以为有肉，看了快20分钟也没有，然后拖着看，也没有，颜色也太过于暗淡了，然后故事很简单，讲述方式过于追求技巧了，导致会让一部分人中途舍弃吧，两个男演员长相还不错，不知道现在还在拍片吗？片子是香港投资的吗？此类片只能归于香港出品了？何尝不是一种悲哀，希望更多此类电影出品。可以现在越来越难看到了

其实这部剧的结局和大家所期盼的“王子和公主幸福的生活在一起了”的结局截然相反，白一涵和林星泽八、九年的感情，彼此为对方一次次的妥协和付出，并没有迎来happy ending，而是迎来了劳燕分飞的结局。

我看见结局处的弹幕，不少人在骂白一涵，说是林星泽为了她放弃清华去了华大才会造成最后的悲剧。可林星泽真的选择了清华，他们的路就平坦了么？

都在怨怼白一涵在林星泽提出回老家的时候不愿意跟着回去很自私，可是有谁又想过白一涵为何要没名没分的跟着回去呢？还有，总说白一涵作，可林星泽难道就不作了么？把男人的面子看得重于一切，几乎没有考虑过白一涵的感受，完全是自作主张，却又希望对方理解并遵从自己的决定，这又怎么可能呢？

其实我在想，如果林星泽在知道王向白一涵求婚的时候，就向白一涵求婚，也许结局就会不一样了。都在说为了这段感情林星泽付出了很多，可白一涵又何尝不是呢？

青春年少时的我们都是勇气满满，不害怕也愿意为了一份感情而不顾一切，但随着年龄的增长，勇气似乎逐渐流失，再也没有那份无所畏惧。我想这也许才是现实吧。

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

I don't know how I can explain my love for this show…

它充满了细碎的感知情绪的绒毛。以Mae作为第一视角——她破碎不堪，她痛苦而无法忍受现实的纷杂与过去的伤痛。这部剧满是混乱不堪的纷杂难以规整，每个人都破碎但又渴望连结，篇幅太少却想探讨太多的主题如非二元性别、恋童癖、LGBTQ+群体、性别认同、PTSD、多元性取向等等等等，同时又囿于篇幅而使部分人物脸谱化、部分剧情夸张化、有些台词显得突兀，却恰恰呈现出一种单口喜剧的魅力。Mae Martin真的给自己写了一部很棒的个人化传记，尽管我觉得或许用更长的篇幅来叙述会更好。

很多隐喻都值得反复思考…但我不知道我对大部分都能共情是因为她阅历没有那么深还是她写得太细腻连贯。

Phill简直是真正的天使??

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期末考前夕，还是来看了一部电影。

凑巧的是这个星期是继上个星期看《贼王》之后，又一部的老人犯罪主题电影。

以老人为故事灵魂主体的，我想这在现代叙事长河里会愈加频繁。现今人类平均年龄因为各种原因得到提升，这必然是好事。可是年老也逐渐成为另一个生命议题。在追新逐异的世代，许多老人在职场、社会，很多场域都达不到时刻在更新的理想。

退休、被刷新之后，他们才从数十年的稳定规律脱离，重新意识生活规律之外的事。然而同时间，这个大环境却也对他们失去了耐心。就如这篇要讲的《骡子》，男主角厄尔作为一个不愿意接受新世代新方法的人，在花行被排挤了。于是他要在这个熟悉却迷茫的世界重新追寻自己，以群体会认可的方式。在《贼王》是以证明才智，一群老年人以各种熟练的犯罪技巧和勾心斗角告诉大家：姜总是老的辣，不争不意味着争不起；《骡子》则是不断地在强调应该更珍视家人的主题。

就这样讲，《骡子》里有一段很有意思。男主角厄尔（Earl）在参加泳池派对时，对一个一直以来监督他的年轻人胡利欧（Julio）说：“我给你个建议，你还是离开吧。” 厄尔在做毒品运输时候，沉醉熟练的表情让人觉得这犯罪为他带来的财富，似乎很令他陶醉。然这一段劝谏后生人的片段，一下子就提醒了观众，他还是理智的。既然财富不是一切，那么究竟什么是？那位年轻人回应说，是老大给他一个家，给了他实践价值的机会。一听这位年轻人的理由是“家”，厄尔就不再劝了。只因那也正是他踏入这趟浑水的原因。

