从五一回家期间和父亲的争吵，到开始反思自己和父母之间的关系：为什么每次回家都会争吵？为什么父亲在我眼里那么不堪？我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任？......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。首先是自己分析父亲的成长经历，父亲在家里的责任，我在家里的责任，在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。对以上问题有了一定的解答之后，我开始再去寻找一些书和影视作品，想要更深一层的理解，在回学校的第一天，在返程路上以及到校后断断续续把《柔情史》这部电影看完了。以下是我的影评????????

大致情况：

家庭情况：父亲已经去世，家里有母女二人，女儿已经国外大学毕业几年，有一个“没有血缘关系”的爷爷（是亲爷爷）。

家庭关系：家在北京，家庭经历过拆迁，爷爷拿钱买了两室一厅的房子，（家里有三个人），母亲拿拆迁款买了基金，也再没有去工作，基金也没有起色。女儿毕业后没有工作，写作是在北京租房子，母亲不愿在和老爷子住一起，开始和女儿一起住，两人一起住在一个还算舒适、宽敞的出租房内。爷爷一人住在较远的房子里，两母女为了拿到遗产会陪伴爷爷，时不时回去爷爷房子里住，每天打电话确认爷爷是否去世，这可能是母女两人为数不多的相同点。

母女俩恋爱状况：母亲：伴侣死后没有找过，但又十分渴望，影片中有一段被骗的经历。女儿：谈过多个男友，因为他们太好，反而不敢结婚，房租多是靠男友补贴。母女两人爱好：女儿喜欢写作，片尾是靠写自己并不喜欢的《抗战剧》拿了三万五稿费。不知道是自己喜欢还是女儿喜欢所以自己也要试试，母亲也写作。??????

观后感：女儿追求者自己的梦想，母亲虽然在支持着她，但也在折磨着她，母亲喜欢和自己的女儿比较,希望自己的女儿好，但又不希望自己太差，开始了和女儿之间的比较，爱和嫉妒并行。母亲没有太多朋友，注意力大多在女儿身上，女儿不够自由，开始争吵。由于单亲和敏感的性格，母亲不接受批评，怕自己的女儿离开自己。同时害怕孤独，要求女儿陪伴着她，精神上支持，年老之后可以物质上满足。女儿没有目前没有这个能力，或者说暂时看不到以后有这个能力的苗头。??????

感悟：父母首先要在精神上和物质上独立，才能更好的教育子女，让其自由发展。子女要反思和父母之间的争吵,理解父母亲的经历，站在他们的角度去思考问题，然后再反过来寻求解决方案。在在追求精神上独立的同时也要注意培养自己的财商，这样才可以有自行其是的权利。

首先从结构上来说，这是一部很明朗、简洁的影片，一点也不烧脑，本我（反角）、自我（主角）、超我（智者）三者的关系也很明确：主角在智者的引导下，战胜反角，顶替智者。

从主题上来讲，这是一部反应时代矛盾的影片，老一辈的价值观念和新生代价值观念的碰撞，但绝不是要分出孰是孰非，只是成长的环境和社会背景不同使然。

第一个碰撞点：人生在于什么？平淡无奇or乐趣

在影片开头已经直言“学校是个糟糕的地方，一点乐趣也没有，还不如玩扑克”，这是亚历克斯的心声，也是新生代青年的呐喊。学校已经由过去的传道受业解惑，变成按部就班的流水线。这跟亚历克斯老爸的观念正好相反：读高等学府，毕业后找一份事闲、钱少、位低但稳定的工作，这就是人生。作为耶鲁大学高材生的亚历克斯明显不甘于这样，这个时期的他要的是乐趣，而且他渴望击败对手获得心理上的优越感以及金钱满足，所以流连于赌桌。从心理角度来讲，亚历克斯是在释放本我的原始能量。

