【3星+】有剧透

有时候想想现在的编剧也不好当，从深度到广度，能写的东西大都被前人用过了，很难写出新意，也就能在元素的排列组合上做些新花样，老老实实搞些合格的爆米花片，最近的《密室逃生》个人觉得也是这样一部电影。

本片融合了密室逃脱的游戏外壳，心慌方加大逃杀的形式，电锯惊魂的陷阱机关，侦探片常用的人选筛选条件，再加一点变态嗜血权贵玩弄人命的暗网传说，和心理疾病患者走出阴影重新面对生活的故事。

但是说到人性细节展现也好，社会制度揭露也罢，本片呈现了蜻蜓点水的姿态，更多重点还是放在了讲述一个通关故事上。

电影中的密室和人物、背景、心结的对应关系如下：

1. 烤箱火烧密室-女军人-战争爆炸-战友全部牺牲

2. 冰冻湖面密室-精英男-海难冻伤-强夺外套杀死朋友

3. 颠倒高坠密室-物理小妹-空难坠机-母亲死亡

4. 毒气医院密室-游戏小哥-煤气中毒-全家死亡

5. 迷药致幻密室-酗酒小哥-酒驾车祸-个人过失害死朋友们

6. 挤压书房密室-矿工大叔-矿难塌方-弟弟死亡

密室游戏设计理念如下：

1. 幕后Boss有观看嗜血真人游戏的需求，大量财力物力权力人力支持。

2. 游戏主题需要持续更新换代，以保持新鲜感。

3. 设置了极低的逃生率，以增强观赏趣味度。

太简单的游戏毫无看头，百分百必死的难度设置也显得乏味，唯独留一丝生机才有无限期待。

4. 有限的时间，稀缺的资源，和相互制约的机关，易造成竞争、对峙的局面。

5. 游戏失败者会按照相应的死法，将尸体送往各地伪造成意外死亡的场景。

6. 成功逃离者将被游戏设计师亲手杀死，让该杀人游戏对外界彻底保密。

7. 所谓规则其实并没有那么严谨，意外因素反而可以带来意外惊喜。

8. 即使有最终逃离报警的幸存者，幕后Boss也有能力摧毁证据逍遥法外。

片中密室的主题是灾难中独活幸存者的二次筛选，把6个幸存者经历过的6种灾难串联成6道关卡，看这6个人之中是否有人可以再次幸存。也可以类推之前的大学生运动员主题，很可能是同学情谊和运动能力在极端条件下的多重考验。

大概对于幕后Boss的变态观众来说，幸存者主题的趣味来自于以下几点：

1. 对游戏参与者智力、体力、心理素质和人性底线的多重挑战。

2. 幸存者如何面对自己曾经历的灾难困境和心理创伤。

3. 幸存者面对其他幸存者曾经历的灾难困境还能否继续幸运下去。

4. 如有成功者，会是争夺资源型、合作互助派还是中庸幸运型。

前面提过的稀缺资源和制约机关，像冰冻密室里的棉服和致幻密室里的解药，太过明显，无需多言。

可以说上一说的，比如烤箱密室里的按压开关，如果辅助按压开关的道具不足，很可能演变为这样一个局面，最后一两个负责按压开关的人，不甘于剩下自己无法离开，有可能放弃按压开关转而去撬密道门，让其他人也无法从密道离开，就会造成几个人同归于尽的结局。

高坠密室里的门把手也是同理，门把手所在的保险柜跟离开密室的门分别位于密室两侧，地板早已掉光，如果负责开保险柜的人逃生艰难甚至无望，不敢或不甘将门把手直接交给其他人，用来钳制其他人救助自己，甚至在绝境中选择同归于尽，都是极有可能的。

影片中提到以前的密室游戏从未有人逃脱，很可能就是发展成了这样的结局。因为之前的参与者都是生活中未经灾难的普通人，在猛然间遇到极端困境时，很难说不会发生各种各样的惨剧。而本次主题的参与者，除了精英男是杀人求生以外，其余五个虽然境遇不同，可以说都是因为运气才活下来的。

