这剧的武指既然有说不好的?我天,这么流畅都说烂?而且一些战斗场面也很有写意的感觉,头发丝伤人,风筝线杀人的情节我是第一次见到,真的有被惊艳到。这些功夫都是偏古龙风的,没有招式的名字,就像古龙从来不会描写阿飞如何抽刀一样,都是以刀入咽喉的场景作结。墨幻和城主交手(ep5)就让我看出了这种感觉。
实景太太太太养眼了!配乐很好,非常好,每次跟着配乐笑。
女主的人设我很喜欢,
这剧的武指既然有说不好的?我天,这么流畅都说烂?而且一些战斗场面也很有写意的感觉,头发丝伤人,风筝线杀人的情节我是第一次见到,真的有被惊艳到。这些功夫都是偏古龙风的,没有招式的名字,就像古龙从来不会描写阿飞如何抽刀一样,都是以刀入咽喉的场景作结。墨幻和城主交手(ep5)就让我看出了这种感觉。
实景太太太太养眼了!配乐很好,非常好,每次跟着配乐笑。
女主的人设我很喜欢,聪明而且不作,天真烂漫又有底线,在外又有大小姐的气场很赞。张慧雯完成得还行,而且我觉得她的配音演员配的非常好,有加分。
嘉伦,从秋蝉开始说他演技模式,现在又说他演技油腻,什么意思?那他还能演什么类型的戏?演高冷就说演技模式,不高冷了就说油腻,excuse me?i敬笑得飞起,冷不丁真的被油腻的评论扎心了,居然说我们绝世小可爱油腻?你说他憨批缺心眼不成熟我都不反驳你,但唯独没有油腻。油不油腻不是你扣一句油腻他就是的,不要白费功夫了好吗?收起你们心底的不知道哪来的成见再来自诩客观行吗?这是国超荧幕首秀,有不足的地方,但于我来说,惊喜更多,他愿意尝试不演男神了,拓宽戏路,挺好!
反派角色演技佳,配角各个人设都很好我会心疼大小姐,会被小雪盟的琉璃可爱到;会觉得陆一舟和林敬像亲兄弟;会觉得梅姑娘是真的善良,值得更好的人(目前为止);甚至大boss明尊涮火锅都让我看出一丝童真感……一众配角演得也挺好,我没觉得谁让我尴尬的。
目前我唯一的问题是在第四五集间剪得太多了,以致剧情上都有点问题了只知道结果不知道过程,有些可惜,不知道为什么要剪掉。我觉得剪掉的五集可能都是整段的,我其实不太明白为什么要剪掉。留下的部分都很流畅,比秋蝉那种稀碎的剪辑好一百倍,放心食用。
冲着名字看的,民国剧也是我喜欢的电视剧题材之一,茅子俊和易柏辰也是第一次认识,在我看来是很有演技的两位演员。剧中的人设和造型太好了,偏偏甜的快掉牙的时候迎来了大结局!大结局有点太虐了,虐得我心碎成了渣渣??,但是江科长和陈医生的就是很戳我,估且算甜剧吧。希望两位演员未来会很好,希望有二搭!
冲着名字看的,民国剧也是我喜欢的电视剧题材之一,茅子俊和易柏辰也是第一次认识,在我看来是很有演技的两位演员。剧中的人设和造型太好了,偏偏甜的快掉牙的时候迎来了大结局!大结局有点太虐了,虐得我心碎成了渣渣??,但是江科长和陈医生的就是很戳我,估且算甜剧吧。希望两位演员未来会很好,希望有二搭!
