单身的原因是,我们都给自己砌了一堵墙,脱光的方法是,勇敢的去完成一个爱的计划!
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哲理部分第一个影评已写的很详尽,这里说一下我理解的影片现实结尾。
1、管理层开会找意大利奶冻上头发的情节不会是冗余的,也不会刚好凑巧拿的就是跟监狱坑里当作信号的奶冻一模一样,这个奶冻确实是主角和黑人成功抵达管理层的信号,然而管理层看到的却只是奶冻上的一根头发,而这根头发可能是在护送人誓死保卫的过程中不小心掉落的,BE。
2、凳子下的小女孩是幻觉,已经到了333层,并且
哲理部分第一个影评已写的很详尽,这里说一下我理解的影片现实结尾。
1、管理层开会找意大利奶冻上头发的情节不会是冗余的,也不会刚好凑巧拿的就是跟监狱坑里当作信号的奶冻一模一样,这个奶冻确实是主角和黑人成功抵达管理层的信号,然而管理层看到的却只是奶冻上的一根头发,而这根头发可能是在护送人誓死保卫的过程中不小心掉落的,BE。
2、凳子下的小女孩是幻觉,已经到了333层,并且已过去多日,小女孩周身很干净并且精神并没有萎靡。主角与黑人在333层停留是可能的,在这一层也许是管理层都不会留意到的层级,到了这一层是一定不会剩下食物的,所以根本没有必要监控触发温度极刑。
3、在黑人死后,主角带着在他心中代表着小女孩的奶冻上了平台,坐到了最底层,但此时他已濒临死亡,看到了老人的幻象,而后死去,奶冻被成功送回管理层,回到第1点。(也许333层就是最底层,也许333层下还有很多层,但主角已濒临死亡,产生幻象,无从考究)
这几天,大制作、大流量、大明星的《上海堡垒》,最终以票房1.2亿、豆瓣3分的残酷结局收场。
这件事明确告诉大家,中国的科幻之路,没那么好走。就在这时,影院又上映了一部科幻,竟然还是部印度片。
印度、科幻?这俩词混在一起听着有点懵。印度片不都是这样的,
这几天,大制作、大流量、大明星的《上海堡垒》,最终以票房1.2亿、豆瓣3分的残酷结局收场。
这件事明确告诉大家,中国的科幻之路,没那么好走。就在这时,影院又上映了一部科幻,竟然还是部印度片。
印度、科幻?这俩词混在一起听着有点懵。印度片不都是这样的,
我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗?
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我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在
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刚看了《关于我妈的一切》,在我家附近的冷门小影院,上座率还挺高。对此我还蛮意外的,没想到这样一部听名字就感觉会哭的片竟然不少年轻人买账,细想也可以理解,可能大家都需要这样一个情绪表达的出口吧。
看的过程能听到全场都在不同程度抽泣,后排一个女生甚至到了无法控制音量的地步,数度听到她在结结实实痛哭,当然我这个矫情
刚看了《关于我妈的一切》,在我家附近的冷门小影院,上座率还挺高。对此我还蛮意外的,没想到这样一部听名字就感觉会哭的片竟然不少年轻人买账,细想也可以理解,可能大家都需要这样一个情绪表达的出口吧。
看的过程能听到全场都在不同程度抽泣,后排一个女生甚至到了无法控制音量的地步,数度听到她在结结实实痛哭,当然我这个矫情鬼也再一次带少了纸巾。
看过很多电影,结束后字幕也爱看,李屏宾,杜笃之和陈光荣,这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》,绮丽糜烂的场景,幽暗的光线,我常想起去北京湖广会馆看戏台,工作人员给我讲的,因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。
做摄影要离开家,会亏欠亲人,可是不做喜欢的事,自己会不开心。《花样年华》领奖词,是讲想起自己母亲的花样
看过很多电影,结束后字幕也爱看,李屏宾,杜笃之和陈光荣,这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》,绮丽糜烂的场景,幽暗的光线,我常想起去北京湖广会馆看戏台,工作人员给我讲的,因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。
做摄影要离开家,会亏欠亲人,可是不做喜欢的事,自己会不开心。《花样年华》领奖词,是讲想起自己母亲的花样年华,却在孤苦的照顾几个孩子,把奖送给母亲。很平实的几句话,由这个看起来粗旷的摄影师说出来。
里面提到的很多合作对象的电影,个人都很喜欢。只是法国的那个电影,把灯打在地上,用蓝色塑料袋反光,好奇,想看。豆瓣上是哪一部啊?
