五星/8.4
虽然属于优缺点都很明显的那类片子,但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了,所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧,毕竟看的太燃了,燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word,要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。
五星/8.4
虽然属于优缺点都很明显的那类片子,但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了,所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧,毕竟看的太燃了,燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word,要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。
本片作为现实主义国漫,具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势,所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般,但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题(毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了),从第一印象上给人以耳目一新的感觉。其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。
故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身(咸鱼这一意象也贯穿始终)的模板,人物也大多照着周星驰的片画模子(男阿娟——星爷,阿猫——达叔,阿狗——林子聪,咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等,女阿娟——星女郎咯),导致看前半段的时候感觉新意并不大,毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍,尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把,故事走向更是一眼望到头,唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。所以这类电影不容易拍好,但也不至于太次(《燃野少年》这类不带脑子的除外)。
槽点太多了,全片政府、媒体、警察集体瘫痪就不提了。你说这个boss想玩这个游戏找快感吧,boss自己说我最想要的是起搏器。既然boss最想要起搏器,可是他从头到尾也没跟男一伸手要过。最可笑的是boss给了男一第二个盒子,男一没在限定时间内完成,他竟然也没把男一怎么样,你这个boss当的是不是太失败了??太没有威严了??敢情你给他第二个目标就是为了他俩联起手来对付你??还有脸给下一个盒子呢??
槽点太多了,全片政府、媒体、警察集体瘫痪就不提了。你说这个boss想玩这个游戏找快感吧,boss自己说我最想要的是起搏器。既然boss最想要起搏器,可是他从头到尾也没跟男一伸手要过。最可笑的是boss给了男一第二个盒子,男一没在限定时间内完成,他竟然也没把男一怎么样,你这个boss当的是不是太失败了??太没有威严了??敢情你给他第二个目标就是为了他俩联起手来对付你??还有脸给下一个盒子呢??从头到尾男一是一直在想办法摆脱boss的追踪,酒店、旅馆、棚户区全住过了,轿车、大货、面包车也全开过了,手里却一直拿着一部前后摄像头、拍照更清晰的智能手机,boss还能通过它给男一一直发信息…………男一你累不累??我都替你累!片子最后男一找到了制盒人,威胁制盒人给所有监视者还有boss发盒子,让他们互相残杀,然后男一就带着老婆孩子红尘作伴活得潇潇洒洒了。这时候boss你的追踪系统呢??死机啦??还有男一你不知道boss也有手机么??该杀谁不杀谁的不都是boss说了算么??盒子不仅仅就是一个形式么??从头到尾强忍着看完,以为最后都能给圆回来,结果…………同样是网飞,被白夜甩出好几条街。可能理解的不对,仅供参考吧。
男主一开始在排斥现实世界与投入思想世界的两者间徘徊,他在思想世界获得的快乐大于现实世界,他很真实的面对自己,所以他在一般人眼里就像一个长不大的孩子,但他却很真实,也只有这种能真诚面对自己的人,才会在现实中拥有快乐。就像那些在大街上每天早晨都身着黑衣赶去上班的人群,他们为了生计与生存,埋藏了思想世界里真实的自己的声音,所以他们活在现实世界里,每天都是单调的黑色。刚开始,男主面对这人群有些不知所
男主一开始在排斥现实世界与投入思想世界的两者间徘徊,他在思想世界获得的快乐大于现实世界,他很真实的面对自己,所以他在一般人眼里就像一个长不大的孩子,但他却很真实,也只有这种能真诚面对自己的人,才会在现实中拥有快乐。就像那些在大街上每天早晨都身着黑衣赶去上班的人群,他们为了生计与生存,埋藏了思想世界里真实的自己的声音,所以他们活在现实世界里,每天都是单调的黑色。刚开始,男主面对这人群有些不知所措,直到后来,他找到了自己喜欢的女人组建了家庭,找到了喜欢的工作,实现了把真实的思想世界里的自己投射到现实世界中,一切都是他热爱的。他轻松而自由地牵着心爱的女人的手,走向了黑压压的人群,导演这时候给了一个反转的镜头,人群突然都掉过头来,跟着男主走,这是为什么?因为男主在现实中做到了,把热爱与生活联系在一起是可以实现的,也是理应如此,所以人们意识到了自己的问题,决定改变,男主就像是一道光芒,与众不同的色彩,点缀着这个现实世界。回归到他和两个朋友在出租房的剧情,女生马利一直向往环游世界,她内心向往着自由,也喜欢着男主,直到她带着一个乐队男人回到出租房公布了她们的关系,暗恋马利的男生感到了沮丧,但他的性格受了刺激之后让他意识到自己的堕落,让他重新做回了自己,一份喜欢的工作,自己的房子,未来的女友。这一切,都在男主心里种下了改变的种子,直到一个早晨,马利对男主说了那一番真诚又一针见血的话语,称他的思想世界是个谎言,男主愣住了,他从他们两个人身上明白了一个道理,要敢于面对现实的自己,不要一直缩在思想世界里。男主回了家,懂得了父母对自己的爱,新的生活也由此开始。那个申请低保的朋友,也一直以来和他相互沟通与支持,一切促成了男主的行动。他喜欢睡觉,他就去卖床,他思想世界里的艺术天分运用到了现实的工作中,得到了认可,他成功了,不单单是工作的成功,他实现了自己的价值,找到了让思想世界与现实世界接轨的方式,并能从中收获真正的快乐。他的魅力,不再是单一份只停留在思想世界的想象里,而是发挥到了现实中,并在一个巧合下,遇到了那个多年来心里一直爱慕的女人,追求到了她,生活在了一起,他成功了。总之,这部电影想告诉我们,你只有热爱你自己,真诚的面对内心,你才能通过自己的反省或者别人外界的评价来认识到自己,并做出积极的改变。环环相扣,热爱自己,热爱他人,热爱工作,热爱生活,美丽人生。
