快进看了，几个明面上的槽点，刘洪没有上一部沉着冷静，感觉像个毛猴子，动不动就上头，彭亮的配音变了，怪怪的，强行把队友逼成反派，剧情拖沓快进看了，几个明面上的槽点，刘洪没有上一部沉着冷静，感觉像个毛猴子，动不动就上头，彭亮的配音变了，怪怪的，强行把队友逼成反派，剧情拖沓快进看了，几个明面上的槽点，刘洪没有上一部沉着冷静，感觉像个毛猴子，动不动就上头，彭亮的配音变了，怪怪的，强行把队友逼成反派，剧情拖沓

第一集打斗特效做的还可以，第二季不太满意，在阿斯奥特曼，虽然没有TV，但人家剧场版好歹打都还可以，我认为坂本浩一，没看过剧场版，第三集更他妈离谱，搞笑三人组前期对，战斗充斥着躲避，后期不知道什么情况，又他娘的蒙上去，还有就是令迦奥特曼战斗，慢动作打斗毁了，一服好皮套，格力乔的智商完全不在线，对于吉娜的哥哥和弟弟，没问清楚就安慰你是真的智商不在线，果然，坂本文戏和剧情，掌握的一塌糊涂干脆让祖木纯一郎当导演的你就当武术指导吧，可以说，只有第二季和第三季，不如第一集后面的话大部分都正常，首先说明一下，赛罗的形态真是太他妈多舞台剧里面有超级形态，坚守形态，超级赛罗格斗又有强壮日冕型和月神奇迹型，以及闪耀型黑暗型，终极铠甲形态无限赛罗形态，又多了个终极闪耀形态，以及狂野形态，真太他妈多了

总结:服化道不错，演员颜值也不错，蔷薇的每件衣服放在童年都是梦中情裙，但是剧情老套，人设崩塌，结局烂尾。所以我看这部剧完全是为了蔷薇的衣柜来的??

比起男主女主，我还是更喜欢男二女二！忍冬圣母，正定渣男(关于我为什么觉得正定渣，是因为原剧当中，正定曾经喜欢过蔷薇，但是蔷薇问正定喜欢什么的时候，正定却说自己只喜欢学习，所以我就觉得正定很渣），真的想不通为什么忍冬要选择正定(关于我怎么知道忍冬选择了正定，具体见下图。)看来忍冬还是不知道正定的尿性啊！

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断断续续追剧，几乎每季都要穿出被砍的传闻。还记得第六季开播的时候说是季终，而且只有13集。后来续了整季23集，又续了第七季。于是你便有种错觉，他真变成了一个不会离开你的老朋友。

这个老朋友，你习惯于他陪在你的身边，你以为一切都没有改变。但时光是狡猾的，你们都要远行。分别的十字路比你想象的要来的快的多。

送君千里终须一别，剧中他们分别又重聚，现实却不会那般美好，我们在不断告别着过去，企图抓住什么却扑了个空。

最后一集流水账似的交代完结局，有遗憾但也许这是最好的结束。编剧还不忘给我皮一下子，下狠手写死老爹以后我看到棺材真以为华生也死了T.T

剧中，华生前一秒还云淡风轻的说：不久就要开始化疗。下一秒突然哽咽：别说的我好像挺不过去似的，我们还会再见面的…

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看完以后不能更失望了，鬼吹灯这么好的IP，被拍成这个样子，太让人无语剧情在原著基础上做了大幅的删减，而且中间几乎毫无衔接，转折生硬，而且没有任何逻辑可言。只是披了个鬼吹灯的外衣，毫无惊悚，毫无悬疑，毫无情节可言。

