I’m so sorry that I hurt you and betrayed your trust.You saw something in me when no one else did. I was just this invisible guy in the corner and I thought I liked being that way.Then I met you an
I’m so sorry that I hurt you and betrayed your trust.You saw something in me when no one else did. I was just this invisible guy in the corner and I thought I liked being that way.Then I met you and I figured out I’m actually good at something. I hope you can forgive me and that we can keep doing the clinic together. You’re the smartest person l’ve ever met and this award is yours.
看完silent第一集,哭着来写这篇剧评。真的很久很久没有这种写剧评的冲动了。第一集无疑是很好看的,而且确实有许多细节值得挖一挖。
夸张点说,第一集的前50分钟都是为了最后五分钟男女主8年后见面服务的,这也就是为什么我最后哭得稀里哗啦的原因。
首先,男主佐仓想前
看完silent第一集,哭着来写这篇剧评。真的很久很久没有这种写剧评的冲动了。第一集无疑是很好看的,而且确实有许多细节值得挖一挖。
夸张点说,第一集的前50分钟都是为了最后五分钟男女主8年后见面服务的,这也就是为什么我最后哭得稀里哗啦的原因。
首先,男主佐仓想前面出现基本都是在女主的回忆中,偶尔也会在别人的聊天中出现,比如凑斗和高中朋友的聚餐里。女主回忆中的想,是带着美好和爱意的滤镜的,他帅气阳光温柔开朗,整个人都是闪闪发光的,包括从凑斗和高中同学的聊天中也可以感觉得出来。莎士比亚说过“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”,所以曾经的想有多美好,现在就有多令人难过。编剧又安排了老师给想发讯息问过得怎么样,想回复“很安静”的情节,这时候就已经是温柔一刀了,让最后的悲伤有了种层层递进的感觉。
第二,除了想本身的存在是一种铺垫外,声音在第一集中是一个很重要的媒介,比如想很爱听音乐,比如女主喜欢上想就是因为他的声音,比如男女主的许多互动都与音乐有关(分享同一只耳机,楼梯上接iPod等等),比如女主现在在唱片店打工,比如女主说自己是电话派,比起发讯息更喜欢打电话……这些内容更加强调了声音的重要性,也就为听不到声音的虐埋了伏笔。
第三,前后呼应的小细节。第一集最开始就是雪天里吵吵闹闹的紬和笑着说“你好吵啊”的想,对应着最后重逢哭着用手语比划“你好吵”的想。这个对比真的有很多内容,一个是笑着,一个是哭着;一个可以说出来,一个只能用手语比划;而且两个虽然都不是真的嫌弃紬吵,但语境也是完全不同,一个是逗她,一个是很心痛但却无法沟通……除了这个细节外,想走路的姿势也是前后有对比的,读书的时候想的背影出现过许多次,但每次都是从容不迫的(从背影就能看出是个自信帅哥),重逢后的背影更多像是落荒而逃,透露着狼狈。就是这些前后有呼应的对比,才更让人被打动。
最后我想说,这部剧编剧很会插入这些小细节,导演的镜头语言也很唯美,演员更是颜值演技俱佳,才能在第一集就狠狠抓住我的心,让我对接下来的剧情充满期待。
文章首发于深焦DeepFocus,版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