这部剧从播放端到影评端让我明白了一个道理,霸凌不仅存在于校园里,还存在于网络上,尤其是在这个豆瓣影评。短评里对某演员长相的攻击比比皆是,魔幻的是,“外貌至上主义”讽刺的就是这些抛开了演技服化道,仅根据美丑和个人喜恶,甚至是人云亦云的对一名新人演员恶语相向的“霸凌者”。
与其无限的向外界释放内心的戾气,不如静下心来认真的想一想,自己内心的戾气从何而来,是不是因为遭遇了不公正,甚至是
这部剧从播放端到影评端让我明白了一个道理,霸凌不仅存在于校园里,还存在于网络上,尤其是在这个豆瓣影评。短评里对某演员长相的攻击比比皆是,魔幻的是,“外貌至上主义”讽刺的就是这些抛开了演技服化道,仅根据美丑和个人喜恶,甚至是人云亦云的对一名新人演员恶语相向的“霸凌者”。
与其无限的向外界释放内心的戾气,不如静下心来认真的想一想,自己内心的戾气从何而来,是不是因为遭遇了不公正,甚至是“霸凌”。如果是这样,请适可而止吧,不要成为戾气的传播者,让戾气得以滋生。我们都痛恨把痛苦转移给他人的张志浩,不是吗?有的时候传播戾气也是一种懦弱。
看过电影版《啊摇篮》的估计都是40往上了,对于那段历史现在的很多人并不了解。所以电视剧版的《啊摇篮》还是很吸引我的。
这部电视剧启动其实是在2008年前后,采访了很多延安保育员的人员和孩子,但是,的确,这样一个影视项目很难拿到投资,因为题材太不吸引人了。
我们在每一集电视剧最后看到的采
看过电影版《啊摇篮》的估计都是40往上了,对于那段历史现在的很多人并不了解。所以电视剧版的《啊摇篮》还是很吸引我的。
这部电视剧启动其实是在2008年前后,采访了很多延安保育员的人员和孩子,但是,的确,这样一个影视项目很难拿到投资,因为题材太不吸引人了。
我们在每一集电视剧最后看到的采访画面,很多保育员和孩子都已经不在了。没能看到这部电视剧的播出,是个遗憾。
一个影视项目,诚意有了,资金也有了,但是这个剧本在编写上可能需要照顾到方方面面的人和事,所以设立了素素这个虚构的人物,一些缺点和失误都由她来承担了,这也导致这个人物并不太招人喜欢。
演员虽然大牌不多,但是演技都是在线的,可是因为题材还有缺少关注,也导致到了现在都没有评分,虽然电视剧情节上有些拖沓,但是还是拍出了那个年代的艰苦和苦中作乐,最后在解放的北平孩子们站在一起的时候,也很感动。
是一部不错的电视剧,虽然没有评分,不是爆款,但是记录一段逝去的历史,应该说是一部有价值的电视剧。
一百年很长吗?
目前看完了两集,就已经看到了很多人的生活横切面,在我看来,纪录片就是普罗大众的生活抽样,那么多不同的横切面构成了这个如钻石闪耀的世界。
一百年长吗?从走马少年到可爱老者,那人生浓缩后强烈的笑脸都不过一个瞬间,而大众人生的这颗钻石会持续流传。
(为什么非得140个字?!)
一百年很长吗?
目前看完了两集,就已经看到了很多人的生活横切面,在我看来,纪录片就是普罗大众的生活抽样,那么多不同的横切面构成了这个如钻石闪耀的世界。
一百年长吗?从走马少年到可爱老者,那人生浓缩后强烈的笑脸都不过一个瞬间,而大众人生的这颗钻石会持续流传。
(为什么非得140个字?!)
