〈Hotel By The River〉译为《江边旅馆》,导演洪尚秀将当下生活本无交集的两位儿子和一位父亲,疗愈女朋友失恋伤痛的女朋友,置于一家江边旅馆,五个人有着属于自己熟悉的、亲密的交流空间,探望与被探望、宽慰与被宽慰之间,空出的时间,这些人建立了彼此顿感陌生,回想起也是轻飘飘的新的连接,那是父亲在人世间留下最后存在的证据,是失魂落魄之人获得生活下去的
〈Hotel By The River〉译为《江边旅馆》,导演洪尚秀将当下生活本无交集的两位儿子和一位父亲,疗愈女朋友失恋伤痛的女朋友,置于一家江边旅馆,五个人有着属于自己熟悉的、亲密的交流空间,探望与被探望、宽慰与被宽慰之间,空出的时间,这些人建立了彼此顿感陌生,回想起也是轻飘飘的新的连接,那是父亲在人世间留下最后存在的证据,是失魂落魄之人获得生活下去的片刻灵感。
开始也觉得不好看,看了三次才看完,却发现一遍比一遍好看,其实有时间可以多刷几遍。看进去了还是可以发现亮点的。有些特效细节我觉得比神奇动物2还要好。两个老人斗嘴的台词写的真的不错。音乐是猫王年代的,我觉得还是蛮符合故事背景,不像现在很多古偶剧,穿着古装配着现代摇滚嘻哈流行真的很违和。
大家觉得不好看,可能看怎么定位,这不是一个儿童冒险片,也不能说是严格意义上的家庭片,它的本质其实是
开始也觉得不好看,看了三次才看完,却发现一遍比一遍好看,其实有时间可以多刷几遍。看进去了还是可以发现亮点的。有些特效细节我觉得比神奇动物2还要好。两个老人斗嘴的台词写的真的不错。音乐是猫王年代的,我觉得还是蛮符合故事背景,不像现在很多古偶剧,穿着古装配着现代摇滚嘻哈流行真的很违和。
大家觉得不好看,可能看怎么定位,这不是一个儿童冒险片,也不能说是严格意义上的家庭片,它的本质其实是一个悬疑+恐怖片,里面好像有不少老电影的梗(彩蛋?),因为我没怎么看过恐怖片(因为不敢看)但是好像有仿《闪灵》的镜头(毕竟这个片被炒的那么凶)。
关键可能还是男主仿哈利波特的痕迹太重失掉了自己的特色,相反那个“坏”朋友就有魅力多了。其实舅舅阿姨都很好,这两位演员真的很有魅力,就是最后舅舅变大头婴儿那里有点恶心…
不少人希望推理片强行反转,无非是想看老套路。
这老套路就是,先一直怀疑一个凶手,很多间接证据都指向这个人,几乎都确定是凶手的时候,
突然发现最意想不到的人才是真正的凶手,对不对?
如果没有按照自己所预想的拍,那么就是电影拍得差?
不不,
没有这样的反转一样拍的好。
这个电影就是。
看着电影,突然想起小时候,爱
不少人希望推理片强行反转,无非是想看老套路。
这老套路就是,先一直怀疑一个凶手,很多间接证据都指向这个人,几乎都确定是凶手的时候,
突然发现最意想不到的人才是真正的凶手,对不对?
如果没有按照自己所预想的拍,那么就是电影拍得差?
不不,
没有这样的反转一样拍的好。
这个电影就是。
看着电影,突然想起小时候,爱冒险爱推理,对新鲜事物充满好奇。
一到假期,三五成群神秘兮兮地讨论要解开什么大秘密。
就是这种年纪,才不会有大人那样的“老邻居一定不是凶手”的成见。
而且那时朋友中,也不乏像胖子一样讲义气的人和戴眼镜的猪一样蠢的坑货。
那个在海湾节放哨的坑货,不顾朋友在冒着危险查找真相,
自己擅自取消盯哨任务。
你觉得已经结束,但人家还在进行中,你这不是坑朋友?
万一真是凶手,而且提前到家,那朋友就是死路一条。
拿朋友生命不当回事呗?
