作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

这剧还挺现实的 尤其是关于离婚抚养权、家暴和性视频威胁这几个方面，虽然一开始觉得服化道和后期上有些硬伤，台词有点尴尬，但是复仇开始的时候，真香～

乔薇在大学时是校花，有很多羡慕嫉妒恨的人，但是毕业后却直接和CEO结婚消失在了公众的视野中。结婚后她成了全职太太，没有了工作就意味着脱离了社会，所以在多次被家暴后她也不能简单的说离婚就离婚，没工作的她是很难争取到孩子的抚养权的。

【详细】

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看刘若英的《征婚启事》，片子很安静，正好符合夜的氛围。　　一个女子，在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上，有PVC板厂的工人，有小学数学教师，有淫媒，有广告人，有推销员，有吉他买手，有演员，有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事，以为可以从此天空更广阔，没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破，可打破之外却不能接受。　　 有初次见面就要求结婚的，有介绍她走高级路线出卖肉体的，有推销防身用品的，有假扮瘸子试探她反应的。。。陌生人相见，彼此没有背景人际的牵绊，站起来转身可如一滴水融入大海般消失在都市的人流中，于是就无所掩饰的表达出真实的一面，比如说可以兴致勃勃的介绍自己最爱的A片，比如可以面无羞涩的提出一夜情，比如说可以如查户口一般把身家职业想法问个清楚明白的。在那些人们看来，一纸征婚启事就是把一块猪肉摆上了公众的案板，可以为大众所品评挑选，他们拥有了那种权利。

老实说，这部片子从摄影到节奏都存在着问题，经不起推敲的剧情，刻意煽情的桥段，突兀的转折和台词。但这都不妨碍我给它打五星。你可以看出，在关于埃博拉与援非的部分，它一定是认真研究过了真实的经历，一定是基于真实发生的事情的。而且关于非洲，关于非洲人的形象，关于援助，关于性别，关于组织，关于责任，关于贫困，它都给出了非常好和深刻的叙事。这不是那种好莱坞大片在触及别的文化的时候的那种自大和肤浅，或者故作关怀的假人文主义，在感动之余什么都没有，而是真正做出了属于我们的叙事。我们有着不同于殖民主义的对外交流的历史和实践，我们应该好好的把它们表现出来。当然我们做的不够好，但这只是技术问题，这部片子已经走在了正确的道路上。当然，因为众所周知的原因，它没有细致讨论评论的源头与我们开始援助的原因，而用全球风险和对土地和人民的热爱替代了，如果能讨论到殖民主义和无产阶级兄弟情就更好了。

2019年电视剧里的烂片之一，开头是讲开发海底能源，可全程下来也没见开发出个什么来。本来是奔着男主是神话人物去的，可就有前十集里讲了一点点，之后波塞冬就莫名的消失了。也不知道他当初是怎么进入到男主身体的，我一直以为是男主的前世，可讲了一段就没人，感觉好像是男主的灵魂终于战胜了波塞冬亦或是两者终于找到了共存的方式。

再说回女主吧，一直都被波塞冬当成海后来追求，可追到之后就说其实是男主在爱她，两人相亲相爱了全剧快结束后又好像海后上身了似的，两个人格变换了一集，之后就不了了之了。这讲的是什么鬼，没见过这么差的剪辑，我也不知道是导演有毛病还是剪辑有问题反，正就是很烂很烂的电视剧了。浪费了我的张云龙帅哥，以后别再接这种戏了。先评到这里，谢谢！

电影看起来很荒诞 吃救济粮的村子 保长把自己的女儿嫁给县长的傻儿子以求粮食和金钱 因谐音礼义廉耻堂和李忆莲祠堂造成了把活生生的人烧/死的惨剧 保长和族长都是贪财敛财之人 为了钱拆散了一对勇于追求新生活的新人 救济粮接收后存储在仓库再贩卖 军棉也贩卖 镜头一直捕捉每个人的穿着 都露着棉花 打着补丁 占人房产 而这样荒诞的行径却是在全村人的眼下进行的 村民冷眼旁观 甚至打趣 参与 实在荒唐 荒诞

看完了电视剧版的《面包树上的女人》，果然是张小娴的风格，写别离往往就要是阴阳两隔。比如沈光蕙和孙维栋。

孙的出场让我一度以为是路人，毕竟那时沈光蕙和安小禄超越世俗地爱着。留心这个角色，是他从沈家回来时的直接，“先帮你家建厕所还是澡堂呢”。发展到最后，他成了我最心疼的人。

安小禄与沈光蕙之间，不得不说的是红玫瑰。爱得火热，燃烧到对方，疼痛着。他们俩，是彼此的心头朱砂痣，分开后膈应在心里，一个写下《昨天》，一个听着《昨天》。沈光蕙也就一直沉浸在昨天的玫瑰海洋里，挣扎着。

直到一场病，撕开了沈光蕙封闭的玫瑰世界。孙维栋终于走了进去，像一个楞头小子笨拙却可爱地爱着。自此点点滴滴，都是蜜糖。约会时送她菊花，因为觉得她和菊花很像。想到《二十四诗品》里说，“落花无言，人淡如菊”，一如他们的爱情，把牵手吃饭，柴米油盐都过成了爱你的方式。

