也不知道当初究竟是为什么才看这部剧，反正我看了一半多，就感觉自己被骗了，特别是女主的演技真的好夸张，但这部剧这么烂，绝对不只是因为女主，找一位风评再好的女明星去演这一部剧，也不会变得能看，这个剧情我感觉我每两秒钟都可以找到一个槽点。如果你对一个人很不满，如果你想要你和另一个人感情破裂，你可以向他推荐这部剧，并且逼他看完，我相信你的目标肯定会达成的。

虽然套路 但是真的好甜 有两个镜头真的少女心爆棚 part1是男主在party将女主的皮筋绑在手上 仿佛昭告全世界she is absolutely my girlfriend！ part2是在浴池 男主：“如果我跨越整个城市去买你喜欢的东西 这意味着...” oh 太撩了叭！！片中最喜欢的一句话大概就是 i had a crush on u.翻译大概就是我曾经热烈却羞涩爱过你 可以说无敌贴切了

感觉这次的警匪类港剧融入了更多新鲜元素，国际特工，高科技，就是剧情感觉有些太夸张了，有的地方强行找关联，结果一部剧好多人都是特工，最后几个人的事情相互影响成为一一个闭环。剧里我是不太喜欢吴卓羲扮演的角色人设，整体来说一般，还行吧！现在港剧警匪片好像没有以前那么好看了，感觉不一样了

主要是欢喜?特效太棒了。可以说顶级。画面太美啦。.?…….：五集后超好看。刚开始看没看懂。后来一口气看了八集。剧情打开后很有意义。看电视吗。主要是开心。贾玲演的太好了自然不作做。包包就是出来搞笑的。包玲组合绝配。。会一直支持下去。听说这戏三年前拍的，为什么现在才插.演员太不容易了。老板太难了。

