那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

最想看的是总悟一刀将轿车劈成两半那一段，纳闷怎么在三次元拍出来，表妹表示：特效呗。但事实证明剧组没有钱：

每集的前情回顾和下集预告就占到一半了，根本是没钱拍成电影才拍电视剧的吧！

冷静下来一想，三叶篇确实不具备拍电影的条件，第一是剧情不够长，动画版只有2集，也就是40分钟，是不可能弄成至少要90分钟的电影的；其次是人物有限，主角团里连银时都是打酱油的，joy4更是连影儿都没有，要知道真人版第一部弄捉蝉篇的重要原因就是让真选组有足够镜头。

再说演员，小栗旬自然是没的说，“大长腿”是难得的原创梗；吉沢亮我觉得外形和总悟还不太一致，但演得蛮好；北乃小姐在回忆里很白皙，但在主要剧情里面色发暗，可能是为了表现她病入膏肓？积极要求跟着土方他们上京这点我记得原著是没有的（原著里她只是寂寞地送别3个男人的背影），我想这可能是她身为演员对角色的思考，这样就能解释有些观众质疑的“和土方对视那一眼太犀利，不像病人”，我觉得这样的诠释很不错。

而在真人版第二部挑大梁的柳乐优弥······虽说已经在日本上映了，但大陆迟迟没有引进，网上也很难找到资源，我为《银魂》贡献票房的心愿也就没有达成。《女城主直虎》我是从头看到尾的，觉得他演技不错，但说到底，他得到影帝是在少年时代，戛纳是偏重艺术的，他后来得忧郁症，或许和成年后未能适应商业片有关？（瞎猜的，我这人心理阴暗）再加上客观来讲土方在二次元这个W发型在三次元很难露出全脸，我很担心他是否能hold住第二部，毕竟原著里真选组动乱篇的评价就比不上红樱。具体到这部，我觉得北乃纪伊对三叶的重新演绎基本是成功的，但影帝对土方的演绎就有点······比如总悟在道场挑衅土方，土方回头的场景，他当时表情之纯真让我误以为这是武州时代，我觉得按“心里千头万绪反而没有表情”来演比较合适啊，而且就算总悟当时心里压力大声音有所变形，土方不至于听不出他的声音啊。最后“为了心爱的女人”时的表情问题，已经有人谈过，我就不提了。不过说到底，土方和冲田的人设是最早定下的，据说土方的形象原本是银时的，由于漫画家的创作技巧和表现力是逐渐提高的，桂、高杉乃至坂本的外形其实明显要好于土方冲田（真的是客观评价，虽然感情上我比较喜欢长州），但剧场版里他们持平，说明影帝颜值就是过硬啊。

山崎退被演得太懦弱的问题，我觉得可以理解。动漫里有些手段在三次元里是很难复制的（我也说不清具体是什么技巧），演员只好把表情做的夸张点

虽然对片子有这么多意见，但只要是银魂，我肯定会打4星以上。银魂对我有恩，通过它我才真正走进日本史，而因为熟悉了日本史，我才能正确看待魏晋南北朝。相比之下，《浪客剑心》格调太高，《异闻录》格调相对不高，《银魂》对我而言正合适。第一部国内上映的时候正值空调季，我的身体不能吹空调，也就没能去贡献票房（虽然也有出钱让朋友替我贡献的办法，但《银魂》在我心目中并不是会随便推荐给圈外人的东西），本想着第二部按时间是不会错过了，结果······

电影毕竟是电影，希望第二部能还原银时用木刀把直升机拽下来的场面

烂片。除了槽点，没有亮点。不浪费口舌评论了。如果忍了开头5分钟还希望后面有所转机的话，超过15分钟的忍耐，应该可以果断放弃，不要在浪费后面的两个小时生命。居然还乱蹭个喜剧，未观看者别上当了。

话说你们都是怎么在豆瓣上给电影评分的呀？写评论的这个页面没有给一颗星到5颗星的按钮呀。其他地方也没找着，到底是咋评的呢？

迪亚波罗：两部分割发送，是想让观众气消些，再回头惊艳。

最在意角色的就是大菠萝，原初之黑。是上帝恶魔，感觉他就是设计异世界的再是参与者，节奏氛围把控者。

这第一部分后半部分会出现吧，意味着史傲天的时代，它来了。动画制作上限是小说文库，下限有同为续作的梦幻岛垫着，已经没啥好失望和生气的。向着目标第三季出发！（话说为美好世界献上祝福还有第三季吗，剧场加两季不管够）