胡利欧反驳厄尔这一点，其实同时也透露了在外社会种族歧视的问题，正是在因为所谓的正道，他无法拥有他在这个犯罪圈子里拥有的，那些再勤力也敌不过的肤色和国籍原因。电影里有一段警官拦下两位负责监督厄尔运输的墨西哥男子，在没有任何理由的情况下对他们恶言相向，把他们当作犯罪分子对待。这些情节都强化了社会对他们不友善，而使他们更不乐意也无法从善的悖论现象。

出面调解的是厄尔，他打开装满毒品的后车厢，掏出两罐爆米花给那位找茬的警官。警官也不是没有搜查那一袋袋东西的权利，可是他还是捧着两桶爆米花走了。两边态度明显不同。

《贼王》和《骡子》都一样，是老人犯罪。而使这些老人犯罪的，几乎都是因为年轻力胜的过去。《贼王》的一伙老头子都是本行专业老少不分的证明，尤其画面还穿插了不少过去他们干案的画面（而我特别想找这些画面）；《骡子》强调的则是时间和对所珍惜的人的付出。厄尔作为一个历经战争，深受异性欢迎又事业有成的男人，在家里却是一个不尽责的丈夫、父亲和祖父。他在社会交际是一个成功瞩目的男人，在家庭里却是一个失败者。这些都是透过旁人对他的热忱和赞誉而透露的，像是妻子玛丽和他人对他的捧喝，还有小事物如在写有战功殊荣的车牌上。不像《贼王》是主角年轻的过往穿插以，形象突显时光和事件的对比。

厄尔对年轻的探员科林（Agent Collin）在酒吧的一段话，呼应了整部电影的主题— 家庭是我们应该珍视的。一段老人唠叨的话，“家庭应该是第一的，事业还好，事业就让它第二吧。” 并不是多少年轻人可以认同。不过最后科林却对厄尔说，他认同了他的奉劝。不论电影表达的重点内涵观众是否可以完全体会认同，我想这是克林特（Clint Eastwood）透过电影和厄尔一角色，对生命实现的一次回首诉诸吧。

《贼王》讲的是老当益壮，一种在群体里唤起存在感的内容；《骡子》讲的却是对个体生命定位的反思。

厄尔对花卉很热爱，甚至超越了对家人的付出，在被现代化的经营打败之前，他像是不怎么在乎家人的状况。对家人的关心只表现在给孙女寄的许多明信片。其实从这里也可以了解，厄尔就是一个对任何实现自己比较注重的个体。他并不完全投入种花，他还是有时间在退伍军人俱乐部社交、游走四十一州、参加各式的聚会，唯独不给家人时间— 女儿的洗礼、毕业典礼、婚礼，就连孙女的订婚还是因为收摊了才出席的。

厄尔的女儿和厄尔本身也对自己作了一个反问：作为一个这么热爱种植事业的活了近百岁的人，他对萱草（Daylily）的钟情为何？值得他冷落家庭来投注所有。他的回答使我想，这部电影里还有一个我觉得挺令人感触的意象— 活在当下。他说，因为它们只活了那么一天。值得任何的付出。

在玛丽床前说，“活到一百岁是九十九岁的人的愿望。” 人不去奢求许多不能强求的东西，作为一个看起来已经九十岁的老头，其实他还想要追求什么更多的呢。室友佳卉曾讲：“人会自私，是因为他有珍视的人事物。” 同理于厄尔对钱的贪婪，是为了争取家人的再一次认可。这并不是把人的自私和贪婪合理化而说，而是为深化在贪婪背后的，可能的苦楚和另一面善良的缘由发声。在犯罪这一面，厄尔也拒绝辩护地认罪承担了惩罚，实现了情感和法律的平衡，完善地诠释了人性的弱点和补足。

生命要怎么实现，常常人在年轻时都会定义为怎么在最能证明自己的时候，做一个年轻有为的人。可是人都会老去，会有同厄尔一样开始再度审视自己生命定位的时候。那时候我们会拥有什么，能拥有什么，希望拥有什么，可能真的会有讲不清的遗憾。也许人就是如此，总有遗失和缺憾，纵使不论何时想着“活在当下”，还是会有的，那些不完美的一部分。

·普罗旺斯谋杀案第一季 第二集主要人物关系图

这次死了三个。

开始以为那是个目击者，结果那就是凶手。

这集真实扑朔迷离，一直无法猜到谜底。其实编的太不合逻辑，弟弟是个好人，是愿意帮助俄罗斯姑娘的人，为什么哥哥死了见到警察不揭露黑暗呢？难道怕黑社会？怕为什么却让哥哥拍纪录片？拍纪录片比给警察更安全？