看蜡笔小新这么多年自从零几年后感觉春日部防卫队在剧场版的剧情没有以前精彩了,这一部让我稍微找到了以前的感觉真的挺喜欢看几个小鬼头互动的,感觉看他们互动就会比较有意思,希望以后的剧场版也能多一点春日部防卫队的剧情,最喜欢他们防卫队的剧情就是大人帝国春日部防卫队的合作真的很有意思,这部团队合作其实没有之前的精彩但是防卫队之间的友谊还是很感动点
看蜡笔小新这么多年自从零几年后感觉春日部防卫队在剧场版的剧情没有以前精彩了,这一部让我稍微找到了以前的感觉真的挺喜欢看几个小鬼头互动的,感觉看他们互动就会比较有意思,希望以后的剧场版也能多一点春日部防卫队的剧情,最喜欢他们防卫队的剧情就是大人帝国春日部防卫队的合作真的很有意思,这部团队合作其实没有之前的精彩但是防卫队之间的友谊还是很感动点
摩托车追逐戏硬是让我联想到《路边野餐》,巴瑞的动作戏真的不是好莱坞手法内的追求刺激和视觉奇观那一类。想起nerdwriter 3年前的那个视频,不无道理。
【The Nerdwriter】《巴瑞》的战斗场面甚至超过了复联和权游?-哔哩哔哩】
摩托车追逐戏硬是让我联想到《路边野餐》,巴瑞的动作戏真的不是好莱坞手法内的追求刺激和视觉奇观那一类。想起nerdwriter 3年前的那个视频,不无道理。 【The Nerdwriter】《巴瑞》的战斗场面甚至超过了复联和权游?-哔哩哔哩】 【The Nerdwriter】《巴瑞》的战斗场面甚至超过了复联和权游?_哔哩哔哩_bilibili 这个系列的故事背景和主题很优秀,以医馆神医和东西厂两大高手为主角,借助高超的医术不但能救死扶伤还能破案,陈安安这个角色刚开始觉得有些任性,时间长了会发现其实也是善良的人,就像赵布祝一样,初看不喜欢,细品很真实。布景、服饰和武术设计都很好,案件设计都很精妙,主配角演员的质量都很高,综合水准应该在7分以上,6.1这个分数显然是受到演员个人生活的戏外因素影响。 这个系列的故事背景和主题很优秀,以医馆神医和东西厂两大高手为主角,借助高超的医术不但能救死扶伤还能破案,陈安安这个角色刚开始觉得有些任性,时间长了会发现其实也是善良的人,就像赵布祝一样,初看不喜欢,细品很真实。布景、服饰和武术设计都很好,案件设计都很精妙,主配角演员的质量都很高,综合水准应该在7分以上,6.1这个分数显然是受到演员个人生活的戏外因素影响。 当我们说起香港武侠电影的时候,功夫片永远是一个绕不开的类型。 《黄飞鸿》在香港功夫片中,可以说是一块招牌。大家比较熟悉的是出演的《黄飞鸿》系列,而实际上黄飞鸿这个人物,也是香港功夫片兴起的一个重要里程碑。 当我们说起香港武侠电影的时候,功夫片永远是一个绕不开的类型。 《黄飞鸿》在香港功夫片中,可以说是一块招牌。大家比较熟悉的是出演的《黄飞鸿》系列,而实际上黄飞鸿这个人物,也是香港功夫片兴起的一个重要里程碑。 看了几集劝退,剧情粗糙,很多bug,有些案件没解释清楚,有些疑点不解决就完事了。不看了,看不下去,是我看过最烂的一部侦探悬疑剧,还不如冷案好看。浪费了这个好名字,痕迹。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 看了几集劝退,剧情粗糙,很多bug,有些案件没解释清楚,有些疑点不解决就完事了。不看了,看不下去,是我看过最烂的一部侦探悬疑剧,还不如冷案好看。浪费了这个好名字,痕迹。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。嗯,再见?? 独领风骚上映于1995年,是一部划时代的经典的美国青春片。里面许多角色和模式都开启了一片市场,后来的美国影视中类似的青春片都借鉴了里面的角色。女主角cher就是学校里最有人气的QUEEN bee。她聪明,漂亮,自信,娇憨,富裕,热爱美容购物,同时关心同学老师。这个角色被后来许多美国影剧借鉴,比如《绯闻女孩》,00年代大火的《贱女孩》,还有《律政俏佳人》。这种看起来金发无脑其实非常聪明的校 独领风骚上映于1995年,是一部划时代的经典的美国青春片。里面许多角色和模式都开启了一片市场,后来的美国影视中类似的青春片都借鉴了里面的角色。女主角cher就是学校里最有人气的QUEEN bee。她聪明,漂亮,自信,娇憨,富裕,热爱美容购物,同时关心同学老师。这个角色被后来许多美国影剧借鉴,比如《绯闻女孩》,00年代大火的《贱女孩》,还有《律政俏佳人》。这种看起来金发无脑其实非常聪明的校园人气女王蜂每次都能大获成功,而这种形象的开山鼻祖cher确实魅力四射。此外,校园女性三人组模式也是开创先河。这部电影改编于简奥斯汀的小说《爱玛》,女主在里面撮合老师,帮助转学生相亲,像爱玛一样自己并不想找对象却热衷于撮合别人。最后却转了几个弯发现喜欢上自己的哥哥。。。不得不说戏剧情节起伏跌宕,简奥斯汀的原作不愧是世界名著,但是编剧的功力也很强。里面经常妙语连珠,而且每个人都乐观向上,就像不颓废版本的美国梦一样。另外里面改造转学生的灰姑娘情节,永远是女人的最爱。只要打扮打扮就能变成美人,是大部分女性心中暗暗的梦想。这部电影巧妙地融合灰姑娘情节,更具吸引力。此外里面服装的设计时尚也是一大看点。女主一衣柜的衣服,so fancy。格纹套装,条纹衬衫,各种设计师的名牌衣服。。。当时掀起潮流,但是即使现在看也不过时。iggy在她的知名冠单《fancy》里唱“I'm so fancy,can't you taste gold”。这首歌mv完全是致敬独领风骚,那个开放,奢侈,充满梦想的乐观年代。青春的人儿们永远那么美丽和璀璨夺目。就像黄金一样。俺,喜欢这样积极的电影。 再次被易烊千玺圈粉,演技全程在线,把一个普通人的挣扎表现的如流水又感同身受。我全程不知道多少次的想,磨难到这该结束了,别再折磨这孩子了,可是磨难却一而再再而三的降临。经历这么多的磨难,我想如果是我的话,应该早就放弃了吧。看到他穷追不舍的一刻,深深佩服这种人又被惊醒。看到他最后一刻被打击到已经不知所措了,真的很让人心疼。如果身边有这样朋友,我是真心佩服他。我们只看到 再次被易烊千玺圈粉,演技全程在线,把一个普通人的挣扎表现的如流水又感同身受。我全程不知道多少次的想,磨难到这该结束了,别再折磨这孩子了,可是磨难却一而再再而三的降临。经历这么多的磨难,我想如果是我的话,应该早就放弃了吧。看到他穷追不舍的一刻,深深佩服这种人又被惊醒。看到他最后一刻被打击到已经不知所措了,真的很让人心疼。如果身边有这样朋友,我是真心佩服他。我们只看到每个人如此拼,但却不知道他背后的心酸。还有那个看不起人的经理,虽然体面但是一辈子也就是打工的,也让我看到自己身上缺少的那个拼劲。庆幸在深圳,在2022年初,在创业初期的自己,看到这样一部电影,让我清楚的看到自己还缺少的那份破釜沉舟! 刷b站推荐的时候,写的是智斗番,粉毛妹子智斗超能力者神反转。嗯?听起来好像有点意思,我以为他会像无人生还一样给我个反转呢,结果看完2集,感觉自己智商被侮辱到了反转是反转了但这玩意不能细想细想就不和逻辑了,感觉分析了个鬼,我不开弹幕连看两集,还拿起笔做了笔记,感情都白分析了,怎么智斗跟说着玩似的? 然后我去翻了翻评论区,一大堆人在洗说什么,奈奈是剧情番,不是智斗番。好家伙标签都写着 刷b站推荐的时候,写的是智斗番,粉毛妹子智斗超能力者神反转。嗯?听起来好像有点意思,我以为他会像无人生还一样给我个反转呢,结果看完2集,感觉自己智商被侮辱到了反转是反转了但这玩意不能细想细想就不和逻辑了,感觉分析了个鬼,我不开弹幕连看两集,还拿起笔做了笔记,感情都白分析了,怎么智斗跟说着玩似的? 然后我去翻了翻评论区,一大堆人在洗说什么,奈奈是剧情番,不是智斗番。