影片虽然算不上上乘佳作,但还真为英雄主角紧张了一把,值得一看。
先说一句:导演很精明。明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。
是的,不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人,剧里的每一句话,每一个动作,每一个眼神都能瞬间把我带进去,甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。
初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛
先说一句:导演很精明。明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。
是的,不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人,剧里的每一句话,每一个动作,每一个眼神都能瞬间把我带进去,甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。
初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事,然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走,未来的经济发展道路该何去何从。
振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过,虽掷地有声,但又无可奈何。我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。不同的是,东北是因为经济重心转移,大力发展外贸进出口与国际接轨,于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步,眼看着越拉越远,索性就开始慢慢走了……
曾经听老人们说,什么第一粮食生产中心,第一原生态野生动植物保护区,天然风景区,东北虎,万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀,但世界就是这样,资本喜欢哪里,哪里才有金融生态环境,经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈,太多人做出了努力,但又因为想生存下去,于是低下头,把改变交给了时间。
回到电影,各种隐喻和暗讽交织在一起,但更多的是充斥着无助的自嘲,以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗?东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗,是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢?但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源,影片结尾,留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气,但在听说留校又有戏的时候,他和父亲两个人突然犹豫了起来。电影到这里戛然而止,就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里,也许是我们呆在舒适区太久了,已经麻木了,也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。尽管这座古老的城可能抬不动脚了,但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。
细品能看出导演的野心,想反应的东西很多,但说实在的,早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。我国外的同事就很好奇的问我,为什么中国人这么爱狗,却又好多人吃狗,我无奈的笑了下,这是个哲学问题。想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的,当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候,我们的心里在想什么?狗的心里在想什么?这都不重要,因为我们一直这样多元化的生活着,一切早已见怪不怪,在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时,我们会笑话这位父亲的老土,但转念一想,是啊,什么时候狗子的地位比人还高了。
广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的,他的论文选题是东北振兴,导师觉得他的论文有点偏激,但是真的偏激吗?还是说出了导师们不敢说的又不好说的话,教育如果只是单纯的传授知识而不启发人,那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了,而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下,这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。女学生是广胜爱慕的对象,而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生,放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。但广胜再一次选择了沉默(看到这里真的死的不行,不要再说东北人暴躁了,我们还是很讲文明的),回到家,依然是那个污漆抹黑的家,依然是那个到处惹是生非的父亲,依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱,广胜在埋掉死去的狗狗后,看着前面灯火通明的高楼大厦,他还是决定放弃了,至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。
电影中有好多比较学院派的拍摄手法,比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头,说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤,而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳,说明主角即将放弃现有的生活,心境反倒平复从容了起来。镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱,在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。
说起这个话题我又是最打脸的,不但逃离了北上广,甚至逃离了祖国逃离了家乡。疫情结束后,世界会怎么样,中国会怎么样,东北会怎么样,沈阳会怎么样,只能盼一切都好吧。
这部剧用四个字简单概括:莫名其妙!
整部剧充满了一言难尽的bug 青春言情剧从头到尾都是阴谋误会算计 该谈恋爱的时候搞阴谋算计推剧情 该走剧情了你开始给我谈恋爱
你以为青梅竹马甜甜甜?拉倒吧全程都在闹别扭!男主第一集就喜欢女主的戏磨蹭到快20集俩人才在一起?闹呢?
学医的搞AI的居然都不读研本科就出来工作 女主一会医药一会临床然后又去开甜品店了 ????
这部剧用四个字简单概括:莫名其妙!
整部剧充满了一言难尽的bug 青春言情剧从头到尾都是阴谋误会算计 该谈恋爱的时候搞阴谋算计推剧情 该走剧情了你开始给我谈恋爱
你以为青梅竹马甜甜甜?拉倒吧全程都在闹别扭!男主第一集就喜欢女主的戏磨蹭到快20集俩人才在一起?闹呢?
学医的搞AI的居然都不读研本科就出来工作 女主一会医药一会临床然后又去开甜品店了 ????咋了贺子秋没告诉你俩这行很难做吗?男主也是 创业创一半然后呢?钱拿到了然后呢?用这钱追媳妇了?