这只是一个人的观后感记录
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希望你不要多想
在看这纪录片的时候,感觉自己进入了一个区,一个代表黑 人的区,认为所有的黑人
这只是一个人的观后感记录
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希望你不要多想
在看这纪录片的时候,感觉自己进入了一个区,一个代表黑 人的区,认为所有的黑人都是一体的
但其实不是,只是一个人,一个本体
但不是,这也是事后想起的,当面对外星人的时候,所以的人类才为成为一体,也只有针对一个种族时,那个种族才会是一体
所以奥尼的背叛只是做为一个人,活着与活好的选择
他不做黑人也会死绝,但他一定会死绝
前几年就开始关注伊朗的小成本影片,静静地叙述,影片结束于继续延续下去的生活之中。
德黑兰,一个繁荣发达的大城市,每一个来到这里的人,都想干出一翻事业扎下根来,努力,认真,却不一定会赢。
中产阶级在这个城市里忙碌,奔波,攒钱为了供一套房而生活拮据。(官方剧情简介并不好,甚至用了无忧无虑这个词),从头至尾,在这部影片里,都没有半秒这样的讯息。
法哈德和帕里就是
前几年就开始关注伊朗的小成本影片,静静地叙述,影片结束于继续延续下去的生活之中。
德黑兰,一个繁荣发达的大城市,每一个来到这里的人,都想干出一翻事业扎下根来,努力,认真,却不一定会赢。
中产阶级在这个城市里忙碌,奔波,攒钱为了供一套房而生活拮据。(官方剧情简介并不好,甚至用了无忧无虑这个词),从头至尾,在这部影片里,都没有半秒这样的讯息。
法哈德和帕里就是这无数中产阶级里的一对,影片一开头就是法哈德带着妻子帕里去诊所堕胎的一幕。法哈德是一个电影导演,帕里是舞台剧编导兼演员,两人都有着自己专注的事业,虽然生活并不宽裕,租房生活在一间地下室公寓里,但他们在这繁忙城市奋斗了十几年,伸到这块土地上的脚终于生根扎向了深处。他们筹款签约购买了一套在建的公寓,一切似乎都在向他们努力的方向迈进,当得知了意外怀上孩子的事的时候,两人在不要二胎的事情上是达成一致的,所以便是开头影片里的一幕。
在伊朗,堕胎尚未合法化,因此可以接受这些手术的诊所都是违法操作的,而且要价高昂。在万般困难下找到诊所后,帕里的药流没有成功,疼了一晚上,胎儿却牢固地扎在她的体内。
随着时间的推移,法哈德越来越着急,帕里越来越犹豫,即将迎来一个新角色将会有一个职业上升期的帕里痛苦煎熬,试图向不要孩子堕胎过一次的女伴征询她的想法。然而当一个人试图向周围的人询问一个自己可以借鉴的答案的时候,其实自己心中早就有答案了,越是找理由说服自己,自己内心那个答案反而会越来越清晰。
法哈德在片子里的好多话都直打人心,他不顾一切地,焦虑地,想让妻子堕胎都是站在完全理性及现实的角度。
“这个国家需要我们为自己的孩子操心到70岁。”
“我们也只有一次人生,我们也有权利追求自己想要的不是吗?我们能不能也能每个月存些钱下来,去度个假,放松一下,过一些自己想过的生活。”
“有时候,我们自己无法决定,让生活来决定吧!”
“帕里,生下来至少6-7年你都无法再正常工作。”
“我的母亲已经死了,你的父母又不在这里,谁来照顾孩子。”
“我们要给儿子花钱请家庭教师,要偿还贷款,剩下的已经没有多少了,我们是否有能力负担这样的生活?”
帕里来自于伊朗一个小城市,家庭富裕,生活条件优渥。当她最后带着腹中孩子逃离了和法哈德的家的时候,当她坐在出租车里流着泪谢绝了邀请她出演一部新剧女主角的时候,她便放弃了与这座城市的最后妥协。
也许出于宗教信仰的不忍,出于一个母亲的仁慈,更也许是对自己来自于一个富裕家庭却因为生活的窘困无法在德黑兰这座大城市落脚甚至生孩子这件事的反抗,她无法忍受面对现实的残酷。
逃回家的帕里,保住了孩子,追随而来的法哈德同岳父吵了起来,面对可以被提供的未来有保障的优渥生活的唯一代价就是离开德黑兰,同帕里一起回到这里,开始一切。
法哈德不同意是作为一个男人的自尊和最后挣扎。
帕里的父亲对自己的女儿说:“你说你想过自己想过的生活,我让你去过了,可是现在过成了什么样子?”
他又对法哈德说:“她难道不值得拥有更好的生活吗?”