【详细】

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　　 《我自己的德意志》上上周电影频道做预告的时候我就在虎视耽耽的盯着要看了 只要与德国有关的东西我都不会放过的 一开始我根本不抱什么这片子能有什么太高艺术层次的希望 我只是想看看留学生在德国是什么样或者哪怕只看看德国的风景 听听德语口语也好 然而这部片子出乎预料的在各个方面水平不错 在国产片里可以算优秀的故事讲述的是去德国慕尼黑留学的官家子弟肖扬在一次忘情的聚会上被自己的哥们儿大宽和其女友于乐把身上的钱全偷走了 房东许曼经营着一家餐厅 因为肖扬不交房租而把他的DV扣留了赶他出门 肖扬无奈给上海的家里打电话 才得知父亲被起诉贪污 现在他只好身无分文的在德国生活下去 可是没有住处的人是不能在大学登记入学的... 他就这样在饥饿和绝望下挣扎在崩溃的边缘 后来他在一家酒吧里演奏钢琴 因为私藏了小费又即将被赶走 想到今晚是最后一次演奏 他没有弹那些常弹的曲目 而弹起了一首中国的民乐曲《思乡曲》 领着女儿咪咪走在街上的许曼被琴声吸引来到肖扬面前 收留了他他开始过起半工半读的苦日子 实际上一天做四,五份的工令他根本没什么精力读那他根本没基础的课程 大宽被于乐抛弃 又被移民局发现是没有证的"黑"户 肖扬把他带回来 他却偷走了餐厅客人给教堂的捐款 承诺以后一定加倍还给肖扬... 肖扬在垃圾场做垃圾分类 给餐厅厨房,厅堂帮忙 送外卖 凌晨去清扫广场 这时候 母亲竟然病了 说些再看不到他了的话 肖扬面对的是常人无法承受的艰难和困苦 他在昏迷醒来之后 依然发疯般要去干活 最后抱着阻拦他的许曼大哭起来"我妈她病了 她说她快死了 她说她再也见不到我了 我要回去我要回去 可是我没有钱..." 这样令人心酸的话语和姿态使你完全想不到这就是影片开头那个意气风发充满自豪的肖扬 大宽又出事了 他又一次被人骗去了所有 他拿着酒瓶看着肖扬 说道"我活不下去了 我活不下去了" 他讲述了父母是怎样给人下跪磕头才得以让自己跑来德国 现在自己却再也不能生存下去 肖扬和许曼目送着大宽拿着肖扬争取来的想让大宽去念书留在德国的学校报名单走向回家的登机口 在临走前他请求肖扬帮他找到于乐 "她撑不下去了" 他说肖扬终于决定转去钢琴系 "我喜欢钢琴 我要弹它一辈子" 他这样郑重的跟老师说 然后在考核中弹起那首 《思乡曲》 乐曲伴随着他奔走于当地的华人当中寻找着于乐 那个曾经清纯美丽的女孩 在广场上 一具青色的行为艺术家装扮的雕象流下了眼泪 肖扬缓缓转过头来..........影片带领我们经历了现实与梦想间的旅程 也写出了在外的中国留学生的奋斗的艰辛 浪漫写实的表现手法 画面有澄清洁净 也有污浊酸涩 情节流畅 从侧面体现了青年人成长的过程 德国社会的面貌 中国人的精神面貌 还有就是永恒的主题- 奋斗。 不管怎样的 人要活着 为曾经的梦想 哪怕现在已经遥不可及 也不能放弃 从主人公巨大的蜕变中 我们也可以看出他对母亲深刻的爱 为了不让母亲担心自己 他编造了一个又一个美丽的谎言 自己却在午夜冰冷的电话亭里失声痛哭 还有老板许曼的默默支持 他在爱里生存和成长影片好象没有结尾 却是最好的结尾 因为一切都在继续 无论是远在千里的家乡 还是脚下的德意志土地 每一个人都在尽自己所能的 为一个人活着的尊严 而永不停息的向前着 即使有时候 我们还是不舍地回了头... 而电影结尾之后 肖扬必须坚强的在生活的路上继续走下去