编剧你能不能有点生活 不要什么东西都拍脑袋OK?就算你没读过大学 医学生就算不本硕连读你也至少本科5年啊 这是常识啊?!怎么才能做到如天才一般反复横跳???那你没有常识 好好谈恋爱行不行?答案是不行 恋爱也不甜 好不容易发点糖下一秒就误会 我tm 气吐了 编剧之烂 烂过臭鸡蛋
青梅竹马真的是世界上最美好的事情之一了 青春剧最动人的地方也在这里:我们从小打闹着长大 当我意识到我爱上你的时候 当我发现你其实也已经爱上我的时候 我们的幸福就变成了永远
这些年不乏青梅竹马的好的国产剧 编剧你也去看一看吧 看看别人是怎么写青梅竹马的 请你停止挂羊肉卖狗肉的行为 请你停止扣脑门用脚写作品 请你走点心 谢谢
首先,我必须声明,我是以一个爱狗者的视角来看待这部片子的,如果您不是爱狗狗的人,反而去看了这部片子,我觉得大部分是为了孩子(当然,不包括您本身是为了看这片子有多差,专门为了黑这片子和爱狗者的)。作为一个观众,我不得不说这部片子没法跟国产佳作相提并论,与国外同类型片相比,也是差了好几个档次,但你可以说它不成熟,不好看,却你并不能说它是一个烂片,所谓烂片,我觉得更多是烂在制作团队的态度上,某某人
首先,我必须声明,我是以一个爱狗者的视角来看待这部片子的,如果您不是爱狗狗的人,反而去看了这部片子,我觉得大部分是为了孩子(当然,不包括您本身是为了看这片子有多差,专门为了黑这片子和爱狗者的)。作为一个观众,我不得不说这部片子没法跟国产佳作相提并论,与国外同类型片相比,也是差了好几个档次,但你可以说它不成熟,不好看,却你并不能说它是一个烂片,所谓烂片,我觉得更多是烂在制作团队的态度上,某某人拍电影只是为了挣钱(就比如说前一阵子的爱情公墓),那你可以说他的作品是一个烂片。但很显然,营救汪星人不是。首先他卖不上演员流量,这部剧的演员,我在之前就比较喜欢的只有喜剧新星文松,腕大点的了解的可能就是欧弟,剩下的,抱歉,没听说过。其次,这部片子本身就是不讨喜的,受众群体非常小,再加上这些年,恶性狗咬人事件层出不穷,实在很难让一些路人爱上这部片,爱上狗狗。最后,就是这部片子的质量,中下等,不是说不用心,而是以目前的团队能力做不到高品质,剧情跳跃过快,情节套路太多,我实在没法昧着良心说它“好好看哦”,大概一部分爱狗人士应当也是这样想的。综上所述,这样一部质量差没乐趣外带没流量的电影,它的票房是应当在意料之内的惨淡,于是你们可以看到这部电影在那么多地方是排不上档,这个电影不卖座,电影院知道,我们知道,制片方不知道吗?那他又为什么要拍这部片子?就在于这些人有良心。
它是不够出色,但是不卖良心。动物题材的电影难度非常大,这本身就是对中国影界一大考验,但是,这些人敢拍,这就是他们的成功。虽然剧情不免粗糙,甚至有点俗,但是他们对动物题材的电影拍摄的形式以及细节的一些刻画,确实用了力,最起码可以说入了门,在成长。从狗狗演出状态把控与拍摄到人与狗之间的交流合作,制作方是用心了,并且他们巧妙地利用一些场景上的残酷,勾起了人们对动物的同情,让那些养过宠物的人体会到一种心疼,唤起他们对美好的与动物和谐相处的回忆向往,同时夹杂着人们回忆起因为自己或者其他原因与自己的宠物分离甚至说是单方面抛弃的那种对生命的愧疚与对“家人”的担忧。再说演员,成毅的表现确实不错,起初的确是有些生涩,但整体上他对爱狗者与军人的双重角色把握地还是很到位,尤其是他在带着大雄勘察玩具工厂看到那么多狗惨遭毒手时,他眼神中的泪流露出的是一个爱狗人士对狗狗的心疼,然而军人的理性却强撑着他坚持走完每一个房间。而文松,虽然在不经意间会透露出一些他小品中给人的一种“娘娘的”感觉,但是,不可否认,他在极力摆脱这种定式角色束缚,难能可贵。我们可以说,营救汪星人并不够完美,但不能说它不想完美,从电影整体到演员演出,这个团队只是在尽心尽力向我们传输狗贩子等等一群人伤天害理以及人与狗之间的情谊,以唤起我们对于动物的关心。并且我相信,一个能做到把为数不多的票房拿出去一部分去救助流浪狗的团队不会想要拍出一个骗票房的烂片,我期待着他们的成长,也期待着他们的续集。