好家伙标签都写着智斗两个字了这不就是想搞噱头吗? 客观而伦剧情和设定的话中规中矩一般,剧情和设定没有之前异度侵入和彼方的阿斯特拉给我的那种刺激感,这里推荐一下彼方的阿斯特拉,这番太冷了明明剧情那么nb,他真的是那种剧情很设定都很神的作品,但当你回看时会觉得每一处都是细节都能圆回来,那个姐弟与父女和讲星球的那集真的太nb了,真的是神反转,当你细细回想会发现这太合理了。 就是最后一集节奏太快了还想看看他们的日常,还有那个兄弟变岳父的那个关系太生草了( ???? ? ???? ) 异度侵入不用我多说了吧,看就完了,还有千万不能开弹幕,最后三集虽然平淡,但也是中上的水平,最后能圆会来就已经跟nb了。 可惜了b站居然不买阿斯特拉,如果买了的话估计至少破5000千万播放。 阿b买番真的是瞎买的吗? 说会正题,看奈奈的时候不要细想,那样就不会觉得有逻辑bug了,剧情嘛,看气氛就行了,奈奈主要还是看气氛,但一定不要细想。 是,我就给一星!就因为剧情男主角真的恶心!不帮女主,两个人还三观不合,男主角还落井下石。气死我了!! 还以为我们吃大女主,结果搞成这个鬼样子! 大女主去看看赵丽颖,我虽然对她无感,但是你去看看人家剧情哪一个男的扯后腿,伸黑手这么作嗦女主角了? 看 是,我就给一星!就因为剧情男主角真的恶心!不帮女主,两个人还三观不合,男主角还落井下石。气死我了!! 还以为我们吃大女主,结果搞成这个鬼样子! 大女主去看看赵丽颖,我虽然对她无感,但是你去看看人家剧情哪一个男的扯后腿,伸黑手这么作嗦女主角了? 看预告的时候好一顿期待!以为乔欣终于可以担女一号题材也很好 结果呢,呵呵。 看完第二集直接又剧荒状态。 无聊无趣。男主角太扯后腿了,完全不想看下去了! 还有,我都不好意思说乔欣的台词腔和戏份气场,根本支棱不起来。 更别提妆容了。 化妆师对乔欣有意见吗?为什么每部剧乔欣都不好看?像素人普通。 编剧个沙雕, 还劈柴处,你干脆再生团火得了 劈柴生火炊烟袅袅, 横批:砍柴工 第一次看我还以为我文化知识不够认错字 现在想起来就觉得:什么玩意 语噎… 【男一太恶心了,女主做什么他都阻止,恶心死了,女主那么努力地活着,为了自己争取一切,男一凭什么这么说女主的努力,好像女主不掌握权利就没有活着的资格一样,真的恶心至极,这种人做男主我要恶心死了,所以到了第二集有他和女主对手戏,开始接触的戏份我就弃了,男一长的难看,人设还恶心,真的很难不弃 。】 这最后一段是一个剧粉的评论,我觉得非常在理! 与其说是影评,不如说是本片给我的一些感触与思考。本人见识短浅,欢迎指正,尤其是4批判部分,主要来源于我的日常经验,没有数据支撑。以及我真诚求推荐比较有思辨性的有关日军侵华战争的理论研究和文艺作品。 本文主要包含以下几方面内容: 1. 被侮辱与被损害的“山里女人” 2. 性犯罪是权力犯罪,慰安妇问题也关乎女性主义问题和社会权力不平等问题 与其说是影评,不如说是本片给我的一些感触与思考。本人见识短浅,欢迎指正,尤其是4批判部分,主要来源于我的日常经验,没有数据支撑。以及我真诚求推荐比较有思辨性的有关日军侵华战争的理论研究和文艺作品。 本文主要包含以下几方面内容: 1. 被侮辱与被损害的“山里女人” 2. 性犯罪是权力犯罪,慰安妇问题也关乎女性主义问题和社会权力不平等问题 3. 战争中没有多少英雄,多得是渺小的个体 4. 对本片及我国二战题材文艺作品的批判 1. 正如片名所暗示的,《大寒》选择的视角比《二十二》激烈得多,这是我第一次在大银幕上看到日军对中国“慰安妇”犯下的罪行被不加掩饰地呈现。但是,当我看到十数年来崔大妮老人都因嫌自己“不干净”而无法跨过那道沟壑去祭扫她的烈士丈夫、她面对与自己一样的受害者诉讼日本政府的新闻却颤抖着关闭了电视、日本老兵登门谢罪时她只是背靠着门板恸哭……我知道这部影片所呈现出的苦难、任何媒介所能记录的苦难、我能想象的最大限度的苦难,都离她们心中那终生未愈的伤口、终生未化的冻土很远。对我来说最具冲击性的镜头是村民用土办法为坏了日本人孩子的女性堕胎:按住四肢、咬住布条、用擀面杖拼命在肚子上来回碾压。我的眼泪拼命流下,五六个观众的影院中似乎能听见每个人的哭声。 调查者张双兵的旁白说道:她们只是普通的山里女人,把“名声”看作最重要的东西。颇耐人寻味的两个细节是,大妮的公婆劝儿子宝生不要为救媳妇去送死,“媳妇可以再娶,你死了老韩家就断根了”,而宝生用来反驳的理由是“大妮肚子里的也是老韩家的种啊”;大妮在宝生面前被日军强暴,当她哭叫出一声“我的孩子”时宝生的神情明显变化了一下。怀了日本人孩子的二妮最终无法忍受土法堕胎的痛苦自杀。大妮一生受到村人排斥、鄙夷,甚至无法为成为了烈士的丈夫出殡、祭扫——哪怕她活下来的寄托正是丈夫说的一句“活着”——“她活着,宝生就活着”。我无法不用现代女性主义去为她们的命运悲叹:没有人拉着她们的手对她们说“你没有错”,没有人告诉她们可以不为了孩子、不为了丈夫、不为了名声、只为自己活着。创伤之后,这些从未拥有过自己的女人们,她们是如何重建心灵,如何重新寻找能够活下去的那一条幽秘小道的? 2. 本片展现的日军罪行在我国的二战影像史上具有独一无二的意义。它不仅展现了性暴力这种犯罪形式,还揭示了这种犯罪形式的逻辑——性暴力的根源不是无法压抑的性欲,而是权力欲;性暴力的本质是宣示我对你身体,也即是你的一切,的支配权。我们看到日军军官对不按照他要求脱去他的衣服而是脱光了自己衣服的大妮怒吼“你在羞辱我”“我要征服你”——重点不在于满足性欲,而在于征服与支配的快感。本片有一个镜头我想能成为这个题材中最经典、深刻的影像表达之一:军官对着士兵大吼“冲呀”,士兵向冲向战场一样冲进女人的房间。 本片的这一叙述还具有另一重意义:和平时代,性暴力犯罪的逻辑并未改变——犯下性暴力罪行的人们,你们与战争中强奸慰安妇的士兵是一样的。和平时代,不平等的权力结构以及依附这种权力结构的犯罪依旧固着于社会的角角落落,就像战争时期荷枪实弹的敌军之于手无寸铁的平民。在这个意义上,慰安妇问题从来不只与战争有关、与历史有关,也与超脱了时间意义的女性主义有关,与社会权力不平等有关。 3. 本片中部分情节明显来自真实事件,因此尤为动人。比如梁长贵这个角色,他企图通过绥靖政策保护村人,但最后落得自己的妻女也惨遭杀害的下场。见到女儿的尸体时他终于爆发、企图用日本人送来的面粉闷死日军翻译的情节设置特别有力,最终把妻女埋进祖坟、自己在家中自焚的结局令人五味杂陈。我从一开始就并未对他产生强烈的恶感,终究不过面对战争只能用自己的方式挣扎的一个普通人罢了。宝生参加游击队前的故事给我的感触也类似,他磨斧子的镜头中凝聚了一个个体的人所能爆发的全部野性——然而还是那么孤单啊。战争中没有多少英雄,多得是这些绝望到极致爆发出一切然后又在瞬间失去一切的普通个体,多得是一事无成就死去的人,多得是一生都“没处说理”的受害者。若战争到来,你我就大概率会成为这样的人。 4. 宝生被游击队救了,后来又在战场上牺牲、成为了烈士。村民当时为他选了风水宝地风光下葬,可张双兵到来时,墓前已蔓生荒草——只有“无法跨过那道沟壑”的妻子大妮会日日坐在对面的山头看宝生了。旁白说道:“宝生墓上的荒草,也是长在我们心里的荒草啊。”视野中这偌大影院里一排排的空座位仿佛突然从背景中凸显出来——这空座位,可不也是如今的荒草吗? 走出影院,阳光是白色的,躲在阴影下才能直视蔚蓝的天和石膏雕塑般的云。极目望去,宽阔的柏油马路上一个人也没有,只有几辆车反着刺目的白光疾驰而过。这里是现代化开发区,仿佛也是现代秩序的实体化。我突然涌起一种失衡感——眼前风景如此,那么刚才银幕上那些骇人听闻的罪行又是藏匿于何处的呢? 