在“骗子”和“协商”中，因为孙艺珍的存在我果断选择了先“协商”。

然而在提前的（主动）剧透之下，我根本没办法对这个“坏人”产生一点恨意——他简直太惨了好吗！以至于后面他单枪匹马闯去VIP大杀四方时我简直想起立鼓掌了。

结果四方没杀成，自己还被一枪爆头......呜呜呜，呜呜呜，呜呜呜。还我不要那么惨也不要死掉的玄彬！

也本来就知道，孙艺珍和他在这里几乎是没有面对面的对手戏的，但没想到真的少到这么可怜......怪不得要来一部“爱的迫降”给大家缓一缓，也是给他们自己缓一缓吧......

折腾了一个下午，真是沉浸式的体验。

我最后got very frustrated，因为我老是在几个类似的结局里绕来绕去，我总觉得还应该有其它的结局，那种焦虑又不甘心的情绪压迫着我， 让我痛苦，又让我期待和好奇，让我想放弃，但是又没法放弃。我总想找一个，该怎么说呢， 更好的结局？更有意义的结局？

可这不就是生活的感觉吗？总在寻找，在迷宫里转来转去；觉得有其它的可能，又觉得其实没有可能；这样和那样，每一种日子多么类似，怀疑这些都没有意义，可是分明又期盼着下一步看到不一样的东西；尝试、挫败、停滞不前、看到新的风景；很多的选择，选来选去都一样，也许还是不一样；像是在走自己的路，又像是被一种引力挟裹，不紧不慢地冲向命定之地。

但我不觉得这是糟糕的用户体验啊，我觉得这复杂又迷人，煎熬又有趣，就和生活一样。

我非常喜欢这部片对命运的描绘。命运不是那么清晰的一条黑线，不是命运说你会弑父娶母，你就怎么都会弑父娶母。命运是一团模糊不清的雾气，是一种磁场，你有很多选择，可以转来转去，千百条不同的路径，但又好像始终、迟早、以各种形式地在向那个方向前进。有的选择会让你在原地打转，最后不得不倒回去改变自己的初衷，因为你跨不出命运允许你的那个范围，那是束缚，但也是一种保护。你可以取得不同的结局，但每种结局的调子又似乎都差不多，模糊又确定的殊途同归。你的选择是真实的，虽然可能是无用的。自由意志是一种娱乐、一种艺术，而不是一种判决。

我觉得这部片确实形式大于内容，但完全是褒义的。因为生命不就是形式大于内容吗？若说内容，内容是什么，是指大结局吗？大结局就是我们都会死啊。生命讨厌和迷人的地方，都在于那千百条不同的路径，你试来试去，渐渐心中有了一种感觉，知道自己的归宿在哪里，那非常揪心、也非常安心。同时，也会有一些真的完全想不到的东西（例如诊所里打起来，跳窗出戏什么的），温馨或者荒谬，突然蹦出来如同彩蛋，让你忍不住会心一笑——那是偶然出现的庄生晓梦迷蝴蝶式的顿悟，虽然那并不影响大部分时间里你还是在命运迷宫里打转，但那也是人生精彩的部分。

这次我想给Netflix和《黑镜》高唱赞歌。第四季我很不满意，因为觉得剧本不再有深刻、有新意的东西，因为觉得此剧前途堪忧。但想不到，这一次，黑镜靠形式的突破奇迹突围。

我理解有些人批评这一部“形式大于内容”的原因，它讨论的东西无非是：自由意志是否存在，真实和虚幻的界限，命运和无意义感，大数据时代的被监控感之类。这些黑镜都做过了，要说立意上没有新意，也确实不算说错。但这形式太迷人了啊。淡化立意和内容的重要性，在形式上突围，我觉得这本身就是一个巨大的新意了。

最后，我恳求Netflix把所有结尾令我们怨念不已的剧都买下来，给我们拍多结局吧！

让他吻他吧，让她跟她走吧，让那一切发生吧，让那一切不要发生吧……让一万个平行宇宙展开在我们眼前，我愿意如男主（的一个结局般），终于看到美梦成真，心满意足地死在Netflix给我们造的梦里。

