衣橱作梗的恐怖片已经太老套了，根本挖不出什么深意来。莫名其妙的开门，小孩面对衣橱窃窃私语，看不见的朋友，房间的异响……这一切的一切千百次看，已经成为了套路。不过一开始明明知道衣橱里会跑出什么来，还是被跑出来神婆的恐怖模样吓到了。还有小姑娘转动了，没有眼珠的眼睛，也蛮瘆人的。

不过解密以后，特别是驱鬼人入驻以后，整部电影就没有了节操。先是在小朋友房间与暗鬼遭遇，闭上眼，鬼就看不到了，这是什么鬼，掩耳盗铃嘛？一叶障目嘛？还有就是用手表吸引暗鬼，这是韩国僵尸片的惯性嘛？另外寻找相同的频率，穿越结界，到暗鬼的世界寻找女儿，这个梗也是用过无数次。另外驱鬼人为什么非要帮男主家，前面这么多人为什么都不去解决问题？驱鬼人动不动就放血，他有这么多血嘛？平时靠什么补血啊？说好了变鬼是49天，为什么最厉害的小女孩还可以复原？另外的那些小孩到哪里去了？

不过那句，“你有没有看过《与神同行》？”致敬了河正宇的大作，不过品质与该作相比差了好多，真不知道正宇大叔是不是真的像人们所说的欠了高额的债款，无力偿还，才接了这样的片子，真是大跌眼镜。

韩国的恐怖片也开始没落了……

先声明我是从十几集才开始看的，所以对于整体的评论可能不那么客观。但是就从我看的那个地方(穆林白歌婚礼被破坏)我觉得剧情还是比较吸引人的。对于有些观众所诟病的“替大哥认儿子”，我觉得编剧基本逻辑都能圆得上，比如为什么会出现这种情况，因为穆林刚好在医院帮忙签了生孩子的字以及大哥怕影响上大学不敢认等等。而且我个人觉得因为这个孩子，反而让剧情一直环环相扣，也让观众一直留有悬念。总体来说，我觉得这部剧三观很正也传递了很多正能量，一开始可能确实会有一定的不适，比如一些表演和台词方面，毕竟我感觉这部剧受众还是父母那一辈人，但是作为年代剧这是一部难得我比父母看的更入迷的，从这种意义上来说，这部剧就是成功的！而且看到最后你会收获很多感动，亲情的爱情的……总之是一部比较良心的国产剧。

如果是小说改编的，小说应该不错，拍成个小短片也会富有戏剧性，可是拍成电影有点勉强。

冲突不激烈，几乎没有沉浸感，又是赎罪又是输赢，作为观众实在无法共情。

剧情就是不断套娃，外层吃掉内层，谁出动的人多谁就能成功，心术智斗没拍出来。

女主太大，尬。

整体叙事比较清晰。

是不是骗了一笔马耳他的推广经费？

继《1944》后，看过的第二部拉脱维亚战争题材电影。依旧是从小人物的命运入手，通过个人跌宕起伏的命运，侧面展示出战争的残酷无情，这似乎也是拉脱维亚这种夹在几大强国之间的小国，展示主流意识形态的一贯风格。

主人公阿图尔从一个懵懵懂懂的少年，历经母亲因无意藏匿伤兵被德军杀害，父亲兄弟先后战死沙场，自己不忍心枪杀同胞被扣上叛徒罪名遭遇逮捕，最终成长为一名看透世事无常，成熟且麻木的战士。在拉脱维亚最终获得民族独立，摆脱了沙俄、苏俄、德国的魔爪后，小镇的人们纷纷喜笑颜开，然而获得荣誉勋章的阿图尔并没有笑，他同情地凝视着那位儿子为国捐躯、身着丧服的母亲，我相信那一刻他的内心没有多少因为国家独立二带来的喜悦，更多的是一种凡人被战争蹂躏的无以复加的心酸，而经历过太多次血与火洗礼的他很快便把这份心酸转化为麻木，转过身对自己的爱人淡淡地说了句“我们回家”，电影便在舒缓伤感的背景音中落下帷幕。

