我先说哈，打三星是因为本人比较喜欢三这个数字，这部影片是可以的请看：超狗小氪和超人是形影不离的好朋友。他们共享超能力，在大都会并肩作战打击犯罪。但是当超人和正义联盟的其他成员被绑架时，小氪必须要说服一群收容所里的小动物们，包括猎犬王牌、小胖猪PB、乌龟默顿、松鼠奇奇组成萌宠特遣队，帮助他们掌握刚获得的超能力，一起拯救超级英雄。

傲娇男神vs元气甜妹，这个设定简直不要太爱！第一集就亲上了，女主醉酒倒在男主怀里，真的超级有氛围感，这是什么玛丽苏剧情。“这是一个带着玫瑰香的故事，在他人生最中迷茫的时刻，遇到了手拿玫瑰的女孩(女主)，她喝醉了很伤心，错把我当做是她心爱的人告白了，对我说了很多勇敢的话，也给了我重新面对生活的勇气”这不就是双向救赎的故事开头吗~真的要被男主哭死，救赎文学照进现实啊啊啊！

目前只看到第六集，感觉还可以，男主的演技还是可以的，从对女主的眼神慢慢改变就能看出来，女主是可爱的，但可能泰剧就是比较夸张的。我看着有时有点过于尴尬，但总体还行，刚刚看到有人说妹妹变坏了，果然是泰剧啊，坏人就坏的很彻底，每晚看三集，还得看好几天，不过也就是无聊的解闷，目前还有看下去的希望，不知道看到23集会不会跟大家一样拼命吐槽

从第一集坠崖开始就透露着满满的狗血，李星云一副伤心欲绝的样子我笑了，老李你一个劲就扒拉石头干嘛？雪儿坠崖也不符合牛顿定律啊。然后坠崖因为有大蘑菇护体所以就多了三道疤，然后姬如雪就觉得更配不上他。诶哟我的天哪，雪儿你的骄傲呢？你的侠义呢？两人相遇那里简直不能更狗血，飞上去转圈掀面罩，这套路都能埋在土里当文物了。

好不容易老李一心一意了，却又是哪门子的猜忌，简直看不下去的智障，这智商？你还出来混江湖？你之前为了雪儿的扒拉石头还真是扒拉石头而已啊。好不容易相遇，又飞来猜忌，编剧手里就那几个王炸套路吧。然后雪儿牺牲一身功力，我只想说可拉倒吧，这种没有什么主见听风就是雨的婆妈老李，你值得吗？简直没眼看，姬如雪这个角色也是眼泪没停过。江湖儿女哪有那么多琼瑶戏，除了眼泪就是眼泪，雪儿哭完老李哭，老李哭完雪儿还在哭，打一架好么，哭个球？然后女主为了男主牺牲，男主屁事都没有，一顿好语相劝，一起哭一场然后雪儿就原谅他了？说自己其实没那么难受……姐，你之前受刑的时候可是生不如死呢，还不想让李星云知道，让他内疚一辈子……mmp这种疑神疑鬼上一秒说永远相信下一秒就能翻脸无情的男人，他能内疚哪里去？？？

再来说说姬如雪的狗血神秘身份，圣女……你爸杀了我妈这是宿命所以我们不能在一起……我快要戳瞎双眼，这狗血到极致了。编剧的意思就是强行不让他们俩在一起，男主注孤生，女主当剩女。对我觉得不是圣女是剩女。还有那个老婆婆的助攻…诶哟我去生硬的很，毒奶啊。地宫要塌了不是先保住雪儿让她出去么，一定要发誓，诶哟老婆婆你是想让玄门之后从此绝种么？

最后一定要重点说一下姬如雪之死，编剧强行让袁天罡捅死了姬如雪。WTF？三百多年的袁天罡硬要阴沟翻船……玄门加的模糊不清就算了，硬要灭门是什么脑回路？大帅没这么直接啊喂……大帅的智商也不用去做奸臣好不啦，一个通晓朝政的人绝不会这么乱来。玄门就是一大败笔。就是为了让姬如雪强行下线，给本剧强行添加悲剧色彩。心疼雪儿啊。。。

