我？
凡人看完了。现在没剧看了，看了剧评不知道为什么这么多差评，我觉得自从我看了凡人之后，看其他动漫都看不下去了真心说凡人做的挺好的剧情还是比较还原小说的为了进度做一些合理的改进，改了但是没改的太过，墨府那段我就感觉改的挺好的，有人说剧情拖沓，但是这一季明明叫初入星海呀，怎么就拖沓了？不就刚刚进来吗？你指望能播多少进度呢？而且对于说开后宫小说不也这么做了吗？你如果反感开后宫你完全可以不看，剧情就是
凡人看完了。现在没剧看了，看了剧评不知道为什么这么多差评，我觉得自从我看了凡人之后，看其他动漫都看不下去了真心说凡人做的挺好的剧情还是比较还原小说的为了进度做一些合理的改进，改了但是没改的太过，墨府那段我就感觉改的挺好的，有人说剧情拖沓，但是这一季明明叫初入星海呀，怎么就拖沓了？不就刚刚进来吗？你指望能播多少进度呢？而且对于说开后宫小说不也这么做了吗？你如果反感开后宫你完全可以不看，剧情就是这样的按照小说做的改了嘛，你又说不按小说做，不改你又说开后宫那咋办嘛
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爱笑的茜茜q影片的女主化学老师长得蛮清淡的，第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人，不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然，伏笔也在这里产生了，两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚，言外之意，来了有个屁用，言内之意就是告诉了观影人，女主是个有点点年纪的未婚女人，用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后，再
影片的女主化学老师长得蛮清淡的，第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人，不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然，伏笔也在这里产生了，两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚，言外之意，来了有个屁用，言内之意就是告诉了观影人，女主是个有点点年纪的未婚女人，用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后，再来看女主，就觉得用清苦来形容她的整个感觉更为合适。同事生产，女主就成了临时班主任，没想到的是，女主居然还不是正式职员，估计这也是她面色略苦的原因之一，也想得通，年纪不轻，工作还不稳定，随时都有走人的风险，压力山大。导致她面色略苦的原因之二就是，她的拖油瓶男友，好吃懒做，闲置在家，女主下班回家很累了还要给这个拖油瓶做饭，居然拖油瓶还嫌女主没有做个汤，女主没有和他吵，但也吃不下去饭了，个人觉得这段设计得很好，无须用激烈的台词来烘托出这段关系的疲惫，女主的表情和她的动作就胜过语言千倍很直观的让观众体会到了女主心里的那丝叹息，最绝望的答复往往是无声无息的。拖油瓶的出场其实很平淡，之所以说平淡是因为在他身上投射出太多平常人的影子，渣得没有那么张扬，固有思维的渣男都是那么出轨那么劈腿那么打人，所以拖油瓶的渣就在于他一点也不戏剧化，像极了家里的蟑螂，虽然讨厌但也是打不死就算了，而恰好也是这类人物离我们最近，最难察觉，也最难定义，导致了拖油瓶的登场会让观众心里不爽，但也不至于咬牙切齿那么强烈。写到这里就顺便介绍一下拖油瓶，他是个未出道的作家，女主的寄生虫，在家混吃混喝屁事不干，觉得理所当然。港真，我蛮佩服拖油瓶的心理素质，他短短的出场都让我嗅到了散发至他心中强烈的安全感，因为固有思维又告诉我，但凡男人赚钱女人没有工作的家庭，除非女方是有背景的非凡人一般都不会懒到这么理直气壮。可能导演想告诉观众女主身为一家之主，心里却是最没有安全感的那一个，她怕被抛弃，所以任劳任怨，拖油瓶吃定了她这一点才敢如此嚣张。现实又何尝不是这样，似乎社会也常常定义处于女主这样年纪的女人（目测大概三十几岁）就应该安静下来因为她们没有资格经历感情的波浪，她们是正在凋谢的花朵，没有主动选择的权利，社会无时无刻不在提醒着她们失去价值的商品只能被选择，即便是在2017年的今天，女人从某些意义上来讲没有得到真正的自由。
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mistluo人生酸甜苦辣通过餐餐顿顿体现，旁白文案很好，贴切而有生活气息。每个人渴望自己可以调和生活工作一切关系，其实也都渴望有一个陪你好好吃饭的人。是抛开爱情元素也让人觉得很有温度的作品，不论是工作爱情家庭还是友情，每个人也就是从这些方面成长，融合的很好很贴切。女主人设讨喜，当断则断，有脑有骨气，也很有能力——这个能力包括也不仅限于管理、交际、全面以及逻辑。作为一个把生活几乎都交给了工作的人，大概引起
人生酸甜苦辣通过餐餐顿顿体现，旁白文案很好，贴切而有生活气息。每个人渴望自己可以调和生活工作一切关系，其实也都渴望有一个陪你好好吃饭的人。是抛开爱情元素也让人觉得很有温度的作品，不论是工作爱情家庭还是友情，每个人也就是从这些方面成长，融合的很好很贴切。女主人设讨喜，当断则断，有脑有骨气，也很有能力——这个能力包括也不仅限于管理、交际、全面以及逻辑。作为一个把生活几乎都交给了工作的人，大概引起共鸣的地方也有很多，能力越大责任越大，24h开机保持联系，需要去应对解决和对接的内容的妥善处理。以及有明确自己是替领导解决、哪怕带想法沟通后也独立处理，而不是遇事就寻求帮助，这种细节处理很好。不同的人有不同的生活有各种滋味，通过日常的饭菜，生活点滴的融入，让人很有感触和共鸣。也让男女主逐渐对彼此有了认知和成长。男主作为领导的果决“不近人情”与他私下其实比谁都渴望“不寂寞”向往，会联合其他人去打抱不平，会偷偷照顾喂养猫咪，也会去为每一个有困难的员工去切实解决。很多地方都很好，也作为一个美食剧，最开始有些菜品相确实不太好哈哈哈，当时其实想吐槽食造不解决一下吗。不过也是日常也是生活。排除作为一个电视剧抓马的部分，真的是个很不错的作品和下饭剧。是为数不多的，值得再看一次的存在。总之挺好的。
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样子56741713
冬惊
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祈。9855252
Yi_本万鲤前前后后看这部电影断断续续看了一周多，看的第一感觉这电影倒叙插叙回忆都让人分不清，最后片尾的追风跑闪过的片段的BGM想起开始觉得我应该去好好重新理解这片子，于是重新看了大家都短评长评，又跑去哔哩看了解说又看了一个某位up主自己做的MV——用的是#灰色与青
