很适合儿童看，剧情很简单，但是缺少关联性，少了故事感。小罗伯特·唐尼除了拥有钞能力，就是拥有超能力。反观感觉，动物的制作比演技更胜一筹，动画里的动物比剧情更有意思。适合无脑休闲看…宣传片应该很有意思。

虽然说是一部儿童文学所改变的影视，相比之下，更推荐看《怪医杜利德》，更幽默有趣，而且故事性很强。

不得不说动物的特效做的很不错，人与动物的互动，毫无违和感。

勇敢不是心中毫无恐惧，所以害怕也没关系

我有一种偏见，那就是俗人最好别拍科幻片。这种话说起来过于绝对，而且有种法西斯的味道，容易为人所不齿，所以我一直想要换一种委婉的说法，但是到现在还是找不出更加准确的表达。

去年《攻壳机动队》真人版上映的时候我曾经这样写道：

剥掉科幻的壳，美版《攻壳机动队》的内里又是一部宣传友情、亲情、爱情的力量，对强权的反抗，对真相的追求，找寻自我，最终立足于人性高于邪恶，爱可以拯救世界的成长励志大片。在立意上可能比《疯狂动物城》稍高一筹，应该跟《乐高蝙蝠侠大电影》处在同一水平上。

其实并不是说友情、亲情、爱情、追求自由不好，它们很好，只是有点俗。俗并不是说它们低级，俗的东西也可以很高级，但这种高级的俗坏就坏在它高级——爱情、正义这类东西太高级了，简直是顶级的东西，丢出来，很少有人敢摇头说不好，你要说不好，就有点狼心狗肺，所以许多人一见到这个，蒙着眼睛就拍掌叫好，它就俗了。

更糟的是，因为知道大家一见这类东西必定拍掌叫好，创作者就费尽心思想往作品里多加一点，再多加一点，事情就变得有点媚俗。这样一来二去，心思总在这种方面打转，格局就不大，如果创作者功夫不到家，作品也不会好看，评价就不高，到头来就会说：世道变了，人心不古——就是在感叹人们都不关心正义与自由了。其实并不是不关心正义与自由，而是觉得片子实在不够好看，仅此而已。

我这样说没有指涉任何国产电影，也不是说邓肯·琼斯的科幻新片《静音》有媚俗的嫌疑。但就像新浪潮教母瓦尔达对新好莱坞电影《毕业生》的评价那样：“我几乎能想象出主创团队围坐一圈悄悄商量有什么新点子能让电影显得更下流些”，笔者也简直可以想象邓肯·琼斯先生是如何苦思冥想让他角色的命运再悲惨一些，再孤独一些，再有人文关怀一些。

例如电影名《静音》所代表的主人公哑巴的设定，就让人觉得不够意思。身处在未来世界声色喧扰的柏林城区，冷艳的瑞典男神斯卡斯加德所扮演的哑巴男主Leo在一家酒吧从事酒保的工作。除了《静音》，今年还有另一部关于哑巴的电影，那就是奥斯卡13项提名的《水形物语》，在后一部里，因为哑巴造成的孤独和不被社会接受的种种，几乎直接导致了女主对大鱼怪的惺惺相惜。

但在《静音》里，男主的哑巴似乎只在打电话说不了话、在图书馆没有办法通过语音搜索图书等场合派上了用场，认真地说，其实是可以删掉的，同样的情况也包括了反派恋童癖的取向设定，对于推动剧情的帮助并不大。

你可以说那是一种关于孤独的隐喻，是邓肯·琼斯对于信息社会噪音太多，人本身失去了发声的可能，就算发声了也会立即被淹没的一种寓言。可是说实话，这些用不着你告诉我。如果一个设定可以删掉也不影响这个作品，那么还是删掉的好。海明威告诉我们，文章里有太多的形容词，有可能是作者对自己要表达的东西没自信，所以要先弄花读者的眼，当然你也可以写唯美主义的文章，但里面还是有些道理比较好。