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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写于2017.5.7

刚刚看完 下载已经很久了的威士忌探戈狐步舞。

印象很深刻，这个电影是16年十一长假的，在和爸爸妈妈一起去房山玩的路上看的一篇 北美学霸君/北美留学生日报 上面看到的。那篇推送里面，讲了战地记者的种种。当时正值一位日本的记者被处决，引起了轩然大波。公众号讲述了那名记者的故事，真的有种war correspondent 所拥有的独特精神。（很惭愧的是我真的记不住那名记者的名字了。定会再了解再做功课）

还记得小学有一次语文让写 生日的一天 的作文。大概是描写你生日一天是怎样度过的吧。文章没有什么限制。同学们大多都是写，有什么好吃漂亮的蛋糕，有什么有意思的聚会；而我写的是，在我二十多三十多岁的一个生日时，作为了一个战地记者，造访了战乱的国家。下了飞机，看到贫瘠的土地上的芸芸众生，不经意还发现了难民们所聚集的一个类似于避难所的地方。身处如此之环境，又有什么理由想起来自己的生日呢？

现在真的是不能回到那时剖析自己的想法了，也真的不知是为什么会写出这样一个场景故事。不过一直存在在我心中的，是对于战地记者这份职业的深深尊敬以及丝丝向往。要论做记者，真的是要做能干实事的，非每天追在明星身后撰写八卦偷拍这个“门”那个“门”。记者职业的本身，难道不是做真正有利于人们的事情么？！报道事实，而非虚无。大概战地记者在这个条件上，还能再加上一种不可描述的神圣感。

哈，先插个话，今天看完这个电影，真的对于怂怂的我能否担此重任深表怀疑。Kim Baker 初来乍到刚开始其战地记者生涯时，在路上遭遇袭击，同行的fahilm让她呆在车内不要乱动——而Kim一看到从车顶落下来的热弹壳，最初还不断扭动惊讶，我以为是害怕惊慌，谁想下一秒就拉开车门，冲到外面，开始了摄影；袭击全过程，紧跟在前面的考夫曼身后，不顾一切阻拦。或许这就是记者对于新闻所向往的，不惜生命，只为了能够捕捉到这样的画面！在想自己，真的是很惜命怕死，若真的想担当war correspondent这个角色，需要历练的还有很多。对真实的渴望与追求，对世界的热爱，对和平的向往。

但是很残酷的是，在电影里还揭示了，战地记者们对于可以一鸣惊人的新闻故事，可以不管不顾。不论是Tanya，还是Iain。也许之前对“爱人”所做的承诺，不再；也许曾朝夕相处的人的生命，不顾；……只为了自己，功力地只为追求大新闻，这样的事件在哪里都会发生，在战乱的阿富汗也会发生……

要是论到电影本身，最戳到我的角色，是考夫曼。

KIM BAKER的第一次采访，就记录下了这个小伙子。年轻人的阳光与笑容，和KIM 讲话时的笑，让我真心觉得他是那么美好。然而，在他猝不及防地消逝在影片中后，听到了他的故事，心里一颤。甚至是KIM回国以后，开车开到了那个小小的农场前，坐下，与他聊天，如果不是听到了内容，根本认不出来这是三年前还在阿富汗拿着枪英勇作战的年轻军人。已然留的很长的胡子，黑黑的眼圈，而不变的是他的笑，他嘴角一直带着的笑。

在豆瓣的影评里，其实也有人揭示了，现实生活中有像考夫曼一样的人，乐观，向前，无畏。但更多的是从战场上回来后，因为失去了太多，而酗酒，放荡，终日虚度，让我甚至联想到了 血战钢锯岭 中道格的父亲。这就正如同生活不是童话不是战争喜剧，现实的事情才是大多数……

考夫曼惊人地没有怪罪KIM，也许是已经看开了已经move forward了。单从这一点真的能看出他的伟大，因为我们中的大多数都做不到这一点——不怨天尤人，而是继续向前。