片尾曾借酗酒小哥安慰物理小妹提到一个心理学概念，叫做“幸存者内疚”，幸存者对遇难者感到抱歉，为自己的得救而充满内疚，甚至觉得都是自己的错。“幸存者内疚”是本片的题眼，很可能也是使幸存者们没有完全重蹈他人游戏覆辙的重要原因——因为对他人的愧疚，反倒不愿再自私地独活，即使身处危险也更愿意尽力救助同伴。

依次看下这6个幸存者的背景和结局。

1. 游戏小哥，活泼开朗，性格和善，合理推测他当年遇到的煤气中毒事件纯属意外造成，当他从全家遇难的悲痛中走出来后，有可能变得更为豁达，热爱玩游戏可能是因为看开后的活在当下及时行乐，当然也有可能是为了转移失去家人的注意力，故而沉迷游戏逃避现实。游戏小哥一直下意识地将游戏中的危险合理化，看起来也符合逃避现实的心态，麻痹自己也算得上是应对痛苦的一种常见方式了。

如果从宏观的角度看，游戏小哥在煤气中毒事件里因为运气稀里糊涂活下来，又在密室游戏里因为不幸稀里糊涂地死去，他的幸与不幸都是混沌而随机的，也可以说是因为自我麻痹导致他丧失了应对危险的敏锐触觉。

如果从现实的角度看，当时正有两件违规道具在他手上，一是马上可以用来生火融化冰块的打火机，二是刚刚自拍过有泄密风险的手机。前者会大幅降低游戏的趣味性，后者更是犯了大忌。前面说过游戏规则其实并不十分严谨，比如酗酒小哥又烟又酒的啥事都没有，用酒瓶犯规也没见Boss提前引燃机关，说白了只要不降低游戏的观赏性，Boss就不会痛下毒手。

而游戏小哥被Boss选中第一个出局，则是必然中的必然，纵观全片他也是唯一一个被幕后Boss直接杀死的玩家。原因也同样出于他的自我麻痹——一个面对危险却不知恐惧的斗牛士，对变态观众来说还有什么刺激感可言，这才是游戏最最现实的一面。

一个不好玩的玩具，就成了Boss杀鸡儆猴的祭品，用来恐吓其他幸存者，“游戏是真的，玩家会死的”。

2. 女军人，勇敢坚毅，但PTSD明显，还没能从烧伤的阴影中走出来。在烤箱密室引发了创伤，幸好得到同伴们的帮助和安慰，挺过这一关。

战场上军人间的情谊向来是非同一般的，她有对牺牲的战友们的愧疚，也有军人的牺牲精神。上一次战友牺牲她独活，这一次她牺牲自己拯救了同伴，她在牺牲的一刻，想必也是解开了心结的。

3. 矿工大叔，一个缺少安全感的人，曾经亲耳听着弟弟的呼吸慢慢消失，在黑暗中独自等待死亡，绝望而恐惧。被救后换了工作，依然恐惧焦虑，只想多存些钱应付未来可能出现的窘况。

他怕失业，怕死，想活着。在高坠密室里，当架子快要承受不了三个人的体重，有人要求他挪地方，他不敢，因为他怕死，是物理小妹主动站出来承担了风险。密室全程他做的事不多，通常坐享结果，在毒气密室里，他终于被精英男说服，眼看着死亡迫在眉睫，只能赌上一赌。

弟弟的死亡和绝望地等死让他比别人更怕死，这种对死亡的恐惧，让他选择过退缩，也让他选择过赌命。

恐惧，有时是生机，有时是绝路。

4. 精英男，一个利己者，善于利用他人，绝境中不择手段，罔顾道德与情感。曾经为了生存杀死朋友强夺属于朋友的生存资源，获救后更加勤奋地锻炼身体，从他的视角看，强壮的身体是他得以击败别人强夺生机的最大本钱。

在烤箱密室第一个逃离通道，在冰冻密室第一个开口索取外套，第一个强夺钥匙奔向出口，在毒气密室把酗酒小哥和矿工大叔作为试验品，害死了矿工大叔，最后在致幻密室强夺酗酒小哥找到的解药，反被打死。

精英男有着体面的外表，幽默的谈吐，内里却是一片乌七八糟，就像他谎言下掩盖着的丑陋真相。比起矿工大叔的“怕死、自保、不作为”，精英男则是“用别人的死换自己的活”，他是6个幸存者中唯一一个不是凭幸运，而是靠残忍获得生存的人，他没有另外5人的“幸存者内疚”，只有“凭本事活着”的自我肯定。他也是游戏全程唯一一个有主动害人行为的人。