东京罪恶 | 再次,迷失东京
作者:特洛伊
微博/豆瓣:@dasisttroy
2003年,索菲亚·科波拉将东京变为
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东京罪恶 | 再次,迷失东京
作者:特洛伊
微博/豆瓣:@dasisttroy
2003年,索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛,孤独与情愫相互化学作用,让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起,迷失在东京的霓虹灯里。不知不觉,东京似乎被好莱坞附属上多个标签,她绚丽迷人的地表世界,是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场;她阴暗神秘的地下世界,催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。卡拉OK店,居酒屋,地下停车库,昏暗的电玩厅,甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷,这些在世人看来毫不起眼的小地点,却在东京这座硕大的都市迷宫中,拥有着属于他们自己的意义和故事。
每个人或许都成为过灵物,我们都曾有过执念。
天兵的职责是杀死灵物,灵物医生的职责是治疗灵物。天兵为何执意杀死它们,是因为他们根本不了解灵物是什么。
灵物的一大特点就是心中有执念,并且这个执念很深,如果无法放下的话,灵物会被执念所侵蚀,丧失理智,成为恶灵。
每个人或许都成为过灵物,我们都曾有过执念。
天兵的职责是杀死灵物,灵物医生的职责是治疗灵物。天兵为何执意杀死它们,是因为他们根本不了解灵物是什么。
灵物的一大特点就是心中有执念,并且这个执念很深,如果无法放下的话,灵物会被执念所侵蚀,丧失理智,成为恶灵。
天兵只看到了灵物变成恶灵杀人的一面,却不曾注意到“执念”,灵物本身不是罪人,它们的执念才是纵使作恶的元凶。白起作为灵物医生帮助灵物放下执念,恢复成人。
抽离出剧情,不禁发问,我们是否也是灵物。
作为一个有血有肉的人类,每个人心中都有执念。执念到底是什么?我想它是我们心中最牵挂的人,最难忘的事,或者是一段最后悔的记忆…它们让我们牵挂,让我们惦念,让我们无法忘怀,甚至无法自拔。
执念让我们产生情绪与情感,驱使我们的身体,去做一些事,这些事或许有利或许伤人。当执念过深,无法忘怀时,就会丧失理智,做一些违法,害人的事。
白起和黒起就是一个人,当白起执念过深时,他的能力就会变弱,黑起绝地而起,侵占整个身躯。但是黑起一定是“反派”吗?他也是为了他的执念,也就是小舟的救命之恩,对于黑起和小舟的情感来说,白起反而应该是“反派”。
分歧产生冲突。如果白起没有爱上林夏,那黑起或许不会崛起。故事的开始白起和黑起的目标是一致的,都是找回小舟,所以二人当然可以和平相处。但是白起爱上了林夏,他对她动心动情,局面也就变得一发不可收拾。
不管怎样,事实告诉我们,执念有害,它就像一个结,解开了海阔天空,解不开将会成为一个人心中永远的诟病。
所以,趁早放下执念,找回真正的自我。
陪着我爸每天看抗战剧,都给我看抑郁了快,我寻思着这么多抗战神剧,日本人也该杀完了吧,我真的要疯了,特么的这电视剧里的血都是电脑后期p上去的。如此廉价的电视剧,拍来到底干什么,优秀的抗战剧,日本人都已经开始讲日本话了,这部剧仍然是花姑娘滴,死啦死啦滴??????????
烂剧!烂
剧!烂剧!!!!!!
陪着我爸每天看抗战剧,都给我看抑郁了快,我寻思着这么多抗战神剧,日本人也该杀完了吧,我真的要疯了,特么的这电视剧里的血都是电脑后期p上去的。如此廉价的电视剧,拍来到底干什么,优秀的抗战剧,日本人都已经开始讲日本话了,这部剧仍然是花姑娘滴,死啦死啦滴??????????
烂剧!烂
剧!烂剧!!!!!!