我真的求你们这些编剧了，别乱写。这是对剧本最起码的尊重，也是对这些角色的负责。

首先普及一下什么是归正会。归正会是基督教最古老的支派之一，是17世纪荷兰人到美国东海岸殖民的时候开创的，所以又叫荷兰归正会。这个教会信奉古老的、原始的基督教教条，非常传统和节制，从这部片子也能看出，他们的生活很低调、很朴素，教堂的管风琴坏了长时间没人来修，以至于人们都忘了它坏了。

这个教会发展到今天，主要活动范围还是局限在美国和加拿大的小部分地区，差不多也就是原荷兰殖民的地区，可见300年来没怎么对外扩展。目前教众30万人，我们这一个镇拉出来都比它人多，势力也比它大，我们这是金钱教。归正会的教众也主要分布在上述地区，总部在纽约，是受美国和世界基督教联合会认可的一个官方组织。关于归正会差不多就是这么个情况。

我们的老帅哥伊桑霍克在一个荒郊野外的归正会教堂担任牧师。

霍克这个牧师当得就很有归正会的味道。他衣着朴素，用笔记录，不说多余的话，即使是面对需要他开导的教徒，他话也不多，主要是从自己的经历出发，和人掏心窝子，但言辞很克制，因为他的经历很痛苦，是一根根荆条，每一次谈心都是把荆条往身上披，谈得越多，刺扎的越深。如果你看完这个片子，会发现我这个比喻别有用心。

和霍克的脾性一样，影片的基调也是灰暗的、克制的，缓慢而细腻，但在中后段，导演开始放飞自我，一对年轻夫妇介入霍克如死水一般的生活后，改变了他对这个古老教会的看法，至少对几个长老的看法，有了真实和愤怒的改变。一直以来霍克都是穿着深色的衣服坐在阴暗的角落里絮絮叨叨，面对长老的斥责不敢顶撞，到后面他绷不住了，打算让自己发出的光照亮这帮道貌岸然的乌鸦。

霍克面相阴郁，一看就是个感受敏锐、少言多思的人。虽然对他没有太关注，仅就我看过的片子而言，我感觉他身上一直流躺着文艺和忧郁的气质，从《死亡诗社》就开始了，到《千钧一发》，到《前目的地》，缠绕在他身上的一直是宿命般的忧郁气息，挥之不去。只有在理查德林特莱克的『爱情三部曲』和《少年时代》里，他才是开心的。可能他喜欢在商业电影里展现自己忧郁的一面，而在文艺片里挥洒自己阳光的一面。不知道真实生活中是怎样的人。没什么新闻。