副局长总是那个打电话的人，打电话可以破案的人。不要觉得超胖的女人不能当警察！

法官的第二职业是厨师。

局长是个无所事事的潮人，上次是骑行者，这次是穿苏格兰裙招摇过市的酷男。

这集里还有对男同性恋CP。

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一个人看电影总有别样的情怀！七夕过后，没有了情侣们的拥挤，去看了电影《我在时间尽头等你》，选择了影厅最佳位置，一切都是最好的安排。电影讲述了一个很唯美的爱情故事。剧情其实很简单，青梅竹马分开又命运般的相遇，邱倩发生意外，林格转动手表回到过去换得邱倩平安，而代价是一次次变老且被这个时空遗忘,直到林格用尽了时间，躺在病床上停止了呼吸，邱倩转动了手表，两人回到了校园初遇的时光：“这次换我守护你”，电影戛然而止。电影比较打动我的点，是在邱倩第一次发生意外，林格惊慌失措想要改变这一切，回到家里四处翻找能够回到过去的手表时，无意中碰到了母亲的遗物，父亲当时大发雷霆，不许他碰这个珍贵的盒子，我当时不禁在想，这个盒子里装了什么珍贵的东西？直到后来林格因为强行改变了很多次命运，变得和父亲一样老，因为想念父亲他来到父亲的理发店理了发，付账时父亲拿着他故意给的100元钱问：你没有零钱吗？林格回：不然你请我吃顿饭吧。父子两人便像朋友般在餐桌前坐了下来聊起了天。林格问：“你的发型怎么这么多年都没变？”父亲说：“因为我老婆喜欢。”接着把一直抱着的铁盒打开了，里面是一个个用糖纸折叠成的心，并用怀念的语气说着：“我老婆生前很喜欢吃糖，吃完了就用糖纸折心，可惜这最后一个没有折完，她就走了。”最后送走林格，父亲看到餐桌上有他留下的一个糖纸折的心。我看过的很多电影里，亲情好像，总比爱情更能打动人心。林格作为儿子的时候，总是在跟父亲吵架，可是真正明白父亲的时候却是以一个陌生人的身份。我不禁想起了小时候语文课本里描写父亲母亲的文章：《父亲》、《母亲的裤腰带》、《秋天的怀念》，我们的父母总是没有任何华丽的言语，只是用一个个行动表达着对我们的爱，比如父亲攀上月台的背影；母亲为给游子打包行李抽出的自己的腰带；比起失去双腿的我，对于“跑”和“踩”更为敏感的母亲的心。不禁想起曾经看过的一个短片，一位儿子因为工作无法在节假日回家陪伴母亲，母亲只好不远千里坐火车来单位看他，母亲走的时候，他因为加班只能把母亲送上火车后赶回单位，短片结尾是母亲平静的望着车窗外的脸庞，却打动了无数人的心。不论你是谁，为这个社会做出了多大的贡献，我们的父母，给予我们的永远是细水长流的幸福！所以，不要等，不要等自己做了父母，不要等到了父母的年纪，才明白父母的爱，趁今天，趁现在，好好跟父母说说话，吃一顿饭，多看看父母的笑脸，享受哪怕片刻的幸福!

1990年的杜琪峰还没有开展自己的警匪帮派题材影片的光辉之旅，当然也没有今日大名鼎鼎的银河映像。不过在此之前杜琪峰也有一部名作《阿郎的故事》，这部经典的影片使周润发夺得了金像奖的影帝，而影片中那首《你的样子》也成为了罗大佑的经典名作传唱至今。不过今天我们所说到的这部《爱的世界》却是拍摄在《阿郎的故事》之后，也同样是走着温情和感人的路线，只不过这部影片远没有《阿郎的故事》的影响力大。影片以普通单亲家庭的生活为背景，企图以刘松仁饰演的男主角的悲惨境遇及两个孩子的辛酸童年为主线来赢取观众的怜悯和 同情，只不过影片整体的故事连贯性和影片所要表达的思想深度貌似并不是很好，但是影片所展现的社会的现实残酷性的一面却是很震撼人心。这是杜琪峰和韦家辉的首次合作，算是小试牛刀之作，两人真正的辉煌作品都在后期，尤其是在银河映像成立之后，两人合作的影片的中的格调展现在香港电影界独树一帜。