这是一部老梗和套路都很多的电影,还好没丢掉真诚。也就有一搭没一搭顺着看完了。
首先是很难无视浓浓的人物设计感:女主小吴,从小有绘画天赋,但父母离异,母亲控制狂严重,也慢慢舍弃了这一爱好,暗淡下去。又是原生家庭又是灰姑娘的,加上画画这件略带文青气息的人设,仿佛都可以预想见后面的剧情了。
这是一部老梗和套路都很多的电影,还好没丢掉真诚。也就有一搭没一搭顺着看完了。
首先是很难无视浓浓的人物设计感:女主小吴,从小有绘画天赋,但父母离异,母亲控制狂严重,也慢慢舍弃了这一爱好,暗淡下去。又是原生家庭又是灰姑娘的,加上画画这件略带文青气息的人设,仿佛都可以预想见后面的剧情了。
果不其然,灰姑娘的王子开场没多久就出来了。设计总监,高大帅,能打球能画涂鸦。走过路过,少女们的眼光都是金光四射目不转睛的。也是很套路的。
估计又是一出女追男低开高走,或者互相看不爽边怼边合作终于幸福在一起的桥段吧。
果不其然,女主确实特别主动,开始制定各种战略。男生也籍着设计总监的机会,把女主邀进了决策组的“三人团”里面。两女一男,又是金字塔三角标配了。如果是看剧情简介,我估计早弃了。
不过编剧在这里灵机一转,加了一个穿针引线但也很重要的小精灵角色——它是女主的“真身”,一个因为难以做自己而幻化出来的精神角色。小精灵长得胖嘟嘟粉嫩嫩的(不得不说还是颇具辨识度),在片子里主要帮助女主解决人生麻烦,比如修补家庭关系、助力告白、给女主打气鼓励...基本人如其名,还真就是一只“精灵闺蜜”。
有了这只小精灵后片子莫名好看多了。
像女主高中时向男主告白那场戏(这两人也算竹马青梅,穿开裆裤时就貌似认识了),小精灵见女主畏畏缩缩犹豫不前,猛地从后面推了女主一把,害她顺势把男主裤子扯下来,瞬间整个操场鸦雀静。看到那里我真的被逗乐了。
这种多一分就显得油腻低俗的桥段,放在青春感极强的中学校园里,处理得很微妙,反而写出了那股毛毛糙糙又易碎的少女心。看到这里就直觉觉得编剧怕是女生。
还有一处桥段也颇有印象,是女主在公司提案的那段。因为在这之前目睹了一场职场性骚扰,女主心情有点沉重,提案一半忽然聊起了大道理。
她觉得:世俗意义的女性美,总是维护得光鲜亮丽、一尘不染,但有时候为了维持这样的人设,女生连哭都要躲起来,也不敢表达愤怒。结果活成了美丽的反面。
她说:“真正有代表性的女性美,并不是男生所提倡的身材啊脸蛋这些,也不是依附于男人而生出的“抚媚与销魂”。相反的,温柔又有力量的女生的背影,面对光明与黑暗都挺直脊梁的努力,才更有说服力。”
是真心话。这个社会之于女生,有太多看不见的枷锁和不公了。这也是我们会试图一直发言的原因:不是要走极端要夺走男人的权杖,只是希望在这个社会中,彼此更平权,更承让一点。如果一个男生有千百条道路可以选,那么女生也可以有。
这就是电影打动我的地方:虽然是娱乐感很足的片,但提到了找自己、女性成长,以及对张牙舞爪的主流价值观的不盲从、冷静选择。这样的立意提倡,算是一股清流了。相由心生,我们还是要有一颗优雅干净的心为好的。
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家虽然由于发展比较迟,有很多东西可以模仿和照搬发达国家,但因为模仿有两种形式,一种是模仿制度,另一种是模仿技术和工业化的模式,而后发国家的往往的情况是,甩不掉自己的历史和文化包袱,只模仿发达国家的技术和工业模式,而不无矜持地固步自封于自己的制度,那必然招致“对后来者的诅咒”,世界舞台再大,也不会有你的戏唱,这就是“后发劣势。”
阿根廷学者劳尔·普雷维什(Raul Prebisch)在20世纪60~70年代提出,广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中,存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心,发展中国家处于世界经济的外围,受着发达国家的剥削与控制,这就是著名的“依附”理论。
阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》,站在欧洲中心文明的角度,描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众,是怎样遭受“对后来者的诅咒”的;而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公,回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片,我有一种期待,《我的杰作》,哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容,应该也非常好看吧。
但是影片不再直接和欧洲中心产生联系,纯粹就是发生在阿根廷国内的,当代艺术圈的故事。这样看来也不错,20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候,是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的,后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事,所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》,兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单,还能在关于当代艺术的知识经验印证之外,实现福柯所说的“自我关怀”呢,虽然,在前一部《杰出公民》里,已经引起身体的强烈共鸣,看起来极大地实现了“自我关怀”了,但其实敝人无名无能无梦,连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情,都没有亲自体会过一把,以便像他们体验过的幸运儿们那样,在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后,轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。
话说回来解释一下,什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前,要学习和了解什么样的知识,你就得成为什么样的人,知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的,比如你要学习藏传佛教,你得从小被家里人送到寺庙里,或者你再幸运一点,寺庙的人会找到你家里来,告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切,乃至仁波切的世代学生(叫什么我不敢说)。
但是在笛卡尔之后,我们都看到了,知识不用再上身了,我们在当代艺术的派对上,也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了,我们为什么要去当代艺术的派对啊,主要是因为有人买单。那谁买单呢?我想起通常的说法,在上世纪90年代早期,一些西方艺术经纪人,直接背着成捆的现金,到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以,当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户,但此买单的背后,还隐藏着更大的买单大哥,他们的钞票是绿色的,不是吗?