同时,我也希望为爱狗者正名,不是所有爱狗者都是那么不理性的,恶性事件有,但并不是每只狗都是这样,所以,请收回你们对于爱狗者的偏见,更希望收回对我们最忠实朋友的敌意。
日本人我觉得有一点很厉害,就是编剧不像国内的编剧那样苦大仇深
不像韩剧那样撕心裂肺非要把生活里最美好的东西撕碎了给你看
而总是能拍出一些喜剧出来
而这种喜剧又是高级的喜剧,不是国内那种简简单单的嬉笑怒骂,卖蠢
日本人我觉得有一点很厉害,就是编剧不像国内的编剧那样苦大仇深
不像韩剧那样撕心裂肺非要把生活里最美好的东西撕碎了给你看
而总是能拍出一些喜剧出来
而这种喜剧又是高级的喜剧,不是国内那种简简单单的嬉笑怒骂,卖蠢
也不是韩国中二魂
就是,那种,高级的喜剧,内核里充满着悲剧的内核的东西
说到底
这局很悲
有点让我想起《一刻公寓》,几个平凡的社畜过着平凡的日子
想着能和尽量幸福的过一辈子
但又谈何容易
欧美人祖上积了阴德,最后烧杀抢掠完成原始积累之后,又享受到了文艺革命后的工艺革命,一下子国民们都能过上所谓的自由自在、追求自我的生活
当然,欧美的青年们有他们的烦恼
我挺喜欢这个标题
下辈子好好过吧
催婚、滥交、找援交妹、无性恋、和伪娘交往,元素都齐了
虽说是令和年间的日本人的生活
但其实何尝又不是我们自己的日子
中国也快了
加油吧,干巴爹
人类对于时间的日常感受是单向一维。如克里斯托弗·诺兰者,将不同的时间向度与维度并置,挑战观众日常认知,这样的片子就比较烧脑。《天时》总导演吴琦说这是个探讨“时间”的作品,然而《天时》的每一部作品,几乎没有戏剧性的故事,只有平静的生活本身,这个对于观众是另一种烧脑。吴琦在导演阐述中给出了好几个时间标尺,如四千年农耕文明,戊戌干支纪年,一年的纪录周期,24节气
人类对于时间的日常感受是单向一维。如克里斯托弗·诺兰者,将不同的时间向度与维度并置,挑战观众日常认知,这样的片子就比较烧脑。《天时》总导演吴琦说这是个探讨“时间”的作品,然而《天时》的每一部作品,几乎没有戏剧性的故事,只有平静的生活本身,这个对于观众是另一种烧脑。吴琦在导演阐述中给出了好几个时间标尺,如四千年农耕文明,戊戌干支纪年,一年的纪录周期,24节气物候节点等等。实际上,《天时》系列呈现的是既单向又循环的时间框架。“往者不可谏,来者犹可追”,个体生命在从生到死的时间长河里漂流,有去无回。“四时迭起,万物循生”,时间也如四季般往复循环,生命因循着秋去春来的物候周期,因此我们依然愿意在每个岁初,写下新年意愿,重启生活。冬天适合猫着,花6个90分钟,安静地去看中国大地6个地方的戊戌年。等看完了,庚子年也即将成为历史。“冬至”已至,“惊蛰”不远。
主打反腐但前八集全是儿女情长,剧情拖沓,除了王志文,大部分配角都不在线,典型的垃圾剧!!!!!!………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
主打反腐但前八集全是儿女情长,剧情拖沓,除了王志文,大部分配角都不在线,典型的垃圾剧!!!!!!………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
少女与蚕的互相隐喻。看到一半变成了惊悚片,也是没想到。尾羽被霸凌,不再说话。富田出现,救了她,成为了她的好朋友。富田在尾羽眼里是神一样的存在,而富田说“神是不存在的”,在电影末尾,富田被父亲长期性侵,卖春,饿死在房间的角落。富田痛苦的不动声色。而贯穿电影的是尾羽的三个梦境,蚕。最后一个梦境,富田说“我把她们做成人偶,贩卖,只有身体是有价值的,灵魂在里面被杀死了。”课堂上,老师在讲蚕。“蚕是没
