2022年5月的美剧Candy非常好看，基于真实事件改编的murder case，总共5集的体量使剧情很紧凑，Jessica Biel和Pablo Schreiber的演技超棒！整部剧的节奏感把握得很好，配乐和剧情结合得很完美，叙事手法也比较特别。推荐给各位美剧迷！4.5/5！如果这部剧能出OST也准备去买一张。Jessica Biel现在的戏路也越来越宽，这部剧里跟以前的形象几乎完全不一样了。Pablo Schreiber也是颠覆之间的形象，出演这么一个角色。

就算不深究其“高于历史”的剧情，鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日，仅深究一下《八百壮士》的道具，就会发现，这满屏的道具武器，实在是穿越得厉害。

海空武器

《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外，前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此，日本海军也有不少镜头。

电影为了表现日军进攻兵力之雄厚，给了日本军舰和运兵船一个长镜头，不过细看下来，都是美式军舰。

日本军舰是美制艾伦·萨姆纳级驱逐舰扮演的，既中国台湾海军的阳字号驱逐舰。

艾伦·萨姆纳级是二战美军著名驱逐舰弗莱彻级的后继型号，1944年才开始服役，中国台湾海军拿到了6艘基本型的艾伦·萨姆纳级。当然阳字号里不止艾伦·萨姆纳级，还有弗莱彻级和基林级。

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《美国恐怖故事第十一季》总结一下：从《邪教》系列开始，美恐就开始转变路线了，不走纯粹的恐怕吓人，而走细思极恐的通过变态艺术来侧面反应社会矛盾，以及社会问题。我一直说，恐怖片的核心不能再是恐怖了，因为纯恐怖内容已经走完了到这个世纪，而且纯恐怖是无法走远，因为主题太少且容易重复。所以可以看得出来这几部从《邪教》论特朗普，《第十季》论外星人和吸血人问题。以及《第十一季》论同性恋与艾滋病问题。都是在以变态恐怖的形式为某些人说话，反应某些问题，引起社会关注。所以我一直说：恐怖片的核心应该是通过恐怖来反应社会问题，人性丑恶来以惊醒人们。这一部整体评价我还是觉得很好，虽然也有问题。看完这一部，我真被恐怖到了：AIDS很可怕，最后的手法很棒，很有艺术感，短短的几个镜头，可以体会到这个疾病夺走了多少他爱的人和爱他的人。所以为了你爱的人，和爱你的人请洁身只好，保护自己，用好TT[旺柴][旺柴][旺柴]

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2颗星给演技，作为一名男生，这部电影拍的立场就偏向女生的那一侧，很多细节都解释的不到位。一直渲染的女生那方很委屈，从第一次原谅，女生对爱自己的人就能做到埋冤，不满，耍脾气回家不看电影，在分手后面对朋友的迟到就口口声声回应不要紧啦，那我爱你你就可以这么残忍吗？看球每次都没迟到，我看球在家看，迟什么到，迟不迟到你知道哦？每次看球都有下雨吗？下雨塞车我想的吗？别因为一个人爱你疼你就不知道互相体谅。2.最后亚当没采取安全措施是他的错误，但人家没有不负责，你怀孕了他就娶你，你还有意见了，嫌他幼稚？他会负责你嫌弃他幼稚，你嫌弃他幼稚不想跟他结婚，你跟他在一起十年图个什么？图开心+肉体开心？想负责都要被女主叼，真是搞不懂了。3.还有一次是亚当辞职没商量是他的错，你堕胎谁都不用商量？岗位和人命你都衡量不出轻重你说个叼。你别告诉我你在哭你也很难过，你自己养不起个小孩？说白了就是不负责不尊重生命。整部电影就是围绕着俩个都有犯错的年轻人在拍，却总显得只有男方是错的那样，还有很多细节就不说了，懒得码字，你这种电影只有渣男会对号入座，不过说白了，渣男看了你的电影还是照样渣，也只有足够自私的人才会全场拍手称快

先说明一点，我是辉夜的动漫党，思维和了解的剧情基本上跟着动漫。这部片真的拍得让人很失望。

1.先说说选用演员的形象吧。片中出现的人物主要为学生会四人、辉夜女仆、柏木和她的男朋友，辉夜的形象真的不好说，桥本环奈的脸型真的挺符合辉夜的脸型，而且稍微带点傲娇，我是可以接受的，但是，你能不能管理一下你的身材，这个背影真的绝了，腿有点粗总体看着还有点矮（估计也是为了搭配桥本环奈的身高所以不能找太高的）；会长的眼神应该是看着有点凶凶的，但这位老兄的眼神就比较呆滞，再加上人比较厚实，整体感觉起来不是学生会长的高傲而是淳朴憨憨；书记就不多说了，有点黑还不太可爱；石上的形象也应该和会长差不多，属于清瘦型，然后也随主演们胖了点，脸型都变圆了；剩下三人我觉得还算符合形象，就不提了。

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演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

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故事背景是建立在山海经上，但是实际上就套了个壳子，内容和山海经一点关系都没有（哦，有一点就是套用了很多凶兽的名字）

开头是雷夔和白泽大战，估计也是全篇耗费经费最多的地方，然后引出了本片的故事，白泽打败了雷夔，获取了它的水晶，但是没有控制住附身到了男主身上，这里出现了第一个问题，白泽作为雷夔的同类却因为参透了天道而化身人类与雷夔大战，这就好比圣母爱心觉醒，这也不能吃那也不能吃，那总不能被饿死吧。

雷夔死后（准确的说是被封印在男主体内），其他凶残的异兽在白泽的指导下，纷纷被异能者斩杀，但是讽刺的是异能者斩杀了异兽后又遭到人类的嫉妒，从而导致人类专门成立猎异者专门捕杀异能者，这里就出现第二个问题了，异能者连凶狠强大的异兽都能捕杀，为什么面对毫无缚鸡之力的人类却束手无策，从后面的剧情来看，专门捕杀异能的猎异者几乎遭到了满门屠杀，更加侧面说明了猎异者并没有什么特别的能力。

接下来就是男主和女主出场了，两个傻白甜并着猪脚光环的能力活着，才让我明白为什么很多异能者会被屠杀了，因为他们太二了，甚至连走个路还能摔倒，这样看来不被屠杀才奇怪。

如果说前面的几个问题还能勉强解释，那么后面的问题就完全没有办法解释了，第三个问题就是，反派BOSS要男主把灵珠给他，以便逼出女主体内的穷奇水晶附到自己身上，但实际上呢？反派用灵珠把自己的水晶给化解了？？？然后女主被杀了，穷奇水晶自动附到反派身上【说好的用灵珠逼出女主穷奇水晶呢！！！】编剧估计一开始也没有想到，要是想到了，早先就把女主杀了，就没办法多拖点时间了。

作为一部网大剧，除了特效特别粗制滥造，整体的故事情节也能稍微看一下，很多内容没解释，看样子估计会继续拍第二部