透过阿图尔凝重忧郁的脸庞，我仿佛看到他早已明晓了拉脱维亚的独立只是暂时的和平，20年后，面对纳粹的铁骑和苏俄的钢铁政策，拉脱维亚民族又一次苦难将会拉开序幕。而于他，也似乎早就做好了这样的准备。毕竟，生出这样的时代、这样的国家和这样的家庭，似乎苦难和彷徨已是家常便饭。而在今天和平发展主题的世界大背景下，我们看到拉脱维亚昨晚作为一个景色绝美的旅游国家出现在世人面前，更是不能忘记这个民族曾经的苦难，和一个个小人物为这个民族的发展付出的艰辛努力。

剧情不成立，很多剧情和套路是硬砌上去的，女主那么不坚强的一女的，居然会在发生枪案第一时间冲进丛林？？？？？？是个正常人脑袋都不会干的吧？反派帝的的头号小弟也是很弱智，自己的老大还在和人谈着生意，互相吹牛逼时小弟居然可以当着两老大的面去撩人家的女打手，然后最可爱的是一击就倒，然后帝上校身边就没有保镖了？？？？？？看到一半直接跳着看，后面居然还能训练女主成了一个大狙的狙击手？？？？？最狗血的是结尾，明显是广告植入啊航空公司，正常人戴飞行器会贴着民航飞机飞？？？？？？赵导，不是我人身攻击你，你还是当赵文卓吧，别导了，你真不合适，当个演员我还是非常喜欢的

没有看过原著，只是顺着热度看的，所以见解可能比较浅显。剧情方面，第一季最后鬼狐阴谋收尾，利用嘉德罗斯和格瑞的矛盾，坐享渔翁之利有点意思。到也只是小小地惊艳了我一把而已。第二季罗德杰(头)作为最后的身体部件拼凑出完整的迷之公主时，我也小小地感叹了下，啊，没想到他本身就也是他原来一直在找的部件啊。挺有趣的。说完了我记得的一些细节方面，再说下整体吧。第一季整体比较热血，虽然没有统计在剧情时长里出现了多少次战斗，但关键的几场还是有印象的，能回想起来的打斗场面比第二季多了不少。第一季作为热血燃番还是及格了，不过提升的空间还是很大的。第二季偏向情感和伏笔向，修罗场还挺好玩。但虽然人物形象有丰满了些，可也导致剧情拖沓，那么多人物常常好多集不登场，再登场时观众都在想，诶？这谁来着？这时候就别说什么是你看得不仔细啊，你不是真爱啊或者你自己傻啊之类的把锅往平凡普通懵逼的观众身上推了。人物和节奏真的很重要，这简直就是一部剧的主体啊啊。说实话，凹凸是我一边画画一边快进看的，秦时是我用1.5倍速看的，但有些动画我都是很认真地看完，差别就在这。不过剧情这种东西可遇不可求，不然也不会有什么百年经久不衰的经典了。所以，凹凸的剧情，也还及格吧。人设方面，我姑且算半个画画的，当初就是被同人吸引过来的。凹凸确实，给无聊的大家，提供了一堆发挥的人物和cp。我没怎么混过饭圈，不懂得给爱豆刷屏是什么意思。虽然觉得刷屏的人有点点奇怪(这也太狂热了吧)，但觉得某些三次元的追星比这可能只会有过之而无不及，所以，可以理解可以理解。卖腐的话，不怎么觉得，觉得他们都挺可爱的，但还是吃cp的。但就我自己来看这个人设的话，还是觉得，有，老旧的意味？嘉德罗斯像猴哥，格瑞像卡卡西，金像一切热血少年漫的男主，他的技能最开始让我联想到一方通行，雷狮也是很像普通的拿着雷神之锤的人？凯莉的角色倒挺新的。但有些角色的登场让我莫名其妙的，不知道是干啥的。推动剧情发展？丰富大赛内容？但讲真对编剧对剧情的掌握能力很没有信心啊……把一个庞大的体系有条有理又不失有趣地呈现给观众还是很难的…所以，编剧加油，希望不要让我失望。但中国动画毕竟是在不断发展的阶段，多积累说不定哪天就能质变了。凹凸世界可以说是一个进步，但只是质变路上的进步而已。