为什么日军会犯下这样的罪行?为什么村人会对受害者落井下石?那些受害女性如何重建生活?站在那样的历史的基石上,我们如何面对现在? 这些问题,本片一个都没有解答。不只是《大寒》,我国迄今为止的战争题材文艺作品与历史教育,也一个都没有解答。 整体看来,本片在技术上不合格,在编剧上不高明。张双兵先生调查了127位受害者,帮助她们打了十几年的官司,浩如烟海的素材最终居然只拍出这样一部几乎只是东拼西凑了一些表面事实而成的电影,用更普遍的标准而不是中国特色标准看来,简直难以置信。 “铭记历史不是为了仇恨而是为了和平”,这句话能成立的逻辑在于,历史与现在有相似之处,也即是,在历史中存在能超脱时间的永恒的规律。找出这个普遍规律,就能为一部文艺作品树立自己的观点。而遗憾的是,本片几乎没有任何观点。仅仅呈现日军犯罪事实本身,从外部描写受害者的苦难,本片只不过是为观众早已拥有的知识补充上了一些表面的细节——并不是说这些细节没有意义,这些细节足够骇人,但是,终究只是空洞的恶罢了。让观众两小时沉浸在这种空洞的极恶中,与“不为仇恨”的宣传可相去甚远——本片几乎只能在观众心中制造仇恨,如果不是制造一团浆糊。 看着银幕上日军非人的暴行渐渐演进,一个疑问在我心中渐渐成型:为什么这么多曾经也是正常人的日本兵会作恶至此?然后我惊讶地发现,我似乎是第一次思考这个问题,而且脑中几乎没有能够帮助回答的素材。与之相对,尽管我并非特别对纳粹历史感兴趣,但日常生活学习中就接触过不少触及到纳粹深层逻辑的理论研究与文艺作品:路西法效应、汉娜·阿伦特的平庸之恶理论、纳粹宣传战术研究、电影《浪潮》、小说《朗读者》、纪实文学《这是不是个人》等等。 本片自然也没有提供任何解答。哪怕它还塑造了一个帮助大妮后来又登门谢罪的角色浅野,哪怕年老的大妮与浅野一个在门内一个在门外恸哭的镜头是全片最美的镜头之一,本片只是把浅野这样一个日本兵的异类简简单单地放了进去而已。它没有再追问:为什么浅野能够保持人性?为什么其他日本人都是恶魔?为什么最终他还是堕落为了恶魔?后来又恢复人性的浅野如何看待当年自己和其他人的罪行? 本片有无数可以深入的角度,但最终哪里都没有深入。比如村民歧视“慰安妇”的深层心理从何而来?这也是我观影过程中被影像激起的疑惑,尽管这种现象几乎已成常识,但是为什么?比如前文提到的受害女性如何重建生活?本片甚至连主人公大妮的心路历程都刻画得不明不白,结尾突兀地“打春”,然而根本没有一个情节交代老人是如何得到的疗愈。 抗日战争的历史是我国重点教育、宣传、塑造的集体记忆。但是在无孔不入的宣传教育材料中,似乎只是把日本人塑造为符号化的恶魔,把中国人塑造为符号化的英勇人民与受害者,中国人与日本人仿佛两个不同星球的形态完全不同的生物。这种塑造从本片的结尾也可见一斑,把“慰安妇”制度受害者之一曹黑毛老人的这段录音放在结尾,不知是否为了点明本片中心:老人说,要关好家门,不要随便让别人进来。我们拍摄过无数抗战题材的作品,却似乎几乎从未跳出这两个对立的符号。欧美创作出大量经典而深刻的二战题材文艺作品,我们却只有抗日神剧。“慰安妇”群体,似乎也是在我国宣传话语中几近失语的。与韩国的慰安妇题材作品佳作频出相比,我们几乎就只有《三十二》《二十二》《大寒》这几部。前几天的慰安妇纪念日,与韩国总统和大量民众参与的盛大纪念活动相比,我们只有一部即使重映依旧重复了自己“排片无望”的命运的慰安妇题材影片聊作纪念,各大官媒与电影媒体都一片沉默。难道正因为她们是脱离了符号的、真实的受害者吗? 深深把这两个对立的空洞符号根植在国人心中,能激发出什么呢?仇恨是肯定的,但这并非总是目的,毕竟中日关系的温度还是忽上忽下的。除了仇恨之外,就是民族认同感/爱国主义,这大概确实是这些宣传教育一以贯之的目的。 欧美人边缘化亚洲,日本人企图抛弃不光彩的历史,中国人把历史当作塑造民族认同感的工具,于是第二次世界大战中国战场的历史恐怕逃不过日渐虚无的命运。然而,我们两国如果不能共同真正地直面这段历史,又怎么可能达成真正的和解?除非中国人也选择全面遗忘。但这是不可能的,还要用这段历史来塑造民族认同感呢。那些还在世的战争受害者的心灵创伤又如何能得到治愈,如果自己的国家都认为她们是不被宏大叙事需要的个案?站在空虚的地基上的我们,只能经历着这种失衡感,困惑着究竟能以怎样的心态面对现在、面对不再是敌人甚至还要争取为盟友的别国人。 此时仍是大寒,此处仍是废墟,废墟之上荒草丛生。 谈到忘年恋。 国产剧导演从来不让人失望。 变着花样,轮番上演各种辣眼情节。 有毫无cp 谈到忘年恋。 国产剧导演从来不让人失望。 变着花样,轮番上演各种辣眼情节。 有毫无cp感,男主老婆都能生出女主一般大的叔侄恋。 1985年,福斯公司买下了吉姆·托马斯和约翰·托马斯兄弟创作的一个剧本,并在1987年将故事中那个人形兽面的外星杀人怪物带上了大银幕。 从那时起,这个在科幻史上的影响力堪比异形的怪物形象,成为了那一代人的童年阴影和心目中的经典。而施瓦辛 1985年,福斯公司买下了吉姆·托马斯和约翰·托马斯兄弟创作的一个剧本,并在1987年将故事中那个人形兽面的外星杀人怪物带上了大银幕。 从那时起,这个在科幻史上的影响力堪比异形的怪物形象,成为了那一代人的童年阴影和心目中的经典。而施瓦辛格饰演的美国特种兵小队长达奇,也成为许多青少年憧憬的偶像。 西洋餐、茅山术、清朝僵尸、古代女鬼等特色,那时候的恐怖片。女鬼追师傅让我有种曲筱绡追赵医生的错觉,哈哈哈。说收就收,说走就走,那我多没面子啊!笑死了。 这部影片依然有两个徒弟,一个小聪明多,爱耍滑头。另一个也叫文才,但是是心地善良的傻几。依旧是师傅带着两个徒弟波波折折斩鬼除妖的故事。 结尾有很多花絮的确也看到了那个年代演员和剧组的敬业,虽然特效赶不上现如今的技术,要是 西洋餐、茅山术、清朝僵尸、古代女鬼等特色,那时候的恐怖片。女鬼追师傅让我有种曲筱绡追赵医生的错觉,哈哈哈。说收就收,说走就走,那我多没面子啊!笑死了。 这部影片依然有两个徒弟,一个小聪明多,爱耍滑头。另一个也叫文才,但是是心地善良的傻几。依旧是师傅带着两个徒弟波波折折斩鬼除妖的故事。 结尾有很多花絮的确也看到了那个年代演员和剧组的敬业,虽然特效赶不上现如今的技术,要是现在的电影人也这么敬业就好了。 最是对港产林正英僵尸片有难舍的喜爱,看着一部比自己年龄还大的港产僵尸片真有意思。里面好多场景本来都已忘记,但是一看发现又记起来了。僵尸群朝鬼王的那个场景要是小时候看估计会吓到紧张,现在看着果然没什么感觉。不仅是因为长大了,而且因为看过以后知道到最后英叔一定会解决掉。这不就是跟我们升级打怪一样么,总会解决的。 挺讽刺的,看这部纪录片的时候手边正好摆着product manager必读书目 -- Hooked,讲的就是怎么创造出人人都上瘾的产品(speaking of dilemma,作者最近又写了一本新书讲如何保护自己的时间不被social media占据) 纪录片前三分之一正好讲的也是这个部分:互联网公司为了得到更多的用户从而实 挺讽刺的,看这部纪录片的时候手边正好摆着product manager必读书目 -- Hooked,讲的就是怎么创造出人人都上瘾的产品(speaking of dilemma,作者最近又写了一本新书讲如何保护自己的时间不被social media占据) 纪录片前三分之一正好讲的也是这个部分:互联网公司为了得到更多的用户从而实现盈利目的,投入了不计其数的资金去研究怎么能让用户上瘾。基本上呢,互联网公司的盈利模式正基于此,足够的screen time,足够的广告。