导演拍的很好哦，演员演的也不错。希望大家多多围观支持！少年包拯 帅无敌啊

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哈哈

不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头，世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材（也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧，公共场合大声谈论宣告支持，好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛，显得稍稍莫名其妙且可笑），预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐，小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男女主的玩笑。不管是哪个原因，总之我也是这帮被吸引的人之一，进场前心里还满怀期待的乐呵着，可是看完后我真是像被喂了屎一样满脸这都是些啥的走出影院默默佩服导演讲这破烂故事都能讲两小时的强大功力。其实前半段故事还算差强人意，看小雀斑面部抽搐的激动喜悦，酷炫的换装play还有两个人蹬蹬蹬的出门上街开趴体还是挺开心的。但是，突然就莫名其妙起来了啊。gerda作为一切事件的作始佣者，作为一个想得出让丈夫穿女装当自己女模特这种疯狂主意，乐于带着lili逛街试衣服玩耍，画的都是些性感奔放黄色小插画（这点影片没怎么展现）的帅气随性的艺术家，为什么在见到lili和别的男人在一起的时候激动焦虑生气难过的像个恋爱中小心眼又麻烦的高中女生啊？einar发现自己开始习惯于扮作女人搔首弄姿爱上了变成lili的感受，gerda便开始了哭哭啼啼满脸认真的“我们都知道这只是个游戏啊”淋着雨冲回家歇斯底里的冲着lili哭吼“可以让einar出来吗我想要我的丈夫”。可是大姐，一开始要玩这个所谓游戏的是你啊，一开始这么无所顾忌的培养einar这兴趣爱好的人是你啊，一开始喜欢lili的也是你啊，你怎么能说变就变啊，说让lili消失就消失啊。这里想说的是在真实世界中gerda，einar，lili三人间有趣的三角关系确实存在，但他们的角色对调了，gerda会对einar说让lili出来吧，因为相较腼腆的einar gerda似乎对外向活泼的lili更加欲罢不能。编剧做的这个改动直接改变了gerda这个人物的性格，使她的所有行动都极其生硬别扭且莫名其妙，也把这部电影变成了一个掩藏在变性人这个略显“边缘”题材下的主旋律爱情故事，gerda爱einar，爱的忠贞，坚定，不顾一切，死去活来，所以她才在他（她）和别的男人在一起时那么气急败坏，所以她才在开始hans向自己求爱时那么惊慌失措可怜兮兮的祈求lili变回einar，所以即使是最后她又突然温柔的陪伴在lili身边支持她变性手术也不显得那么突兀了，因为这他妈都是因为她的爱啊，深切到只要他开心他幸福怎么都没关系的爱啊。我真是很不明白为什么要把一个有趣又伤感的故事改编的这样生硬且故作悲伤。我期待的明明是两个疯狂的艺术家搞出这么一大堆状况后，genar越发喜欢lili，einar也在成为lili时容光焕发，可是虽然有开心，但两人都与周围环境那么格格不入，无法忽视的孤独和无奈。再加上渐渐无法负担的昂贵变性手术费用和艺术上的失意，矛盾渐积。后来两人的婚姻被丹麦国王废止，并没有哭死哭活的不愿分离与悲痛欲绝，因为两人都各自有了新的伴侣，很潇洒的再见离开（可能并没那么潇洒）。谁说爱情故事就一定要从一而终永不分离忠贞不屈。最后的最后lili在移植子宫手术的第二天因为排异反应去世，genar闻讯悲伤无法自已并当场决绝的和丈夫离了婚。此后郁郁寡欢在酒精中度过余生。这才是我想看到的结局，尽管故事轰轰烈烈但最后却是随处发生平淡绝望的悲剧，而不是gerda紧握lili的手痛哭流涕的刻意痕迹。其实前面对这部电影的批判或许有点太重，因为期望过高了。抛却期待，说实话这是一部极其“工整”的片子，精致的画面，考究的服饰，恰当的音乐，除却有几部分背景音乐太过饱满压过画面令人有些消化不良。演员的表演也都规规矩矩，不值得批评但也没能让我眼前一亮，只是小雀斑一路哭哭啼啼的表演反反复复让人看的实在乏味，但这也不完全是演员的锅。也许本就不该指望一个工工整整，有着奥斯卡主流气质的导演把一个不那么主流不那么工整甚至不那么“正常”的故事拍的多惊艳漂亮深入人心吧。

说实话，这个剧没有给我太多三观上颠覆的感觉，就是没有什么意料之外的东西。虽然每集弹幕都说有泪点，但我是一滴泪没流。不过说句公道话，家国情怀都是让人动容的。和以往的电视剧不同之处在于，二叔虽然是个游手好闲之徒，但不是败家玩意，不是让人咬牙切齿的坏人。整部剧没有刻意让谁黑化以推动剧情，而是人物性格鲜明，所说之话、所做之事叫人看来合情合理。美中不足的地方在于有些细节交代的不是很清楚，比如：1.大冠老婆儿女问题，移民从第一集说到最后一集，历时三十年，却始终没走过，最后还说不走了，叫老婆孩子回来……2.开头宋曼琴改嫁，一走就是十年，令人费解的操作，竟然一回来就说她心里牵挂儿女？尽管整件事她并没有真的错。

另外，这部剧有一个伦理问题一直引人深思，尤其在快结局的时候让我也换了一个角度重新看问题。就是面临生死抉择时，苏家以高价从宋曼琴手中收走梁家大院的事。一开始我觉得苏林说的没有错，他们买下大屋其实是帮了梁家。这里面有几个地方容易扰乱人们的判断：1、梁老爷是被苏林他爸气病的。这一点会让大家觉得苏家有错。但梁家栋的病还有梁鼎武借高利贷的事又不是因为苏家的缘故，让人觉得苏家收购大屋并非处心积虑。2、苏林从头到尾没说要买梁家大屋，反而劝过他爸归还大屋。并且回国后也多次说过归还大屋的事，只不过梁鼎文拒绝。这一点容易让大家觉得苏家没错，买大屋只是正当商业手段，而且人家后辈一直表现宽容大度，反而是梁鼎文看起来固执己见，不近人情。3、苏林对宋曼琴的爱让人对他格外有好感，反观梁鼎文赶走妻子的行为，大家一直觉得宋曼琴是受害者，她不过是救人而已。