少女与蚕的互相隐喻。看到一半变成了惊悚片,也是没想到。尾羽被霸凌,不再说话。富田出现,救了她,成为了她的好朋友。富田在尾羽眼里是神一样的存在,而富田说“神是不存在的”,在电影末尾,富田被父亲长期性侵,卖春,饿死在房间的角落。富田痛苦的不动声色。而贯穿电影的是尾羽的三个梦境,蚕。最后一个梦境,富田说“我把她们做成人偶,贩卖,只有身体是有价值的,灵魂在里面被杀死了。”课堂上,老师在讲蚕。“蚕是没有痛感的”“蚕蛹,不能从外面切开,要用沸水煮。”富田打翻开水她对尾羽说“蚕把丝给了人类,它没有嘴,没办法进食,有翅膀也没法飞,只能在世界上活两天。”她们去冲绳的约定没有完成。她俩的友情,透着一股冷气。尾羽不断的做着有关富田的恐怖梦境,给我的感觉是,她是害怕富田的。现在想来,“只有身体是有价值的,灵魂在里面被杀死了”富田正是“蚕”,而尾羽是处在对富田痛苦的不断发现的过程。在去冲绳的车站,她拉扯富田身上的丝线,正是发现的最后一步。这一段很恐怖,人的变异,人和蚕的交织,很像是梦境,只有梦才能这样,超现实的,融合,光怪陆离。她跑了,她害怕。富田的被抓,死亡,不能说与她临时脱逃没关系,她也是残忍的。而她独自在车厢里,自杀,出于什么呢?愧疚?她是喜欢过富田的是吗?她看了一眼富田,说自己是有男朋友“皮肤很白鼻子很挺。”电影特别像是聚焦了两个人的世界,他人只是纸片一样的存在,或者不存在。聚焦于她们两人在青春里的痛苦,所经历的社会和家庭的残酷。她们的彼此救赎,救赎失败。其中一个失败了,另一个也成功不了。电影的色调,是少女带点冷色的惨白,青色的世界。孤独的精神的荒原,与嬉闹时的一点暖色。看完,像读完了一本日本青春伤痛文学的小说,精神的疼痛感很强,现实感不强。总的来说,这样的电影挺有意思的,两个女孩儿很美,富田很魅惑。唯一不解的是,尾羽做这样的梦,很生硬,这种天降的梦境,就比较有割裂感。瘆人是瘆人了点,就电影的新奇度,还是挺推荐的。
当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时,他们的一个共通之处,就是可以看做是电影人对漫画的转译:尽管故事和人物与漫画面目全非,简单有效的剧情和生动的角色,并没有阻止那些没有漫画基础的观众,去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这,也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。
但在20年后,当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂,深入,和多样化的
当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时,他们的一个共通之处,就是可以看做是电影人对漫画的转译:尽管故事和人物与漫画面目全非,简单有效的剧情和生动的角色,并没有阻止那些没有漫画基础的观众,去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这,也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。
但在20年后,当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂,深入,和多样化的电影类型的时候,当同类电影已经开始在寓意,深度,艺术,内容,甚至社会话题上寻找突破点的时候,当年的先行者在经历了软重启,交叉集,meta和自我救赎之后,过于疲惫的《X战警》和他的制作人西蒙·金伯格一样,兜兜转转,拒绝长大。
