是参加小丑嘉年华《马达加斯加3》亚力克斯发现，原来马戏团拥有很多奖杯和荣誉《熊出没3》熊大发现，原来马戏团拥有很多奖杯和荣誉《马达加斯加3》维塔利曾经的红极一时《熊出没3》黑风曾经的红极一时（报纸植得一手好广告）《马达加斯加3》维塔利不停挑战更小的铁环，最终挑战燃烧的指环大的铁环……《熊出没3》黑风那天已经连续表演5场空中飞人，但是最后一场……《马达加斯加3》自从维塔利那次失败之后，马戏团便没落了《熊出没3》自从黑风那次失败之后，观众也越来越少《马达加斯加3》亚力克斯他们加入马戏团后，用新的创意表演马戏，受到观众的喜爱《熊出没3》熊大加入马戏团后，用新的创意表演马戏，受到观众的喜爱《马达加斯加3》中，演出成功后，马戏团得到了美国巡演的赞助《熊出没3》中，演出成功后，马戏团得到了小丑嘉年华的邀请函熊二他们寻找失踪的熊大，找到了马戏团，熊大因为对狗熊岭的朋友们失望而不愿意回去，在善良的光头强的劝说和熊大的自我斗争下，熊大最终下定决心回到狗熊岭。《熊出没3》熊大：光头强，咱、们、走！这一段，不由使我想起《西游记之大圣归来》中，在八戒的劝说和大圣的自我斗争下，大圣终于决定去馄饨那儿救江流儿和傻丫头《西游记之大圣归来》大圣：八戒老猪，跟、我、走！难怪《熊出没3》也叫XX归来《马达加斯加3》中，亚力克斯他们到美国后，离开了马戏团，回到了动物园。马戏团的朋友们表示很想念他们……《熊出没3》中，熊大回到狗熊岭后，马戏团的动物们表示非常想念他……《马达加斯加3》中，亚力克斯他们回到动物园后，动物园为了防止他们再走失，用铁丝网把他们围了起来《熊出没3》马戏团老板把狗熊岭的动物们都抓了起来，关在笼子里注：这里其实没有太相似，我列出来是为了说明剧情，方便下面的讲解接下来两部片是反着来的，《马达加斯加3》是马戏团的动物们去动物园里救亚力克斯他们，而《熊出没3》则是熊大和光头强回到动物园去救动物园的动物。《马达加斯加3》当然营救的过程也是一场出彩的马戏表演《熊出没3》当然营救的过程也是一场出彩的马戏表演最后，光头强玉照结阵~

《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者，新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时，也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌，但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式，虽然而后的追随者寥寥，但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳，家喻户晓，更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名，从此名震天下。“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”，徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代，黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号，他是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作，在这里，不得不说一下影片演员的表现，一部电影的成功，离不开幕后导演及工作人员的努力，更离不开和观众直接面对面的演员的表演，正是因为有了演员精湛的演技，才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中，李连杰一共主演了五部，虽然其他人也有演过这一角色，但是要数李连杰版最深入人心，就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿，虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚，但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上，李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别，但是精气神上，显然黄飞鸿更具大师风范，不苟言笑，不解风情，内敛深沉，而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已，有些冒失，有些小幽默，这一点上，李连杰的表演却也恰到好处。

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

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方木前期是个很自负的人，胜利被他强调很多遍，可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感，所以他才当面指出凶手，在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴，指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里，这可能跟方木是孤儿有关，把自己锁在里面不让人接近，陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ，其实她不知道一旦打破这面镜子，放出来的是更黑暗更抑郁的方木。方木刺激凶手，反被凶手心理入侵，间接害死了自己白月光初恋。他在收到孟阳发给他陈希被杀视频之后没有把视频给警方，而是选择自己单独行动.没错，方木其实想自己亲自杀死凶手给陈希报仇，他知道警方抓住凶手是不会让凶手死的。方木其实一直是一个游走于犯罪边缘的人，所以他能把凶手的心理猜的透，孟阳也说过方木其实和他是一样的人，拉他人是陈希，陈希给了他美好。陈希死后，方木想亲自杀了孟阳，更是准备了试剂准备让孟阳发狂让自己看起来是正当防卫杀人，被关玻璃框用自己的血引诱孟阳，准备同归于尽。邰伟也是拉他回来的人，即使台风很大出不了海也去找方木，方木救那个小女孩是自我救赎的开始，小女孩的爸爸宁愿被杀死也要方木救自己女儿的行为让方木感受到了这种情.方木最后不再枉顾他人姓名甚至自己生命，所以邰伟说他合格了。

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相比前者这部华纳的色调和剧情上更阴暗，定级就是成人版，特别要说的是导演，安迪·瑟金斯，一个专业的动作捕捉，作品有猩球崛起里的猩猩凯撒，金刚里的猩猩，指环王里的咕噜，什么叫专业，要捕捉就捕捉不是人的东西，当然这部也不例外，虽然他放过了这些动物，不过这里每一个物种都是真人动作捕捉，都是好莱坞明星，比如奇异博士，奇幻森林是半真人CG，之所以称“真人”动作捕捉，就是因为他比CG更传情，眼神，表情，带动人心，看的我很触动，当小男主看到小白狼的标本时，那眼神，我差点也落泪，无伦你做这件事处于什么目的，也无论你是善恶，善恶到头终有报，所有的一切都是因果，你逃不掉，结局是唯一的败笔，猎人和老虎死的太仓促，猎人本没错，狩猎是本职，其余都非常好，对比迪士尼讲出了什么叫天性