但事实上，结尾苏林站在梁家大屋面前对自己女儿说的那番话，改变了我看这个问题的视角，就是苏家确实错了，或者说他们家确实不仁义。他们买梁家大屋固然救了人，可真正的仁义之举是出钱救人，或者至少不要落井下石。举个例子来说，如果有一天我遇到了困难，急需几万块钱救急，一个一直对我身体觊觎的人在我走投无路时说只要我给他，他就会给我三倍的钱，我是否该觉得他卑鄙？难道我该感谢他的大度吗？他的善良的家人又该如何补偿我呢？归还我的清白或者钱财吗？

故事稍微高年一点，但多少有点模仿的影子，华丽丽的冰世界建设有点云之王国的样子，冰雪世界里驱车拖行来自日本的诞生，亚特兰蒂斯一说在海底岩城里就用过了，整体故事环境也是南极大冒险的概念，

和没有漫画作底子的剧场版一样，乏善可陈的创意，整个思路都太日常，现在剧场版的编剧都是些什么水平，不能因为是小朋友的动画，就一点创意都不讲 ，

而且对不知从什么时候开始插入的每部剧场版都要有一个正派少男少女相陪大雄左右的设定实在是看腻了 ，没有了原作者执笔的哆啦，翻新剧场版只能靠扩充短篇故事，实在只能靠个名气了 ，

唯一有亮点的算是真假哆啦相立对峙，只有大雄一人看出来相互维护的情节能够感动人，这可真的算是难得一见的原创了

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

故事讲出来了，是非对错你自己判断。

人生百态，多的是我们想不到的事，而那些事确实真真切切地发生在别人身边。哪里有那么多完美的人，哪里有百分百的对与错，环境不同，立场不同，本就不存在对错，而是你我认为对的事和错的事。故事讲出来，该如何做才对，由千千万万的观众评判。看多了通过主人公说道理来展示价值观的电视剧，为这部只讲故事不说道理的剧点赞。

还有一点让我觉得舒服的点就是尽管剧情中有很多戏剧冲突，却没有为了戏剧效果而去过分得放大这些冲突。每当我觉得下一刻电视里的人就要“打”起来的时候，却那么顺下来了，有的时候甚至有小反转。它顺从了大多数人的常理，而不是某一个极端人的行为思路。也让我更相信编剧写的这些案例都是真实存在而不是信口瞎编的。

永远都别想通过一个节目这个戏剧一个小品来给别人讲道理，人的复杂性要不讲道理多。我今天可能为一个朋友圈链接里的陌生人捐一百块，明天也可能身边人一句非恶意却让我不舒服的话介怀好久，甚至背后说坏话。

剧中的主人公有生长于重男轻女的原生家庭，不苟言笑拼命努力，不想为婚姻放弃事业的杜帝；也有家庭幸福，性格好，非常喜欢孩子和想要孩子的吴聪睿。她说“我觉得生育是一件非常非常伟大又圣神的一件事”。你看同性别同职业的人想法也会有如此的不同。

柯勒律治曾说：伟大的心灵是雌雄同体的。

能从女性题材切入，为一些女性发声，却不搞性别对立，那在我心中就已经很棒了。

总而言之，可看性很高的一部现实题材电视剧。

追平到第18集了，越来越喜欢。补充一些观感。

在央视看到亲爱的生命这部剧的播出，真的让人（我）觉得欣喜。看到弹幕有人说看完这部剧要恐婚恐育了，其实不会，至少我看到现在不会。我本人是一个不太喜欢小孩子并趋近于丁克的人，剧里的一些情节案例看哭了好几次，也真的认同生孩子真的是神圣而伟大一件事，没有什么比成为一个母亲更伟大的了。因为稍有一点差池，都不知道她们会遭遇和经受怎样的痛苦和煎熬。