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最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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看完这剧，对PABLO家人的结局非常好奇，做了一番调查，深深的感受到了人性的复杂和黑暗面 。PABLO死后（1993年），其家人的后续：1 塔塔获得哥伦比亚政府安置。与情夫同居1993年, PABLO因与塔塔通电话而曝露位置被警察射杀。她即与毒枭妻子的身份一刀两断，通过哥伦比亚政府获得新姓名与新身份 （这种待遇一般对国家有对重大立功人员才能享受）1994年8月，她定居阿根廷。1995年，她与其阿根廷情人买房同居。这个情夫是一个富有的有妇之夫。2 塔塔获得了PABLO 的 6.5亿的财产继承权。因为根据PABLO生前的遗嘱，他死后的财产，一半分给塔塔，儿女分8分之1，父母分8分之一1，弟妹分8分之1，姑姑8分之1. 当时查明的他的财产有13亿，所以PABLO一死，塔塔获得6.5亿以上的财产继承权塔塔的情夫趁机勒索， 要求她支付他2.5万美元/月，不然就去告发，塔塔因洗钱罪而入狱。原因是她一直持续受到哥伦比亚来源不明的大量汇款。仅其与情人幽会的公寓里就被警察找到80万美元现金。3 塔塔要求哥伦比亚政府向阿根廷政府照会被情夫勒索后，塔塔回哥伦比亚，与检察官交涉PABLO遗产的事宜，告知了被情夫勒索的事。或许是金钱的巨大作用，或许是与政府有协议在先。哥伦比亚政府仍要求阿根廷对塔塔网开一面，包括阿根廷政府内部出现很多游说的人为塔塔游说，要求不要查资金来源。4 PABLO的父亲， 在剧中他形象正面，但他是一个抛弃妻子和孩子的人。 在PABLO很小时，他就离开了自己的妻子和七个孩子消失不见。巴勃罗的妈妈一个人要养七个孩子，几乎是靠偷才勉强活下来。5 PABLO的母亲，在儿子被杀13年后，死于儿子当时被射杀的城市。她没有像其它人一样离开，去追求新生活，她一直呆在儿子生前最后生活的城市，享年89岁6 PABLO的兄弟。PABLO的七子妹中，有一个仍在世，出版了作品《我的兄弟-PABLO》，印数200，每本定价1万美元。并控告了本剧的制作方，索要10亿美元版本费。看了现实中的后续，再回顾里面的情节。第一部中，其妻子塔塔的存在感较弱，但第二部中，当围剿PABLO的同盟形成后，塔塔的几次出场直接导致PABLO一步步迈向深渊。先是在德国机场，塔塔打电话给帕波说自己被拒绝入境。但当时根本不是拒绝入境而是要了解巨额现金。原本是件小事，就算无法解释来源，最坏结果无非是暂时没收现金，人入境后上法庭还有机会拿回。这在西方国家非常常见，不是什么严重的事。结果仅仅是海关人员找她谈话，她就马上打电话给帕波已被拒绝入境。在德国的国土上，她这电话期待帕波能做什么呢？帕波误以为真，打电话威胁政府，反而导致情况严重恶化。在政府扣留其家人后，塔塔开始成为关键角色 。炸购物中心、死那么多学生，成为全民公敌。为了和他家人联系，忠于他的主持人去帮他送卫星电话，被杀。为了帮他看家人，左臂右膀被捕。之后他就没干什么正经事，光顾着四处爆炸谈判送家人出国，生意也顾不上，最后资金流断裂，连请人也没钱了。在这灭亡的过程中，有关键的几幕显示了塔塔的行为：剧中第一幕，塔塔在软禁中，打电话给PABLO的情妇，要她去找PABLO。细心的人一定已经在这时觉得微微奇怪，她不是在被软禁中吗？门外全是人，屋内也有保镖（剧情已经交代），一举一动全在监视下，她为什么能打这个电话？唯一合理的原因，她的电话，是在政府探员的知情下打出的。这一举其实挺巧妙，一是与政府达成了协议并进行了实质的合作，二是她自己选择了电话的对象，打击了自己的情敌。想当于埋葬了那个主持人将来的职业生涯和曝露了她与PABLO的关系。很有点，我作为妻子受了连累，你作为情人也别想跑的意思。剧中第二幕，情妇帮塔塔传递消息被杀的尸体被发现时，塔塔是直接可以出酒店的，并没有被限制人身自由，显示在塔塔打过电话后，当局对塔塔的控制已经减弱很多，对她已经由拘禁转为保护剧中第三幕：PABLO的位置的曝露，与塔塔打给他的电话直接相关。剧中出现相关情节：探员与塔塔进行了谈话，谈到继续对塔塔进行保护的前提是塔塔继续与PABLO通话。塔塔打电话给PABLO，利蒙催促PABLO挂断电话，以免被追踪。但在PABLO告知塔塔需要挂断后，塔塔仍找各种话题延长通话时间，一直拖到警察部队追踪到并采取行动。剧中第四幕：PABLO的母亲愤怒指责塔塔背叛了PABLO从事办此案的人是此剧的顾问，也许因为一些协议他们不能明确说明PABLO被捉的各种幕后交易，但这些情节的出现似乎是剧组和导演在暗示我们什么。在这整部剧里，塔塔无疑是结局最好的一个。PABLO在世时，她也高高在上，享受奢华生活。PABLO被围剿时，她成为诱饵，并受到各方保护。PABLO死后，她获得部分遗产和新的身份，找了情夫，依然保有被佣人侍候的富裕生活。可是她的好结局，似乎也是和背叛，虚伪，狡诈紧密相连。如果不是因为和PABLO的敌人进行了合作和利益交换，很难想象他们事后会这么热心的给她新身份，甚至让她分得一部分非法财产。反观剧中其它的女性角色，老公被杀后一直为他老公和哥哥报仇的朱迪，最终得以报仇，但没了依靠，被挤出了利益圈，而其它PABLO手下的女人，几乎都是被全杀。PABLO手下小黑，他女朋友拒绝透露小黑的去向，一家被杀，PABLO的律师，儿子，前妻，甚至母亲都被杀死。活到最后的，竟然没有一个清白之人。&&&&&&&值得提醒的是&&&&&&&&&&论真实度，这个电视剧估计在50%左右。因为为了追求戏剧效果，和打动人心，本剧设计了一些情节和增加了虚拟人物。比如片中正义的卡里欧上校就是一个虚构人物。安排一些角色来让我们仍然感受到一些真善美而不至于对这世界太失望。而为了避免版权纠纷，减少了一些人物。作为七个孩子中的老三， PABLO的兄弟们一个都没在此剧中出现。而把他们的角色功能分配到了一些其它人物。PABLO的母亲直到2006年才去世，而前不久PABLO在世的兄弟之一， 还向制作方提出了10亿美元的版权索赔。因此制作方减少一些人物，以及把一些目前仍在世的PABLO的家人，进行适当美化和“保护”，也算是可以理解的行为。最真实的情况， 还是应该结合现实中相关人物的命运和后续来理解。