作为一个父亲,他说的全对。
法哈德和帕里的日子过错了吗?他们奋斗着挣扎于德黑兰,婚姻濒临死亡于德黑兰。
青春期的儿子,无法继续经营下去的堂兄弟的咖啡店,房东老人靠着房租悠闲度日的生活,细节的穿插无一不营造出一种真实的生活实境。
在这个城市里,梦想和努力并不一定会如你所愿,孩子与生活的繁琐对成人追求自我实现,事业成功的冲突。
如那个开咖啡店的秃头说的话:“你只能拥有生活的一部分,有了这就没有了那个,不可能全部都得到。”
德黑兰:虽然是一个穆斯林的城市却不乏现代的思潮,不满女性在这个国家的地位,不戴头巾也不会是件过分反宗教的大事。有些意识正在苏醒却尚未提上台面。
以上对话及独白都来自我的记忆,不能保证完全精准。
影片结束了,帕里带上了儿子回自己老家,对留在德黑兰地下室的法哈德说,我可以让孩子上当地最好的学校,父亲也需要我帮忙他的事业,我可以在当地给你谋求个好的机会,如果你愿意,下次交房租的时候,告诉我,我可以帮忙。
末尾法哈德看着自己剪辑的片子,那最后一段独白不止于德黑兰:我们生活在这座城市里,到处都是摄像头,超市里,街道上,我们的孩子生活在这堆钢筋水泥里。。。。。。
帕里和法哈德对这座城市的无法妥协转而成为夫妻间无法妥协的一个重要冲突,帕里的走究竟是对德黑兰的妥协还是不妥协?法哈德的留对这座城市的妥协和不妥协?似乎都可以成立。 一个本来就不应该留在这里的人走了,这可以算是她妥协了,接受现实,回去了,也可以看做是不妥协,不要在这个城市里过蝼蚁一样的生活,所以反抗,回去了,丢弃了这座城市。一个坚持留在这个城市的人,过得并不算理想的生活,依然留下了,坚持留下是对这座城市的反抗,留下继续这样的生活也是对这座城市带来的这种生活的一种妥协。这么看,颇能玩味。
压抑便是法哈德眼里看到的德黑兰,他的这部影片同帕里编导的舞台剧被剪掉的内容一样, 面对真实的时候,我们只能给观众呈现遥不可及的快乐及虚构,主流是需要被歌颂的,因为面对真相的时候我们依然无法选择,美好和欢乐可以让人躲避与希望。
影片在没有结束的故事里戛然而止,然而这就是生活的延续性,谁都无法提前给生活安上一个戏剧性的结尾。
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演,身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异,到1986年《变蝇人》中的基因融合,身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变,成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技,将人类推至后人类的十字路口,迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念,而在他后来作品对机器和科技的塑造中,这种边界几乎已经被消解。因此,柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥,而是在于这种(对身体的)“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”(Peter Ludlow)。尤其在现代社会的信息流中,身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体,它不断变化,反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中,主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感,幻想与其欲望共融,虚拟与现实无处区分。同样,在1999年的《感官游戏》中,虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》,柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来,让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里,机械成为人体外展的部分,它们延续着人的欲望和幻想,连接着后者实现的可能。如此,机器与人类之间已毫无缝隙,前者定义着后者的存在,完成着后者的存在。身体不再是自然的存在,而现代技术,正在重塑着人体。
《未来罪行》更像是前面的综合:身体既淡化了边界,又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系,就如Saul一直使用的早餐椅,人体紧紧地嵌入其中,两侧的骨骼如同人手,椅背与人的后背贴合,甚至它本身成为了人外在的消化器官,促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器,通过它,柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入,而变成了一人操控机器(Caprice),遥控连接的手术台相应运动,机械触手划破另一方的身体(Saul)。机器代替了人体的器官完成切割/插入,两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏:男人、女人和机器。
同时,机器不仅拓展了人体的边界,也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式,即男女/男男/女女的触碰/插入式性交,这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感,它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中,机器变成了想象连接的锚点,激发着感性体验的多种可能,而排斥着标准身体的介入。这时,性欲场扩展到整个身体,并超越它进入其他表面和物体,带来无限的联系,感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式,它是现代的疏离的,依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的,显示了后现代式的本质的无法言喻和流动,同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化,伤口提供物质基础。它挣脱(身体的)束缚,又无比自由。或许像柯南伯格自己所说,“(在《欲望号快车》中)To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”
比较有趣的是,机器不仅作为连接两性的工具,它还代替着传统器官,打开、邀请、代表着另一方的(视觉与心理上的)进入。在表演现场上,维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上,Caprice站在他的身侧,操控着机器,看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众,他们一同注视着Saul,等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界,将内部和外部分隔开的物质”,显示着人体实在的存在 (Xavier Aldana Reyes)。那么这一刻,皮肤的边界被破坏,内在(器官)袒露出来,满足着人们窥(淫)的欲望。另一个层面,切割带来的是一种溶解的效果,它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”,它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时,分类的界限也被消解,在这个过程中,“主体对他人敞开大门” (Xavier Aldana Reyes)。
而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特,那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门,也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在(以及信赖:“床不会骗人”),当在未来社会中身体不断处于变异状态,却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体,人们才能(或者依旧不能)理解未来人体变异的方向。身体,预示着正在改变的现实,又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此,如Caprice颤抖着对Saul说,“autopsy is a way to see ourself”,但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕,我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开(代表纯洁的)儿童的身体,展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么,或许就是这里,人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样,他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。