《我的杰作》的老画家主人公,虽然现在看起来已经吃不开混不开了,但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功,毕竟他的经纪人,对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然,老画家虽然不耐烦于经营,一副破罐子破摔的样子,但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下,买单大哥来了!而且,人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气,还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友,使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了,不用解释,想画什么就画什么,想怎么画就怎么画,以至于,你的经纪人见你没有创作兴趣和状态,干脆就为你打好了草稿了!
崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下,被你当成个杂工使,什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候,这个甩都甩不掉的忠实门生,你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。
这就是后现代艺术的真谛,玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”,但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术,而是艺术选择了我们,当代艺术,当仁不让,舍我其谁?
在荒野里的小木屋,老艺术家最终遗世独立,还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”,只是这“自我关怀”来自哪里呢,我们毕竟是被诅咒的后发国家,我们不生产艺术只是艺术的搬运工,导演没有给出答案,所以这片子要给四星是很勉强的。
这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来
这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来越难调和奇怪了。
不过如果你知道这是东电的剧的话,你大概一点都不会觉得奇怪了,反而会感谢这种莫名的创意——是的,你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技:
大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。
如果你还不熟悉他们,那我们就先来列一个清单:
大杉涟:《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长,一堆推理&警察剧里的刑警……
远藤宪一:《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人,还有一堆剧中的变态和坏人……
松重丰:《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大,还有一堆剧中的好人或坏人……
田口智朗:这个大叔略微陌生些,不过也出演过很多耳熟能详的影剧,比如《只有吉祥寺是想住的街道吗?》、《火花》、《杀戮都市》等,总之是个很有文艺范儿的叔。
寺岛进:北野武专业户,《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。
光石研:和寺岛进的人设恰恰相反,总是饰演老好人,好刑警好邻居之类的,也有很多小清新片的出演,比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》……
所有的故事,都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。
当然,这部剧所有要讲述的,就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的,真作假时假亦真,虚虚实实的剧情,你会觉得,这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养,全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。
正如每集片头所介绍的,“byplayer”,日制英语,是指电影或电视剧中的配角,尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版,六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋(什么鬼)迟迟没有现身。
但由于导演的要求,在电影开拍之前,六人必须在同一间别墅里同居三个月,以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏,一边等待着企划的新进展。
然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常,以及在各个片场的种种。作为男人,作为合作者,作为竞争者,作为同是非主演的中年役者,他们每个人所处的立场十分微妙。好在,这群人都是老戏骨,面对演戏这件事,虽然各自有不同的理解,但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。
因为种种原因,偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况
不和传言猛于虎。
新戏双主演的松重丰和远藤宪一,不知道为什么,剧组刮起一阵诡异的评论风,传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场,包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子,让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里,倒也越来越像这么一回事了。
好心的大家长大杉涟开始寻找其原因,原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停,在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己,不经意间互相说明了理由,也完成了一场精彩的即兴杀青戏。
或许是因为长年同甘共苦,其中很多人非常疼爱妻子
桃色新闻什么的最讨厌了。
同一个片场的男女演员,遇到风情万种的女演员,这对于光石研来说,真是要命啊。山田纱弥加的热情,让光石研沉迷于其中。
然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下,光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳,甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是,他并没有被文春周刊曝光,倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。
面对她的道歉,光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心,其实他是在哭自己呢,老备胎的万年悲哀。
在需要拍摄特技等动作戏时,主角与对手之间的配合非常重要
在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的,只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教,还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。
寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》,主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本,尤其是田口智朗,会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑,会一直和导演商量,剧本的前后改动,寺岛进看在眼里,觉得和他搭戏心累不已。
不过,田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本,他一旦进入觉得,就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己,甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下,寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次,为什么田口智朗会突然修改剧本,让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是,受到感染的寺岛进,还有同样受到感染的清水富美加,和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼,真的是老戏骨带着新人,在那里闪闪发光地飙着演技。
他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色
野村周平和松重丰搭戏的过程中,作为新人获得成长的故事。
其实这是一个怪异的演出通告,几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演,年轻的歌手和演员,让这几位叔感到无所适从。不过,演员毕竟是演员,进入状态很快,尤其是作为搭档的松重丰,什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线,都是小菜一碟。
野村周平表示无法接受这个导演的风格,伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们,这下成为了校服加墨镜的伴舞者,和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。
尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背,但是,有什么比一起努力重返校园更好的事呢?