台湾电影人和香港电影人,群体风格泾渭分明。台湾电影就像缓缓的溪水,却在人的心里掀起惊涛骇浪。
《艾米莉在巴黎》是“爽剧”,很轻松的就看完了,所谓爽剧就是那种心想事成型的,人生已多风雨,从影视中寻找点儿乐子,轻松愉悦一下,仅此而已,不要去思索什么人生意义,更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多,做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即,每个人都觉得文化差异就是这
《艾米莉在巴黎》是“爽剧”,很轻松的就看完了,所谓爽剧就是那种心想事成型的,人生已多风雨,从影视中寻找点儿乐子,轻松愉悦一下,仅此而已,不要去思索什么人生意义,更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多,做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即,每个人都觉得文化差异就是这样的,于是它就这样拍了。从一个经年不洗的煎蛋锅(名厨不洗锅),到法国的办公室文化,都表现的非常充分,满足大众的想象,并且情节合理--不像国产剧和TVB一样离地千尺,错漏百出,让人无法卒看。好的电影是什么呢?就是介于理想和生活之间的那块儿,你可以发了几条INS就被马克龙老婆转贴吗?不太可能,但是不是毫无可能呢?天时地利人和到了可能真有狗屎运。
另外我觉得《艾米莉在巴黎》别具一格的就是它其实是一部打破了男女爱情影视常规套路的剧。在本剧里,一个伦敦的金融才俊(单身多金,富有情调),一个巴黎冉冉升起的名厨(并且是个小鲜肉),名店的marketing manager(风流倜傥,中年儒雅),都不可救药的爱上了这个美国来的职场新人。她轻而易举的结交了家里有葡萄酒事业有古堡的名媛和一个中国隐形富豪流落巴黎的女儿,并且成了闺蜜。艾米莉周旋于男人女人之间,乱花丛中过,片叶不沾身,睡了名媛的弟弟(帮他破了处,他也像着了魔法一样不可救药的爱上了艾米莉),睡了名厨小哥,睡了金融才俊,而且每次都可以头发甩甩,大步的走开,然后一个人过的精彩。
作为第一配角出现的艾米莉的上司Sylvie,抛下小城的丈夫只身在巴黎发展出自己的事业,做了广告公司一姐,睡了客户睡摄影师,丈夫仍然爱她爱的不可救药,第二季最后她还从和丈夫共同持有的饭店里抽了一大笔钱出来,她老公千里迢迢赶早班飞机来送钱想陪她吃个早饭,结果开门的是仅着内裤的她的新欢摄影师小鲜肉。可怜的丈夫非常镇定的转身去咖啡厅等了,递过去一皮箱钱,小心翼翼的问:你接下来会和我离婚吗?Sylvie潇洒的说,别傻了,不会的,干嘛离婚啊。丈夫如释重负,心满意足的赶下一班飞机回去了。
以上这些情节都是以前影视剧里男人YY出来的男人形象(每个女的无论贫富美丑都不可救药的爱上了他,要死要活,舍身舍命)。这部戏里这些戏码全部放在了女人身上。可谓扬眉吐气又一回。
种族平等,性别平权,在文化产业里越来越重要,但很不幸的是,不少影视剧只是刻意迎合,形式主义,为赋新词强说愁。《艾》就做的非常自然,戏里不但女性摇身一变成了以往男性自我YY的形象,也有许多表现自然的同性故事(艾米莉其中一个同事是Gay,她的上司是和客户与摄影师发展不伦之恋),这些故事发生在时尚界,广告界,服装设计行业,又是如此自然,真实,毫不做作。
选角上也是无可挑剔的,艾米莉活泼大方机灵,Sylvie到处散发着成熟女人不可抵挡的魅力,那几个法国同事和美国上司也非常棒,我印象很深的就是Luc,一个法国老派男人,他在艾米莉生日那天带她去墓地野餐,他说,我最喜欢巴尔扎克的墓地。我喜欢在他墓前思考人生。Luc还带艾米莉去看楚浮的《祖与占》,最妙的是本剧的这一集,特意戏仿了电影里读信的镜头(艾米莉对Luc说我还以为是鬼魂...) 此处的戏仿是如此恰切,戏里戏外水乳交融,像个恶作剧的孩子,你不会觉得艾米莉看不懂楚浮而感到冒犯,觉得她浅薄。