看《对手》之前，打死我也没想到这是一部现代谍战剧。郭京飞一出场，我还以为他演的是个心狠手辣但大有神通的警察，正准备津津有味的欣赏，剧情就急转直下，原来是假警察，还是境外来的间谍。不会吧，他应该是埋伏在间谍中的我方卧底吧，抱着这样的想法一口气看到第8集，就是为了确定我一直以来的观影经验：主角不可能是“反派”，更不可能是意识形态出问题的“反派”。何况是郭京飞，他天生就长着一张为国捐躯脸，怎么会是境外间谍呢？但是目前看到第8集为止，如果不是我粗心遗漏了细节，或者编剧功力不够伏笔埋的不行，基本上可以确定郭京飞和谭卓饰演的这对夫妻确实是潜伏在大陆多年的一对间谍。

不可谓不突破，不可谓不新颖。谍战剧我看多了，但都是民国时期的，现代大陆谍战剧我还真没看到过。弹幕上有人一直在刷史密斯夫妇，确实题材挺像的，不过《对手》走的更接底气，更接国情。岛上来的间谍，在大陆潜伏了将近十八年，从假戏到真做，两个人在这里生了女儿（是否亲生存疑），也有着各自的正当职业，每天都为挣不来钱发愁。夫妻之间的聊天内容往往是在“女儿不好好学习怎么办”和“怎么往工程师办公室装窃听器”之间随意切换，并且言语转化间毫无违和之感，一地鸡毛的日常生活和危险丛生的特务生活在三言两语中落地生根，让人无法不相信，他们就是这样过了十八年，一面像千千万万的普通人一样需要挣钱吃饭，一面又像詹姆斯邦德一样游走于灰色地带，使尽手段完成上级的各种任务。

看到这里，我向室友发出一声感叹，“原来和平年代真的有间谍。”

我可以好好说一下《对手》的优点，但是目前这部剧给我最大的感触一个是“题材新颖”，一个是“台词自然”，一个是“演技可圈可点”，还有一个萦绕在我心头挥之不去的就是“太厌女了”。

“厌女”不是讨厌女性，厌女是指男权社会对女性无意识的性别歧视和刻板印象。

1.性作为控制女人的手段

首先目前为止，剧里出现的三位主要女性角色。一位是间谍丁美兮，一位是国安局警察段迎九，一位是银行的陈秘书。

丁美兮作为一个脸蛋漂亮身材好的间谍，她窃取情报的主要手段就是色诱。不是以往民国谍战剧里假装色诱，这里的丁美兮是真正的色诱，是真的会和男人上床的那种色诱。跟不同男人上床在丁美兮本人看来，只是为了完成任务，这是她一直以来的本能和习惯，她有丈夫和女儿，但她不觉得这是错误的。我看的过程中一直在想，难道丁美兮真的能把灵与肉分的这么清吗？她会不会有一点觉得，自己在为了所谓的任务，做出某种意义上的牺牲？她会不会有一点觉得，自己的身体被当作了交换的筹码，这是对她的伤害？我本来以为身体/性在间谍的价值观当中没有任何附加意义，但是丁美兮的丈夫，同样为间谍的李唐，明显对于妻子的行为是介意的。这说明不是间谍的身份促使丁美兮如此，而是丁美兮个人，她的价值观就是如此。可是为什么呢？

就在我疑惑的时候，出现了一个新的人物，金世达。丁美兮在间谍特训营的教练，一个满脸写着“为达目的，不择手段”的男人。通过回忆，我知道了原来丁美兮在第一天进入间谍特训营，就被金世达打的鼻青脸肿，并且被在擂台上当初强奸。看到这里，我突然想起了曾经在哪里看过的一个故事，说是凡事妓院里不愿意出去接客的妓女，老鸨会让龟公强行夺走她的初夜，这样妓女就没有什么可以守着了，就会出去破罐破摔的接客。某种意义上，妓女的初夜被龟公夺走，就跟丁美兮的第一次被金世达夺走是相同的，目的都是为了让她们对自己的身体产生厌恶，让她们形成一种低自尊的价值观，即我已经脏了，已经不干净了，一个人睡我，跟千百个人睡我没有区别。就这样通过一种暴力的手段击垮她们的心理防线，使她们放弃身体的控制权和使用权，从而能够接受他们的控制，当他们需要这具身体时，就予取予求。