但从另一个层面讲,即便有darkness,仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现,被权力所操控,被社会、制度和文化所塑造,稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库,这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是,这些被压迫的身体意味着一种无助感,“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗,即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” (Xavier Aldana Reyes)。因此,越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现,它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注,带来了解放和改变的可能(Xavier Aldana Reyes)。当机构仍通过登记管理控制人体时,Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。
但同时,Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性:一方面,身体本身的确定性;另一方面,作为变异的身体的流动性/不确定性(德勒兹)。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官,不确定这些新器官的意义。可以说,他每天醒来都要重新确立自己,对他而言,“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”(《感官游戏》DVD)将这样的身体作为原材料,Saul和Captice开始了自己的艺术表演,他们在无意义中为这具身体创造出了意义。
更广泛地讲,当这样令人震惊的特殊存在出现时,人不可避免地被卷入到斗争之中:管理机构与异教团体,食塑料者与艺术家,他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲,角色不断宣称“身体是现实”是因为,在这里,身体如同现实一样虚幻,除去被建构的社会意义,它没有任何意义(empty of meaning)。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行,因为它是一种公共的政治话语。但一方面,他们通过艺术建构起无意义的意义,并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面,这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具,当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时,他向观众展示的是什么?是艺术,是虚幻的理念还是一无所有的意义?越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合,先锋艺术横跨在线上,在对抗和奇观中左右摇摆,如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者,他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。
而对于Saul和Caprice来说,这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex,当变异的身体失去了痛觉,后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离,切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除,而在凝视中,血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义,当Caprice凝视着Saul的伤口,抚摸、舔舐它的时候,我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口(甚至可能进入到伤口中),伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似,它显示出新时代的“技术色情”,即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上,成为性能量和性快感的机器”(Anthony McCosker)。
同样,在技术和机器带来的混合痛苦与热情中,显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中,(切割的)暴力被高度仪式化和景观化,成为一种社会可接受的表演。或者,如巴塔耶所说,性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲,在摧毁自我的同时达到顶端。但同样,如同艺术成为回收身体控制的一种方式,施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权,而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时,这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此,在随处可见的身体切割场景中,它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题,打破边界与禁忌,从而让个体向一种连续性状态敞开。
因此,纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演,最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味,甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时,Saul同样也自欺于信仰,完成了献祭。这开放式的一幕,可以说是不得不接受变异的痛苦,也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读,它如此矛盾,如此难以把握。
这一次,形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格,但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此,比起夸张的恐怖电影外壳,它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时,我可以联想到许多柯能堡的经典前作,如《欲望号快车》和《感官游戏》,但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中,这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛,它使人恐惧,令人战栗。而在《未来罪行》的最后,当我看到维果莫滕森坐到机器上,镜头拉近,只留他脸部的特写时,我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说,“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇,我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它,就像那个吃塑料桶的男孩。
尽管它令人痛苦。
很好看的剧,看了两遍,男主超贴合,女主还可以,就是女主服装太过时了,尤其头巾和围巾戴上,显得很不和谐!很好看的剧,看了两遍,男主超贴合,女主还可以,就是女主服装太过时了,尤其头巾和围巾戴上,显得很不和谐!很好看的剧,看了两遍,男主超贴合,女主还可以,就是女主服装太过时了,尤其头巾和围巾戴上,显得很不和谐很好看的剧,看了两遍,男主超贴合,女主还可以,就是女主服装太过时了,尤其头巾和围巾戴上,显
很好看的剧,看了两遍,男主超贴合,女主还可以,就是女主服装太过时了,尤其头巾和围巾戴上,显得很不和谐!很好看的剧,看了两遍,男主超贴合,女主还可以,就是女主服装太过时了,尤其头巾和围巾戴上,显得很不和谐!很好看的剧,看了两遍,男主超贴合,女主还可以,就是女主服装太过时了,尤其头巾和围巾戴上,显得很不和谐很好看的剧,看了两遍,男主超贴合,女主还可以,就是女主服装太过时了,尤其头巾和围巾戴上,显得很不和谐很好看的剧,看了两遍,男主超贴合,女主还可以,就是女主服装太过时了,尤其头巾和围巾戴上,显得很不和谐!