纪录片本身没有什么新颖的观点,比较触目惊心的是美国青少年自残自杀人数自2010年开始增加,social media上许多功能带来的后果在初期没人能想得到。 当然,互联网不光影响了高中生的心理健康,由于各种算法只会通过点击来判定用户兴趣,在以增加screen time/stickiness为前提的商业模式下,许多假新闻阴谋论得以广泛传播 - 人们活在自己的世界里,目之所见全是相同的观点,每个人都有一套自己的是非体系,polarization越来越严重。 这和‘被困在系统的外卖小哥’那篇文章不谋而合。因为数据有限,算法仅能够根据用户有限的实时反馈:点击、点赞、用户时长等指标进行提高,而算法的设计者们往往不会也无法预料到可能产生的负面影响,导致了今天的局面。看到这个地方我很好奇导演会怎么来探讨可能的解决方法,毕竟大家都知道这是个问题,可真要解决起来太难了。 导演也知道,于是他只花了最多十五分钟(包括片尾鸣谢),即全片16%的时间,非常非常非常蜻蜓点水的讨论了一下。 监管制度是一定需要的,可是假新闻要怎么监管呢?没说。谁拥有最终的话语权可以为假新闻盖棺定论,是政府,是互联网公司,还是用户自己?任何一方如果直接干涉,那又该怎么保证不影响言论自由?说到底,作为用户,到底谁才能决定我看到什么?影片中把互联网公司的推荐算法跟人口贩卖(和许多我记不起来的黑色产业)对比,可问题在于,什么是真什么是假可比人口贩卖是好还是不好难鉴定许多许多。再加上监管制度成型中各种power play,最终成型的会是什么样子也挺难说的。 在我看来,互联网、科技、算法等等最大的难题在于,这个产业本身是高度分散的。由于互联网本身的特性,任何一个小小的产品改变能在上线的一瞬间影响上亿的用户。可是作为参与这一改变的人:设计师、码农、产品经理、数据分析师等等,他们和你我一样,都是普通人,无法预料到点赞功能会导致青少年焦虑,无法预料到优化送餐时间会导致外卖员的困境。如何在产品设计、算法设计的过程中考虑到可能产生的社会影响才是每个互联网人应该上的一堂课。 可是好遗憾,这部纪录片根本没有探讨可能的解决方法,唯一有点意思的是片尾鸣谢时每个人提到的自己对抗算法的方法 - 这明明是应该放进正片的内容! 总的来说,纪录片花了过多篇幅来讨论现象,有sensationalism之嫌,而对于立法的困难程度、互联网公司该如何自省方面的讨论少之又少(我很期待看到这些的!比如如何在算法中融入社会学)。最后吐槽一句,netflix的纪录片好像都有点煽动情绪大过摆事实讲道理,看看本片标题,也挺讽刺的。 本文首发于公众号 【阿金本金】 1. 在海边读诗才是正经事 一片蓝色的大海上,小村庄公辰的夏天看不到头。晴朗舒适的白天,剧里的男主洪班长在海边的船上看书。他住在这个海岛上,距离首尔有几个小时的车程。远处的海上有打渔的船,近处的岸边有处理鱿鱼的老奶奶们,剖开鱿鱼, 本文首发于公众号 【阿金本金】 1. 在海边读诗才是正经事 一片蓝色的大海上,小村庄公辰的夏天看不到头。晴朗舒适的白天,剧里的男主洪班长在海边的船上看书。他住在这个海岛上,距离首尔有几个小时的车程。远处的海上有打渔的船,近处的岸边有处理鱿鱼的老奶奶们,剖开鱿鱼,把鱿鱼内脏掏出来,清洗一下,鱿鱼就变得干干净净。 海边仿佛只有夏天,人在夏天总是快乐的。但是,洪班长待在这里并不是一件自然的事,他的生活跟他的学历不相符,也跟大部分人的期待不一样。 洪班长出生在公辰。根据剧里的描述,他从小就异于常人地聪明,三岁背千字文,每次考试都是轻轻松松拿第一,后来考上了韩国最好的大学,首尔大学,毕业之后在一家基金管理公司待了五年。 然后离开那家公司,回了公辰。履历自此之后的几年是同一行:打零工。 回到公辰后,洪班长考了很多证。他的生活分成工作日和休息日,工作日去打各种各样的零工,休息日不管发生什么都不工作。 平时没有事做的时候,他会在家里做饭,酿酒,做香薰,做肥皂,泡花茶,读诗,或是去海边骑脚踏车,冲浪,摄影,看星星,忙活村里的大小事务。 这样的生活跟剧中女主的理念是不符合的,她用最高时速的跑车跑在乡间小路上这样的比喻来形容男主的生活。 这样的人生样本太罕见,看上去像一个造了假的履历,难怪女主要让他做数学题来证明。 他的活法是不常见的,是一条少有人选择的路。尤其是在更看重学历和工作,内卷成风的东亚地区。 远离大城市,打一辈子零工,不用开会,不用汇报工作,他的生活里没有一般年轻人的生存焦虑,升职加薪,买房,加班,这些构成城市生活的人生大事,他都不考虑。 城市生活把一个个年轻人席卷着,让他们以尽可能快的速度参与城市的进程,永不疲倦的机器上是不敢松懈的螺丝钉。很难说这种高效的生活对人是无害的,比如女主常年的牙医工作让她颈椎出了问题,视力也下降了。 在这种背景下,男主的生活就像另一种可能性。他不是螺丝钉,没有拼命工作的心态。 「如果你说的人生成就是指金钱跟社会地位,那在牙医眼里,我一定是个很浪费人生的家伙。」 这样的生活,没有一般人的职业规划,没有不断上升的公司头衔。房子,奢侈品,社会地位都对他毫无意义。在工作经验上来说,他只有五年在某个领域专业的工作经验,除此之外,他的职业生涯几乎为零。他每天步行去打零工,有时候骑自行车,买的车也是为了送货的货车。他还有条船,是爷爷留下的,他把那条船搬上了海边的山丘,在那里看海。 为什么这样过?这是女主问他的问题,她不理解,以为他只是暂时地放纵。但了解了就会知道,他很享受这样的生活,每天看自己喜欢的书,看海边的美景,给别人帮忙,赚一点点钱。 「人生不是在代公示,不像微积分那样算一算就出来,也没有正确答案。」对他来说,一般人追求的成功都是小事。人生当然有大事,只是「灵魂需要的东西,并不需要用钱去买。」大事需要放得下很多东西,他放得下地位,金钱,才能安心冲浪,读诗。 他的人生态度就像公辰这个小村子,在这里,除了每天的吃饭和八卦,没什么大事,咖啡店老板不会冲咖啡也可以开店,五金店老板不会修电路也没有关系,没有什么至关重要,活着也没用标准的答案,人和海浪一样,涨潮退潮,自然地过每一天。 2. 公辰的人情味 洪班长家里的色调是深色的,古老,温暖,用女主的话说,看起来很高级。房间里摆了很多木制品,木质的书架上面摆满了书,黑胶唱片和自己酿的人参酒,木质的桌子是低矮的,可以在上面做很多手工。不读诗的时候,坐在院子里可以看到海,可以想很多东西。 洪班长父母早逝,从小跟爷爷生活在一起,后来爷爷也去世了。他吃百家饭长大,坎离奶奶做的饭太好吃,他现在时不时地还是提着食材去奶奶家,吃饭,也陪伴。 人生在这里变得踏实舒适。坎离奶奶是独居老人中的一个,她的子女不常回来看她,只有这里的居民和洪班长时常跟她聊天。 公辰的居民热心又八卦,会把小道消息在群组里分享,会一起追着抓小偷,会关心洪班长的终身大事,却唯独不去问洪班长不在公辰的那五年发生了什么和洪班长回来的原因。 他们照顾他,但不打扰他,也不干涉他的选择。 洪班长也在这里热心助人,见义勇为。公辰给了他最大的包容:他所有内心的悔恨,无助,在这里慢慢收归于平静,柔和。 大家在一起开会,吃东西,跳舞,好奇新来的牙医。会因为牙医说公辰是乡下而生气,也会在牙医劝奶奶治牙之后说,「我猜她这一生可能吃过不少苦。」 自由生长,待人有情。就是整个村子的人的样子。 这样的小地方当然也有偷内衣的小偷,有诈骗犯和性骚扰犯,但是并不影响它的底色。它的底色依然是像大海一样,明亮,蔚蓝。又像洪班长的房间一样,治愈,温暖。 洪班长待在这里,他的人生有了大海,舒适和爱。他回到这里,是对自己的一种保护。 3. 反刍思维 女主每次跟男主争辩,都在替男主可惜。