在致幻密室，酗酒小哥揭穿了精英男的谎言，精英男再次试图强夺别人的生存资源，却被反杀。这里我同意其他网友的看法，正因为精英男太过于重视锻炼身体，反而导致他对致幻药物的耐受力不足，这是他丧命的关键所在，正是“生于强壮，死于强壮”。

从宏观角度看，他曾经杀人抢物的罪恶，也在他故技重施的过程中得到了最终审判。

5. 酗酒小哥，一个吊儿郎当的人，但良心未泯。他曾经因为个人的错失害死了数个好友，偏偏自己独活了下来，他身上背负不只是幸存者内疚，更有罪魁祸首的罪恶感。他的心理创伤主要不在车祸，而在“我害死了我的好朋友们”，因为负罪太甚痛苦太甚，他没能戒酒，反而过得有些浑浑噩噩。但他还算是比较有勇气和反省能力的人，除了没有忘记那些被他害死的朋友们，他也有试图走出创伤开启新生活的意愿，比如申请调到前台工作。

密室游戏里恰好旧事重演，大概幕后Boss也是故意的，刚在小屋提醒过酗酒小哥死去朋友们的名字，紧接着便让他丢打火机的行为间接害死了游戏小哥。接下来的过程里，游戏小哥再也没有吊儿郎当，他也一次次地试图救助同伴，不想丢下同伴，这是一个敢于面对错误，有反省能力也有救赎精神的幸存者。

他最终获得了救赎，离开游戏后终于能够开始新生活，甚至还愿意为了陪同物理小妹抛下安稳的生活再赴危险。

6. 物理小妹，智商高，PTSD严重。只不过她的心理创伤并非来自空难坠机，从高坠密室的反应就可见一斑，她真正的心理创伤是看着妈妈在眼前惨死，却无能为力，是“我救不了我的妈妈”。

妈妈对每一个人是什么样的意义，我想不需要多说，物理小妹的心理创伤有多重，我们可以想象。

所以游戏全程物理小妹反而精力百倍，一直在积极寻找线索，也拼命主动地救助同伴，她是6个人里唯一一个有强烈地帮助和拯救他人意愿的幸存者。

所以结局如她所说，“我再也不想做独自活下来的人了”，她成功地拯救了一个同伴，解开了心结，修复了创伤，甚至还有拯救更多人的愿望，要去单挑幕后黑手。

正因为物理小妹头脑最清醒，再加上智商高，所以她能够跳出游戏本身看问题，进而看破了问题本质。

1. 身为游戏参与者真正要反抗的对象不是游戏规则，而是幕后Boss，破坏了监控器，也就破坏了幕后对游戏的掌控力。

2. 规则是可以打破的，继续找出口进入下一个密室，就依然是幕后手里的玩具，死路一条，只有跳出规则才能在同一层级反抗。

3. 既然游戏是人为设计的，每一环节死去的游戏者必然有人来善后，游戏是有其他出口的。

4. 基于游戏的高度仿真感，一切看似不是线索的道具依然可以派上用场，比如氧气面罩。毒气密室的毒气应该是一氧化碳，来自游戏小哥的经历，只要及时吸氧就没有性命之虞，破坏监控器带来的监控真空期给物理小妹争取到了生存的机会。

至于那个试图杀死酗酒小哥的游戏设计师，按照原定计划，奖金是没有的，不是Boss出不起，而是从没把参与者当人看，都是斗兽场的玩具而已，为免麻烦，无论通关与否，都不准备放人活着出去。

设计师的意外被反杀，对Boss反倒是难得一见的惊喜，所以设计师的头像也出现在荧幕之上，底层喽啰也不过是Boss的玩具而已，任务完成不利，死了也就死了，说不定幕后还开着实时赌局。

在大Boss的地盘里，找几个来干掉物理小妹和酗酒小哥不容易吗？太容易了！还是那句话，大Boss要的就是好看刺激的游戏，这样有趣的玩家，放了也就放了，既然影片设置了Boss有通天的能力，横竖警察不会抓到任何把柄，留着这俩人下次重新玩过，这不片尾就有了飞机密室，量身定做。