……
当然,10年前发生了什么,这是一条很重要的线索,串起了整个故事。
不过,这并不影响我们所看到的大叔们,所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受,以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。
如果没有他们,那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。
对了,片尾曲叫《Forever Young》,放在这部剧中,也算是一个有趣的梗了。
不得不说,东电实在太会玩梗了,那些自黑或者自嘲他嘲的戏码,倒成为有特色的萌点了。
p.s. 友情出演的除了年轻演员之外,还有不少绿叶,他们也都是经典的绿(大)叶(叔)呐!
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不可置信的是,在2021还能看到这类言情的剧,十几年前的言情小说版块基本都是这类人设,剧情。而这几年翻拍比较多的言情小说不论古装现代基本都是甜宠系,主要靠经营男女主人设。而《亲爱的柠檬精先生》这类言情主要堆狗血桥段,各类角色也是比较脸谱化~因此这类言情逐渐被时代所更替。
说回本剧,大致剧情就是一个曾经的傻白甜在7年后化身女王华丽携子归来逆袭复仇的故事,整部剧基本也就是靠她撑起来了
不可置信的是,在2021还能看到这类言情的剧,十几年前的言情小说版块基本都是这类人设,剧情。而这几年翻拍比较多的言情小说不论古装现代基本都是甜宠系,主要靠经营男女主人设。而《亲爱的柠檬精先生》这类言情主要堆狗血桥段,各类角色也是比较脸谱化~因此这类言情逐渐被时代所更替。
说回本剧,大致剧情就是一个曾经的傻白甜在7年后化身女王华丽携子归来逆袭复仇的故事,整部剧基本也就是靠她撑起来了,没有陈姝君这部剧4分都难~
男主路南,我不知道是演员还是导演的问题,虽然戏份很多,但演成了个工具人,颜值没什么好抨击的毕竟一照镜子在座的各位也没几个比他强吧?但是这个人设我是从头到尾都讨厌的。
还有恶心的男二,最后就别卖可怜再带一波洗白了吧?就因为人家父母没有收养你,被自己的亲爹和哥哥虐,就把所有的账全算男主头上,夺他公司,抢他老婆,绑架他儿子~还骗人家小姑凉的身子和感情,教唆谋杀等等,简直罄竹难书……男主最后还来一句:我等你出来~
还有路菲儿,从小就当白莲花是有点过分了,编剧不至于连小孩也写成反派。
总之这部剧的反派很多大约6-7个,他们的结局基本都进去了。但是小朋友克瑞斯特别可爱懂事,真的是妈妈的贴心小暖男,比他爸爸路南强多了~
看过《一根木头》中的清纯校花对比职场女王苏北,真的没敢认这是同一个演员,期待陈姝君以后能接更好的剧本。
本来看这电影太早期,开两倍速看的,没想到看到最后变到了一倍速。
电影的动作质量太高了,几乎全是精彩的动作。从舞狮到扇子,从刀到板凳,从裙子舞到最后近20分钟的超长打斗,观赏性极高,动作好看又有喜剧效果。
还有许多台词也十分有趣,比如最后打斗时成龙和歪嘴公证人对话:
本来看这电影太早期,开两倍速看的,没想到看到最后变到了一倍速。
电影的动作质量太高了,几乎全是精彩的动作。从舞狮到扇子,从刀到板凳,从裙子舞到最后近20分钟的超长打斗,观赏性极高,动作好看又有喜剧效果。
还有许多台词也十分有趣,比如最后打斗时成龙和歪嘴公证人对话:
“他的下盘功夫很厉害,不如攻他的上三路” “上三路?”