战争让他失去，但战争让他得到。

值得一记的，是考夫曼在最后所说的一段异常有道理的鸡汤。我们应该向前看。

早已被生活折磨成性情孤僻古怪的孤身女青年，合格工作AI的陈美如，曾经少女心的日记里，写过那些不可描述/不可思议的场景人物全部成精，不对，成真了。

然后她开始和自己儿时幻想的王子，慕容杰伦，以及完美情敌九天龙女，在现代开展各种搞笑碰撞。

无他，就是羞耻地穷开心。

1. 谁当年还没个秘密日记本，写点春心萌动的小故事呀？

我就有，写了三四个本子的小说。想要投稿《阳光美少女》《小记者》一类的少女杂志，一看到喜欢的电视剧和小说，就会把女主脑补成自己，改编为“全世界都喜欢完美的我”，这样的羞耻故事。

满满童年滤镜呀！

2.莫名地戳人，反差萌

服化道其实又是非常节俭的性价比，奇幻元素看起来格外塑料。

但是这部剧总有暗戳戳地让你上头的闪光点：

光是慕容杰伦，就能让人笑半天，别说还有什么欧阳文山，复姓+熟人，真是哈哈哈。

虽然沙雕设定，但是很多日常的细节，故事，配角，刻画地反而自然流畅，一开始以为凶巴巴的二舅妈，闺蜜之间的友谊，至少在讲故事上，没有像穷兮兮的剧组一样敷衍，观众才能真情实感上头。

参考《太子妃升职记》。

3.凤小岳我倒还好，也就是许玮甯这个货真价实的大美女，才能撑得起床单窗帘当龙女；颜值都还是很养眼的，不靠衣装，主要也是靠不上。

4.最重要的是，现在能有个三观正常的电视剧，就真的赢了绝大多数，披着现代灵魂的尴尬恋情，干脆“老娘舅似的封建思想遗孽”的家庭伦理故事。

没有雌竞，girls help girls的单纯快乐友谊；

真情这个东西，不是只有披荆斩棘的哥哥们，才能有；姐姐们只有互相撕头发，

没有降智，搞笑不是装疯卖傻，扮丑；

没有各种凝视，可以感受到主创团队对性别话题的平等对待，和对女性主题的合理倾斜，平和调侃，不激烈，不引战，也可以传递很多理念和观点。

没有敷衍地只抓主线，只谈爱情。配角的故事也好，细节剧情也好，至少是正常，逻辑自洽。

就这几点，基本可以总结市面上，所有让人感觉到不适的电视剧主题方向。

【详细】

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并没有那么不堪；无论是人物塑造，道具，服装还是音乐都可以看岀那个年代剧组以普及文化为主旨的良苦用心。只是实在过于精简，总体感觉仅仅是给历史入门者的良好平台。可也正是因为这样，从而构成了此剧最为致命的两项弱点；即缺乏深入历史的毅力和文学剧作的通俗化。纵使人物个性鲜明，情节曲折；为故事而塑造的角色依旧颇显刻意，沦为空洞的叙事载体。而自身的题材定位又注定了其中大篇幅的感情戏嫌得不伦不类，既没有达到讨好收视率的目的，也愈发流失了特定观众。诸如此类因素导致了它无法达到前作春秋的创作高度，即一种介于古风和写实乃至摄影调度之间的水准。在这种模式下，即使剧组真的如三国演义般拍摄七八十集，恐怕此站评分最高也不会超过8.4。各剧集优劣程度大概如此：第六章赵武灵王＞第四章孙庞斗智＞第三章商鞅变法＞第七章田单复国＞第二章魏宫惊梦＞第一章死士豫让＞第五章苏张纵横＞第九章窃符救赵＞第十章吕氏春秋＞第八章范睢逼仇＞第十一章荆轲刺秦

(ps 李悝被黑的好惨，公孙衍凭空消失，孟尝君与廉颇蔺相如这等名角的韵事不确定展现吗？无数的王候将相和历史典故就这么被无视了……）

即使已经过了这么多年再重新看，也还是充满了想象力的片子。

各个车的表情都非常生动，设定也很有趣，很多地方都有笑点，疲劳驾驶困的眼睛都睁不开的货车，汽车晚上去住汽车旅馆，因为赛车马力大所以让赛车拉修路的柏油车，被收割机疯狂追赶逃命太逗了。