讲真，我就是杨笠说的那种“那么普通还那么自信”的男生。

我今年三十过五，健硕魁梧。连鬓胡小肚腩，没事早起练练拳。

你们怎么吐槽我们这种直男，我不感觉到被攻击，说实话我也不在乎。

我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、再看两部限制级美剧、睡前抖音刷个小姐跳舞，还要啥自行车，这Tm就是我们大汉的岁月静好。

我入坑，是因为看到有人在传播“自担剧”。我但是一脸懵逼，什么是自担剧啊！？但我内心必须波澜不惊因为现在孩子每天发明各种怪词这个那个YYDS什么玩意的，不在乎。后来又在一个地方看到解释说是：官方不推广、粉丝自发推广的剧叫自担剧。我瞬间懂了，这就是我小时候的《圣斗士星矢》《灌篮高手》和《七龙珠》啊，不管你混哪一片或者哪一个学校，都给老子看！！！

然后我就当背景音看，我老婆也看，我边看这个剧边看脱口秀大会。后来，卧槽，我就把脱口秀大会关了。不是说脱口秀大会不好，只能说如图

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“火光弥天，她的容颜仿佛水中摇曳，终不可再见。”看之时，一直在想起相同的类比，从《蓝调之歌》到花蕊夫人。整个叙事非常简单的从头到尾可以概括，国王与美丽的公主相遇，而因叛徒招来觊觎。最终国王战死沙场，王后追随而去。在知道故事情节以后，观看时非常抗拒最后自焚的情节。但是带入到当时情景下古代的情况，妇女如何在国家的败落背景进行有限的选择。历史可以很清醒的表述妇女在战争中的下场，民族融合背后是血淋淋的侵略占有杀戮。面对残酷命运，自焚是可以理解的。但绝对不值得宣扬，并且架上神坛冠以神圣之名。（如果想拿这种鬼东西教化民众，民众真的会自焚的哦（｀Δ′）！）作为一个历史上的传说，它首先预设了一个完整的背景，你很难从中分离出来来对它进行抨击，但是你还是会意识到不对。如果要谈论爱情，这其中确实有爱情，所有人（演员）都在勉力的完成一个美好的片面的传说。我得承认,从头到尾阿拉丁面对王后，有的只有野心和占有欲。导演充满恶意的，死都见不到背影的设置，实在是……“帕德玛瓦蒂王后的自焚仪式，是阿拉丁人生中最大的失败，也是其图尔最伟大的胜利，那么多年以后，帕德玛瓦蒂王后自焚仪式的声音依然回荡在印度各个角落。如今人们说起帕德玛瓦蒂王后，也会将它比作战胜恶魔的女神。”来自片尾。花蕊夫人被尊为芙蓉花神，帕德玛瓦蒂战胜恶魔的女神。呵。最后推荐一下《蓝调之歌》，豆瓣一篇影评〔波普解构的千年史诗〕很好。我是吐槽分割线导师对于干扰别人办事有特别的爱好啊大家漆黑的内眼线瞩目突然想吹个笛子阿拉丁绝对是直男，仆人就不能保证了（嘿嘿）

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青少年校园喜剧怎么也这么好哭orz我也曾希望自己是父母双亡的孤儿，也曾在窒息的打骂和酒气中被爸爸斥责怎么还不去死。

也许是气话也许不是，但内心曾有阴暗的想法已经是事实。原谅对方和原谅自己都好难，互相原谅甚至和解更是无法想象的画面。我们都在逃避，我们都从来没有直面过这些问题，歇斯底里互相伤害的夜晚好像只要第二天的早上来了，就会变成什么都没有发生过一样，哪怕顶着肿起的眼睛，身体的疼痛，用力过猛的疲惫仍会坐在一起吃早饭上班上学。

直到多年后的今天，身体上的伤早已不痛，可是如影随形的不信任，不安，不爱仍然令我敏感疲惫自我厌恶。遗憾的是我仍在逃避，哪怕疫情期间我也宁愿自己独自解决食物来源问题也要离开家。狼狈，丧。外人看来家庭和睦，小打小闹，餐桌热闹，好像从来只有我一个人是在痛苦假笑。生活的本来面目就是一地鸡毛吗，我无法向前，我自闭了。惹恼所有人，是我轻易就能做到的事。没有人喜欢我也是我已经一直以来已经做到的事。

剧里的大家真的好棒，自信、活力、勇敢，努力做着自己能做的事，即便内心已经破碎却还是在一点点变好。希望自己也能再勇敢点啊，早点走出自闭的泥沼，至少得和自己和解吧。