分享米津玄師/菅田将暉的单曲《灰色と青 (灰色与青)》: 前前后后看这部电影断断续续看了一周多，看的第一感觉这电影倒叙插叙回忆都让人分不清，最后片尾的追风跑闪过的片段的BGM想起开始觉得我应该去好好重新理解这片子，于是重新看了大家都短评长评，又跑去哔哩看了解说又看了一个某位up主自己做的MV——用的是#灰色与青 分享米津玄師/菅田将暉的单曲《灰色と青 (灰色与青)》:https://y.music.163.com/m/song?id=512376195&uct=U0auu1e2MGbf7qLc9Lof%2BA%3D%3D&app_version=8.7.22&sc=wmv&tn=(来自@网易云音乐) 确实更像自传，又和我们一样，正因为我们都是无法成为大人，没能好好表达自己也似乎没什么大不了的。 时间总会推着我们走 毕业之后，有些人结婚生子 有人去创业 也有人离开这个人世 会有人光鲜亮丽，会有人落魄江湖 你问他们，最近过的如何，他们回你——也就那样子。也许也不是敷衍，是真的他们日复一日的工作，能好好生活的并不多。 怎么记录我们的生活，熏说男主最开始是有趣的人，到最后也不过是普通人但熏实际也是普通人啊 有人类比说和花束很像。它可能比花束更隐喻，男主一开始到最后其实努力过变成不平凡的人，去尝试过小说，也旷工去旅游过I，他是真的爱熏。 推荐去看这个 【为什么长大以后，我们很难快乐？《我们都无法成为大人》丨看电影了没-哔哩哔哩】 2014年，大卫·芬奇拍过一部已婚人士不愿提及的电影，《消失的爱人》。 影片中，妻子设局，丈夫入瓮，女人以自己的死亡假象，让品行不端的男人付出代价。 一时间，新婚夫妇被片中那句反映婚姻现实本质的台词吓破胆： 2014年，大卫·芬奇拍过一部已婚人士不愿提及的电影，《消失的爱人》。 影片中，妻子设局，丈夫入瓮，女人以自己的死亡假象，让品行不端的男人付出代价。 一时间，新婚夫妇被片中那句反映婚姻现实本质的台词吓破胆： 我们曾爱过彼此，可如今，我们彼此控制，彼此憎恨，彼此伤害，但这就是婚姻。 当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。 《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中 当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。 《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。 至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。 所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）： 请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场 如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。 1 就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。 从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。 有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。 然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。 所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。 至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？ 或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。” 与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。 2 但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。 如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。 为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。 从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。 3 《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！” 这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。” 但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。” 通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。 冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。 然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？ 在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。 这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。 但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。 这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。 延伸资料： （原载《虹膜》） 圆桌派上王晶的原话： “我收到最离谱的一个order，就是什么样呢，就是我刚拍完一部戏，圣诞节档，拍完我想就放假了，我老板打电话来“下星期就开一部过年档的”。我说神经病啊，老板说你不是说过有一部叫整蛊专家嘛？我说是啊谁演啊，他说我已经和周星驰刘德华谈好了。那我手里只有十个字，《整蛊专家》周星驰刘德华，其他什么都没有，你要我下星期开机？？老板说，我不管，我都卖掉了，当时就是这样拍电 圆桌派上王晶的原话： “我收到最离谱的一个order，就是什么样呢，就是我刚拍完一部戏，圣诞节档，拍完我想就放假了，我老板打电话来“下星期就开一部过年档的”。我说神经病啊，老板说你不是说过有一部叫整蛊专家嘛？我说是啊谁演啊，他说我已经和周星驰刘德华谈好了。那我手里只有十个字，《整蛊专家》周星驰刘德华，其他什么都没有，你要我下星期开机？？老板说，我不管，我都卖掉了，当时就是这样拍电影。”"我拍的最快的一部电影，五个星期完成，没有剧本，一边写一边拍。" 曾经的香港，真是无比辉煌。 《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个 《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。 离婚其实不是什么稀奇事，离了婚后还从心底里爱着对方那才是稀奇事，这部剧的男女主角就是这样的设定，短短2集就把男女主对第一段婚姻的种种不甘和委屈表现的淋漓尽致，成功的吸引了我，后面的发展虽然有点缓慢和狗血，但是并不影响这个片子的立意和总体思想。 女主的动机不是那么简单的一句话就能说清楚的，她要是为了钱，早就多要几个亿的补偿，何苦去公司打工受气，她一开始就 离婚其实不是什么稀奇事，离了婚后还从心底里爱着对方那才是稀奇事，这部剧的男女主角就是这样的设定，短短2集就把男女主对第一段婚姻的种种不甘和委屈表现的淋漓尽致，成功的吸引了我，后面的发展虽然有点缓慢和狗血，但是并不影响这个片子的立意和总体思想。 