麦坤的车灯是贴纸，晚上看不见路，别的车冲他喊：把你的前灯开开吧，SB。哈哈哈哈哈…

麦坤把小镇搞得乱七八糟，然后法庭上小镇居民谴责他的时候，有的说法西斯，还有的居然说共产党…呃…

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这部剧的分类和简介与实际内容并不一致，我带着校园爱情剧的滤镜点开《我和我的时光少年》，结果发现这部剧并不是《致我们——》三部曲系列那一类校园爱情剧，《我和我的时光少年》纯纯粹粹是一部披着爱情噱头的校园青春剧，一整部作品关于爱情的内容只不过寥寥数分钟而已。

另一说，什么张凌赫、邓恩熙领衔主演，实际上是邓恩熙、张凌赫、任世豪三人领衔主演，因为男二施澈的戏份丝毫不比男主江皓月少，他跟女主的对手戏甚至可能多过男主……本身是大女主剧本，也可以理解为领衔主演只有邓恩熙。

人设方面：

江皓月几乎高冷的不行，所有的温暖只留给一个人，独一无二～偶尔还有点小腹黑，由于家庭和残疾缘故，内心是敏感而自卑的，这点跟施澈形成了强烈的反差。

陆苗给我印象最深刻的就是双标，她会赶走江皓月身边所有其他的异性，不允许他有其他任何异性朋友，但自己不也跟俩男同学天天腻在一起吗，她可以接受男二的发卡，但江皓月不能接受苏黛菲的意见送她发卡，她可以跟两个好“哥们”有多次肢体接触，但江皓月不允许，她甚至霸道到连曲魏的醋都吃，我曾经一度怀疑她对江皓月就是纯粹的占有欲～她想成为江皓月的唯一，但江皓月并不是她的唯一。

陈果果，基本就是《我才不要和你做朋友呢》中的八蛋改了个名而已，同款同学，同款哥们。

另说几点：

为什么没吻戏？因为邓恩熙当时才15岁，所以吻戏是不可能的～如果你是从《少女大人》、《心动的瞬间》刷过来的，可能会非常不适～

陆苗和同桌兼闺蜜谢子叶俩女孩实际年龄相差了10岁，哈哈～你看得出来吗？简直毫无违和感。

如果没错的话，这应该是宁浩的坏猴子七十二变第二部登上院线的电影，至少可以说宁浩看人比刘德华准了……

好了，不开玩笑，回归正题，这部受益人又一次把故事背景选在了重庆，感觉这类有点魔幻的故事，在我国只有两个角角上会发生了。

一个是东北，一个是西南。

开启东北地图的不知道该说是钢的琴还是白日焰火，但是开启西南地图的毫无疑问就是宁浩的疯狂的石头。

【详细】

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16年看的

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新婚的夫妻俩邀请一众同学来乡下的老宅一同游玩，一群年轻人又是闲得无聊，又双叒叕no zuo no die地玩起了请笔仙的游戏……回去的路上 天公不作美，雷雨交加 众人被暂时困住，接下来众人被死亡的阴影笼罩着，但困于其中 余下的人都无法逃脱。同伴决定调查掩藏在背后的秘密……