在生活中,人们会经常听到“男人不坏,女人不爱”这样的一句话,而事实上,“坏坏”的男人身边从来都不缺女人。在爱情的世界里,恰恰是那些被发了一张好人卡的“傻”男人,才是一种稀缺,弥久留香,回味无穷,更值得被珍惜。
在生活中,人们会经常听到“男人不坏,女人不爱”这样的一句话,而事实上,“坏坏”的男人身边从来都不缺女人。在爱情的世界里,恰恰是那些被发了一张好人卡的“傻”男人,才是一种稀缺,弥久留香,回味无穷,更值得被珍惜。
闹腾,太闹腾了,符合当时绝大多数港片的气质,尽皆癫狂,尽皆过火…绝大多数的香港电影人都擅长投机取巧,大智慧有限,小聪明不断,好的点子和桥段经常互相借鉴,难听点叫抄袭!叶德娴和邱淑贞的贪财耍宝母女二人组隔年就被移植到《新少林五祖》;而张学友的致命绝招无敌风火轮也很快就被星爷发扬光大;然后张敏的失忆梗又完全是赌神附体,咦,我是谁?哦,我是黄莺!本片的最大贡献就是把颜值巅峰期的张敏及
闹腾,太闹腾了,符合当时绝大多数港片的气质,尽皆癫狂,尽皆过火…绝大多数的香港电影人都擅长投机取巧,大智慧有限,小聪明不断,好的点子和桥段经常互相借鉴,难听点叫抄袭!叶德娴和邱淑贞的贪财耍宝母女二人组隔年就被移植到《新少林五祖》;而张学友的致命绝招无敌风火轮也很快就被星爷发扬光大;然后张敏的失忆梗又完全是赌神附体,咦,我是谁?哦,我是黄莺!本片的最大贡献就是把颜值巅峰期的张敏及邱淑贞最大尺度地呈现在大银幕上,绝对正点,额外加一颗星,勉强把成片拉到及格线以上。不可否认,东方好莱坞时期的香港电影,经典作品不少,但粗制滥造者更甚,成也萧何败也萧何,市场是民主开放的,滥竽充数的很快就被时代淘汰,好莱坞制霸全世界,韩国电影走出国门,电影是门生意,也是艺术,好的作品都需要潜心创作,从而构建一座能够涤荡心灵的精神桥梁。
用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家
用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等,现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。
粤语文化在走下坡路,这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时,实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠,我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌,12.44万亿人民币,众人惊呼广东富可敌国!我为自己的故乡如此强大而感到自豪,但同时我们也应该看到,如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。一个经济高速发展的地方,就业机会多,自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里,我特意去查了一下,2021年外来人口占广东总人口的35%,三分之一的占比可谓惊人,这还不算前些年在广东成功落户的外来人员,这么一想,土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。
我在北方读书,遇到一些同样是从广东过来的同学,有深圳的、广州的、东莞的,好几个都不会说粤语,本想应该是异地遇乡音,结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事,其中有一条是会讲粤语,而当我现在从北方上学回来,憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用,却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语,觉得粤语的发音优美,但终究不敌行政命令,普通话推广的大棒横扫而过,年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握,那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富,长此以往,广东留下的便只剩经济奇迹,那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。
当我已经长大了,对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后,带着这份认识再去看《乘龙怪婿》,看见b站上每集只有小几千的播放量,便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中,《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧,第三季质量稍有下滑,第四季直接是拉中之拉,拉裤兜了,以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。
第一部的剧情性最强,少有硬伤,但瑕不掩瑜,人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的,特别喜欢他们两个之间的对手戏,翁婿如同父子,时而针锋相对,时而相互依偎,可惜第二部贾发换人之后,尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童,他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面,一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧,人物形象没必要设置得过于复杂,只要如样板戏一般刻板,配合着把每个小故事讲完即可;另一方面,后来的贾发虽然演技不如张颂文,但也不至于拖后腿,加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高,这个换角也不算失败。