甚至包括影片最大噱头，也是原本最让人期待的一点：“赛博朋克”，跟电影要讲的东西有什么必然联系，也不算明朗。故事的两条线索，一条是男主角在柏林的街头游窜，找寻失踪的女友；另一条是脾气暴躁的美国逃兵想要搞到假护照逃回美国。

我猜测，邓肯·琼斯是想借赛博朋克的城市景观来表达一种社会底层的图景——混乱、嘈杂、人情冷漠并且有一种无政府的状态。但这个就像马特·达蒙那部《缩水人生》一样，通过把人体缩小的软科幻主题，去谈论种族主义和环境问题，多少让人看了大失所望，觉得想象力匮乏。

男主角斯卡斯加德曾说看了剧本以后觉得有点像40年代的黑色电影，《马耳他之鹰》或是《卡萨布兰卡》。从不断出入小酒馆找寻爱人，以及逃兵偷渡的主题来看，确实有那个意思——有点悬疑，有点肮脏，若是如此，影片中那惊鸿一瞥的性爱机器人和白眼打手又是什么意思就很让人讶异，只好解释为更多的隐喻（这是在不考虑经费不足或是片长限制的前提下）。

科幻电影一定要像押井守和雷德利·斯科特那样，探讨玄之又玄的人类命运和永恒未来的问题吗？虽然这又是一种法西斯的说法，但我私下还是有着这种期待的。前些日子去世的科幻小说家厄休拉·勒古恩女士，一生创造了许多头脑实验室，让人们去想象一个没有性别的世界是什么样的，让人们观察把世界分为绝对的无政府主义和绝对的等级社会又会发生什么；菲利普·狄克和押井守提出了人造人也有人的情感这样一种处境，进而发问：人何以为人。

都是些难解的谜，他们断然不会造出一种救赎的假象：真爱可以拯救世界、作恶者必将自食其果等等——在特定问题面前，这种结论就显得过于轻飘飘了。

不太敢看讲真爱的电影，因为真爱无敌，又不是一拳超人，无敌是多么的寂寞。也很怕批判恋童癖的电影，因为恋童癖实在是太糟糕了，你敢说你不喜欢批判恋童癖的电影？你这个禽兽！

我崇拜邓肯·琼斯的父亲大卫·鲍伊，虽然已经故去，但他的歌声坐在一辆车里，正朝着宇宙尽头飘去呢。

影片结尾的雨果那段话，写得真好，影片对爱情的描述也很完美啊，因为爱情，他们想要放弃报仇，因为爱情，她们不去计较，因为爱情，她们宁愿牺牲自己也想要保全对方，结局还算完美！很多情节，布景都不太行，但是爱情这个主题表达得还算美满吧，爱情就是这样啊，多大仇多大恨都可以放弃的。他们对方心里面一直都很重视很在乎对方，愿意为对方去放弃一切。

此剧关于《马路须加学院/真假学院》的既视感非常之强烈。

之前看过一个cut（口红画眼影），莫名觉得售货员同柏木好像（但当时以为只是和black人设撞梗），尤其妆容、装束、神态部分。后来才得知原来真的有模仿痕迹。

买没买版权存疑，所以先补充一些撞了的设定。

目前看到第一集）

戏剧社对应吹奏部（四大天王同）

女主对应鬼冢达摩

林夕对应前田敦子

三人组对应金眉会、荷尔蒙组

（某些还没到出场回所以没有姓名的角色）

（神秘侧脸）鼠女

（双子）歌舞伎姐妹

（刘海黑长发）black

以下是二次融梗

（黄短发）学兰＋四大天王

（不知怎么形容）鼠女（？）sado（？）＋四大天王

（lo娘）山椒姐妹＋四大天王

简单说一下我的感觉，首先，躺了 8年的植物人起来能一个打十个？然后就是淦小暖上大学了吧再怎么也得20岁左右。杨晓蕾说养了她5年。可从美国回来的明明是个10岁左右的小孩啊！再然后杨晓蕾说她30多岁了。然后她和淦天雷是同班同学。再然后。30多岁的淦天雷有了一个20岁左右的女儿？？最后就是杨晓蕾的演技，真的是无力吐槽啊，她通过电话得知小怡死的时候，面部居然没有任何表情！但凡是个人，这里也得有表情吧？？