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照这样 笔仙能拍一百部……

看完第二季首播，长出一口气。

一年多没白等。

早在曝出第二季和范思哲之死有关后，对新一季还是有过很多想象。

像辛普森案这样影响力巨大、牵动全美心绪，过程中又疑窦丛生的大案势必是不可复制的。

后面几季的选材实际也的确体现了这一点。

第二季的范思哲，第三季的卡特里娜飓风中的非法安乐死，算不上惊天动地。

也就第四季的克林顿性丑闻又是比较轰动的大案子。·（一口气预订三季也看得出来这剧的确牛×）

之后的案件比起首季，欠缺扑朔迷离的案情，也没有叩问司法制度的深度，找什么角度切入真的是事关剧集生死了。

范思哲案其实真的挺简单的，简单到看不出任何预谋的痕迹。

杀害范思哲的凶手确定无疑，叫做安德鲁·库南安，他就这样大喇喇地在范思哲的别墅门口，举枪射击，将范思哲杀害。

虽然当时没有立即将其抓到归案，但是七天以后却发现自杀在别人的私人游艇上，没有追捕的必要。

案情简单而明朗，刺激程度甚至比不上中央七套农业频道的社会新闻。

但这个案件还是有个仅存的疑点，就是安德鲁的动机。

因为据旁人回忆说两个人只有两面之缘，第二次见面时范思哲已然忘记了安德鲁。

按照咱们的思路应该就是近日无仇，往日无冤，何苦来呢？

怎么着也该杀上学时欺负你的王胖子、竹竿和二狗子啊（或者应该说是大卫、乔治和路易斯？）。

但是回溯他的人生，却发现，范思哲不是死在他手里的第一条人命。

他幼年经历了家道中落，于是习惯并且贪图享受的他走上了一条以色侍人的道路。

面容姣好的他还很吃香，深得一众有钱老男人的喜爱。

但是“以色事人者”总要面对“色衰而爱弛”的悲哀，随着年岁的增长，“门前冷落鞍马稀”，就连男朋友都把他抛弃了。

这时他还检查出感染HIV。

他认为这两样不幸都是一位朋友带给他的，把朋友和前男友约来面谈。

应该是没谈拢，毕竟警方发现的时候，另外两个人已经是尸体了。

他一路逃窜，途中为了劫财劫车又杀了两个人。

因为他在前四次杀人中都没有处理尸体的习惯，估计范思哲就是他杀的第五个。

对于这个人生起伏曲折的凶徒，墨菲很聪明也很明显地将他一路屠杀到最后将屠刀挥向范思哲的经历作为一条主线来展开，向我们展示他的人生经历和凶残变态的性格的形成。

很有意思的是，据回忆称两人只见过两面，但墨菲营造了两人进一步交往的桥段，希望他能从中发掘出一个有趣而又可信服的安德鲁的杀人动机。

而且，作为gay的“时装之王”范思哲被一个gay枪杀，已看到的第一集里又基气满满。这可能会成为墨菲正儿八经叙述LGBTQ这个人群的一部作品。

作为一个周知的LGBTQ人群的一名成员，该人群的角色在墨菲的笔下从来不少见。

像是去年的美恐第七季，墨菲担任编剧，香蕉姐就有她的同性伴侣，还有白毛警察等不少这样的角色。

但看上去在《美国犯罪故事》的第二季中，墨菲想叙述得更加细腻，更加具有深度，甚至说带有自己的真情，表示期待。

当然了，单线叙事肯定是单薄的，另一条主线也在第一集就铺开了。

范思哲死后她的妹妹来处理他的事务。一方面要查探哥哥的死因处理其后事，另一方面则是要从哥哥手中接过摇摇欲坠的范思哲品牌，将其延续下去。

只要不搞成给范思哲打的广告，忠实地回顾这次时尚界的大风浪，感觉也是很有看点的。

第一集除了明朗地铺开两条线之外，剧集的精美也让我惊呆了好嘛。

在凶案发生的现场卡苏阿瑞那别墅取景，别墅本身的艺术感就已经不得了了。

饰演范思哲的演员服装十分考究，简约又不失美感，甚至还配了一双印有范思哲logo的拖鞋，其他角色的服装也很看得出上世纪的年代感和精良感。

配乐不大懂但还是觉得非常棒。

还有：演员选得太像了，尤其范思哲和安德鲁，形似度高达99%。

想想小库珀·古丁演的O.J.辛普森就想笑好嘛。

至于大家喜爱的香蕉姐，没！有！出！现！

好消息是，今年年中播的第三季和第四季都有她哈哈哈。

不过跪求第四季别让她演莱温斯基，不然心态会崩。

会跟着剧集更新同步更新本剧评的。