说回这部剧，我很喜欢杜帝这个人物。专业素质高，面冷心软不苟言笑，我想如果我是她的病人，我可能不会喜欢她，但我肯定会信任她。作为一个病人的话，信任比喜欢重要得多。

另外剧里一些小科普会提醒甚至警醒大家女孩子要保护自己，男性女性要做孕前检查，才能优生优育，注意围产期抑郁。同时表达了独立自主的女性和想要结婚生子的女性一样值得尊重和鼓励。女主和男二也不断通过互怼输出各自观点。并不是说想挑起性别对立，而是哪怕能让男性多站在女性立场上想一点点，就算是有意义了。

从早些年的计划生育，到近几年鼓励生二胎说白了都是符合当下实际情况而出台的政策。有时候可能会被抱怨说，因为生产力不够和人口老龄化，又开始鼓励生孩子。其实也不全然，我相信这些一切的前提都是，希望你已经做好准备了去为成为一位合格的父母而做出努力。那才是比是否生孩子和生几个更更更重要的事情。

补充更新

能看得出来编剧把重点和核心放在了病历身上和专业的医疗方向，在塑造两位闺蜜良性竞争住院总和性格还有能力的成长方面就稍显得弱了一点。如果还有下一季的可能的话，我建议编剧可以在讲好病历的同时，可以更多地去表现两位女医生是如何pk、如何受挫、如何成长的，这样的话剧集可能相对观赏性会比只介绍好病历要强一些，也就能拿得住观众。

很想夸的一点是，尽管是职场医疗剧，但是在主人公的成长路上不可避免的会有感情。编剧在男女主人公的感情线上处理得很好（当然两位演员展示出的效果也很好），没有回避，着墨不多，不抢主旨医疗剧的风头，却又不可缺少，男女主每集可能就几分钟的对手戏份，却让我爱死了这在夹缝中磕的死去活来的感觉，越是职场剧，他们的微小互动越是容易被放大。上一次有这种感觉还是看日剧的时候。我个人是极其不喜欢通篇甜宠，甜虐的偶像剧的。但是职场剧它不同，男女主人公那些小小的互动就像一道菜的甜味剂，不仅丰富人物性格，还锦上添花。

还是那句话，我个人是非常喜欢看职场剧的，之前也是看港剧和日剧职场剧比较多，因为我觉得之前的港剧专业，日剧细腻。最近几年看得少了。

《亲爱的生命》这部剧近几年我看得为数不多得让我觉得很专业，有现实意义又有观赏性的一部剧。可能在有些方面比如人物塑造上可能有点不足，但瑕不掩瑜。

83版《神雕》对原著情节叙述顺序做了很大的改动。但两个主演都不错。该版饰演杨过的刘德华当时的年纪，最符合金庸笔下杨过的年纪，奈何正气有余邪气不足，缺乏杨过最重要的特质。但这版杨过的特点是青春活泼、机灵好动，同时刘天王把杨过那种狂傲不羁、不畏世俗的性情展现得淋漓。还有我觉得刘天王的过儿把对小龙女的深情演的很好，尤其是看小龙女时总是两眼放光。而陈玉莲版小龙女看起来成熟端庄内敛，也演出小龙女那种不通世事、心无片尘的特点。而且陈玉莲本身性格中的“小龙女”气质，与书中描绘的很相似，外冷内热，看似不食人间烟火的样子，让陈玉莲来饰演这个“冰清玉洁、白衣飘飘”的小龙女很适合。

第三集上线，《一路象北》完结。

从调研到拍摄，再到后期，上线，一个问题一直在脑海盘旋：作为一部因为“热点”，因为“争议”而诞生的媒体类纪录片，在看到真相后，我们做出呈现选择的内心依据，应该是什么？

独立创作者，可以去戳痛，揭伤疤，用刮骨疗毒的方式引发思考……但在大众传播渠道（不包括用豆瓣的各位）会引发负能量。

但若是把这件事，拍成阖家欢，又的确太不道德了。

所以，做出的选择，会拧巴，但也可以用这样一句话，来表达：

“我们触痛，但不戳痛。”

【详细】

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