我不知道作者为什么要让孙维栋死去，但想到她在《我这辈子有过你》里对唐文森的安排，又不觉得诧异。因为婚外情不符合伦理，所以不能相守，必须离开。同样，不能提倡为物质舍弃自己的真心，所以沈光蕙要和安小禄在一起。孙维栋就这么无辜死去。

故作伤感，偏爱用死亡来解决难以调和的矛盾，自以为是的不落俗套，过于曲折。我再也不想读张小娴的书了。我要去读张爱玲，认真地读。

在婚姻与爱情方面，还是喜欢张洁的《爱是不能忘记的》，以爱情为基础的婚姻才是道德。

这辈子就算看郭敬明老师的ppt也未曾要注册评论的念头！但是2020.4.10历史上值得铭记的这一天！？实在是忍不了！因为刚刚把电视差点砸了！已经烂的无可救药！烂的前无古人后无来着！占据一线电视黄金时段播放三观不正一堆油腻中年人（不用加班没有孩子不用费劲赚钱）没事就聚在一起聊聊聊聊出了40多集！你比注水的猪肉都水！国内电视剧审核也无可救药！这是对老百姓资源的巨大浪费！因为家里老人再看...我坐在客厅想砸电视 在卧室听见作了吧唧的台词想跳楼了！

我读中学的那几年，老家突然刮起了一股集邮风，家里一位长辈买了一本很精美的集邮册，里面放着若干大大小小的有票，从他的口中我第一次听到猴票，得知一张邮票价值六位数时，觉得是天方夜谭。我与集邮的这一次缘分，没想到让4月4日在安徽卫视播出的电视剧《猴票》续上了。

原以为一张小小的有票做不出太大的“文章”，很担心电视剧会局限于集邮的小格局上，没想到这部剧完全超乎我的预期，播出过半，已经和家人追剧到停不下来，《猴票》在两个方面很打动人。

首先是故事以小见大，从有票指向人心。故事背景放在二十世纪末的北京，围绕这张天价猴票，机床厂的几位工人，在事业和情感上几经波折，在时代动荡下，经历了下岗、创业，在猴票和金钱的诱惑下，各色人物粉墨登场，尽显世间百态。故事接地气，并且风格明快、活泼，本来挺苦的日子反倒被描绘的趣味十足。然而剧情又很接地气、关照现实，感情、婚姻、就业以及子女问题都有很全面的呈现，每看完两集都久久回味。

然而，把苦闷、艰难的生活演的趣味横生，其实是人设和演员的功劳。看到现在，翦卫国和刘元这对师徒实在是太讨喜了，这是《猴票》吸引我的第二个方面。

翦卫国这个人好气又好笑，用我们北方人的话来说，就是喜欢装“大尾巴狼”，在机床厂工作的时候他喜欢漫无边际的吹牛，做事喜欢大包大揽，根本不考虑自己有没有这个能力，然而真遇到事儿的时候，又容易临阵脱逃。比如他帮刘安要欠款，到了门口又把周三寿推出去冲锋陷阵，这个不切实际的人装有钱人骗婚，结果自然遭到江明娟的抛弃，一点都不值得同情。另外他也没上进心，又懦弱，一辈子没理想，没做过什么大事，卖煎饼、开出租，公司和邮票被周三寿骗只敢窝里横，让人看的着实憋屈。不过好在王千源奉上了很有喜感的表演，经常是剧情让人很生气，但王千源用那副无赖相说俏皮话又让人立马破功，一家人坐在沙发上笑个不停。

这样一个角色，怎么会有徒弟呢？带出来的徒弟该多不成器啊！没成想刘元这个角色也让我意外了。他表面上啥事都随着师傅，经常和翦卫国唱双簧，但实际上两个人是截然不同的性格和三观。翦卫国懦弱，刘元硬气，看到师傅被欺负，他动手花了周三寿的车，相对只会打嘴炮的翦卫国他显然是个行动派；

翦卫国没大志，安于现状，但刘元一直在很巧妙的鼓励他、鞭策他，比如师徒二人卖煎饼，刘元总能想到更新的方法，让煎饼卖的更好，其实这也恰恰是在体制工厂里出来的翦卫国，和新时代长大的刘元两代人的不同。

并且，刘元的很多做法是值得玩味的，比如他表现出的痞气，在翦卫国面前总是一副玩世不恭的样子，然而见到晓婉后一见钟情，马上就像变了个人，表现的特别殷勤，晓婉住院二十四小时的照顾和陪伴，让人心里一暖。

饰演刘元的成方旭，在之前的作品中往往以暖男的形象示人，这次完全换了角色性格和气质，很佩服他的表演张力，他和王千源有很多对手戏，相比之下堪称小戏骨，表现的很自然，完全投入到角色中，找不到一丝表演痕迹，他用出色的表演，和王千源成功塑造了这对师徒的形象，成为剧中最讨喜的两个角色。

因此，翦卫国手上那张猴票的归属，以及师徒二人会走向怎样的人生，是让我很好奇的两个方面，翦卫国和四姐没什么悬念应该最终会走到一起，但刘元和晓婉呢？还真的很难猜，随着剧情的发展，相信成方旭会给观众带来更多的惊喜。

我们多么像汤姆，落了满肩的尘。蹭了一鼻的灰。无伦怎样不济，总有位血亲寒夜等你归。总有位二货傻友陪你疯。一直走，勇敢向，只有战胜自己，击败心魔，才会让自己春暖花开。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。