女主的动机不是那么简单的一句话就能说清楚的，她要是为了钱，早就多要几个亿的补偿，何苦去公司打工受气，她一开始就要求的是过稳定的小日子，偏偏男主在婚后开始辞职创业，丢了铁饭碗，女主从小到大看着父亲哥哥干啥啥不成，赔钱折腾，自己母亲挣钱撑起一个家，她无比向往的就是稳定的生活，不仅仅是有钱的生活。 男主单方面破坏了这份安宁，女主并没有马上离婚，陪男主折腾了好几年，最宝贵的婚后几年挣钱养家，孩子也不小心没了，男主依然沉浸在自己的创业梦里，难道女主三观不正，如此坚韧自立自强，现实生活中估计没几个姑娘做得到。男主是戏剧化的反转，离婚后就有了投资，瞬间腾飞了，万一没有这样的机遇呢？他连家都养不起，难道女主要一直为他的梦想买单垫背，最后埋骨，死后男主给她立个牌坊，不要太上帝视角了，女主受的委屈不是钱能简单补偿的，男主打破了她的梦想，所以才幡然悔悟用后半生去补偿，不是简单粗暴的有钱无钱。 其实男女主角都有不忘初心的善良和坚韧，才成就了最后的破镜重圆，不然现实情况下，婆婆小姑就够女主喝一壶的了，怎么会轻易接受他们复婚。 看了一集，弃剧。 说说理由：1.开始报道汤士企业的播音员，尼玛短短的一段介绍换了几次配音，还有周童的声音，也是一会儿一个样，处女座的看不下去好吗。。。 2.刘叔叔僵硬的表情不忍直视，是冲女主才看的，结果好心疼蒋欣怎么选了个这角色，无形就被她带入到欢乐颂里，好不容易演女一，却发觉没有什么突破。。。 3.再说剧情，目前来看肯定是姑妈姑父用了不正当手段夺得财产， 看了一集，弃剧。 说说理由：1.开始报道汤士企业的播音员，尼玛短短的一段介绍换了几次配音，还有周童的声音，也是一会儿一个样，处女座的看不下去好吗。。。 2.刘叔叔僵硬的表情不忍直视，是冲女主才看的，结果好心疼蒋欣怎么选了个这角色，无形就被她带入到欢乐颂里，好不容易演女一，却发觉没有什么突破。。。 3.再说剧情，目前来看肯定是姑妈姑父用了不正当手段夺得财产，只看了一集不知道具体是如何得手的，但只想问问脑残编剧，就算没半点法律常识父亲死了遗产也该女儿继承对不对？？？况且姑妈姑父也算是精英人物，不正当手段得到的财产本就心虚还让侄女去哈佛学法律？？？这不找死吗？有智商上哈佛学了这么多年法律，还靠匿名信回国查真相，这高智商都干嘛去了？继承法应该早学了啊。看的我尴尬症都犯了。 这年头，这种剧本也能拿出来拍，真是醉了。一星是来心疼蒋欣的。 不喜勿喷。 （本文约四千三百字，阅读全文大概需要五分钟） 职场歧视，婚育焦虑，其实已经都不是新鲜的影视话题；女性关系，女性独立，也屡屡成为当下影视剧展开剧情的基点。在这样的前提下，我认为，《我是真的爱你》还是有某种令人耳目一新的魅力，它最大的不同，在于它提供了一种女性的视角。 从新文化运动开始， （本文约四千三百字，阅读全文大概需要五分钟） 职场歧视，婚育焦虑，其实已经都不是新鲜的影视话题；女性关系，女性独立，也屡屡成为当下影视剧展开剧情的基点。在这样的前提下，我认为，《我是真的爱你》还是有某种令人耳目一新的魅力，它最大的不同，在于它提供了一种女性的视角。 从新文化运动开始，中国女性的独立之路，已经走过了整整一百年了。但是，我不认为这是一条正向上升的直线，而是一道盘旋蜿蜒的曲线，一片起伏不定的波纹。女性，作为漫长地停留在历史无意识领域的群体，作为刚刚摆脱客体身份的新生主体，不同的时代，不同的声音，不同的诉求，都很容易压抑女性关于自身的思考，压抑女性为自己所想要说的话。而当下，性别话题、家庭话题，肉眼可见的与流量和财富挂钩，这当中诞生的故事话语和人物形象，有多少是与女性相关，是有待衡量的。 可以来看当下女性话题剧中呼声最高，最常见的几种模式。第一种，是女性乌托邦。青春靓丽的外表，不知从何而来的金钱，永远不用发愁的房子，召之即来挥之即去的总裁男友和小鲜肉，似乎要将历史和现实亏欠女性的，在一部剧中全部补偿给她们。它表述了女性的欲望却不塑造欲望背后的自我，许诺给女性自由却不负责实现，注定只能是一种暂时的精神麻醉剂。第二种，是他者即地狱。这个他者，包括原生家庭、第三者、婆婆妈妈、心机女、绿茶女等等，大众所认为的限制女性财富，破坏女人爱情婚姻家庭稳固状态的因素。它为女性的困境作了一些归因，但其实也算不上女性视角，因为它只是将女人的不幸归结于一个或几个恶人，而通常这些恶人就是女性。而主角要走出困境通常需要一个男性导师的拯救。它不分析女性敌对阵营形成背后的男权规律，它关注单个女性而并未将女性视为一个群体，它为女性提供了一种宣泄途径，使她们可以释放生活和职场中积攒的某些无名的压力，但是却对压力的源头视而不见。第三种，是有一个先行的主题。这一种，虽然通常也以女性为切入点，女性也有持续的表达，但全剧的价值最后都还是会服从一个更为优先级的群体或者对象，比如儿童、老人、家庭、国家等等。在这样的剧情下，男性和女性，是处在同样的被教育，被规训的位置。而因为男性的历史惯性，他们很难在故事的结局获得令人信服的转变，要么维持故我，要么表现出一种童话式的浪子回头。尽管，这可以彰显女性的道德要求和反省自觉要高于男性，但是，女性的自我又会被这更高一级的价值所压抑，而使剧情走向又一次徒劳地展示了男权的劣根性和对女性的规训。它书写了焦虑却不能指示路径，它提出了某些宏大的社会理想，却没有过问女性本人的意见。 我原以为《真爱》也会是第三种，但是看进去了才发现，《真爱》里的声音其实非常多元，并且，它给予了女性人物与各种观念对话的机会，让女性视角从一众传统和现代的价值中，强有力地突显了出来。 鉴定一部剧到底有没有女性视角，不是看它的题材，它主要人物的性别，是要看它是否认同并塑造了女性的自我主体，并且持续不断让主体发声。非常幸运的是，在剧中一系列女性角色的身上，我都看到了鲜明，甚至是自觉的主体性。这种主体性，使得她们的台词、行为方式、外表形象和内在性格，作为直接承载价值观的话语符号，都较之以往的婚育主题影视剧，发生了有趣的位移。 首先是“坏小孩”萧嫣。很显然，她的态度是最鲜明的，觉醒也是最彻底的，她的话语可以代表此剧大部分的价值观。她的形象，与一百年来女性文学中许多“逆女”的形象一脉相承，注定是一个规则的破坏者。与一些有拳不知道怎么打的前辈不同的是，在性别批评上，她已经很有章法了。身在职场的她，对流行话术中的性别歧视和男权凝视非常敏感，决不放弃任何表明立场和纠正偏见的机会。对萧嫣这样，已经以自身实力拥有了一定话语权的女性而言，最常见的是花木兰困境，即她们往往是因为某些大众观念下属于男性的特点和优势，比如理性、强势、果断、有欲望、有野心等等，才获得认可和赏识。这意味着她们进入大众评价体系之前，经过了一次换装，这其实无益于改善女性真正的处境。严直当着萧嫣的面，使用“大老娘们”一词来评价女性就体现了这一点，这说明他下意识地将上司萧嫣引为他的同类，将她与他认知中混乱、感性、拖泥带水的女性区分了开来。但萧嫣对这样的奉承不屑一顾，立刻就纠正了他，命令他尊重他的女同事、女客户，并严正地指出，他拥有所有女性都不具有的性别红利，他能站在高地上对女性侃侃而谈，并不完全是因为他的能力，更是因为社会对女性的不公。她始终认同自己的性别，有着最坚定的性别立场，对她而言，丁克只是一种选择，而并不等于放弃女性的身份和身体欲望，去变成一个男性苦行僧。这使她永远能够越过女性的外在身份，去对她们的困境感同身受，并施以援手。比如开头，她将赵太太对第三者的愤怒和追问，引导向对自身的关注，自我的寻回。萧嫣并没有用化妆给赵太太许下什么华丽转身的诺言，而是以化妆为喻，化妆是一种不可重复的过程，每一副妆容，每一张脸，都是独一无二的。赵太太化妆之后之所以被自己所惊艳，是因为她的素颜就很美，只是这种美，被生活的尘埃所埋没。化妆并没有加上美丽的泥土，而是拂去了尘埃，突显了本我。所以对女性而言，最宝贵的，其实永远都是独一无二的自我主体，这也是女性用以回击外界侵凌的本质底气。