开头我毫不掩饰我是因为制片人去的 懂的都懂

以下是个人认为的优点和值得改进的地方吧——

我就丑话说在前面了:

首先，就画面来说，我个人也觉得应该是受制于成本的原因，整个电影涉及的地点不是很多，基本上就是苏和韩这一条线的场景以及麦和韩这一条线的场景，视觉上会感觉略单调；

然后台词这方面，我其实觉得还可以，不过男女主吃饭聊到金鱼那一段我不知怎么地就出戏了（手动捂脸）；

情节上的话，这个可以说是优点也可以说是不足吧，没有太多事件推动剧情，有一阵我感觉影片可能有点要停滞了，但是也是因为事件简单，所以要理解起来并不困难。情节的话，个人感觉其实可以更丰富也交代的更清楚一点，作为一名观众，其实很想知道影片中提及的那场战争是怎样的，又是怎样影响主人公的生活的（因为其实个人认为这场战争是比较重要的一个前提，它关系到指引的前身是如何被使用的，它又是如何影响人与人之间的信任）。并且本人私心觉得，男主角的秘密其实也是可以更好地设计一下，最后男主角向女主角交代自己将不久于人世的时候，我还是挺emo的。

另外，还有一个细节，就是男主说他问指引如果呈现真相的代价是某人的性命，那么指引可否允许善意的谎言，我记得指引的意思是仍然指出真相，不知道这里有没有违反机器人三定律（虽然指引是app不是严格意义上的机器人 但感觉也应该适用三定律？）

下面就是个人认为影片的亮点：

先说说我印象最深的几个片段：先是男主为了安抚女主的情绪伸手邀请她跳一小段的画面 当音乐一响起 氛围感真的拉满了 而且营造出一种温馨的感觉；之后是女主为了“骗过”指引所做的说谎训练 这一段个人感觉比较充分描绘了女主个人的内心世界 把女主内心的活动都拍出来了 而且比较容易理解；还有一个画面是苏看着使用指引的人数不断下降的片段。百分比一点一点下降的场景还是挺震撼的。

除了上面的片段之外，这部影片最希望传达的精神内核，个人认为也是它最大的亮点了。电影本身的立意是很高的，（我猜测）它想传达“尽管科技日新月异，但也请保留心中私密；尽管技术可以洞察人心，但我愿意选择相信”这方面的意思，事实上它也传达了。

总结一下，个人觉得这部片子，有亮点也有遗憾吧。片子本身立意很高，但是个人感觉选择爱情当中的小事作为一个切入点显得有些乏力，故事情节在阐发这个深刻命题上面显得有些有心无力。在信任危机到来之时，科技的介入也许不仅仅是引发情侣之间剪不断理还乱的争吵，人们在经过一番思想争斗后所遵循的指引可能也不限于“卸载”的行动。

写在最后：

确实也许作为一部影片它是不成熟的，但正如同片名《指引》一般，它也许还希望大家在对影片进行评价的同时，能够指引大家思考科技对我们的影响。借由影片思考这个问题，也未尝不是一个难得的机会。

这个片子最早来自于1977年的美国电视连续剧“加州公路巡警”（CHiPs--California Highway Patrols），当时总共拍摄了6季，共139集。在1998，也曾有翻拍的同名电影上映。同时，原版电视剧中的开场音乐也曾被Top Gear在介绍Honda gold wing重型机车时使用，十分应景。在迪士尼动画电影“飞机总动员2”中，男二号Blade(在影片中是一架森林消防直升机)的出场音乐也是原版电视剧的变奏。诙谐成趣的是，Blade在成为森林消防直升机前，是一名演员，他拍摄的电视剧集的名字正好是CHoPs，和原版电视剧名字CHiPs相辉映，讲述的是高速公路巡逻直升机的故事。

在微博上刷到20秒的剪辑特地找了全片来看，我感觉很惊喜的一部电影。从周星驰之后很少见的正儿八经的无厘头电影，甚至连后来他自己拍的《长江七号》《降魔篇》和《美人鱼》都没有达到的无厘头水平。

电影里致敬了一大堆电影，疯狂玩梗，包括但不限于《无间道》、《扫毒》、《一代宗师》、《火星救援》、《喜剧之王》、《大内密探零零发》等等，主角姓名和设定也致敬了元彪和成龙。虽然大家说是在黑成龙，但是其实成龙亲身上阵是众所周知的。武术指导是洪金宝的儿子，包括陈奕迅、李荣浩他们会去演一个真的黑成龙的电影吗？。。。come on