她在相处中才慢慢感受到洪班长坚持的那一种生活方式以及这一切背后的一点点线索。说到这里,还是替这部剧可惜一下,剧的不足在于触及了深刻的话题,但是又太过浅层以大团圆的方式结束。 洪班长回来的真正答案,是随着剧情从每个人的叙述中拼凑出来的,女主的那些疑惑,变得清晰起来。 洪班长回来,不止是像瓦尔登湖中的梭罗一样,回归自然,选择一种更广阔的,豁达的生活方式。他的回来,有一部分是对自己所受内心创伤的疗愈。 他消失的那几年,一个大叔因为他推荐的基金亏损,他没有接到大叔的电话导致大叔绝望自杀,自己的好朋友帮他开车去找大叔最后出了车祸去世。 他在心里承担了这一切因他而起的悲剧,然后用公辰的景色和这里的人治愈自己。他照顾这里的居民,安慰心里受伤的落魄咖啡店老板,逗独居的奶奶开心,带他们去蹭女主的车到首尔。因为在他的生命里,他们也曾这样承担了他的存在。他的爷爷过世后,无人照管的他是被村里人照顾着长大的。 只不过,他的生活在长大之后也没有一帆风顺。在首尔备受打击之后,他的人生需要抚慰。他不想再活在那里,不愿意去做可能给别人带来痛苦的工作。他回到公辰,在这里开始另一种生活。 然而喝醉的时候,他哭了。一向开心看起来没有烦恼的人有这种反差的举动,是因为他的心里备受煎熬。 正如一开始,两个小朋友拜托他养刺猬,一向热心的他却毫不犹豫地拒绝了,「我不养有生命的东西。」 至此,所有的不合理有了答案,生命的逝去以及他和这些生命建立的感情的逝去以及他对这些生命无意识下产生的影响让他害怕。 他不断地去做事情,去帮助别人,去读书,也不停地把往事翻出来,咀嚼,一遍遍受伤。 这是一种反刍思维,是他对自己无意识犯下错误的惩罚。 然而人生只有把这一步解决了,他才能真的豁达,也才能真的和瓦尔登湖式的生活融为一体。 女主的出现,是揭开真相,是接受他的全部也是帮他接受自己。 女主问男主对她的爱有多少,男主回答像贝加尔湖一样多,虽然是一个浪漫的比喻,但是比起女主对男主的救赎来说,这样比喻并不过分。 4. 跑车永远跑在山间小路上 洪班长的书架上有一本《瓦尔登湖》。 据说他的原型就是梭罗。 女主院子里的花开了,男主也走出了阴影,然而自由的姿态留在了他的生活里。 整部剧虽然爱情是主旨,但我觉得洪班长的梭罗式生活美学是最大的亮点。 他活在一些乐趣里面。咖啡和美食他喜欢,冲浪他也喜欢,自己做手工他也爱。或许很多人觉得他可悲是因为他还有很多可以被挖掘的可能性,或者说以一个世俗的角度来看,他可以有更多的钱,更高的社会地位,他可以成为某个领域更资深的专业人士。 但是,人的一生太短暂了,并没有时间和精力去探索每一种可能性。他选择的生活方式,未必正确,但没问题。毕竟怎么活是一个个人问题。 世界上不缺一个西装革履认真工作的人,缺的可能是一个在海边读诗的闪闪发光的人。 纵然公辰的这一切可能是他备受打击后对生活的逃避,又很难说这不是他内心真正的追求,是从小生活的桃源之地公辰对他的滋养,或是藉由那一事件发现了真正生活的契机。 而这部剧之所以大火,可能也是因为一个风景和人都像世外桃源般的地方对现代都市人的致命吸引力。 看完这部剧,我想所有的人会记得,在一个叫公辰的地方,有这样一个温柔而浪漫的人,承载着我们爱而不得的愿望,过着自由而广阔的生活。 「但是你总有一天会回去的吧,回去首尔。」 「不,我会永远过这样的生活。」 说真,如果不是早在《少年阿虎》之前看过刘德华演的《阿虎》,我想我是绝对不会去看这部影片的。因为抱有一点希望,所以我是真的去影院看了。可是真的是很失望! 说起来影片的故事设计的还是很清新的,没有过多的渲染爱情,大体都是在朦胧之中的状态。但是最大的bug是故事情节的不连贯性,让人看不明白。 演员的演技整体水平也不是很好,也就将将及格而已吧。所以个人 说真,如果不是早在《少年阿虎》之前看过刘德华演的《阿虎》,我想我是绝对不会去看这部影片的。因为抱有一点希望,所以我是真的去影院看了。可是真的是很失望! 说起来影片的故事设计的还是很清新的,没有过多的渲染爱情,大体都是在朦胧之中的状态。但是最大的bug是故事情节的不连贯性,让人看不明白。 演员的演技整体水平也不是很好,也就将将及格而已吧。所以个人不是很推荐,当然如果有时间的话,也可以看看这部《少年阿虎》! 陪孩子看的。女孩子,快6岁啦。看的还算比较开心,所有角色都认识,开心的,不得了各种业余的转场不断,还分成三段故事讲。晚上回来又陪孩子看了剧版汪汪队立大功,感觉电影院看的汪汪队就是把电视级动画剧集放到电影院播放,可能因为成人没什么感觉,感觉一般吧不过孩子挺喜欢的,孩子的眼里应该只有所以的人物,他们在干嘛,有木有完成任务啊,哈哈哈哈。 陪孩子看的。女孩子,快6岁啦。看的还算比较开心,所有角色都认识,开心的,不得了各种业余的转场不断,还分成三段故事讲。晚上回来又陪孩子看了剧版汪汪队立大功,感觉电影院看的汪汪队就是把电视级动画剧集放到电影院播放,可能因为成人没什么感觉,感觉一般吧不过孩子挺喜欢的,孩子的眼里应该只有所以的人物,他们在干嘛,有木有完成任务啊,哈哈哈哈。 一般涉军题材的影视剧都是兵种宣传片,武器展示片。但最主要的核心是展现我国军人的风采和部队发展的成果。社会弥漫了一种思潮,觉得“个性”重于“规则”,但是军队和警队是纪律部队,一切以服从命令为天职。偶像剧的观众大多是青少年,对于他们的三观会直接造成影响,在成长过程中会直接带到这种思潮。每年都有因为不能吃苦或者不服从管理的人员被退兵或辞退。职业是有要求和标准的, 一般涉军题材的影视剧都是兵种宣传片,武器展示片。但最主要的核心是展现我国军人的风采和部队发展的成果。社会弥漫了一种思潮,觉得“个性”重于“规则”,但是军队和警队是纪律部队,一切以服从命令为天职。偶像剧的观众大多是青少年,对于他们的三观会直接造成影响,在成长过程中会直接带到这种思潮。每年都有因为不能吃苦或者不服从管理的人员被退兵或辞退。职业是有要求和标准的,做什么事情要符合实际情况。何况训练不只是跑步,就算“打破重塑”也是要讲基本法的,新兵刚到连队报到就无理挑战“规则”,连队主官都纵容,居然还出现“连长”命令给两人送水和食物,整个营区都在看他们两人跑马拉松表演吗?这是变相支持“不守规矩”吗?部队、警队是纪律部队!所有的“个性”需要符合部队的需要,所有的“创新”需要符合部队的发展!部队的职级、岗位都是有相当作用的,“权力”相对于要承担更大的责任。如果在战时,职级岗位人员是需要实现“目标”的。不是菜市场买卖,挑挑拣拣,随意分配。更重要的是《特战荣耀》里的主官没有对这种行为予以批判。部队不能这么宣传,怎么过审查的? 国内的军旅剧是拍给观众看的宣传片。国家很多年没打仗了,要让人民放心。要深入一点的内容也拍不了,探索部队发展核心的问题,大部分群众也看不懂。一直认为现代战争不是单兵种作战,“靠几个侦察兵得来的胜利,不是真正的胜利!”巧合、偶然不能永远跟随主官,部队需要更“机智”。近几年的军旅剧一直宣传“单兵”“兵王”,注重“个体”的成长,但现实社会各行各业都在“内卷”,不可能会有专门的时间来“成长”,只能“成长”在学习中,“成长”在工作中,“成长”在生活中。一专多能,协同发展的核心是“牵头”,最终胜利是要靠“将”的。但不是所有人都能当“将”,而“兵王”只能管他自己。个体的贡献对于整个大局,重要也不是最重要的。战争注定是要有牺牲的,有的是注定要成灰的,但他们的生命早已融入在共和国的血脉里,重生在一代又一代军人中,他们的功绩过往早就与部队发展交融在一起,军魂永不灭! 目前,国内的影视剧应该好好思考一下,如何更好的契合社会的发展、时代的需要,如何更好的“讲好中国故事,传播中国好声音”!