短短三分钟的化妆，并没有办法让赵太太变成另一个人，只能提示她回望自身。尽管这个过程可能需要三个月，三年，但也已经在赵太太的心中播下了种子。更难能可贵的是，萧嫣是一位口号与实践并行的实干家，她已经拥有了许多女性所不及的地位和视野，却依然关注最弱势的女性集体。比如送陈娇蕊去医院，替她隐瞒怀孕的事实，替她出差，将项目让给她，替小黄安排工作等等，这固然是因为萧嫣本性的善良，骨子里的温柔，更是基于她已经觉醒的性别认同。当然，萧嫣的自我也并非没有成长完善的空间。因为童年时与父母的隔阂，让她成为一个不太会表达对关爱的渴求的人，她对家庭生活有一种水深火热的想象，也有点喜欢戳破周遭她以为存在的“皇帝的新装”，喜欢折腾，喜欢不断地试探周遭人的底线，毒舌，说话不饶人。这使得她看上去真的与她最恐惧，最讨厌的熊孩子有着某些异曲同工的共通点，因为他们都喜欢通过“使坏”来吸引关注，逃避孤独。在职场中，她也更倾向于帮助有上进心，或者已经觉醒的女性，不太理解女性对家庭的付出。 陈娇蕊则是非典型的“心机女”。在以往的影视剧中，心机往往成为所谓“雌竞”环境的助推器，但是，陈娇蕊耍心机的动机和目的，是完全不同的。陈娇蕊人如其名，娇弱、敏感，但却有着非同一般的要强。她的身上，集中了数种婚育中职场女性的困境。首先是身体的挑战，生育带来的种种生理不适是客观存在的，并不因意志而转移。其次是竞争的激烈，她的对手，是宣称丁克，没有家庭牵绊的萧嫣，这很容易使她把所有的注意力都放在萧嫣身上，局限了自己的视野。其次是上司的利用，上司其实并不太认可她事无巨细的工作风格，拿走她的劳动成果，却是完全没有商量余地的。最后，她的家庭，也是新旧观念交锋的战场。她新式的母亲，无法像一个传统的，以孩子为中心的母亲一样，给她无微不至的关爱，并且处处以成功独立女性的标准要求她。而她的丈夫和婆婆，则有着或多或少的传统积习，比如对母职的过分推崇，无法兑现的照顾和分担，对儿女双全完美家庭的期待，对她的自我主体的忽视，打着为她好的旗号试图主宰她的身体和事业等等。对陈娇蕊而言，这个看似处处以她为优先，以她为中心的家庭，还是以父权的逻辑来组建的，而且，它不再赤裸裸地表现为从你的身上拿走什么，而更为隐蔽地表现为定义什么是为你好，什么是好男人、好丈夫。这使她实际承受着来自新旧两个时代的双重压力。一方面，家务育儿让她筋疲力尽，另一方面，职场的拼杀又使她左右支绌。摆在她面前的，其实是回不去的贤妻良母，与到不了的职业巅峰，家庭和职场，根本无法呈现自我实现的正向循环，与情感力量的互相支撑。这样的局面，就非要从内部打破不可。如果说，早前她的“心机”，比如将萧嫣代替出差表述为自己主动拒绝，是为了搪塞丈夫对她身体状况的担忧，为了维护家庭的和谐氛围，那么，她已经有预兆的“黑化”，就是为了彻底破坏这种吞没自我的家庭，更破坏整个社会对这种牺牲女性自我的家庭的认可与推崇。面对男权积习对资源和话语权的重重垄断，如果她不心机，根本无法打破。她必须要组建起一种新的，尊重自我并彼此尊重的家庭模式，这便是她的自我之战。如果说萧嫣是通过直接的言论、感触和实际行动来发声，而陈娇蕊则是通过她病态的精神状况，糟糕的处境，绝望的表情和无法抑制的嘲讽欲望在发声。而陈娇蕊的盲区则在于，目前的她还处在一种家庭不行，则将工作视为救命稻草的思维模式，为了不被家庭异化，就选择被工作异化，其实也并非自我实现的良方。她还需要化解在工作场上对她者的敌意，如对萧嫣的猜忌，建立起性别共同体的认知，才有可能实现自我的真正愉悦。 尤雅，是空中楼阁的公主。她有成为公主的条件，优越的教育背景，名校毕业、留学海外，殷实的家境，以及公主的标配——优秀、多金而体贴的王子。她可以明晰地确认，当一个精致优雅的辣妈，就是自己的人生选择。因此她没有任何怨尤，反而非常享受居家育儿的生活。大多数女性缺乏的全感，自信力，对她而言，都不成其为难题。与闺蜜萧嫣一样，她也热衷于输出自己的观点，力图洗清大众眼中关于全职妈妈的刻板印象，比如蓬头垢面，不修边幅等等。她要力证全职妈妈也可以活的潇洒精彩，所以她练瑜伽，追求生活的光鲜亮丽。她的敏感点，还在于萧嫣话语中对这种自我提升和形象塑造的目的的臆测。她总是马上强调女性对自我，对自身女性美的欣赏，强调女性对美的追求，是为了取悦自己。这些都说明，她也是经过了自我觉醒的女性。但是她没有像萧嫣一样，把自我主体性拔高到挑战社会成见，改写性别规则的层面，她的名言是“红尘滚滚，都是凡夫俗子”。可见她并不掩饰，这个自我，是因为欲望而存在的。那么，只要能够满足欲望，使身处其中的人感到愉悦，她并不介意自己的家庭呈现出一种对“男主外，女主内”传统模式的回归。她把自我实现放在了家庭之中，也许她最大的成就感，就是对娜拉必须出走的结局的改写。但是，她忽视了这座精致的楼阁的基座——经济。一旦经济基础崩溃，她的自我实现也将随之粉碎。没有经济独立的自我，只是暂时的，不稳固的，甚至是虚幻的。要么，她放弃这种需要一定经济水平维持的自我，要么，就必须从构建经济基础开始，重新塑造自我。 由此可见，三个主要女性角色，虽然人设各不相同，却都是殊途同归的。她们都有一个自我主体在发声，也都有一些自我困境需要突破，一个自我认同需要完善。除此之外，目前在剧中出现的女性，赵太太、纪总、陈妈妈、莫妈妈、小黄、艾米等等，出现在台词中因为怀孕而休假的人力总监莫妮卡，出国陪读的黄律师，她们的资质不同，地位不同，经历不同，人生选择不同，她们被历史和社会塑造，同时也在塑造着自己，塑造着彼此。在下一篇剧评中，我希望来看看剧中的女性关系，并讨论一下，此剧到底有没有在贩卖焦虑，和厌女的问题。 不是说好了桥归桥、路归路各走各方？哈哈哈哈美苏还在太阳系你追我赶，朝鲜????宇航员早就到火星了。 再往下是不是还会有火星联合国，或者出现火星生命原住民…反正狗血了，不如撒开膀子搞得更high一点。剧情直接连上《苍穹浩瀚》我也可以接受?????♂? 看到现在最亮 不是说好了桥归桥、路归路各走各方？哈哈哈哈美苏还在太阳系你追我赶，朝鲜????宇航员早就到火星了。 再往下是不是还会有火星联合国，或者出现火星生命原住民…反正狗血了，不如撒开膀子搞得更high一点。剧情直接连上《苍穹浩瀚》我也可以接受?????♂? 看到现在最亮还是在第一季苏联人月球上的一小步。保持这个好设定认真仔细地玩不好么，阿姨不伦，叔侄反目，关键人物人设反复摇摆，不要狗血浇头啊！ 这样宣传农村搞旅游合适吗？里面的年轻男女都搞近亲婚恋合适吗？拖欠农民工工资几个月还有理了？为了筹集资金也是无所不用其极，竟然还想把村民的公用土地悄默声的抵押出去，真是一个好村主任，村民也是纯朴到了极点，仿佛被洗脑了一般。CCTV-8真是一个奇葩，陪奶奶看的几部电视剧评分都不超过3分。 这样宣传农村搞旅游合适吗？里面的年轻男女都搞近亲婚恋合适吗？拖欠农民工工资几个月还有理了？为了筹集资金也是无所不用其极，竟然还想把村民的公用土地悄默声的抵押出去，真是一个好村主任，村民也是纯朴到了极点，仿佛被洗脑了一般。CCTV-8真是一个奇葩，陪奶奶看的几部电视剧评分都不超过3分。 从遇见生活失意动不动就开黄腔到处找操的伦敦独居单身女人开始，噢还是个随时调侃自己不是合格的女权主义者，对没错，我就是喜欢这个调调的才华横溢又随时让你感到bullshit的PMB。随时打脸，时刻变换。她会告诉你对我就是有毛病，但我并不想得到治疗。对我就是这样的无可救药，到我并不想改变。对我就是这样的矛盾纠结不可理喻，但这就是我。你非要蒙上一层虚伪的面纱粉饰太平告诉我世界充满爱，这个世界却不接受 从遇见生活失意动不动就开黄腔到处找操的伦敦独居单身女人开始，噢还是个随时调侃自己不是合格的女权主义者，对没错，我就是喜欢这个调调的才华横溢又随时让你感到bullshit的PMB。