成龙经过几个被打得更惨的回合,
“你真厉害,三两招下来,就试探出他的上三路更厉害。”
“他又来了,幸亏有第一道防线。 第三类接触,怎么这么厉害呀”
“真有你的,我现在才知道什么叫真正的年轻人。你何止是打不死,简直是永不磨损型。”
动作和喜剧效果都这么好了,剧情可以忽略了。26岁的成龙就这么厉害,自编自导自演,佩服。
这么好的电影为啥人这么少,评分也低了点。
开篇第一句,男女主这样的设计师和施工队,全国装修需要你们。
接下来转折。基本面差评,你可以弘扬真善美,而不是编造真善美。装修,在当下就是个比烂的行业,劣币驱逐良币。
编剧不管有没有认识到这一点,都最终决定,学习换皮游戏的套路,以职场宫斗和都市爱情为核,以编造装修正能量为皮,这不就玩儿出
开篇第一句,男女主这样的设计师和施工队,全国装修需要你们。
接下来转折。基本面差评,你可以弘扬真善美,而不是编造真善美。装修,在当下就是个比烂的行业,劣币驱逐良币。
编剧不管有没有认识到这一点,都最终决定,学习换皮游戏的套路,以职场宫斗和都市爱情为核,以编造装修正能量为皮,这不就玩儿出新花样了吗,牛哇!正能量,不仅能上星,关键能上央视一套,我震惊了,再找一批正面形象的卡司阵容,稳得一匹。
装修得干干净净的,衣服不能脏,烟尘不能有,脸也不能花,不符合实际没关系,关键别影响艺术审美。
潘粤明这烂好人演的,以德报怨赔本赚吆喝是弘扬正能量是吧。一贯如此也可以说得过去,毕竟正能量需要,但在三十集左右给小两口免费改厨房的时候怎么突然就偷工减料了,腻子不干就刷第二遍,电线排的紧紧凑凑,这是你该干的?编剧你不割裂吗,就因为免费,所以杨光一直打造的施工标准都不要了,割裂之极。
张凯丽这妆容,全程猴屁股似的得罪化妆师了是吧。
李艺彤,二次元小姐姐还挺漂亮,但是没有演技呀,表情还没有拍vlog丰富。。。行为全靠台词和短信在推动。。。明明开始还一副腹黑女的定位,结果住进景宇衡家里就任打任骂,没有智商了。
孙坚也是得罪造型师了是吧,衣服宽宽大大,人也松松垮垮。。。
而且,这里面的角色,不考虑演员年龄和观众观感的吗??不管看上去多少岁,只要在剧里的定位都像是二三十岁,这太扯了,很割裂呀。
时间已经过去好久了,这次的剧评写得有点晚。《舍我其谁》@电视剧舍我其谁 是一部很好看的传播中国围棋文化的剧,剧情不老套、有看头,里面角色的人设都比较讨喜,男主和女主的穿搭是剧的一大看点,因为几乎每套都是情侣装,剧组的道具组也是很用心啦~下面分享一下剧里面的经典台词:你就是我的底线。每每焦虑不安的时候,只要你在,我很安心。爱情不是靠天意,而是顺心意,最好两个字只给你。你是我眼中唯一的彩色,是我
时间已经过去好久了,这次的剧评写得有点晚。《舍我其谁》@电视剧舍我其谁 是一部很好看的传播中国围棋文化的剧,剧情不老套、有看头,里面角色的人设都比较讨喜,男主和女主的穿搭是剧的一大看点,因为几乎每套都是情侣装,剧组的道具组也是很用心啦~下面分享一下剧里面的经典台词:你就是我的底线。每每焦虑不安的时候,只要你在,我很安心。爱情不是靠天意,而是顺心意,最好两个字只给你。你是我眼中唯一的彩色,是我想用一生陪伴的彩色。