电影创作者总是想给作品留下点余味的，有的电影里说，灾难除了意外也可能是政治阴谋，而这部电影多开了一条脑洞，灾难还可能是一场供部分人赏玩的游戏——那些意外去世的人真的只是意外吗？作为一部惊悚题材的电影，该尽的责任还是要尽的。

而我更愿意思考一下立意的角度，抛开全部惊悚的部分，回归到心理创伤这件事情上来，我更愿意这样看待电影。

心理创伤就像是一间恐怖的会伤人的密室，它会把患者困在里面难以逃生，即使在旁人看似正常的生活里，也总被阴影缠身无法摆脱，甚至危害患者的生命。

排一排电影里6个幸存者从死亡到逃生的顺序，依次是麻木者、牺牲者、自保者、害人者、赎罪者、救人者，也恰好反应了电影的主题立意吧，“幸存者如何面对心理创伤及道德创伤”，逃避、畏惧、面对等等皆是态度。希望幸存者积极面对，能够自救或被救，最终走出阴影，获得更美好的生活，我猜大概就是创作者的一份心愿吧。

还是那张平淡寡味的脸，还是那个瘦削的身材，林秀晶演绎了一个忍辱负重的母亲。

孝真是一个不婚主义者，却找了一个三婚的丈夫结了婚，婚后不久，丈夫因车祸离世。三年后，选择抚养亡夫已经上初三的儿子钟旭，当他的监护人。32岁的她原本有一个学院，衣食可以无忧，偶尔还可以去喝喝咖啡，不承想因为钟旭生活脱离了原有的轨道。

这部电影里有形形色色的母亲，可以说是母亲众生像，一段段感情，一个个生活串联在一起，母亲对子女的嘱托，子女对母亲的爱。

在孝真的母亲看来，如果不是意外生下孝真，她的人生会更精彩，虽然每次见面都要对女儿的生活唠叨几句，但是唠叨的背后还是关心的爱。

孝真的闺蜜是一个年轻的母亲，和当今社会里大多数女孩一样，工作结婚生女休假，平淡而幸福。

钟旭的姥姥，操劳一辈子，女儿早早离世，还要照顾外孙，老年却得了老年痴呆，在疗养院度过余生。

钟旭的第一位养母，也是钟旭记忆里的母亲，因为生病离开了家，给钟旭的童年也带来了伤害。

钟旭的初中同学，问题家庭的女孩，未婚先孕的妈妈，怀孕后自己做主生下孩子，她知道没有能力抚养孩子，也给不了孩子幸福，所以显得很理智，为了孩子能够更好地成长，为幼小的她选择适合的家庭，表面狠心决然的背后是一颗未成熟却又坚强的心。

最后是孝真，没有做过母亲，是一个可以直接当奶奶的女人，在她坎坷的人生里，还要为亡夫抚养只见过一面毫无血液关系的人，这种选择无疑是最伟大的，宛如冷漠社会里的一把温暖的火苗，照亮人们的心，对生活充满了希望。

“新学期以为是自己的书，可发现上面涂满了鸦，因为涂鸦太厉害了没法看清，况且前面还掉了页，所以就想不看。但是不管怎样逃避，却也改变不了这本书所有者的属性……”