诚然丁美兮每次出完任务都会刷牙，把自己关在房间，这表明她内心对和目标上床这件事是抵触的。但这和她把自己的身体当成工具并不矛盾，促使她把自己的身体当成工具去交换情报的原始动机，就是那一次剥夺尊严的强奸。

这是间谍训练营的训练方法，任何实践都是建立在方法论上的吧？训练女间谍的第一步，先从强奸开始，是建立在何种方法论上的呢？是社会规定女性一旦被强奸一旦失去第一次，就失去做女人的资格失去贞操变得没有羞耻心的方法论吧？

男间谍训练的第一步是什么？我听说好像是通过暴力剥夺尊严和人格，那为什么不同样通过强奸呢？是不是可以就此得出结论，社会规定男性失去身体和尊严的控制权是从力量、体格上征服他，而女性失去身体和尊严的控制权是从初夜、性上征服她。

初夜、性说白了，不就是一出一进的交合吗？为什么对男性和女性的意义完全不同？由于此种意义的不同，所导致的种种赋予女性的枷锁，荡妇（有荡男这个词吗）、婊子、骚货等等等等，不都是从这个观念延伸出来的对女性的控制吗？

有人说西方的间谍剧也是这样演的，那是因为西方也厌女啊？厌女是全世界范围内的，因为西方也这样，就能说明这样是对的吗？不能吧。

这两次强奸真的看的我都快吐了。

这是我通过部分剧情得出来的社会性思考，或许有不对的地方，我欢迎理性讨论。

金世达十八年后出现在大陆，是为了“攻略”陈秘书，一个40岁的老处女。因为陈秘书可以拿到银行高端用户的信息。他是怎么“攻略”的呢，软的，聊文学聊戏剧，陈秘书不接招，金世达就在出租车上强奸了她，也是夺走了她的第一次。接下来的剧情，当然是金世达“打完之后给个甜枣”的套路，强奸她之后又嘘寒问暖，送饭送礼物，好像这点好处就能掩盖强奸带来的屈辱和伤害，而在影视剧或者说厌女文学的套路里，陈秘书必然会说服自己爱上这个伤害自己的男人，因为第一次已经没了，她不再有高贵孤冷的资格，她只能跪在那个强奸她的男人脚下，任其予取予求。

是斯德哥尔摩还是房思琪式的补偿心理？是强暴还是爱？在丁美兮和陈秘书身上，我看到的只有暴力和伤害，可这好像是男权社会想象的对女性最有效的控制手段。

控制了她的性，就控制了她的人。

但是我想说的是，女性的“第一次”有那么重要吗？女性的第二次第三次第四次有那么不重要吗？

女性的身体被当作权力争夺的资源和筹码，其价值一直由男性定义。

“第一次”“初夜”是女人最宝贵的东西，在非正当情境下失去第一次的女人，就失去了成为一个正常人的资格，她的“性”也随之变得不再有价值，好像她的第二次第三次第四次就不需要经过她的同意。在现代社会，使一个女人变得廉价的密码仍然是封建社会对待妓女的那一套吗？

我年少的时候，看各种影视剧和地摊文学，也是牢牢的认定我的第一次必须在我结婚的时候给我的老公。没有第一次的女人会被婆家瞧不起，会找不到好老公....诸如此类的观念钉在我的脑海里，一直到大学，看了更多书，见了更多人。

我才终于自己想明白，女性的第一次没有那么重要，女性的第二次第三次也没有那么不重要。

第一次的性和之后无数次的性，都是女性自主使用身体的结果，每一次都同等的重要，同等的宝贵，同等的普通，同等的日常，同等的意义。

不再把第一次看的像圣女献祭一样意义非凡，也不把第二次第三次看的像满大街的白菜一样廉价，就能打破有人试图通过性控制我们身体的企图和阴谋。

就像是，即使被你伤害了第一次，但是第二次我还是要说，“不行，我不同意，这是我的身体，请你离开。”