还有，我可能看到了所有版本里颜值最差、身材最拉胯的Shirley杨。

希望能再出像“寻龙诀”这样的优质作品，不要再毁经典了

在电影频道上看的，本来想查一下，结果发现22年才能看。感觉很贴近生活吧，反对霸王条款的。

感觉老吕这个角色演的挺好的，也看出有的资本力量吧，还有新媒体的发展让老百姓的生活有了变化，民众网络的监管也是生活的一部分。电影还是很正能量的，但是让我也想到了影片中提到的，有的认为了沾流量，让网络信息变得复杂。想想近期网络各种新闻，感觉挺可怕的，只能说网络是一把双刃剑，要合理引导吧～

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《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

电影整体其实还是蛮不错的，没有目前豆瓣评分的那么差，当然也没有我打得分这么好，我比较一团和气，只要我看着舒服就都可以打5星哈哈。这其实应该是个短评，只是短评的字数限制的确有点少，但是放到长评里有的确有些短。

对于Rick，中年危机绝对是本片特别想讲述的点，感觉绝大多数笑料都在他如何面对中年危机上了，尤其是那一句“现在的年轻人都是从屏幕上学东西，而不是在盯着枪管的时候学东西”，真的是又想笑又无奈。但是从他一开始都不知道怎么发email，老派大叔无疑了，到后来他都可以用三个账号来戏耍敲诈Ross，说明数字鸿沟并非不可跨越，只要真心愿意学（手动狗头）。除此之外，他的形象与身份的反差绝对也是这个电影的笑点之一。从刚开始的那一幕开始，他就总给人一种大反派大恶人的感觉，然而到了后面竟然被原老板炒鱿鱼之后，安排到的是网络犯罪科——原来他是警察啊！再到后面看起来暴躁但有用的执法方式，让人看着总是比美国的一些“好好”警察，为了省事就睁一只眼闭一只眼，或者是因为囿于条条框框而执法伸展不开手脚，看这些要爽快的多。最后遗憾就遗憾在，为了给女儿凑学费，他不惜通过非法方式，把比特币套现成$37K，然而还差3K，以至于最后走上了敲诈勒索的道路。想当初他闺女没能申请上奖学金，竟是因为他没能出席那个interview，而这都是因为，我们的Rick一直在如此痴狂地工作啊。我在看整部电影的时候都在时刻等着老牌大叔Rick如何用自己的传统方式击败这种对他来说称得上是“新型犯罪”的犯罪呢，没能看到的确遗憾。我想Rick最后被捕的罪名应该也就是在这40K上吧，毕竟他并没有真杀Curtis，而且这些也都是在其他警察一起执法的时候做的，肯定有备案啥的，所以那个谋杀未遂肯定跟他一点关系没有。更何况谋杀未遂在审判Ross的时候都没有提及。

对于Ross，其实我并不是特别喜欢。年轻人都有野心，想闯出属于自己的天地，想要改变世界，但我感觉需要注意方式方法。我不是自由主义者，所以我感觉他设想的那种自由主义，并不现实，我也十分反对。影片的最后的独白也说了，当你给了人们自由的时候，你不知道人们会拿这些自由去做什么事。所以约束和规矩无论在什么时候都是必须的，在框架内的自由才能是真的自由，因为这些框架能够确保你的自由不会干涉甚至剥夺别人的自由。当然框架或许会不合适，比如说过于严苛，那只是框架需要调整，而不是整个框架就不该存在。相信影片想要表达的也是如此吧，毕竟里面有很多细节提及了人们在网站里贩卖当初Ross没有想到会出现的东西，比如枪支。这就是自由被滥用了。我相信Julia应该不是彻头彻尾的自由主义者，因为就是她发现有人在网站上贩卖的枪支。而她最终离开了Ross，其实更重要的原因就是他们对于自由的看法和分歧出现了很大的分歧。当然我对哲学一点研究都没有，我也不知道真正的自由主义是啥，我仅仅是就本片说事，无意冒犯，不喜勿喷哈。

最后，对于这个网站的名字，看电影中的情节的话，可能Ross并没有对咱们历史上的丝绸之路有恶意，当然真实事件如何就不得而知了。