人生也是如此，不管是怎么样的人生也是自己的人生，总要去面对。

我发现现在的小甜剧有一个方向，就是配角都不是那么的讨厌了。

整部剧看起来就是神清气爽，你只要看着两个主角甜就行了，男主角的颜还是挺耐看的，还挺腹黑，很萌的身高差，很美的校园剧！

不愿动脑子的老阿姨，就喜欢看这种，只负责姨母笑就可以！

不知道现在的大学校园恋爱是不是如剧中一样，都那么的开放啊！

在大概发展到中后期部分，王永旺对坐在椅子上看太阳的外星人聊，外星人说我们没有爱情。没有爱情？没有爱情你们外星人是如何繁殖的呢？靠强制生殖吗？像宠物配种那样？还有，说没有太阳，没得恒星你们不就变成流星了吗？没有恒星的引力管着，你们不就满宇宙飞吗？，还有生命，没有来自恒星的能量，你们星球是如何出现生命的呢？（别扯什么能量耗尽，能量耗尽得有能量可耗吧）还有，出现的外星人全是女的，你们人种里是男性身体素质不如女性，还是说你们人种是无性人呢？前面配种还得是无性繁殖啊！外星人长得和人类一样又是什么回事呢？不仅长得一样，每个外星人，不知是每个人都有一个爱美的心，还是怎么回事，脸上的粉底打了不知几百里厚，皮白的跟刷了层石灰似的，姐姐们，你们的星球都要毁灭啦，还搁那爱美呐！还有，连音乐声波频率都能抑制效果的武器，你们的科学家实在是太逊了！即使枪不能用，你们母星派你们来工作，就一点体术都没教吗？外星人和地球人2v2，外星人出意外枪不能用，就能被地球人用皮皮虾轻松压制，枪不能用，你们舰队，这个科技发达、战斗里高超，纪律严明的部队，没有枪就被一群乌合之众包围，你们外星人的脸面何在？

能量转化晶石的升天会让村子消失，你起码把为什么说出来吧？这能量只能让一个小村子消失的小东西能让你们星球存活，实在离谱，除非你们星球这个表面积还没这个度假村大。

村子消失时，这个小孩看着房子消失，一点惊讶的反应也没有，请问您是见过大世面的人吗？粒子又重组成小孩时，真实的反应不应该是摸摸自己还在不在吗？结果又直接用倒放，您导演再拍一次，特效师在做一次，会花多少时间，用多少钱啊！粗制滥造！

编可以，天马行空的编，脱离逻辑的编，这种剧本是不会让人感到精彩的。加上导演的安排，切，这电影敢上新年榜，不知是不是拿了一盆屎缸子，新年来了，人一进电影院，啪的一下扣你头上了，然后说：“新年快乐！”

这部电影看完很失望。感觉整部电影导演是拼凑了而成，所有伏笔、发转都很牵强。

开局对战显的人盾保安太业余，激烈枪战时还在有说有笑装逼，如果完胜也就罢了，结果还导致配角被炸的重伤，TMD还搞了悬念：在巴掌大的沙滩上玩失踪、生死不知…… 当然这是导演埋的伏笔，只是手法太拙劣了。

故事情节高度类似生死狙击……

女主与男主的关联感觉像是在硬凑，尤其是男主被追杀到雨林时，女主竟然莫名其妙的一路狂奔跟进去了。原本以为女主是隐藏不漏的高手，结果是个弱鸡……

好兄弟反目成仇的很突然：原本以为被炸死在车内的好兄弟竟然成了心机对手,。导演想搞个反转，想法蛮好，但人物的心理转变太突兀了。

那个女狙击手竟然是个哈子，那么轻松就被欺骗了……

好兄弟的对决情节：对手变兄弟时，观众很意外，但主角却一点都不觉的意外，那么前面多次出现的兄弟情深竟然都是在演戏？

无数群像剧集都告诉我们一个道理，群像似的天团打造一定最能吸粉引共情。《决胜零距离》里面从有勇有谋的贺队长、可爱不作的葛念念到憨厚冲动的石大胆、朴实稳重的老班长，甚至是前期很不讨喜但其实用心良苦的柴胜华，都能让我看到人性中那些闪耀的光芒点，尤其这一切发生在军旅背景下，就更加生动深刻、打动人心。

而当一群各有魅力的人凑在一起发生的化学反应，真的很难不吸引人一直看下去。无论是骁狼还是猛虎，他们都能让我看到军人身上最重要的两个品质：无畏和温柔。所以才一直觉得我好像在他们的世界里也热血了一把，这个职业，真的值得最高的敬仰！

这部剧我的感觉就只有中间好看一点，前面看的有些无聊，要不是朋友安利，我可能看两集就弃了。男主的人设我也不是很喜欢，反而还觉得池清臣的人设带感一点，大概第七集左右的时候我还觉得他挺可怜的，感觉就是个爹控，什么都听他爸的，最后被逼才杀了，到十三集，对孤儿院的小孩也是很好，但是他还是坏的，男主一直抓不到，打不赢，就看着很烦，第八集男主任性，被吊打不说，还被抹了异能，看到这儿，我只能告诉自己，是为了男主觉醒，，，，但是tmd，十三集，本来以为他放大招了，结果被小孩给搅和了，然后！！！！！池清臣就自杀了！！！气死我了，这里真的看的我好气！！！然后后面的我就跳着看了，真的没意思，附身到市长身上也是没必要。。。就随便看了，毕竟大结局是早就知道的，肯定救出父母了

