本人评分标准:3星,不用强迫自己也可以看完,但是中途随时可以停掉并不再继续
TVB的传统剧情套路,传统人物设置,看到开头就知道谁和谁会相爱,谁和谁会反目成仇,谁会害主角,谁会死……
现在是2021年了,同样的套路剧情持续了十几年,难怪很多人觉得TVB不长进,但这不正是我们印象中的传统
本人评分标准:3星,不用强迫自己也可以看完,但是中途随时可以停掉并不再继续
TVB的传统剧情套路,传统人物设置,看到开头就知道谁和谁会相爱,谁和谁会反目成仇,谁会害主角,谁会死……
现在是2021年了,同样的套路剧情持续了十几年,难怪很多人觉得TVB不长进,但这不正是我们印象中的传统港剧吗?
其实它没那么糟,它只是没有戳到现代社会的痛点,没有展现真实社会的焦虑,它只是继续营造了一个理想的世界。
说实话,这部剧要是没有陈豪和宣萱,可能真的不是那么容易看下去。
很少看到陈豪演那么浮夸做作自恋的角色,只是看到陈豪的发际线,宣萱的颈纹,滕丽名没有胶原蛋白的僵硬表情,也真得感叹岁月无情。
但还好,他们的演戏水平还是在的,至于配角,全部是主角们的工具人,新人的性格与长相都没有特色,让人记不住。
不过所有人终归是剧情的工具人,需要他们聪明时,个个能发现新线索,需要他们犯错时,又不是一般的粗心。
所以,这样一部剧又何必指望它承载太多?吃饭时看一看,看过也就忘了而已。
陈豪老了,宣萱老了,滕丽名也老了,TVB也真是没有有潜力的新人了。
换皮,这就是最恶心的地方,主创团队骨子里还是那副男子为尊的傲慢,却硬要换一个皮好赚女人的钱,甚至里面还有三从四德之类裹小脚的东西,不由怀疑编剧是不是裹了小脑!
这分明就是打这女性主义的旗号消费女性!什么是女性主义《第二性 换皮,这就是最恶心的地方,主创团队骨子里还是那副男子为尊的傲慢,却硬要换一个皮好赚女人的钱,甚至里面还有三从四德之类裹小脚的东西,不由怀疑编剧是不是裹了小脑! 这分明就是打这女性主义的旗号消费女性!什么是女性主义《第二性》说“ 与原始时期相仿的是,从女方来说,爱情在某种程度上是一种服务,她从中得到一定的报酬。 所有的一切都并不鼓励少女依靠自己的力量赢得幸福与幸运,即使这一成就是艰难的、不测的,仍然让他们寄希望于以为白马王子。只有靠他,她进入比自己等级高的 阶层才有了指望,那种奇迹的境界是她劳动一辈子都换不来的。 结婚呗认为有如此多的好处,以至于她自己也盼望结婚,造成的后果是她常常得不到足够的专门训练,没有她的兄弟基础牢固,杜宇职业的专心程度也不够。她被固定在低级职位上,注定了劣等,并形成一个恶性循环——职业的劣等性反过又加强了找一个丈夫包托的想法。”“当他必须和女人通力合作、和善相处时,他便会很抽象的说男女平等;当他看见不平等的具体事例时,却会对两性的不平等视若无睹。不过只要他和她有利益上的冲突,情况立刻整个反过来:他会从具体的不平等事例中归纳出几项原则,甚至根据这些原则来否定抽象的平等。就因为这样,很多男人几乎都真心认为女人和男人是平等的,她并没有丧失任何权力,没有什么好追讨的,同时他们还会说,女人永远也不可能和男人平等,她们追求女性权益的行动只是徒劳。男人想像不到女人在社会上所受的其实严重到什么程度,这些从外部看来似乎微不足道,但其实这对女人的道德、智性造成了严重的影响,以致女人遭受的不平等,看来都像是命定的天生本性。对女人最友善的男人也不能真正了解女人具体的处境。同样的,我们也没有必要相信男人,他们在努力护卫自己的特权时,根本也没衡量整个事态触及的层面有多广泛。尽管对女人的批评数不胜数,而且程度猛烈,我们千万不要收到惊吓:我们也不要被颂扬“真正的女人”之类的赞美哄骗了;也不要期望男人会关心女人生命境况的问题,男人说什么也不会替女人承担她的命运。” 这样无意义的男女转换和本质上是在消费女性,和女神节没有区别!女性主义一定是创造价值的,一定是自我意识的觉醒的!不要陷入消费主义的陷阱!可以去看看女性瘾者:第一部 去了解什么是真的女性主义
小孩儿演的都不错??,高露现在真是热啊~央视8刚播完《霞光》,就续上《暖阳之下》啦!满屏都是白,白,白,脸白,牙白,腿白,衣服白,连白眼仁都那么白,男女都是??,围绕着二胎,事业,教育,别人家的生活演的,接着看下去吧!好好好好好好好!140真的好!刚开始第一集,我的分享很有益,请允许我分享~~~
小孩儿演的都不错??,高露现在真是热啊~央视8刚播完《霞光》,就续上《暖阳之下》啦!满屏都是白,白,白,脸白,牙白,腿白,衣服白,连白眼仁都那么白,男女都是??,围绕着二胎,事业,教育,别人家的生活演的,接着看下去吧!好好好好好好好!140真的好!刚开始第一集,我的分享很有益,请允许我分享~~~
事先声明,你们喜欢哪个演员我不在乎,但是剧情有硬伤你们摸着良心真的尬吹下去吗?那不如直接去舔照片,看什么剧啊。