贾夫人的换角让我觉得比较不满意,第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊,但大多数时候还是担当和事佬的责任,调停家里的矛盾,也通情达理,是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇,对家里的事指手画脚,乱发脾气,实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言,我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯,自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻,贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心,丝毫没有感觉到好笑。
猪崽乔身为岭南王,如果还留在剧中,则应该回去重返王位,没有理由和贾家一起继续落难,为了剧情能够自洽,西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外,第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏,没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要,因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。
尚下九和昭君的演技无需多言,模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后,大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素,另一方面后接任的两个演员演技确实不行,演得很尬,还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话,我觉得陈坚雄的演技就是差,演什么都垃圾,浮夸做作。(不过他演的其他角色里面,我就只看过苏贵元。)
貂蝉和江南大道一组我只认可第一部,第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样,但举止谈吐不失风趣搞笑,也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点,但留下的就只有迂腐、死脑筋,一点笑料都没有,还不如在第二部一开始就像西施那样删掉,直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅,因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的,而这个角色本来就不太负责搞笑,就算人设改动了也没有关系。
西门口和玉环一组我只认第二、三部,当然西门口的演技四季下来都是没有问题的,我说的只是他与玉环的组合,第一部里面的玉环的设定太扯了,就算把她的剧情删去,等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥,塑造了一个挺可爱的男人婆形象,和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人,毫无特色。
秋香的话,虽然第一部更漂亮,但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢,也更搞笑一些。
其他的人物我就不多作评述了,毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理,并非什么影评人,也就到此结束了。
这部剧男女主性格,loveline走向,三角恋的设定。甚至副cp在一起的剧情走向,几乎就是独酒男女换个职场换个身份,换个演员。编剧是在玩cosplay还是觉得观众没记忆。你要偷懒可以,但能不能剧情上有点进步,2021了还来这种把感情随意让出去的男主。
独酒男女的时候我就想吐槽了,为啥子和弟弟喜欢上一个人就分手,这是有责任心的表现么,平时也没见对弟弟多好啊
这部剧男女主性格,loveline走向,三角恋的设定。甚至副cp在一起的剧情走向,几乎就是独酒男女换个职场换个身份,换个演员。编剧是在玩cosplay还是觉得观众没记忆。你要偷懒可以,但能不能剧情上有点进步,2021了还来这种把感情随意让出去的男主。
独酒男女的时候我就想吐槽了,为啥子和弟弟喜欢上一个人就分手,这是有责任心的表现么,平时也没见对弟弟多好啊。之前我还能安慰自己那是亲弟弟,父亲不在了,弟弟好不容易上进一次,不能让母亲难做,最后结尾那个莫名其妙,但因为男女主的表演和cp感我自我调节了。现在怎么了,5年过去了,亲弟弟都不是了,和感情好的弟弟喜欢上同一个女人,就得分手?男主你礼貌么,凭啥替女方做决定,女主是货物么,说让就让。编剧你想表达什么?后续来个追妻火葬场呗,说实话这情节和男主打脸我都愿意看,但男主30多岁了,就算童年不幸,感情缺失。但智商应该正常吧,因为这么个原因就能和女主分手,因为伤害女主是最简单是吧。女主真的快跑。这么还能在一起就很恶心的好么。
世间本是一场磨难,你觉得自己是棋手,但你本身是不是棋子?如果你想要掌控别人,请试着先掌控你自己。谁也不想学成一个只会答题的怪兽,更不想自己的孩子也学成答题的怪兽,但现实社会就是逼着你去当一个怪兽,同样你有了孩子也会逼着他去做一个只会答题的怪兽,人生在世苦多乐少,别把自己逼成一个怪兽。
世间本是一场磨难,你觉得自己是棋手,但你本身是不是棋子?如果你想要掌控别人,请试着先掌控你自己。谁也不想学成一个只会答题的怪兽,更不想自己的孩子也学成答题的怪兽,但现实社会就是逼着你去当一个怪兽,同样你有了孩子也会逼着他去做一个只会答题的怪兽,人生在世苦多乐少,别把自己逼成一个怪兽。
(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
还记得几年前流行的霸道总裁小说吗?