实在看不下去了，她爸爸不是在监狱里吗。怎么有人提供不利线索后，儿女们在那里嘀咕，真的假的的，好像在讨论一个离开的亲人的冤案一般，就不能去探监向当事人自己求证吗，不合理吧。

话说刘敏涛这个角色太婆婆妈妈拖泥带水了吧，看她长相以为是邬君梅那种大女人，剧中定位也是个温柔成熟的成功女性吧，怎么这么嘤嘤嗡嗡的，“爸爸”“妈妈”初中生叫的都没她这么嗲的。不太追剧，不知道她演其他剧是不是也这个调调。

江疏影光看脸倒是挺像精英女强人，一说话那表情语音语调都不对了。姐弟CP都不想吐槽，让白敬亭，石磊这种阳光大男孩来演还算讨姐姐喜欢，剧中纯粹一妈宝男呀，和女精英不搭。

现在的小花还是缺少了生活的阅历。没有旧时港风美女生活气息，又美又飒的力量感。那些从平民中来，尝尽生活的辛酸苦乐，演的成功的角色都是本色出演。

从剧情上讲，刻意模仿欧美律政题材，却没学到人家的精髓，情节拉胯，逻辑混乱经不住推敲，演员演绎不到位。

演员张海宇通过演出原创视频《青岛大姨》走红，将这个反讽的形象塑造得栩栩如生，幽默风趣，圈粉无数。张海宇目前主演的喜剧《一宅家族》正在热播，其搞笑能力超强，和贾冰饰演学车的片段，也是非常搞笑，他的表演和其他喜剧演员不太一样，很多喜剧演员是无厘头搞笑，而他的表演还是居于情节的设计，通过夸张的表演让人忍俊不禁，爆笑连连，这种喜感不是强挤的笑果，而是自然流畅的通过表演呈现出来。

【详细】

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真的很喜欢这部剧。第四季不知道为啥感觉字幕组的制作速度不如人意。但我是真的很需要这部剧所以生肉出来的时候跑去啃完了。但是限于我自己的英语水平，没错，即便我现在在英国我的英语水平也就那样，所以还是要重新啃一遍熟肉。正好让我写点什么东西，因为一遍生肉一遍熟肉这种看两遍的特殊模式，我突然发现这部剧开始走向了你乍一看没有什么，但细品好像在这些没有什么的表象之下在戳一些很现实的问题。我慢慢看熟肉，这个字也慢慢码。先留个坑。

感觉编剧的叙事风格这一季更多的是在用碎片化来说故事，Alison慢慢退出了绝对的主角地位，她开b&b不是什么太重要的事，取而代之的是几组平行发生的小故事，大家组对/队进行，有些是构建了对照组，例如S401里的Pat和Mary，有些是组队解决了一些小问题，例如S402里Thomas戒断反应小组，或者就是一队来讲述以前发生的故事，例如S401里的Robin和S402里的Mary。有趣的是这种风格第一遍看起来会让大家觉得零碎松散又无趣。但是如果有时间看第二遍细看，其实又有很多值得深品的地方。其实有些好奇这种叙事风格是从什么时候改变的，感觉我记忆里第二季我最喜欢的圣诞特辑还是以Alison的主线为主，但第三季的圣诞特辑的风格就已经趋向于平行叙事了。等我先完成第四季的熟肉，再回去细究这个变化是从什么时候开始的。