《彷徨之刃》，根据东野圭吾的改编的小说电视剧（6集在日本wowow电台播放），一个晚上搞定看完，延续东野圭吾一无既往的对于感情的细腻把握，尤其是父女之情，小说没有看，据说有所改动，把故事发生时间放在疫情当下，在疫情下撕裂人心。主人公·长峰重树与独生女绘摩相依为命，冲突发生，女儿放学未及时回家，然后绘摩的尸体被发现。未成年的少年犯罪团伙出现，根据一个神秘的电话，长峰知道了凶手姓名等信息，为女儿的复仇开始了，发现了作为犯罪证据的录像带。两个少年凶手，一个（伴崎敦）被长峰杀死复仇，一个（菅野快儿）逃跑，另外一个中井诚没有参与暴行，半受威胁充当了两个凶手的司机。话虽如此，诚也协助绑架绘摩，所以是共犯。长峰重树 踏上了寻找逃犯 菅野之路，逃跑的菅野、追赶的长峰、追捕双方的警察，故事就这样形成了三足鼎立的格局。长峰念念不忘复仇，一个原因就是菅野们是未成年少年，根据法律，绘摩的死对他们来说也预想外的杀人,法律专家认为，三年就可以假释，既不是死刑也不是无期徒刑，仅仅三年就回归社会，被害人家属无论如何也无法接受。长峰根据从伴崎那里打听到的情报，向长野县进发。话虽如此，长野的民宿毕竟有无数家，长峰只能挨个调查。就在这时，长峰在其中一家民宿遇到了和佳子。和佳子是一位10年前失去5岁的儿子、与丈夫离婚，和父亲经营民宿，是一位有着悲伤过去的女性。也许是因为有失去孩子这一共同点，即便知道了长峰现在是被新闻节目报道的通缉犯，佳子依然帮助他，把长峰藏在自己拥有的公寓里，帮忙寻找菅野。只是，说实话，和佳子自己也不知道自己到底想要什么。想让长峰完成复仇，但是，我不希望长峰再背负罪孽。虽然听起来有些矛盾，但和佳子一边帮菅野找，一边想着“能不能想办法阻止长峰”。 神秘电话再次打，告知“菅野可能潜伏在长野县一家最近停业的民宿里，长峰和佳子两人一路驱车前往与群马县境附近的废弃民宿。另一方面，几乎在同一时间，警察也迅速赶往菅野潜伏的废弃民宿。然而菅野，仍然逃脱，长峰复仇的目标戛然而止，警察也未能抓捕到菅野。最终，菅野还是联系被警方监听的中井诚，约定会面拿钱时间地点，消息同样由神秘人传给长峰，长峰本来自首赎罪的心态重新燃起复仇的火焰，警察、菅野、长峰，在新的地点汇合，复仇、抓捕、逃亡交织在一起，本来有千万种可能，让复仇完成，但也随着和佳子介入、警察开枪，长峰倒下，菅野毫发无损地被捕，菅野几年后会回到社会吧，即使没有任何反省，即使没有重新做人，因为法律是这么规定的。或许剧中的独白和发文才是作者真正的用心，引人和社会深思的话题，也是小说、剧情顺利推进的催化剂。“警察是什么呢？警方并不是保护市民，警方所维护的是法律。法律是绝对正确的东西?绝对正确的东西，为什么要进行频繁修改?法律是不完美的，为了保护这些不完美的东西，警察可以做什么，有时会践踏人心，甚至是受害者亲属的心。这算正义吗？“”“‘杀人了吧？长峰、菅野、警察织部都杀人了吧，杀人后被原谅的人和不被原谅的人，有这种区别真的好吗？”，看看警察内部的对答：（织部)“你认为神秘告密者的所作所为是正确的吗?是正义的吗?”剧中 （久冢）说：“谁说得准呢？”，小说中 (久冢)“怎么说呢?因为是那样的结局，所以不能说是正确的。但是，如果告密者什么都没做的话会怎么样呢?迎来了正确的结局吗?菅野和伴崎被逮捕，只是形式上的服刑，很快就被放回了世间。然后他们重复同样的事情。第二、第三具长峰绘摩的尸体浮现在眼前。这就是幸福的结局吗?”真野(刑警)没有回答。久冢转向织部。织部低着头。“对，就是这么回事。”久冢说搜寻了一下，东野圭吾《祈祷落幕时(2018)》，同样是父女之间的相依为命的爱.....