百看不厌!
虽然霸总男主人设已经是过去式了,但是每个人心目中一定有一部白月光。
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还记得几年前流行的霸道总裁小说吗?
百看不厌!
虽然霸总男主人设已经是过去式了,但是每个人心目中一定有一部白月光。
再也没有遇到过第二个类似的爱情轻喜剧!甜到在床上扭麻花,笑到疯狂拍桌子!
今天咱们就聊聊这部剧:
《高品格单恋》
故事一是普通的演员一家普通的一天,但戏中戏里提到的那位诗人布罗茨基,是位受到集权政治迫害的异议人士,20世纪60年代曾被当局关押,后又被强制离开苏联,诗人最终定居美国,老死异乡。由虚构的营救受迫害的诗人的故事开端,不知是否有什么隐喻。
故事二里的孕妇最终还是感受到了有亲人在身边陪伴的温暖,而且很快又要多一位亲人了。
故事三由一个行为艺术兼社会调查而成就了一段爱情,情节
故事一是普通的演员一家普通的一天,但戏中戏里提到的那位诗人布罗茨基,是位受到集权政治迫害的异议人士,20世纪60年代曾被当局关押,后又被强制离开苏联,诗人最终定居美国,老死异乡。由虚构的营救受迫害的诗人的故事开端,不知是否有什么隐喻。
故事二里的孕妇最终还是感受到了有亲人在身边陪伴的温暖,而且很快又要多一位亲人了。
故事三由一个行为艺术兼社会调查而成就了一段爱情,情节发展没多久就让人想到结局了,我还曾担心结局会悲剧,看来是多虑了。
故事四有点黑色幽默吧,想自杀的人遇到爱情了,想当杀手的人自杀了,格鲁吉亚壮汉的感情太脆弱了。
故事五里的导游每天都是陈述已经讲了无数遍的固定台词,直到有人对他说的观点提出不同看法,才让她重新思考。人们对各种事物都有某些固定的观点,有的是自己的想法,但大多是沿袭某些或权威或普遍的观点。在遇到不同意见之前,从没怀疑过自己的观点。而遇到不同的观点后,能像那位女导游那样在一阵大笑之后重新思考,是值得赞许的。因为有很多人,面对不同意见,要么不假思索地顽固抵抗,要么感到矛盾重重而苦恼万分。这或许也是苏联转变成俄罗斯之后,人们观点转变的各种情况吧。
故事六里的单身妈妈太爱慕虚荣了,为了参加孩子所在儿童歌唱团的演出,到商店里借了一身高档服装。而孩子虽然是女孩,却硬要她继续参加男孩歌唱团,觉得孩子可以在那里发挥的更好。但最终孩子还是拒绝了继续这种荒谬的虚荣。
第七个故事的女主角为了寻找爱情,试了各种办法,甚至连萨满巫术都试了,但还是无法找到合适的人,而自己暗恋的心上人也对她没有感觉。最终在一次不经意的时候,她遇到了合得来的人。她和那位幽默的中年男人聊天的时候,后面一个小女孩骑着小毛驴走过,真是很有意思。
影片把圣彼得堡拍得美轮美奂,河流、建筑、雕塑等等美不胜收,即使那些墙皮斑驳的老楼也显得很有情调,不知道那些老楼是不是当年的赫鲁晓夫楼或勃列日涅夫楼。
所有的亲情、爱情,都应该被长久珍惜,而那些衬托了它们的风景,最终也会成为这些情感的一部分,融化在一起,无法分割。