中韩合拍动画饮料超人，说实话制作水平一般般，剧情也很简单。就是关于“压力”的问题，压力大了变成了怪兽，然后主角们战胜了压力，拯救城市的故事。

部分内容微微有一点吓人，不适合太小的孩子看（邻座被吓退场2组家庭）。成人更是看的很无聊（我大概睡了半小时）。

其实看看片尾的字幕就明白了，一个十几个人的小作坊，宣传也不够，能收回成本就不错了。

很烂就是普通的国产青蠢片，一坨屎，，不过我想说的是背后问题，我有个Q，Q群，群主是个挺有威望的人，对，大家都挺喜欢他，然后就变失踪人口，突然有一天冒泡，和我们寒暄了几句就说有事求帮，发了豆瓣网址叫我们在这片刷好评尽量不要像水军，给我们一个劲发红包，对亲身经历水军交易现场。这片在我们学校拍，剧组态度极差，学校收了钱逼学生配合，不愿意还要拿学分威胁，我特么是来上课的还是来看你们撒野的？

家人们放心看，4本书36集，无雷点（我已经以身试毒并发出安全的信号）

小笔记虽穷但有风骨，钱全部花在了刀刃上，且名场面一个不落都有拍，格尔木疗养院，“如果你消失，至少我会发现”，小哥失忆，阿坤，小鸡内裤，泡脚，“你不也失恋了吗”，“还好我没害死你”，点天灯，铁三角大闹新月饭店，四十米爆琉璃孙头，霍仙姑下跪，四姑娘山筑巢等等等等名场面全部拍了！！！

而且阿宁和云彩该下线的时候迅速下线，毫不拖泥带水。女性角色也没有一个恋爱脑，全部专注事业赶进度cue流程，小哥担心吴邪，文锦：“可以走了吗？”吴邪生完蘑菇醒来，阿宁：“可以走了吗？”又灵又飒。

本剧小哥扮演者肖宇梁，整个人就从书里抠出来似的，气质清冽，又让这版张起灵多了一丝人味和脆弱感，让人有了怜惜的感觉，从这版你完全能理解吴邪对张起灵的保护欲是怎么来的，真心绝了

【详细】

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看了以前的跛豪，人家好歹也是一代枭雄，枭雄不是一个人领着四个亲信，算是分堂大哥吧，到处砍人，我从未见过一个统一黑白两道的两位大哥亲自砍人的，好吧，强行砍人我也无话可说，毕竟是打出来的，可是，你一个人杀对面弱你十个等级的人都有几百小弟门口守着，古惑仔只是一条街都有几百人出来，你呢，去个泰国跟毒枭谈判都是四个兄弟还被弄死一个，我就好奇了，那么多钱养不起小弟，最后也是，一个香港警察最大的官，只叫来一群海警，别人可以指挥特警，还特么带着一个小弟去救跛豪，小弟还挂了，实力坑小弟的大哥也是难得，开始就说，白道我最大，黑道你是老大，完全看不出老大的样子，感觉就是一个天下会的堂主，去哪都是亲力亲为，你看看谢贤演的千王之王，他只是统一赌场，都有那么多小弟护着，而你，毕竟是主角打不死，一个敢绑架金三角将军的人，杀一个英国警察会那么怂！制造意外不就完了，随便拉个小弟跑路，算了，国庆档只有羞羞的铁拳可以看！