这部电影的配角也很出彩，有出演了《功夫》金丝眼镜和《少林足球》“众所周知，我身为一个修理工，带一个扳手是很合情也很合理的”的演员客串，卖假表的老板是《功夫》里那个胖子（对不起，我应该给出他们的名字，但是我确实不知道），等等等等。

整体说来我觉得是一部非常有诚意的电影，但是不知道是不是宣发的原因，这部电影我竟然完全没有听说过，不然一定贡献电影票。

这么多年看了这么多所谓的国产喜剧电影，甚至在国产喜剧几乎百分百烂片的时候，看到这部电影我很感动，很久没有发自内心地笑这么开心过了。不过评分这么低我是完全没有想到的，对比之下前后不到一个月的贺岁片《西游记之女儿国》竟然有4.4分。。。。有时候我真的不太理解大家是怎么打分的……

可能大家的电影品味真的都提高了，又或许无厘头电影真的已经被大家遗忘了吧

——“你根本就是嫉妒我吃了你的鸡腿饭！”

看了很多版本的赵敏，张敏版的可能是化妆原因脸颊骨略高，举止神态之间过于霸气，掩盖了女性本有的柔情一面，叫人很难亲近；黎姿版的女装是很漂亮，但男装却略显不足，少点英气跟豪态，不知道是不是以前武侠港剧特有的灯光效果显得皮肤稍黑，原著中说；赵敏手握白玉折扇，手上皮肤跟折扇扇柄颜色并无分别，我倒觉得黎姿演的周芷若挺好的；贾静雯版的倒是中规中矩，把原著中赵敏刁钻可爱，娇蛮任性的一面体现了出来，但总觉得不够大气还略带些傻气，这样的郡主可是很难统率群豪的；我个人认为只有刘玉璞版的才真正把“赵敏”这个角色演活了，似邪非邪，似雄非雄，只是往那一站，自上而下的气场便向四周散开，书里的雍容华贵，温雅秀美在她身上可谓体现的淋漓尽致，很多时候我都分不清她男装女装是不是同一个人，其实我更喜欢她男装的扮相，曾一度怀疑自己的性取向是否正常。。。面对这样的赵敏，恐怕无人能抵抗吧，看了这么多版本，越发觉得其他人都是在演"赵敏"，而她就是"赵敏"。

有一说一，整体来看剧情有好有坏，没什么巨大的漏洞，最后能自圆，这就比别的网大不知高了多少。瑕疵肯定有，前面的略显尴尬和不合理，二郎神会嫉妒天蓬，并且和太白密谋（日常迫害二郎真君），嫦娥成了绿茶，这显然是导演或者编剧为了制造矛盾而进行的不合理改编，特效的部分也不尽如人意，比如那条龙，比如那个佛祖，仅仅是能看的下去，不过这种硬件条件不做过多评论。服化道方面，那几个有盔甲的看的还凑合，别的就没法看了，凡人的也有点迷，不过大多仙侠奇幻的剧都这样。从最后四分之一段开始，质量开始上升，比较出彩的结尾部分与结尾曲加分很多，但是从结婚到宝儿死，其实还可以打磨更多的细节，说白了就是可以能再勾起点观众老爷们的情绪。天蓬打死二郎神后，归于高老庄，守护于此四百余年，等候取经人，赐名八戒，踏路西行，同时结尾曲响起，八戒留下一半法力继续守护村子，然后回头凝望那个跟曾经爱人一样模样的女子，无限眷恋，全片结束。这一段非常有大话西游的意思，这绝对是导演有意为之，也确实有效果（星爷牛批！！！！）还有，最让我意外的，是这个孙悟空，最开始觉得他就是个跑龙套的，毕竟写的是猪八戒，不过看着看着觉得这个猴妖莫名的能抓到我的点，形象有点悟空传的意思，不过最近几年越来越觉得孙悟空就应该是这个样子（没有贬低86经典款的意思，个人喜好而已），孙悟空他就是个妖，天生顽性，爱憎分明，而这个猴子不仅有这些，还有着一丝通透和智慧，尤其是那段天蓬得知宝儿是钉耙后与猴子的对话，还有他那句:“器灵有灵，你却是个呆子”，这已经不是一只妖能说出来的了总体来说，缺点相对多些，但是绝对盖不掉有点，在一众妖魔鬼怪般的网大里，算是不错的了