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

我四肢健全，也同样有炯炯双目

但似乎有什么，使我们不平等

片头曲上大分。

泰剧《天下》（也被翻译成《天赐仇爱》），在泰国收视很好。tor虽然年轻，但视帝头衔不是水来的，真的很会选剧本。

富二代男二酒后驾车，导致男主女二的父母丧生，却因手握特权、找到了替罪羊，逃脱了法律制裁。为了替双亲报仇、替被调戏的姐姐出气，平民男主在打架过程中砍掉了男二的两根手指，锒铛入狱。男主出狱后在女主（男二同父异母的妹妹）的帮助下，突破男二家族的阻挠，艰难创业并取得成功。

虽然泰剧的三观和剧情走向有时让人迷茫，但是这部戏收视这么高，还是有道理的——它其实揭露了泰国很深刻的阶级矛盾：

有钱人可以不止一次突破司法底线，利用特权为所欲为。而底层平民要豁出一切，拼命赚钱提升社会阶级，才可能获得与富人对话的机会。

即便进入了有钱人的交际圈，旧富和新贵、政客与商人、无为的男继承人和有能力的私生女，也依旧不在同一水平线上。

男主正义善良又有能力，但有着前科，如果没有贵人接二连三的指引和帮助，在现实中早就失败，隐入尘埃了。女主作为平民活到成年，又迫于父亲的金钱和母亲的病情，在名利场虚与委蛇，实际上是阶级背叛者。男二软弱，有跋扈之处但也有一定的是非观，但迫于父亲的强硬，作为继承人他不得不违背本性，放弃高尔夫去经商，喜欢但是留不住也留不起女二，知道这件事是错的，但为了巩固阶级还是会去做。女二有能力，为了赚钱和提升社会地位成为男二的助理，但工作再出色，也只是男二家族得力的工具人，职场的流言蜚语依旧不断。

编剧揭露了阶级矛盾的存在，但除了让底层百姓努力奋斗、让富人阶级约束自身，并没有给出更好的解决方法。编剧也给不了。尖锐的现实本就无法靠理想主义的光环来融解。

好比《寄生虫》里说的，有钱人家的小孩，连衣服都没有褶皱——因为钱能熨平一切。

这部戏在泰国，爆火的是男二女二，也影射出大众媒体对有钱人的滤镜。有钱、帅气、可恨又可怜，他已经失去一切来赎罪了，当然是要原谅他啊。

抛开家仇，达成和解，穷姐弟青云直上，富二代迷途知返，灰姑娘苦尽甘来。大家一起吃个团圆饭，一切看起来都那么美好。

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

主演1号2号3号的影音不同步，嘴型对不上。反观配角不配音，情绪表演却很到位，这一点就让人观感不好

双胞胎这个梗，在大时代里套个人命运，倒是不错的编排

故事节奏还不错，很快进入第一个冲突，一层剥一层。后面男女主角应该会在安排下反转走到一起，希望反转不要太生硬

反派角色太脸谱化，是央视剧的通病，不过这也可能和受众有关吧，这些受用都是单向吸收，没有途径反馈或引起话题。反派人格太吸引，太丰满也没用

《外公芳龄三十八》这部电影是翻拍至韩国电影《非常主播》，而且是按照原电影的剧情和人物设定，只是改变了一个名字的翻拍。然后问题就来了，在我们国家十六岁生小孩孩子，能上户口么？还有在我们国家，十六岁还是未成年人好吧，这样子一部电影公然上映，确定不会教坏青少年？

不过这部电影抛开那个不正常的三观，剧情还是温馨中带着搞笑的。而且佟大为把何志武从最初的势力到最后为女儿敢于付出生命的温情塑造的很好，而陈妍希也把唐慧茹的古灵精怪和单身妈妈的形象塑造的很不错，最主要的是唐家栋很可爱啊。

不过还是要说一句，翻拍的时候能不能动动脑子，考虑考虑我国的基本国情啊。所以一颗星，没多的。