随时打脸，时刻变换。她会告诉你对我就是有毛病，但我并不想得到治疗。对我就是这样的无可救药，到我并不想改变。对我就是这样的矛盾纠结不可理喻，但这就是我。你非要蒙上一层虚伪的面纱粉饰太平告诉我世界充满爱，这个世界却不接受精神障碍、爱无能、同性恋。是的，我懦弱虚伪自私，逃避爱逃避责任逃避自我与他者，我在深渊里挣扎彷徨悲痛沉沦，我身在一个世界女权主义的滥觞之地却绝非一个合格的女权主义者，我无法明晰一个女人的平等来自何处我无法实现自我独立我无法获得精神的自由，我没有钱没有工作没有朋友没有爱人没有道德底线。我不停的试错，不停的逃遁，不停的堕落，从来不走那条轻松、舒适有鲜花与掌声的正确的道路。政治正确，不存在的。但我从未停止渴望爱尊重爱靠近爱，没有国界不分种族无论性别跨越年岁。生而为人，内心从未停止过漂泊和彷徨，从未停止过对光芒的追求与热切的渴望，却总是嘲笑深处黑暗中的人的恐惧和无能。即使我们每一个人，随时都有可能处在那样的至暗时刻。在被消费主义、女权主义、恐怖主义、娱乐至死以及各种主义裹挟的时代和社会中，有这样糊涂又清醒、现实又梦幻、蒙昧又智慧、糟糕又浪漫、软弱又理智的存在，让身处光怪陆离群魔乱舞之中渺小如沙粒的我，作为一个时而隔绝时而又泯然的个体，看到一束微弱却强盛的光芒，在我感觉这个禁闭被关得够久了就要去同庸常之恶同流合污之时，她来告诉我“和你一样，我也有病，有点一样又有点小小的区别的毛病”。对，她就是这样的存在。 《我的妈呀》用片中的话来说，就是太戏剧化，赚足了大家的眼泪。 李好是个沈梦君式的人物，年轻时霸气蛮横，年老时粗野无理，但是脸蛋好看，青涩秀气，神似大S；小年，粉雕玉琢的人儿，懂事，乖巧，一面看不惯母亲的泼皮耍赖，一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待小年视如己出，但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时，他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温，无人与我立黄昏。” 《我的妈呀》用片中的话来说，就是太戏剧化，赚足了大家的眼泪。 李好是个沈梦君式的人物，年轻时霸气蛮横，年老时粗野无理，但是脸蛋好看，青涩秀气，神似大S；小年，粉雕玉琢的人儿，懂事，乖巧，一面看不惯母亲的泼皮耍赖，一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待小年视如己出，但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时，他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温，无人与我立黄昏。” 每每失望，小年终归忘记了母亲的样子，习惯了姨妈的亲情，再相聚时，已是陌人。母子之间的感情浅薄至此，阿年的心中多少是有些怨恨的，也就刻意疏远，母亲只能垂泪懊悔…… 一方面，我觉得剧情挖掘的点不够，蜻蜓点水，应该更深刻些，否则前后的连贯性差强；另一方面，我又觉得这很现实，我们大多数人跟父母的关系就是这样的，小时候总归有些美好的记忆，但是也有些难以忘怀的痛楚，长大了若即若离，说不上几句话，到了关键时刻方显真情。两位主角的演技很好，可能在他们眼角含泪，款款相望时，真的惦念起了家中的至亲吧？否则怎么会这么逼真? 这部片子不仅感动了演员，也提醒了观众：亲情无价，在可以珍惜的时候，何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。” 从来没有一种爱，相聚是为了离散，除了亲人之爱。在能回报的时候，就要尽量回报，既然他们失去了追逐的能力，我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙，但是血缘的羁绊难以斩断，当父母的皱纹爬上脸颊，当他们风华不再，过去的，就让它过去吧，唯一要思考的，就是竭力尽孝。阿年为了母亲驱鬼唱歌，是一种个性对亲情的妥协—— 也许长辈庸俗市侩，他们追名逐利，他们贪生怕死，他们拿你炫耀，他们封建迷信，但是这又算得了什么？为了他们开心，暂时放下身段，低下头颅，违心地做一些傻事，听一些傻话，又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦，总是对他们的愚昧无知不理解，从心里就排斥起他们，与他们划起了一条线；却忘记了，时代的局限性就是如此，而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事，都是他们坚贞不移的信仰，只求我们平安健康。 没带妈妈了却心愿，是阿年的遗憾；若是哀之而不鉴之，亦使后人复哀吾等也。影片结束了，大半观众还不舍得走，啜泣拭泪声不绝于耳；灯光亮起了，众人缓缓站起，自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤，群民的眼睛是雪亮的，光这一点，它就值得一看。 好不好看，冷暖自知，对于九家之书，还是很多年前第一次看，现在的二刷，果然更喜欢九越灵啊……至于男主和女主的感情戏还有其他一些情节，我没有特别感冒，反正最后不算happy ending 也不太算bad ending，感觉男主和女主挺好的，女主一开始就爱男主，虽然男主一开始有个初恋但是后来还是跟女主在一起，两个人没有神马太大的误会相反还很甜，但是两个人的家庭背景以及渊源以及坏人才是最大的波折…… 好不好看，冷暖自知，对于九家之书，还是很多年前第一次看，现在的二刷，果然更喜欢九越灵啊……至于男主和女主的感情戏还有其他一些情节，我没有特别感冒，反正最后不算happy ending 也不太算bad ending，感觉男主和女主挺好的，女主一开始就爱男主，虽然男主一开始有个初恋但是后来还是跟女主在一起，两个人没有神马太大的误会相反还很甜，但是两个人的家庭背景以及渊源以及坏人才是最大的波折……最后定格在多年后的重逢，“下一次见面我一定会先爱上你”。一开始是为了李胜基去看的，然后就被男主他爸圈粉了，好了，小编言归正传说说我最喜欢的九越灵 九越灵对尹西花真的好的没话说，虽然自己是神兽，但遇到了西花就深深地陷进去，第一次有了想要成为人类的心。从初次遇见，看到西花受屈辱，就按耐不住，也爱上了这个坚韧的女子，不管她的身份如何。再到解救西花，再到用真心换取西花的真心（虽然西花一直不知道九越灵神兽的身份），看到西花喜欢花就去摘很多很多的花送给她，看到西花喜欢蝴蝶就去抓很多很多的蝴蝶，只为看到自己心爱的女人的笑。那一段“你愿意嫁给我吗？”（西花一直说自己的身份如何如何，九越灵一直重复问这个问题，也是满满都是感动）九家之书的百日之约，只剩十天，但是一切不幸就这样发生了……为了救西花，因为西花在呼唤着九越灵啊，九越灵挣扎在不打破九家之书的禁约与西花的呼唤，选择了在人类面前显示神兽身份，也这样让西花害怕这个“怪物”。 九越灵抱着晕倒的西花回到属于他们的月光庭院，但是西花依旧怕他，九越灵也体力不支晕倒，西花就这样逃走了，即使九越灵醒来也是在寻找西花，他担心西花……（心疼ing），后来西花出卖了九越灵，带了一群人来围剿九越灵，本来九越灵可以不变成千年恶鬼的两个条件（让他决心成为人的那个人接受作为神兽的九越灵，或者，用山楂木短刀刺进那个人的心脏），九越灵还是放弃了伤害西花，因为他真的爱了，很爱很爱西花（九越灵哭着表白，以及西花的决绝，那一段真的泪目啊）。