作为整个系列中的第12部电影,《X战警:黑凤凰》和系列中最糟糕的《背水一战》《天启》并无二致:从天而降的靶子,不知所以然的英雄们,文戏成了打戏的串场词。藉由马修·沃恩的《逆转未来》,西蒙·金伯格得到了第二次改编“黑凤凰传奇”的机会,也第二次搞砸了。
可以看出,西蒙·金伯格也想搭上东风,让诞生于60年代,与社会运动相生相伴的X战警们变成非贬义的社会正义战士SJW。他企图让故事更加黑暗,让欺骗和背叛成为琴·葛蕾愤怒和失控的动机,强调故事的悲剧属性。但浮皮潦草和牵强附会的台词,让《黑凤凰》无异于空喊口号的《惊奇队长》,虚假的父权,虚假的压迫,虚假的反抗,虚假的升华。
看上去很美的概念,经常也只是看上去很美。理应在《金刚狼3》就完结的X战警系列,挣扎了两年之后,才发现2亿预算的最终章,只证明了自己和四十年设定如一日,老年妆都不肯化的角色们一样,是长不大的彼得潘。
其实很喜欢看OPPO的微电影,每一个故事都会有一个手机人,而每一个手机人都会帮持有人找寻到爱情、亲情或友情。
其实很喜欢看OPPO的微电影,每一个故事都会有一个手机人,而每一个手机人都会帮持有人找寻到爱情、亲情或友情。
四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西
四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西就是没有办法言说的,学得再像也学不到那种神韵。但是没关系,他可以做他所理解的中餐。有时候料理并不是越正宗越好,要想让本国的美食被全世界所接受,所喜爱,就必然需要加入一些非本土的元素,使料理的口味达到一个稳定值,这样推广出去,世界上大部分人才会认可。第三集的陈建太郎在父辈完成日本的拓荒之后,把四川饭馆开到新加坡。这是世界上最挑剔的市场,全世界最顶级的厨师都汇聚于此,陈建太郎当然也希望能在这个市场里有一席之地,好在2016年他获得了米其林二星厨师的荣誉称号,也算是在新加坡这个高手云集的地方站稳了脚跟。其实罗朗和陈建太郎真的很像,都是在用自己的方式把中餐推广出去。罗朗是为了自己最好的朋友,陈建太郎是为了家族的传承;罗朗为了开一家独特的中餐厅,走遍中国的各个角落,寻找那些最传统的美食,感受那些最原始的人文习俗。陈建太郎为了更好地接手父辈的“四川饭店”,把麻婆豆腐、四川饭店推向全世界,他花两年半的时间来中国学习中文,学习传统川菜的烹饪手法,也顺便也获得一些必要的人脉。至于两人说的中文嘛,我觉得罗朗普通话说得比我都好,几乎没有口音。陈建太郎虽然在中国学习了两年半的中文,但是还是差很多,不过他也是很努力地想要用中文回答问题,说不出来的时候还说:快把手机给我,我翻译一下,好丢人啊!这时候弹幕都在哈哈哈哈哈哈!那刘禾森和蚝爷在我看来就和罗朗、陈建太郎他们不太一样。如果说罗朗和陈建太郎是用他们自己的方式使将中餐推向世界,那么刘禾森和蚝爷是用自己的方式对传统中餐进行创新。刘禾森和蚝爷很多次提到自己的家乡,刘禾森作为外省人,从小住在眷村,从小就闻遍了不同地域的饭菜香,而他来大陆,来北京开餐厅,也是一种寻根,一步步印证记忆中香味的一个过程。加上他之前也有受过法餐的训练,法餐和中餐的融合,使得他不仅把中餐做得更加地道,还把每道菜都做得那么精致,那么美味。蚝爷真的这辈子估计就生蚝死磕到底了哈哈哈哈哈!每道菜必有蚝的存在。其实蚝爷这么推广蚝,把蚝做得如此专精,也是在推广自己的家乡。他希望有更多的人能够喜欢自己的家乡,喜欢那里的吃食(对各种粿的翻译要笑死我),了解那里的多元文化。真的是为爱发电,蚝爷对于蚝的烹饪已经不像是烹饪,而是一种创作了。有人说,“当人的命运和食物的命运交织在一起,那才叫美食。美,其实就是一个哲学。”对于他们来说,美食不只是把食材加工成食物那么简单,食材变成美食到达餐桌的历程,伴随着文明的纵深,价值的评定与人类对世界的想象,这一切都与哲学相关。每一道美食的出炉,其实都暗含了制作者的人生。