被强奸之后，还是能拥有高自尊；离婚、分手、同居之后，还是能拥有高自尊。

性不能定义我们的价值和尊严，就像几千年来男人一直在做的那样，自信的对待自己的身体，不要掉进男权逻辑的圈套，他们给女人的性赋予意义，就是为了控制女人。

2.女性必须工作家庭得两全？

段迎九的角色塑造的，我本来都不想说了，但鉴于评论区一直有人拿她举例来反驳我这部剧没有厌女，所以简单说下。

段迎九的人设是保家卫国的女战士，工作狂，工作能力强，敬业，对下属好，有责任感。很正面是吧，一切看起来都像是传统男长官的翻版，但是你要翻你也全翻完啊，你干嘛又给她制造一个家庭矛盾呢？

她为了工作，不关心儿子，不体谅丈夫，一个月不回家，不记得儿子考试的时间，还动不动就要打儿子。

这是给女领导的加餐吗编剧？我怎么记得我以前看电视剧的时候，男领导都好像没有家一样，办公室睡一年老婆也不会找来要离婚，怎么男领导不需要家国两全，到女领导这，把家庭矛盾制造的这么突出，让弹幕全是骂段迎九没有心的，咋想的啊？

女领导工作忙，丈夫在家不能老老实实带孩子吗？就跟无数男领导的老婆一样，为啥到了小九这，就要她既保家又卫国啊？人每天忙的胰岛素都在厕所打，忙的去医院做检查都没时间，却还是要被编剧写的狠心不顾家是吧？这个家，这个儿子缺了妈就长不大了呗，但按照以往的经验缺了爹是可以的。

偏心眼可不能这么偏啊。

自古家国难两全，你就理解理解小九，让她的家庭和谐点吧，别给她添堵了成吗？别再道德谴责她了成吗？她是保家卫国的英雄啊，拿枪的手要怎么去拿尿布？

要求女性工作上能cover一切，回到家也得能相夫教子，这不是刻板印象是什么，这不是厌女是什么？

编剧很有可能不是故意的，因为他是下意识的，就是无意识的，就是无意识的被厌女社会氛围熏陶了。

这篇评论只是解读这部剧的其中一个视角，一千个观众就有一千个哈姆雷特，用我的解读视角来攻击我的没必要哈。

用了一天的时间，看完了逆转重生，为了N实在给了我印象深刻的观看感受，让我对凑佳苗的这部作品很期待，剧情套路和为了N很像，看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特，人的伤口一旦造成，那种疼痛感会一直存在，不管它是否愈合，对为了N中的西崎，逆转重生中的主人公们，或是海边的曼切斯特中的Lee而言，都是这样，它会或隐或现的出现在你的生活中，是你不能忽视和忘记的存在，与伤口和解，才能继续好好生活下去，和解的过程是痛苦的，但选择权在自己手中。

看到最后两集，有点泪目，特别是深濑打开手机的那一幕，朋友们的信息，各种未接电话，一下涌到一起，突然就觉得人果然还是群居动物，无论你怎么习惯一个人，你还是会渴望关心，而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的，一开始的隐瞒逃避，最后的坦诚和解，为人生所做的改变，不得不承认在本质上都是为了自己。

最后，一开头的那个问题，如果可以重来，你会回到什么时候？说实话，我一时不知道自己的答案……

去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。随便聊两句。

我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。

也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。

因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？

齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。

虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！你要真心诚意的道歉！那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？

师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。

你再不道歉，我就要老了。

反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。

我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。

最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。

谢苗俨然成了网大巨星了，《目中无人》热度未消，马上就带着中国版丧尸虎来袭，魏君子研究了一辈子的香港电影，便也继承了香港电影人的市场嗅觉，显然抄了《活死人军团》里丧尸虎的概念，再融合《李尸朝鲜》的古装政治元素，只是这个概念比较燃烧经费，虽然只有不到八十分钟的容量，但丧尸虎围城的篇幅不少，特效不够精致，也算凑合，绝对对得起网大良心。噱头是有了，可谢苗赋能的动作场面却有些敷衍，顾此失彼，这从制作经费的产出比看，有些得不偿失！只作为周末居家观影之用，还是值得一看。