电影版《咱们结婚吧》中剩女、恐婚、恨嫁等主题线索,大多是对剧版《咱们结婚吧》的一个加强升级。在之前的剧中,这些话题都是分布在主线之下的几条辅线里,到了做电影的时候,刘江导演就想着整部电影要由四个故事来组成,于是之前剧中的那些线索就被集中起来,进行了新的改变与细化,便诞生了这样一部与之前电视剧故事完全不同的电影版《咱们结婚吧》。
姜武在最初看到剧本时,曾有些遗憾地表示“每一个故事都是一个长剧本,最终都变成了四分之一多少有些可惜”。但在刘江导演看来,拍电影与拍电视,就如同一级方程式与野外拉力赛,一个需要赛车拥有“高精尖”的核心,一个则需要“皮实耐用”。现在这样的呈现,则是一种最为理想的选择,既能将之前恨嫁,恐婚的主题延续,另外还可以去探讨一些新的东西,比如“如果没有爱要不要迈进婚姻,到底是要嫁给习惯还是要嫁给自己的婚姻”。也因此剧版的《咱们结婚吧》像是完满的一个感叹号,而电影版的《咱们结婚吧》却是一则问号。
事业与婚姻选择哪一个?是否该踏入婚姻的殿堂?爱你和你爱的到底怎么选择?多重的问号不仅展现在银幕之中,同样也是观众再所难逃的问题。在刘江导演看来,现如今的社会出现的诸多问题与“剩女”“恨嫁”等诸多现象一样,是社会的进步一种表现,因为想要通过嫁人而改变命运的女人早就嫁过去了,只有那些对爱情对婚姻有执着追求的人才会剩下!表面上看着冲突,实际却还是情感问题。女人生气永远是情感没有得到满足,在现有的条件之下没有得到应有的安全感,而解决的办法,最后归结到一个字,就是“爱”。
在刘江看来,电影想要传达的主题就是爱在当下、爱在身边,要珍惜眼前人。让“爱”将最本能的自己所唤醒,而不被其他的一切事物,蒙蔽自己内心最真实的感受。用电影里的一句台词来讲就是,“眼前的一切,对每个人来说都是最好的安排”。这实则为一句佛语,给予你一种面对任何困难、灾难的淡定,也让你可以更好地面对自己内心的抉择。
说起剧版《咱们结婚吧》,首先逃不过的肯定是桃子的扮演者高圆圆,电影版也是如此。高圆圆就《咱们结婚吧》的一个“标签”哪里都不能缺少她的存在,“电影版没有她就不合适了,第一个锁定的人就是她,虽然是一个全新的故事,但她的存在能让电影和电视剧产生一点互文的联系。”之前的桃子在电影版里则变形升级为叶子,性格更加任性与骄傲,比起之前的“国民女神”,已看过戏的观众则大呼其为“爱情女王”。
回忆整个的拍摄过程,对于高圆圆来讲,最为打动她的一句台词是戏中男友将她从前任婚礼带来之后说的“你饿了吧,我帮你下一碗面”。生活中那些朴实的默契全融化到了这句台词之中,“昨天的事不用再提了,我只关心你当下好不好”。“女王”被润物细无声的感情所俘获,不再纠结与往日情感地得失之中,下定了自己一生最幸福的选择。
姜武与刘江作为朋友,早就具有了那种同风雨共患难的默契,二人因《铁血青春》第一次合作而相识,在那之后“虽然戏被政策性裁掉,但交了很多朋友,他们从来没有对我的能力有质疑,并且还给我今后提供了很多机会”。而姜武就是这众多朋友之中的一个,刘江在彼时与姜武建立了信任与了解,在之后便有了更多的合作,有人打趣的说,只有在刘江手中姜武才会被挖掘出不同的可能。
从硬朗阳刚的军官,到这次魅力温暖的大叔。在刘江导演的作品里面姜武好似无所不能,“因为他做任何事情都十分的上心,用心去揣摩每一个角色,这次其扮演一个拥有一双巧手的‘暖叔’,不但要拥有温柔的眼神和缜密的心思,还要会缝制婚纱,带蕾丝的那种,原本以为拍的时候会很别扭,但实拍的时候却有模有样的,后来才知道,他专门为此还学习了一段时间。这其实是他一贯的做事风格,不论是姜武还是他这次饰演的角色,都是带有很强烈的责任感和上进心,这才是生活中幸福感的真实来源”。
除此之外,阳光大男孩李晨,文艺女神郭碧婷,以及郑恺与陈意涵,刘涛与王自健的加入,在增加电影星光度的同时,也会比剧版更加时尚新颖,抛弃婆婆妈妈的“家长里短”,纯粹地谈个恋爱。
在刘江之前的家庭剧中,并不会出现太过激烈的情节逆转,更多是体现一种生活细节的流动。从电影版《咱们结婚吧》中我们可以看到,片子的节奏更为明快,冲突更加激烈,当然导演对于生活细节把控依然存在,再加上刘江导演在电影处女作《即日启程》中,就以显现出通过剪辑与冲突对于小人物心里的刻画展示得技能,使得电影中那些细微的生活记录,总在不经意中拨动人们的心弦,电影的四条主线有对于电视剧的继承,也有刘江自我的探索,他并没有自以为事地沉浸在电视版的成功之中,而是主动在电影中挖掘更多让人意外、又在情理之中的生活感受,讨论当下人们所关注的生活热点,从不同的角度去表现当下人的生活。
在现实生活中太多人对于婚姻的期许与恐惧,然而这些东西并非来自自己的内心,反倒是受很多外在的因素影响,比如盲目的攀比心理,或者童年家庭生活不幸所带来的阴影,在无形之中都在影响着人们对于婚姻的抉择。而这些其实是非理性的东西,也并非是自己对于爱最为单纯的理解,面对恐惧,恨嫁等诸多问题,“也只有爱才能战胜一切,并迫使自己勇敢的去做出抉择,面对自己内心最为真切的感受,活在当下才能找到,属于自己的爱情,一切都是最好的选择”。
也正是因此,电影到最后讲述的是三段求婚一段毁婚的故事,“幸福并没有标准答案,电影只是生活片段”。刘江导演希望“这部电影会像一面镜子,关照到每个人的生活,能让你看到你自己,开心也罢,流泪也罢,都能找到属于自己当下的那个幸福答案”。
nothing&Liu jiang
n:在你看来电影与电视剧最大差别在哪里?
L:有两句话可以来描述这个问题,第一句是“隔行如隔山”,第二句话叫“隔行不隔里”。电影和电视剧是看上去相近,实则相差很远的两门手艺。相近是指都是讲故事,而电影是“在一个黑屋子里一次性的集体收费观赏”,电视剧则是“在明亮的家居环境下分段的(可以有一搭无一搭的)孤独地免费观赏”。这种观赏形式的不同,决定了二者在故事的讲述上有很多本质上的不同。
n:为什么会选在这样一个档期,对票房会有怎样的预期?