最后幻化成神兽模样，用爪抓伤了西花，是为了让西花感受他此刻内心有多痛吧，这个痛九越灵应该心疼数百倍吧。 可怜我的九越灵变成了千年恶鬼……不过还好西花和九越灵有了一个孩子，崔江置（正统男主，但是小编并不打算讲太多有关男主的东东，我更喜欢男主他爸????）。 12集片尾感觉到九越灵要回归了，13集果然回归！！一如既往的帅啊，不过变成了恶鬼……心疼九越灵一秒钟，原来明明是神兽！！不过内心还是有善良的存在，虽然跟男主父子对弈也挺精彩，看到男主为了保护女主说出的“不要碰我的人”，触动了九越灵内心的那些感动，曾几何时，和西花在一起的过往。失去了永生，想死去，即使死去也想和西花在一起，一个至情至性的存在。因为西花变成恶鬼，西花也在后面回归（换了人演，感觉没有年轻时那么美），西花也在后面赎罪，但是还是不能忍之前对九越灵和崔江置太狠了。 当越灵再一次遇到西花时，那种感觉真的是，越灵已经忘了西花，但是越灵说为什么会那么心痛呢？每一次西花喊他的名字，他总是那么心痛。后来越灵被破坏与毁灭冲昏了理智，杀了很多无辜的人……西花劝他住手，西花的泪水让越灵有了触动，坏人用火铳伤害西花，越灵保护了西花（BGM 响起了my eden，真的很好听，很适合越灵和西花，尤其那个月光庭院），也因为西花一声声担忧一声声呼唤，使得当初那个单纯的越灵回来了，一切都记起来了，想起来对西花说的第一句话是“我想你了”，然后深情相拥（真的全程感动啊……） “我们回去吧，回到我们的月光庭院” 好不容易回来的记忆，成熟的九越灵也好帅啊，“只记得你的名字，只记得你的脸”不知道记忆何时会消失也怕会伤害到西花，想让西花离开。终于等到那一句西花的抱歉，让越灵那么心痛的背叛，西花拿出那把山楂木短刀，想要为了当初犯下的背叛负责，虽然西花只是越灵千年生活的一缕清风，但是越灵却是西花一生的全部，她想让越灵记得她不要忘记她，她也想让一切恢复如初，但是就算越灵回到最初的模样，他还是失去最爱的女人，这样的越灵会快乐么？ 西花将短刀插进胸口的那一瞬间，西花又变成了二十年前的那个女子，越灵苦苦喊着西花的名字，想让她放手，西花也说出了对越灵的爱，说出了那句抱歉。西花死去了，越灵的心也死了吧，一直呼喊着“不要”，可是西花也听不到了，然后开始回忆着越灵和西花的那些美好画面……（BGM 也配的很好）越灵说自己从来没有恨过西花，只是在思念，从未埋怨过西花，只是爱的太深……西花解脱了，但是却留下了伤心难过的九越灵，该说她是自私呢还是怎么的，现在也讨厌不起来西花了，她也有自己的情非得已。 原来的越灵回来了……素正的朋友越灵回来了…… 跟江置话别之后，越灵和西花一起手牵手躺在属于他们的月光庭院，永远永远在一起了，整个山的生灵都为他们守护。终于，越灵和西花的故事就这样结束…… 九越灵因为爱所以存在，为了西花宁愿放弃永生不灭的身躯成为人，只为留在她身边，但是西花却背叛了他，我不懂，西花是爱还是不爱他。害怕，我觉得能够理解，但是后来西花的决绝也是伤透了九越灵，也让我寒心……毕竟素正说的很对，一切只因九越灵爱了，爱上了西花。也许，西花是爱的吧，才有后来的愧疚，不论是对抛弃的江置还是当初伤害的越灵……后来的九越灵后来的西花，虽然回不去当年的模样，但是至少他们能永远在一起了……赚足了我多少眼泪的九越灵，心疼他的好，当时觉得这男的好帅啊！！哈哈哈，至于崔江置与谭涟漪的故事自行去剧里寻觅你想要的答案吧…… 附上一首"My Eden "很适合越灵和西花……还有崔振赫（就是越灵的扮演者）唱的那首"? ???"也很好听……143221174lightstop
以上是否说明王牌另有其人，最后被国民党放出及时参加了会议，完成了原来的任务。
我觉得其实王牌在茶馆已经被抓了，但是知道王牌身份的只有020和王峰，因为茶馆那里几乎全部中共都出现了，枪战也非常激烈，死了很多自己人，如果只是为了掩饰另一场行动，只需要吸引注意力就行，没必要死这么多人吧，这只能说明当时哪些人都是来保护王牌的。
国民党第五队长从021李秋燕叛变知道会议与王牌有关（这个拷问有一个细节，前后的场景都标注了时间，但是拷问021的场景没有时间只有地点，所以这应该是前一天，证明倒叙手法在电影中大量使用），以为被抓的人里面有人知道王牌下落（此时不知道王牌就在其中），很高兴，所以当外国人抗议的时候也坚持不放人，因为外国人不可能是王牌但是可能知道王牌下落，国民党对外国人比较畏惧和友善但是这里突然一反常态非常可疑。
后来队长深夜被暗杀就反应过来，知道王牌就在被抓人中，因为如果王牌不在其中中共干嘛杀人灭口，队长打电话通知国民党，确认王牌在被抓的人其中。队长因为怀疑而被杀，又因为被杀而知道真相，真是够悬疑。
南京派宋来，此时共产国际、宋试压，为什么共产国际和宋庆龄会出面，不是正好证明王牌这个非常重要的人物被抓了吗？如果中共一个掩护行动弄得国母和苏联都出来，不是太高调，也太复杂了吗？
国民党被迫答应放人，于是中共面临一个巨大难题：国民党必须确认王牌才会放其他人，那么必须有一个人出来让国民党相信是王牌从而保护真的王牌，这样020王霞芬扮演了这样的角色。
期间为了让国民党相信牺牲了方（自杀，第一个证据）、红（暴露被枪决，其母出卖020的原因是为了报复，干嘛你不自己站出来承认害得我的女儿枉死，其母查阅020的路线知道从苏区返回以为就是王牌，第三个证据）、高（想杀宋雨秋被杀，第二个证据）等人，最后国民党相信王牌就是020，被处决，对剩下的三个女人判刑，放出其他人，真的王牌就在其中。
后来小红母亲追问为什么看到档案有另一个会议，这个会议同时是大概时间的泛指，她之所以这么问就是因为她以为自己出卖了王牌就是020（但是其他人都不知道），问的原因是奇怪，王牌不是死了吗，怎么会议没受影响，即任务还是完成了，她非常好奇。这时故事中被关押的主角们被判刑不可能参加会议，那么答案只有一个真的王牌就不是这些主角们。
石梅偷看020行动路线因为女儿出卖020（第三个证据）而且以为是020就是王牌，一直躲着，王峰怀疑020的死有隐情，因为第三个证据不是中共设计的，赵以为020就是王牌，因为自己胆怯间接害死020，所以隐瞒高保护020而死以及让自己顶替计划（如果按照计划大家都不用死）的真相，是为了保护自己抚养孩子长大，后来孩子18岁了，为了恢复高的荣誉又勇敢站出来说清楚011高和020王的死因。这里明暗两条线，最后论定020的死因是石梅出卖而不是赵的胆怯但是020并不是王牌。
石梅和赵都是导致020王霞芬的死因，都以为020就是王牌，但是赵是明、石是暗，石的行为非常有意思，她出卖了020，但是又让敌人相信020就是王牌，最后反而救了真的王牌。
石出卖020后看过档案后怀疑王牌没死，王峰因为第三个证据（不是中共设计的）怀疑020王霞芬的死是有人出卖，相互怀疑，所以石后来说你给我一个真相，我给你一个真相，这是一个双向怀疑的过程。
大家判断王牌是行动的最大原因是因为王峰最后说王牌行动没有结束，还在继续，这是我们的信仰，但是汉语博大精深，考虑到王牌还在保密期，王峰不能违反组织规定对一个被开除的人说什么，所以他的意思是说，王牌行动（是指1934年，不是现在，与共产国际的会议、大船什么的有关）在020死后并没有终止，也就是间接承认020王霞芬不是王牌，告诉了石梅真相，是没所以说我去自首，回应了相互交换真相。我们的信仰是指所有电影中的人为了掩护真正的王牌而做出的牺牲。
最明显的承认就是王峰对赵亲口说王牌没有死，还在保密期，因为赵可以算是进步群众，能告诉不死，但是不能告诉是谁。
赵在北京看到019施和024苏非常吃惊，是因为她在1934年时并不知道这两个人是共产党，而她俩之所以到赵所在的地方，其实是为了党为了查证赵的说明是否真实，也呼应了王峰说你差点回不来，是被救回来的，当然最主要还是石梅的自首，这里也是倒叙手法。