其实看第一季第一集时已经发现它到处充满了乌合之众刻板印象里的陈腔滥调(一般人看不起你会背后议论,法国人当面看不起你等等),但看下来又不觉得老套,屏幕上充斥着俊男美女,男的每个都有六块儿腹肌,衣着不凡,谈吐优雅,经常微笑着满含深情的看着艾米莉夸夸其谈(这也是以前男人的典型形象,饭桌上夸夸其谈,对面坐着充满崇拜眼神的美女)女性则自由潇洒(第二季里卡蜜尔胖了一圈儿仍然非常可人)视男人如草芥,视情谊为千斤,为了姐妹之情,男人根本算不了什么。也许这有趣的对倒正是这部戏最吸引人之处,我已经迫不及待的等着看第三季了。
“故乡”——贾樟柯电影中最令我迷恋的颜色与母题。
我与贾樟柯电影的狭路相逢,还在大学时代。那时候我在广院(今天的传媒大学)读电视新闻,学纪录片。那一年林旭东老师做了一个讲座,我鬼使神差地跑去听。在讲座上,林旭东老师放了贾樟柯的《小山回家》,一部纪录片色彩浓厚的短片,那粗粝凝视的画面令我久久无法忘怀。
多少年后,我才理解了“回家”二字在贾樟柯电影中那份沉甸甸的重量。
“故乡”——贾樟柯电影中最令我迷恋的颜色与母题。
我与贾樟柯电影的狭路相逢,还在大学时代。那时候我在广院(今天的传媒大学)读电视新闻,学纪录片。那一年林旭东老师做了一个讲座,我鬼使神差地跑去听。在讲座上,林旭东老师放了贾樟柯的《小山回家》,一部纪录片色彩浓厚的短片,那粗粝凝视的画面令我久久无法忘怀。
多少年后,我才理解了“回家”二字在贾樟柯电影中那份沉甸甸的重量。
紧随其后我看了《小武》,完全爱上了这部电影。《小武》的故事发生在贾樟柯的“家”,汾阳县城,那个距离我南方的故乡接近2000公里的地方,但我却在《小武》中仿佛看到了自己的故乡,那个东南一隅的海边县城,仿佛看到我成长的县城中的人和事,那份心有戚戚焉的慨然和触动,实在美妙。
究竟是什么东西打通了南与北,连接了时空,让一个80后的我,在一个70年代生人拍摄的电影中找回了自己的记忆?
《小武》上映20年后,2018年,我回到故乡,在家中重看了这部电影,终于拾到了答案。
《小武》故事发生的90年代末期,正是我成长的岁月。那是改革开放后的20年,《小武》之于我,有点儿像《站台》之于贾樟柯,是成长的痕迹。汾阳一如我的家乡,虽只是局促的县城,却是整个社会变革与冲撞下的缩影。
不同于大城市的庞杂和分散,县城的人际关系紧密,人际关系的变迁和冲突显得尤为突出明显。贾樟柯曾说过《小武》的原名是《靳小勇的朋友,胡梅梅的傍家,梁长友的儿子,小武》,那是一个靠人物关系设置层层推进但又近乎各自独立的三段式叙事。虽则贾樟柯说他三段式叙事的源头是《无用》,但其实在《小武》中他的叙事偏好已经初见端倪,他习惯用多角度去刻画主体,或是为了追求一种全面性和复杂性。而在《小武》中,这种多维角度则源自小武周边的人际关系。
有趣的是,《小武》故事的一开头,靳小勇这个人物并非直接出场,他的名字第一次被提及,是从小武和靳小勇共同的朋友“更胜”口出道出,而小武得知靳小勇要结婚,则是来自被他唤作“郝老师”的老警察。《小武》写的是小武,侧面却写出了一副关系紧密的县城群像。而令我觉得亲切的是,这些近乎妯娌的县城关系中透露出了一种我所熟悉的、小地方的那份浓厚的人情,就像老警察与小武,虽然身份完全对立,却呈现了一种难得的熟悉和亲和,小武唤老警察作“老师”,老警察也完全待他如同晚辈一般,在“警察”身份的严苛之外也还有一份宽容和爱护。
这种人情,非但唤起了我的县城记忆,某种程度上,竟然也令我想起了幼时对于“港片”的印象。是的,看《小武》,我有种强烈的感觉,像是在看一部香港电影。90年代,我的观影哺乳,完全来自于香港电影。香港电影中除了热衷表现邻里的亲和与人情,也经常呈现出一种武侠式的情义与情怀。而《小武》中,恰好两者兼备。小武这个人物,就像武侠小说中的草莽一般,虽身份卑微,却有着一股执拗的、对于情义义无反顾的坚守。所以当《小武》中响彻出录像厅中吴宇森电影的对白时,实在令我有些不谋而合的兴奋。而小武的“武”字,也很难不令我产生诸如“武侠”一般的联想。
正因为有情有义,所以在变革之中就更显得怆然,那是武侠小说中的“悲壮”,是英雄人物的时不我与。贾樟柯的电影始终贯彻着一个命题,是时代的变革与个体情感的冲撞,是社会极速发展所带来的高度物质化和阶级分化,令情感产生的迷茫与无所适从。《小武》中最令我难忘的一场戏,是小武去找靳小勇,当他把红包交给靳小勇,靳小勇却不要,将红包扔回给他,那个红包恰好掉在小武翘起的二郎腿上。那场戏是一个长镜头,当红包落在小武的腿上时,那一刻的小武实在令我心酸、心疼,他是那么尴尬、不堪,却仍要努力维护着自己的自尊、维系着那份执拗,那是我最欣赏的一段王宏伟的演出,因为他表现出了那场戏的残酷,也正因为残酷,看出那个人物内在无比的深情、孤独与哀伤。