【详细】

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喜剧片无疑是小孩子最爱看的类型了，特别是港产喜剧片，因为它们往往情节简单，看起来不费脑子；表演夸张搞怪，手指直接戳到你的胳肢窝；最主要的，不会总是憋着要教育你，弄得你看电影时总得在想：这部影片通过什么，说明了什么，揭示了什么，表现了什么，歌颂了什么，又抨击了什么。在港产的喜剧片中，你看不到权威，看不到尊长，如果有，那也是为了颠覆他们、丑化他们。片子的主人公一定是个小人物，他有可能穷困潦倒，也有可能倒霉透顶，但是他总会依靠一点点小聪明和一点点好运气发达起来，反过来让所有瞧不起他的人后悔，让欺负过他的人遭殃。片中的好人往往好得不那么纯粹，坏人却坏得有那么一点可爱，于是所有人都是那么癫狂，都是那么没正形，又都是那么有趣。可以说，无厘头并不只是周星驰的特点，所有的港产喜剧片都或多或少有那么一点无厘头。

很饱满的一部电影。焦裕禄，作为负责任的好干部的同时也是一位好父亲。在他简短的话语中让我受益良多。他是一代人的楷模，做到了母亲说的“好人”，是“天上最亮的星”。对人民认真负责，对子女悉心教导，一生的舍己为人，是兰考百姓心中的父母官！“要做一个看得见受苦人眼里的眼泪的人”是他临终前对子女最后的教导，他依旧放心不下兰考，放心不下兰考的百姓。

影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

其实在这一集结束就好，虽说悲剧才是伟大的，大团圆是俗气的，遗憾才保鲜，但普通人活在世上不需要伟大，平凡的幸福就好。与其我想看你幸福，毋宁说我想给你幸福。人是线性动物，能在一次次的往返中不忘初心，细作一想实属可贵。如果把分手二字轻看，把坚持二字笃定，再把不要脸贯彻到底，哪儿有这么多的遗憾，可人如果没了肮脏的自尊心，又失去了有趣的鲜活一面——“相处会累”，真是作怪。

本剧不仅卧底是冒牌，连警察到boss都冒牌。

全剧有一种小品放大感。

套路，都是套路。

本来为了潘老师来的，在此剧发现了（那年花开月正圆里的番邦大王高圣远），还有黄樾（演过我喜欢看的西游记孙悟空），真是型男。意外之喜。

但是常远和那个搭档……实在让人无力吐槽。搞笑脑残担当。

剧情到也简单。

诈，就一个字。

为可怜的韦宝宝揪下小心心。（都看出了关弟的贫劲儿????????）

那个交易的薛先生老头，有点像姚橹老师。

演白龙的大爷感觉总演黑帮老大斯文败类。??????

导演是想讲好故事，但是镜头语言好像差了点。靠近结尾黑帮内斗那拍的画面，估计又想向什么剧致敬，而拍出来看得我好尴尬。配乐，镜头，拳脚……好山寨感，让人笑场了。另外警察们出场时，让两个老大长点脑子。不要再拉拢警察队长好吧。??????不看下身份嘛～～

结局潘老师怎么能如此神来之笔呢？？？

编剧说要反转，于是到也可以点题。

这剧，演员们真不能背分低的锅，是其他部门的问题。??????

PS:泰迪的梗好高能。oh my god！

全剧只有一个镜头美到我----溅了一脸血的宝宝～摄像师拍了90分钟以上的戏，只有一个镜头达到了美感。也是好的。

KKK好惨好搞笑，被骗到孤岛上，没有食物没有电子产品，每天为了吃饭忙碌，很接地气。

次面:会抓鸡，会杀鸡宰鱼，会烤鱼做炸鸡，会打扫卫生！带上他你就可以在孤岛活下去！

次镜:太惨了，真的好惨，因为不吃海鲜，去之前的海鲜大餐只吃了栗子，到了岛上没有食物，其他人可以吃鱼，他只能吃熬糖。

因为seventeen的团魂和综艺感被圈粉