还有一处，王峰被调离上海返回苏区接受调查，就是为了让敌人相信王牌已死，为什么一定要让敌人相信王牌已死，如果是王牌是掩护行动已经完成还有必要隐瞒吗？答案只有一个就是让国民党相信后放出其他人，而真的王牌就在其他人中。
电影中不止王峰，老方、020、高秘书都在做同一件事，那就是反复让敌人相信王牌是他们中的一个，这不正好说明王牌另有其人吗？
一切都是王牌被抓而起，为了隐藏王牌所以020顶替死，为了让国民党相信020是王牌其他人牺牲了，王峰也被调离，这样国民党才会把其他人放出来，真的王牌也就出来了。
这个故事其实就是讲大家为了掩护被抓的王牌，采取各种方法制造出一个王牌来让敌人相信，敌人最后相信了（三个证据）处死020，放出了真的王牌，完成了任务，拯救上万人。但是020被敌人相信是王牌这件事，另有两处曲折，一是高秘书自己的顶替计划和主动牺牲，二是石梅携私出卖，刚好高秘书和石梅都以为020就是王牌，反过来让敌人相信020就是王牌，高是第二个证据，石是第三个证据。
最后是王牌任务的猜测，与共产国际有关，与大船有关，与广东有关，与1934年秋有关，大胆猜测可能是长征中不能随军的上万人转移撤退，共产国际用船协助，从江西到广东到上海到国外，刚好一条撤退路线。
以上应该就是王牌的真相，电影非常悬疑，看明白后再看所有人的表现，就能得到几乎全部合理的解释。电影只是选择整个故事的一部分人物和事件来表述，要还原于整个故事，不要纠缠于故事中的人物，才能得出真相。
王牌就在被抓的人中间，掩护王牌自我牺牲，王牌获救，完成任务，就是这么简单。73702758
公主殿下14777214
电影头条13012434
罗马路
男人既是家庭的主心骨，但如果他不幸躺在琼瑶的笔下又不可避免滴莫名其妙的沦为女人的附庸。
态度暧昧，混沌不明。
不过就这个电影本身来说，除去琼瑶笔下人物的扭捏作态，故事的完整性和流畅性还是值得表扬的，比较时下东拼
男人既是家庭的主心骨，但如果他不幸躺在琼瑶的笔下又不可避免滴莫名其妙的沦为女人的附庸。
态度暧昧，混沌不明。
不过就这个电影本身来说，除去琼瑶笔下人物的扭捏作态，故事的完整性和流畅性还是值得表扬的，比较时下东拼西凑的电影情节要强多了。3183212
kittyin8768229
Qtn100044733
了10468269
xinghe806
那一段和子纯吵架的画面，金亮很冲动的就给子纯下定义。子纯说他老师的一段；“我画画，他连我哪一笔手抖了都知道”。说白了金亮不懂子纯的心理，不懂子纯想要什么，以为给子纯真挚的爱，比如偷木马或者天桥要钱。当然这也是那种最打动人心爱的表现。也许这种爱只适合情窦初开的女孩吧。
以为这样做，子纯就应该感动的要哭，感动的非他不嫁
那一段和子纯吵架的画面，金亮很冲动的就给子纯下定义。子纯说他老师的一段；“我画画，他连我哪一笔手抖了都知道”。说白了金亮不懂子纯的心理，不懂子纯想要什么，以为给子纯真挚的爱，比如偷木马或者天桥要钱。当然这也是那种最打动人心爱的表现。也许这种爱只适合情窦初开的女孩吧。
以为这样做，子纯就应该感动的要哭，感动的非他不嫁。他错了，没有和子纯在心理上有互动。此时的子纯已经是感情有丰富经历和自我追求的女人了。这种纯情也只是她表达感情的一部分而已。
也许年轻的金亮，因为阅历和感情经历的太少。对感情的把握太差了，也许只是冲动而单方面的认识着身边的女人。
年轻的金亮想要给子纯最真挚的情感，却没有过多的想想子纯需要什么和从她的角度去想一些问题。也许这就是最后子纯没有选择跟金亮最一起的原因吧。
剧情的最后，“幸福就是有足够的时间去等待，对的时间遇上对的人”。爱情也是需要不断学习的，转角遇到爱。6254471
A班江直树9407462
露苏维
狮子尾这个名字真好听啊喂，颜也比男主好了太多，男主太难看了，侧颜还将就，正脸真是不忍直视。
其实都是常见桥段，但是整部剧的节奏感还蛮不错的，一点不拖沓。
几个演员的演技也都发挥的很不错。
那一幕狮子尾被啾啾拒绝时候狮子尾眼神中强忍的水光真的撩到我了。
真是没想到最后的发展并不是师
狮子尾这个名字真好听啊喂，颜也比男主好了太多，男主太难看了，侧颜还将就，正脸真是不忍直视。
其实都是常见桥段，但是整部剧的节奏感还蛮不错的，一点不拖沓。
几个演员的演技也都发挥的很不错。
那一幕狮子尾被啾啾拒绝时候狮子尾眼神中强忍的水光真的撩到我了。
真是没想到最后的发展并不是师生恋啊，唉
不过非常适合少女心的我，整部剧都粉红粉红啊~8969231
youhee_0121_yoy10122655古音仙乐
2 杨千嬅无所谓古天乐有多少表面女友，可她看到古天乐深爱圆圆时就受伤想要退出了。------在男人眼里闪过的女人越多越说明他玩世不恭不当真，可是心里太小，只容得下一个，放了一个，再挤进去就困难得多。
2 杨千嬅无所谓古天乐有多少表面女友，可她看到古天乐深爱圆圆时就受伤想要退出了。------在男人眼里闪过的女人越多越说明他玩世不恭不当真，可是心里太小，只容得下一个，放了一个，再挤进去就困难得多。
3 杨千嬅看到古天乐大街上和女的鬼混时，匆匆逃离。-----是因为爱他，所以不敢撕破脸皮，也不忍撕破脸皮，是不是说到底，还是不自信自己在他心里到底有多重的分量？
4 当野蛮的地球男杂碎玻璃破窗而入，徒手攀上几十层的高楼，深情的说着不放弃时，火星男儒雅的在自己婚礼上说着，你可以再次选择。你以为一个输不起一个输得起，其实结果都是一个孤枕难入睡一个解救消着愁，都是痛，爱你的方式不同罢了。
5 高圆圆再见古天乐仍然仓皇而逃，只有一个原因------心里依然有他，不爱当不怕，有多爱就有多怕。
6古天乐猜得到高圆圆在唱什么却猜不到杨千嬅在唱什么-----世上无难事，只怕有心人。若没心，容易的事也不肯做的。
7 古天乐没猜中杨千嬅在唱什么，周渝民猜到了，但杨千嬅还是问古天乐选谁对周渝民说对不起。------女人设置的关卡都是给自己爱的人设置的，心上人过了她开心，心上人没过关她会不开心，但不会因此而不爱。
8 古天乐见到吴彦祖就稀里糊涂的开打，你以为是嫉恨火星男招惹了杨千嬅吗，想简单了，他只是以为火星男对不起高圆圆了。
9 是古天乐做了回蜘蛛人就让高圆圆重新选择了吗？没那么简单，前提是高圆圆心里本来最爱的就是地球男，而花心的地球男又把那么痴情的一面展示给了她。
10 “浪子回头金不换”可贵还是“坐怀不乱世事安稳”可贵？浪子曾给过你爱也给过你刻骨铭心的伤痛，这种爱是不是更难抹灭？你选择平平淡淡还是轰轰烈烈？人各有志吧
11 地球男：为了你我甘愿放弃整片森林；火星男：弱水三千我只取一瓢饮；水星男：起跑线上跑慢了一步就好难追上来啊。火星女：你变作半个火星男我变作半个地球男，这样就同一个频道了
未完待续。。。。。。7184968
燕草飞8480417
添乔Total
劇情台詞上的雷人大概不用我多說，觀眾絕對心裡有數。所謂天雷滾滾這詞我想絕對是發明出來形容這套劇的吧！還沒看之前我還在想，雲集了這麼多有名氣演員的電視劇，哪怕再挑戰我的智商，也還有值得一看的地方吧。方力申，周秀娜，吳倩蓮，葉童，馬天宇的組合，還是值得一看吧，可惜，我還是高估了編劇們的底線。開篇看方力申的造型已讓我被雷擊了一下，那碎花裙，