20年后的2018年,改革开放的40周年,我们的故事和20年前几乎没有什么改变,只是愈演愈烈。变革来得越来越快,个体的命运在时代之中有若微尘,更多的情感在物化的年代中不知何去何从。在我南方的故乡中,那份感受更加深刻而真切,阶层分化和贫富悬殊令越来越多的情感关系渐渐疏离。回头再看《小武》,并未觉得是20年前的电影,因为那些命题,那些冲撞,在此时此刻依然成立,依然照进现实。
而贾樟柯的可贵之处不止是纪录了变革时代中的无奈和迷惘,更重要的是他用电影纪录下了在时代变革之中个体情感的珍贵。纵然面对变化的猝不及防,有着山河依旧人面全非的感伤,但个体的生命力永远是充沛的,情感永远是人最重要的依托。就像在贾樟柯电影中无处不在的流行曲,都象征了特定的时代背景下最朴实纯粹的个人情感。只要旋律一响起,就会令人泛起记忆,想起最弥足珍贵的回忆与感情,就像《小武》里的《心雨》《给爱丽丝》,就像《山河故人》里赵涛伴着《go west》再次起舞,脸上带着百般情愫的复杂笑容。
题外话,回到故乡,其实我的父母还给我讲了一段往事,原来东南一隅的他们与山西也有过交集,那却是我从未知晓的他们的历史。1987年,我两岁,那时我父亲有好朋友在太原承包了一段铁路工程,便拉上了当时生活尚算窘迫的我的父母。当年有那么多北方人南下谋生,那时我的父母却为了生活出走山西。母亲说她和父亲坐了足足38个小时烧煤的火车硬座从南方来到了太原,火车上人群摩肩擦踵,到了太原他们已经精疲力尽。工程进行了两三年,他们和那位朋友耗费心力,却到底没有赚到什么钱,后来也再没有什么来往了。
不知道父亲的那位朋友现在怎么样?他们是不是还会回忆起那些在太原一起的日子?他们中有那么多小武,那么多靳小勇,都在飞速变化中疏远、消散了。但在父亲口中提起,只说“那时我们是很好的朋友”。
而我只记得父亲常哼唱刘欢的《少年壮志不言愁》,而那是1987年的电视剧《便衣警察》里的一首歌。
如果说要说过去的2019年给我留下印象最深的几部动漫,我想我第一时间想到的是鬼灭之刃,女子高中生的虚度日常和辉夜大小姐想让我告白这几部。前者算是典型少年热血漫,可能是出自女性作家之手,情感刻画的确细腻,不过看热搜,也是一个对happy ending不感兴趣的主。后两部一个都算日常向的作品,不同的是前者侧重校园和各种梗,更像一个群像剧,后者更像一个围绕着别扭男女主
如果说要说过去的2019年给我留下印象最深的几部动漫,我想我第一时间想到的是鬼灭之刃,女子高中生的虚度日常和辉夜大小姐想让我告白这几部。前者算是典型少年热血漫,可能是出自女性作家之手,情感刻画的确细腻,不过看热搜,也是一个对happy ending不感兴趣的主。后两部一个都算日常向的作品,不同的是前者侧重校园和各种梗,更像一个群像剧,后者更像一个围绕着别扭男女主的日常喜剧生活。可能我的审美和11区人民的取向相当一致,鬼灭漫画在日本卖的异常的好,超过了常年霸主海贼王。女子高中生的虚度日常被翻拍成了真人日剧,辉夜大小姐被拍成了真人电影。但是看完辉夜大小姐的真人版,我只能说,浪费我我100分钟,前面三十分钟我还是按正常速度看的,后面我以1.5倍速看完了全部。总体评价糟糕。剧情无趣,表演浮夸。可能本来就是以小故事为主线的原作,不太适合创城一个完整的电影。看完我的感觉就是情节设置不合理,故事走向混乱,故事高潮不符合逻辑,拿来下饭,我觉得都有点浪费时间。其次说选角,男主我不做过多评价,和原作契合度我觉得属于各花入各眼的情况,个人觉得很一般,不过就作品整体质量来说,貌似也不是他一个人的事。说说女主桥本环奈,其实kenna酱长得相当可爱,看脸无懈可击,但是和原著女主高冷、清瘦、高挑的辉夜大小姐形象相比还是有点相去甚远,相比之下可能书记的形象在我心目中和她更为契合。其他一些方面,比如书记过分拿腔拿调的说话方式,说实话我是难以理解,听的我也难受。可能樱花妹的确觉得这样更可爱吧,这在我的审美盲区里。其他一些配角我就不一一赘述了。总评粉丝向电影,作品质量较差,人物还原,剧情编排较差,不推荐。