L:是电影的制作流程决定了我们只能选择在春节后的这个档期上映,因为电影在春节前才能完成全部的后期制作,这样就势必赶不上春节档了。我们要给作曲充分的创作时间,我们要给调光调色充分的时间以获得最优质的画面。想要获得完美的效果,就需要充分的时间。说这些,只为说明一个问题--我们绝对不会为了抢进度而牺牲质量。我们坚信,好饭不怕晚;我们更坚信,不是档期成就电影,而是好电影带热档期。
n:《即日启程》之后,为何不再进行电影创作,现在又为什么而回来?
L:2008年拍摄的《即日启程》是我的电影处女作,当时的电影市场没有现在这么规范,《即日启程》尽管在业内获得了很好的口碑,但由于操作不当,最后的票房成绩没有达到预期。我当年可以说是负气离开电影圈的,之后就全情投入电视剧市场,陆续拍了一些电视剧也得到了些成绩。一转眼5年过去了,现在的电影市场越来越规范,也越来越红火,我本人又是学电影出身,自然想再次投身进来。
n:看之前的片花,有很多斗嘴欢乐的画面,有没有哪些个场景是你比较难忘的?
L:每一次拍片的经历,不管是电影还是电视剧,都成为了我事后难忘的回忆。这次唯一的不同,是我们剧组经历了四次“杀青”,因为我们有四对男女主角,每一对都是相对集中拍摄的,所以每一对男女主角的杀青,都像是一部戏的杀青。一部戏四次杀青,成为了影版结婚最让我难忘的记忆。
n:您最注重演员身上哪些方面的东西,又是如何挖掘演员身上的潜质的?
L:我一直认为导演塑造人物,是从挑选演员开始的。演员选对了,角色塑造就成功了一半,接下来做的工作,不是让演员去靠近角色,而是帮助演员从自身去寻找角色。不是向外找,而是往内求。这种方法,往往能激发出演员很多不被自身察觉的潜能。对于演员来说,我认为最后拼的还是文化修养。
n:剧版《咱们结婚吧》之后,关于恨嫁、逼婚话题的戏也越来越多,为何还有信心做一个重复的题目?
L:电影大师雷诺阿说,“怎么讲”往往比“讲什么”更重要。所以题目不怕重复,关键是你怎么讲得精彩。电影版结婚相比剧版,结构与形式上更时尚新颖,更易于年轻人接受。内容上跟剧版完全不同,更强调“爱情“的元素,更浪漫、更感人。在机房看过粗剪的男男女女,没有一个不是红着眼睛离开的,这种效应在影院一定会被放大很多倍。
n:怎么看待现在社会恐婚、逼婚的这种现象?
L:恐婚实际上往往是有两大类,一类是永远想保持着谈恋爱的状态,不想负责任,或者他认为负不了责任,老是想把持着恋爱的状态;另外一种是他想负责,但是他怕负不了责,恰恰他是一个有道德感的人,所以他不敢迈进这个婚姻。现在是因为社会进步,人性的独立,就是女的不一定要靠嫁人来改变自己的命运,才会出现这样的现象,就好比恐高,你明明知道你掉不下去,你就是害怕。就比如说有10厘米厚的玻璃,你看着下面,走过去,你就不敢走。所以最后我们给出的答案就是,比如你恐高,后面有一只老虎追你,你跑不跑?你必须跑,最后的答案就是只有爱才能战胜恐惧,当你意识到要失去这个人了,你要错失的时候,就不会恐惧了。
原文刊登于《时装男士》2015年03月刊 部分内容有所改动转载请署名
所以偶坚决相信,大陆狄胖子可以对TVB的狄胖子说:“看来(我们)这里的水(比你们TVB)很深的多呀。”
“恩师真乃神人也”曾泰依然很信服的说道......
不过郑则士的狄胖子演的还好,比较生活化,不刻板拘束,每每叫“狄姑娘”呵呵,满家常化的。
只是这个结尾MS有点意外
所以偶坚决相信,大陆狄胖子可以对TVB的狄胖子说:“看来(我们)这里的水(比你们TVB)很深的多呀。”
“恩师真乃神人也”曾泰依然很信服的说道......
不过郑则士的狄胖子演的还好,比较生活化,不刻板拘束,每每叫“狄姑娘”呵呵,满家常化的。
只是这个结尾MS有点意外,偶总以为TVB的结尾,一定是坏人得以诛之,有情人天下成之。
现在接着看京都疑云,看看寇版的狄仁杰
《情敌蜜月》的故事和《坏姐姐之拆
《情敌蜜月》的故事和《坏姐姐之拆婚联盟》有很多异曲同工之处。在拍摄方面,都是中韩合拍片,人员安排上,男主都是韩国欧巴,而内容上的本质也是换汤不换药,就是在两个合伙拆散另外一对相爱的人的过程中互相爱上。当中发生了很多啼笑皆非的故事,为了促成故事朝着编剧想要的方向前进。没有什么惊喜,看了开头就可以直接总结。所以这部剧在豆瓣的评分也不出意外的低。
霍建华在和相恋十年工作狂女友张雨绮感情冷淡时被身价过亿的白富美,人生成功转型,成为人人羡慕的赢家。起因是他对白富美说除了工作,女人应该有其他更重要的事。所以言下之意就是,女人应该是要做个好贤妻良母。直男癌本质显露。白富美渴求的是真爱,因为不用为柴米油盐这样的鸡毛蒜皮小事操心,这样大男子主义的男主就可以发挥他的男子气概。五个月后决定闪婚。
对于直男癌来说,娶个小鸟依人的老婆是最适合不过了,而同样的话对不同的人说,类似于李晨把同样的石头送个不同任的女朋友一样,总觉得男人太过健忘,说起情话来草稿也不打。时间是一个很微妙的东西,谈十年都结不了婚的人可以和一个认识五个月的人共度人生。是不是彼此已经看到了本质后可以想象到未来一辈子的生活,所以不如重新开始,共同创造一个和自己原来设想不一样的人生呢?
张雨绮因为忙于工作而疏忽了与男友之间感情的经营,以至于男友要结婚,新娘不是我的悲剧上演。她决定和自己的老板联合起来在结婚前搅黄这对佳人。当然了,根据剧情的需要,必定是他们两人产生了感情,而另外一对经历考核修成正果。
结婚前张雨绮为霍建华熬汤,这碗汤原本在几个月前就说要熬制的,但是女方因为工作原因而耽误,总想着以后有的是机会表达,要过一辈子的人,熬汤不是分分秒秒的事。但是最后当她把这碗充满遗憾犹如孟婆汤的告别递到他面前时说“爱情如果不抓住每时每刻表达爱意的机会,可能最后连道别的机会都没有了”让人唏嘘不已。看到这里我被张雨绮所感动,联想到她自己的经历,觉得戏中有戏。
男方变心这件事根本不奇怪,女方一直忙工作,而身边又出现更加优秀的候选人,从人的本质上来说,感情地迁徙变得理所当然。当然,即使女方多照顾一些男方的感受,也不知道是否可以抵得过新鲜感地消逝。张雨绮和权相佑的感情发展有些牵强,10天里的朝夕相处,就换来了花花公子爱的承诺,可是之前对方从来没有爱上过任何人啊,就因为感觉到女方的柔情一面?从而反射出自己游戏人间的不良心态,也站不住脚。
很多网友都在谴责说霍建华的变心。因为爱上了富家女就不要原来的女朋友,甚至分手也是先和对方宣布结婚才说的。拖时间不洒脱也不直接面对沟通,像个鸵鸟似的,这在现实生活中也有很多。对手头上的资源不满意,但新的又没有,只能先将就着,但也不去做任何改变,直到上天让他走了狗屎运,终于可以拍拍手迎接新生。
感情的事情,常常令人唏嘘。这个世界上每天有多少悲欢离合发生,有多少苦命的人儿泪湿枕巾,想念两个人从最初的开始到后来的分开,告别的时候你竟然无能为力。你可以用过去的那些美好去感化他,但旧爱始终代表过去,而新欢才是开启未来人生的开关。人终究还是薄情。但有的时候,不如选择遗忘。记性差点更加容易开心吧。我看了106分钟《加里森敢死队》《安德的游戏》和《钢铁侠》,就是没看到想看的终极铁血虐杀地球人。
我看了106分钟《加里森敢死队》《安德的游戏》和《钢铁侠》,就是没看到想看的终极铁血虐杀地球人。