劇情台詞上的雷人大概不用我多說，觀眾絕對心裡有數。所謂天雷滾滾這詞我想絕對是發明出來形容這套劇的吧！還沒看之前我還在想，雲集了這麼多有名氣演員的電視劇，哪怕再挑戰我的智商，也還有值得一看的地方吧。方力申，周秀娜，吳倩蓮，葉童，馬天宇的組合，還是值得一看吧，可惜，我還是高估了編劇們的底線。開篇看方力申的造型已讓我被雷擊了一下，那碎花裙，燈籠褲，頭上一枝花，胸口露出事業線……我說方力申你是怎麼了，難道你穿上這造型的時候就不覺得尷尬嗎？那可是被全國上億觀眾看的呀～好吧，接下來我可以忍受馬天宇的曇花一現；可以忍受踏鞠隊扎堆女扮男裝，甚至是周秀娜穿上女裝出現，活脫脫一個女子模樣大家也可以視而不見；可以忍受陶爸陶媽夫婦瘋瘋癲癲的演繹和一身阿拉丁裝扮；可以忍受每段劇情都以“什麼什麼之謎案”開篇吸引我眼球但到最後也沒看出來到底破的什麼案，實在有點無厘頭；可以忍受全劇如此日化和惡搞——鯉魚旗，彩色燈籠，木屐，仿和服，現代吧台和化妝品櫃檯的設計，周秀娜的和服配leggings，姑且我還可以用創新和與別不同的理由來說服自己……
但是我實在無法說服自己平心靜氣地看完如此侮辱觀眾智商的編劇，要一一說出我的不滿，我想我能夠寫個三天三夜不休止。王爺勢力龐大，明明簡單的事情卻要複雜化，挑了個最沒事找事的辦法去刺殺皇帝；王爺的癖好是扇兒子巴掌，每次見了哥舒明朗，什麼都不用問，扇兩個巴掌表示下老子對兒子的愛恨交纏再說；陶爸陶媽如此厲害的癲鳳狂龍角色居然認不出來自己女兒被調包，真陶夭夭頭上一根針居然誰也沒看見，早知道拔出來就好了還弄出這麼多有的沒的，我說這年頭觀眾都是由智商的，眼淚也不是這麼好騙的吧～最讓我接受不了的是劇情如此鬆散，淨說些有的沒的，踏鞠隊一天到晚正事不干，在那打打鬧鬧兒女情長曖昧來曖昧去的也沒見他們幹出什麼驚天動地的英雄事蹟，卻在後面幾集老封自己為“唐朝浪漫英雄”——就算要點題也不用這麼明目張膽吧～雖說整個劇總算有個主線和副線貫穿，但是雜事太多，想要好好塑造角色性格卻不成功，最後總是變成四不像並且浪費時間。最後的大逆轉也不算成功，雖然編劇是很想來個先斬後奏，讓觀眾好奇心發作追看下去，卻不得要領，倒是成了一場鬧劇。反正到了最後湯匙的失憶失踪，踏鞠隊眾人消極的假象，陶爸陶媽的犧牲都成了畫虎添足，實在沒看出來用意何在，反而又添累贅。我只覺得自己又被忽悠了一次罷了。
劇情上太多說不過去的地方是這套劇的硬傷。真飛鷹，莫奎，葉塘蓮的死都太突兀，太無謂，對推動劇情似乎一點幫助也沒有。客觀的說，王爺要利用黑火造反，皇帝要成立救火隊防範，在尋找黑火與撲滅黑火的拉鋸戰中又夾雜著太子身世之謎、王爺與兒子的父子關係的愛恨情仇、幾對情侶之間的兒女情長——這樣的內容應該還算合格豐富，只可惜處理不當之下成了一齣雷劇，可惜了題材。說到角色，看完整套劇我也沒有特別喜歡誰，不知道這算不算是失敗呢？哥舒明朗確實是個挺討好的角色，壞得徹底心狠手辣卻是個只想得到父親認同的孩子；重情卻不輕易表露，到最後關頭寧願犧牲自己，不認同父親做法卻要用自己性命去救父親。要是在動漫或者小說裡，這樣的角色絕對會是我的最愛，無奈在這裡卻引不起我的興趣。李天昊這樣的老好人角色實在有點無趣。陶夭夭嘛，說好聽點是天真可愛，說難聽點是低能花痴腦袋長草吧。飛鷹也沒什麼大作為，數來數去好想只有宇文男還算不錯。
開頭還以為周秀娜要配方力申，看到後來居然是宇文男與湯匙，陶夭夭與李天昊，不過就像最後一集所說的，陶夭夭和宇文男也不錯哦～58091496
原田 凱7711169
昆山抱玉136964723
Claw14558267
云中白鹤13293149
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耗耗耗耗昊84682401
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格索索
甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳，用了足足九个月的时间来练，九个月之中，去任何的片场，都带着那个重重的木桩。九个月之后的结果，是看了之后，人人都想学咏春。发行方笑的合不拢嘴，开始计划筹拍续集和前传，誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。这是老板们该想的问题，我们暂且按下不表
甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳，用了足足九个月的时间来练，九个月之中，去任何的片场，都带着那个重重的木桩。九个月之后的结果，是看了之后，人人都想学咏春。发行方笑的合不拢嘴，开始计划筹拍续集和前传，誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。这是老板们该想的问题，我们暂且按下不表（毕竟，狗尾续貂的故事有那么多）。但至少，这一集， 好的评论铺天盖地，真是口碑票房双丰收了。
无论甄子丹的表演有多好（个人甚至觉得是他近年来表演最好的一部），还是得先说叶伟信。他真是我所认为香港导演里最才貌兼备的一个（我无数次的问他拿电话号码 都被工作人员阻止- -||）当年去龙虎门探班的时候，他就那么事不关己地坐在甄子丹旁边，穿着牛仔裤和跑鞋，表情轻松而略带漠然。他和余文乐长的那么像，周围无数记者都在猜测他是不是余文乐的替身，（那是我为数不多的，对自己感到骄傲的时候）。我就径直走向他，坐在他旁边开始用粤语聊天。非常记得他的几句话：“哇，你居然一眼就认出我”“这部片的摄影是郑兆强啊，你知道他吧，杜SIR喜欢用的那个（我旁边头点的小鸡啄米似的，我知道我知道。然后我们开始聊暗花等等）”。那次之后，又在导火线，叶问开机仪式等场合见到他，我甚至为了一个专访，在厕所门口堵他，然后看着他一边甩着手上的水一边一脸惊愕：你等等，我找工作人员安排。
(好了，我又成功跑题了。)其实简单来说，叶问的叶伟信终于拨开了（或者是管住了）甄子丹的拳脚，适度地恢复了自己，文戏很出彩。这种电影，又要讴歌又要主旋律，又要躲过随时出现的剪刀手，文戏其实不太容易。而且一触及人物传记片（尤其是想要避开这个人物的光环，去反应他的真实和平凡，就更不容易。）当然，我并不是说叶问的剧情有多么不落俗套，推陈出新，一点也不，叶伟信的成功是贵在影片的节奏，他非常适当地控制整部电影的高潮，一个接一个，好看又不闷。刚刚一个打斗戏过去，他马上就能自然地接到一个家庭场景或者是朋友交谈，在观众刚刚看完熊黛林的美丽心生舒畅的时候，马上一场全新的打斗又开始，收收放放，十分舒服。之所以说他管住了甄子丹的拳脚，就是因为他有本事让甄子丹静了下来，并且让武戏文戏并驾齐驱，毫不冲突。这应该也是他们多部合作下来的成效吧。甄子丹不再是那个银幕上的功夫皇帝，而是乖眉顺眼地放下身段，好好演戏。而且武打也打的好看，继黄飞鸿之后，已经很久没见过这么流畅的打戏了。
（越说话越多 还是没写完 下次再继续说这个片子 先让我抒个情）
好吧，wilson，我知道，那些自动贩卖机，那些反复出现的可乐罐，那些不断质问的“你究竟知不知道自己想要的是什么”，其实都是你。无关吴镇宇。你的冷幽默（用血写HOSPITAL、劫匪与市民的大合照、叶准说：爸爸，妈妈说，如果你再不出手，家里的东西都要被打烂了！），你骨子里的灰色绝望（即使是龙虎门这样的热血青春脑残式漫画，你也禁不住地想泼冷水）都是那么的迷人。你曾经和我说过，你很苦恼自己的风格究竟是什么，连你自己还比较满意的杀破狼，也被吴镇宇骂（我想，那只是因为他太习惯爆裂刑警或者梁山伯与茱丽叶年代的你吧。因为吴镇宇自己和我说，他是个绝对的老顽固。），但在我看来，或者是那些真正爱你的人看来，这些就是你无可替代的标签。你也是个老顽固，尽管你那么面带轻松地和我说：“现在的形势和以前不同，商业很重要，梁山伯这样的电影不符合现在观众的胃口”，可是，你转瞬即逝的失望我也看的很清楚。但我知道，你不会只属于那个时代。15801516