总体说还可以，题材吸引了我。24集的电视剧在女主一天一夜的游戏内测时间内完成了22集??女主前期造型真的不可，虽然《恋与皇帝》是个谈恋爱的，但蛮想看女主技能加权不断升级的，觉得这方面过于单调了。男主的人设让我无法理解，整部剧让女主吃醋的地方太多了。最后两集希望给点力，盲猜会在现实中相遇。

走出尘埃，顾名思义，从尘埃里走出来，生活不易，且行且珍惜，抬起头向前看，不忘梦想，不忘真爱，才是人生之正途。不过，我更喜欢它的外文翻译名，“坚不可摧”，令人想起海明威，想起《老人与海》，想起那句著名的“一个人可以被毁灭，但不能被打败”。《走出尘埃》里，秦勇饰演的方和平正是如此，他曾是一名摇滚歌手，为生活所迫，转行做起代驾，却尝尽世间冷暖，再遭遇种种不公过后心灰意冷，准备和同行夏晓云共度余生。谁知，正在此时，一个叫黄一冰的年轻人出现在他面前，声称是他的儿子，并且，要他在歌坛选秀节目中充当他的助唱。这让方和平不得不重新面对他深深挚爱的摇滚，也注定要因此和儿子一起改变命运。

婚姻时差这部片子总体来说还算可以的，里面有很多生活中的现实现象。只是影片结尾比较理想化了。

故事里的人是很有素质的人，男主和他的情人应该算是有感情的人，换了任何人，都会介意他们再次接触的，女主却那么大方，即使他们分开了一段时间，难免接触会旧情复燃，而女主却那么大方，我是很佩服那种心胸开阔的人。反正我不行。我做不到

夺命狙击夺得是剧组成员的命，每天16-17个小时的工作时间，除去路程，真正躺在床上睡觉的时间只有4个小时，每天都通宵，每天只发一顿晚饭，早上工作结束能给早饭吃算是唯一的欣慰了吧，但是吃完早饭要赶紧洗漱一下睡一会儿，紧接着又要起来，有时甚至从下午开始，通宵过后继续拍到第二天的晚上才收工，我就想问问你们把剧组的成员当人吗，没有钱就不要拍电影，穷剧组做什么白日梦。就这还拍2呢？

我真的很久没有遇到一部剧的女主可以令人讨厌到这种地步了……

真的，你说一个女主，怎么能如此三观不正。

你说你被迫顶替别人身份就算了，混吃混喝，还乱穿别人衣服，完了还吐槽顾客配不上这个衣服……

我就想问，别人的衣服别人不配，难道你配？你也没有比别人好看多少啊，何况你买不起你就有理了吗？仇富心理这么极致的吗？

最搞笑的是，觉得别人不适当，就擅自把别人衣服拆了，我真的气笑了……

演员的演技，也就演出了一个蠢字，半点天真可爱都没有，真的，这能当女主，要么导演眼瞎了，要么带资了。

非常精彩的一部剧，当年却故意无视错过了，归功于韩式的剧名和土到掉渣的大陆的服装道具，剧名和服装真的应该好好反思一下，搞不懂堂堂一个中国风古装剧为什么要用速食没营养又没内涵的泡菜剧名字？中式武侠古风的名字不是明明更有力道？服装道具更不用说，是个人都知道中国近代发生了什么把ct文化都视为糟粕都扫出了，与其用中国官方所谓的古装戏服道具，还不如用你们南洋华人先祖福建广东农村地区过年的拜神戏服更真实更接近古代，剧是很好看不失新剧一贯的精彩风格还是依然有最吸引我的Chinese spirit，但片名和服装道具还请新传媒多斟酌考量，不要一昧走现在“流行”的韩国风格，韩国风格并不潮流，中国古风也并不土气