看完《惠子，凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了，他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影，会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的；而在这部电影里，这种流动性不见了，取而代之的是一种固定性（我不知道该怎么形容最为合适），在影像的表现里没耍什么花招（褒义），真的很静谧、很朴素、很平实，这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符，但是三宅唱那种极致的细腻还在、那种深入到骨髓的克制内敛还在，而16毫米胶片的使用又使得影片富有质感。它没有戏剧性，反高潮、反类型，叙事平稳，但是它捕捉到日常生活中的人物情绪和状态仍然具有真实性和穿透力，迷人、饱满且具有魅力。写实的场景和丰富细致的声音仿佛消解了画面中一切与惠子无关的事物，即使将她放在城市的大背景中，我们的目光仍全部聚焦于她的一举一动、她的动作细节以及仿佛是一种文学描写式的情绪和状态，让我们完成了凝视、感受到了孤独的流泻、体悟到了沉默的状态，我们透过银幕完成了与影像的共振，同时也让惠子完成对自己、对生活的凝视。看到开头惠子训练时候的节奏越来越快、力量越来越激烈、击拳的声音越来越大的时候，我在想，电影在这时不就是用这些普通到不能再普通的元素组合来表现当时惠子内心里不断燃起的激情吗？一个普通的固定长镜为何会具有这么大的冲击力和感染力？我想就是一种真实的捕捉，而这种捕捉又是依靠着导演对人物的深刻理解、对场景的高度再现，换句话说，如果想别人感同身受，自己也要感同身受。我们大部分时间是用感官来认识世界，而惠子是用自己的身体真实地感受和触摸着周围的一切，纯粹且真实；因为这种方式，她经常流露出一种对于他人和世界的未加修饰和欺骗的本真反应，而我们通过对于这种反应的凝视，仿佛也用身体性的方式在影像时间中重新认知了世界。影片将时间背景放在了疫情之下，于是，惠子的沉默，仿佛是对于我们自身现实的投射，因为我们和惠子同样在一个被迫失语的环境中面对自己，同时也隐喻着表达与交流的困境；也就是说，电影反应了时代，而时代的处境也融入到了电影中。影片的结尾让我想起了《阿黛尔的生活》，即是：生活的日常性取代了戏剧性的效果，并且影片拒绝给主人公接下来的命运做出解释，因为生活就是一个从不间断的过程，从而来告诉我们这就是未加过滤、洗涤和粉饰的生活。《惠子，凝视》；凝视，惠子。（观影中想起了毕飞宇的小说《推拿》）

为孙仙而来。败兴而归。孙仙还是美的，但是，美则美矣，毫无灵魂，被编剧毁了（或许也是自己放不下，40岁了还在执着于“偶像剧”，执着于美美地“谈恋爱”）。被大家骂“三观不正”的“灿荣”，却是我最喜欢看的。人到中年，幸福的都大致相同，不幸的却各有各的不幸。灿荣是不幸的那一个：一边抽烟、做“小三”，一边患癌。我很想看她是如何把日子过成这样的以及如何破茧成蝶/粉身碎骨的。但可惜，懒惰的编剧直接把她写死了。（才播出了2集，也许后面会有补充。）至于女三，就是老套的“傻人有傻福”，颜值演技也不值一提。三个39女性，虽然各有各的出身和际遇，但既然罗列在一起，应该更多的展现相互的关联，不是简单的喝酒吃饭，而是更深的羁绊和影响。都39了，为什么还是围着“男人”转？！是，“爱情”是人类的永恒主题，但并不是唯一主题啊！都2022年了，爱情还是那么老套、友情还是那么贫乏。最讨厌的一句台词是，得知灿荣将死的车美昭跑到灿荣恋人那哭的撕心裂肺，被男主手一握，“他的手异常温暖”。什么鬼！我要弃剧！！！

2分给孙仙，在热恋的百忙之中抽出时间拍戏给我们看；2分给美都（第一次看她的戏，人美戏好）。2分给自己的坚持，希望此剧后面能有点回升，不然太辜负热爱孙仙的我们了。

片子的设定还是挺有趣的，但是从整个电影的观感来说，不能说是一部好电影。

但是，其象征的内容寓意深长。

电影最核心的隐喻，从个人角度看来是这样子的：

警察代表的是秩序。

献祭给玩具的人，代表着人变为反智的民粹主义或者虚假的多元化，LGBT那一类

被杀黑的家庭和儿童，代表传统价值观和未来。

然后，在如此的情况之下，秩序懦弱到不敢解决问题，只敢像问题妥协，甚至解决掉能解决问题的人。

而凯奇就是那个解决问题的人。

至于凯奇代表的是谁，就见仁见智了。在红脖眼中，凯奇就是懂王！

我更倾向于这是一个保守主义内涵的电影，凯奇就是隐喻懂王的！

MAGA!