平息一下情绪,无意冒犯。
昨晚看了新一集预告,这也太欺负人了,绝密档案当着别人面递交、存放?这种神剧设定,感觉8年抗战3、4年就能打完,日本人苦苦支撑才打满8年,避免了本土被我们占领;国民党明知自己多不敌寡依然勇敢发动内战。(反讽,请看清!)这片子,只要放音
事先声明,你们喜欢哪个演员我不在乎,但是剧情有硬伤你们摸着良心真的尬吹下去吗?那不如直接去舔照片,看什么剧啊。
平息一下情绪,无意冒犯。
昨晚看了新一集预告,这也太欺负人了,绝密档案当着别人面递交、存放?这种神剧设定,感觉8年抗战3、4年就能打完,日本人苦苦支撑才打满8年,避免了本土被我们占领;国民党明知自己多不敌寡依然勇敢发动内战。(反讽,请看清!)这片子,只要放音乐就成了PPT,而导演又非常喜欢各种放音乐。说实话,工厂那一段给我看得哭笑不得,工厂职工那一段棒读真是绝了,想洗耳朵。还有乱入的狙击手支线,你倒是交代清楚一点啊喂。还有就差吐出“共产党”三个字的“有识之士”沈父,你好歹是监察院副院长能不能有点政治定力啊。我现在想起片头那个“专项资金扶持项目”就感到恶心。有这钱不如干点更有意义的事儿不是吗。演员演技不讨论了,没必要讨论,反正沈放的人设能在汪伪和军统立住,甚至成为敌后英雄就已经很传奇了。更新。。。军统局副局长毛副局长,这字幕给爷整笑了。宁打个名字会过不了审?
哦,牛批,审查问一个问题就行是吧。细节完全不表现,who care你吃完饭还nt对姚碧君透露行踪啊。
吕步清是真的捋不清,要不就跟和平饭店李光洁那个角色一样来个反转啊
编剧,你真的没有查过一点点历史资料吗?我不要求纪录片,只要求符合常识。“专项资金扶持项目”你可是拿了纳税人的??啊喂,不扶持特效也扶持扶持脑子吧。
父子俩同看监狱生活指南《肖申克的救赎》:
父子俩同看监狱生活指南《肖申克的救赎》:
雖然沒有大卡司,沒有大製作,但是有演技到位的演員,有流暢有趣的劇情,有好看順眼的背景和服裝和化妝。重點是全劇有傳達出深刻的內涵,擁有唯一善良的浩然盟,告訴我們人窮心富有的真實存在,全劇滿滿的套路王,是詭譎的現代社會,僅存少有的天真無邪。推薦給願意相信江湖有善的觀眾朋友,在繁忙的日常生活當中,增添一點樂趣,消除一些緊張壓力。
雖然沒有大卡司,沒有大製作,但是有演技到位的演員,有流暢有趣的劇情,有好看順眼的背景和服裝和化妝。重點是全劇有傳達出深刻的內涵,擁有唯一善良的浩然盟,告訴我們人窮心富有的真實存在,全劇滿滿的套路王,是詭譎的現代社會,僅存少有的天真無邪。推薦給願意相信江湖有善的觀眾朋友,在繁忙的日常生活當中,增添一點樂趣,消除一些緊張壓力。
很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特,我爱你》(香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映)这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的,这并不是一个对中国杀马特的总体研究,而是由不多的杀马特(他们采访到了67位)来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马
很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特,我爱你》(香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映)这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的,这并不是一个对中国杀马特的总体研究,而是由不多的杀马特(他们采访到了67位)来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马特经历的青年人,请他们在镜头前讲述自己的经历。
这个纪录片由不同的杀马特的自述组成,有非常多的征集的手机素材(三个竖屏拼成横屏的版式很像前一阵子快手素材剪辑出来的抗疫纪录片),但核心逻辑很清晰:看起来是回答“为什么要杀马特”,实则在讲述“我们是谁”。这些个体组成的群像,讲述了不同段落的生活——在工厂的加班,在城市中的挫折,寻找自我和自我组织,与其他杀马特的友谊,所受的歧视,13年时主流文化对杀马特的污名和现在的生活。但其实不需要太多时间,观众就会意识到杀马特的分类和视觉创造并不是本片重点,重要的是成为杀马特的需求来自他们所处的生产关系中的位置,这群早早出来打工、生活极度贫乏的年轻人,他们想要逃离的是被老板克扣工资、被流水线异化、在城市里总被骗钱、不被家长理解的那个绝望的自己,他们想要成为一个有个性、有认同、有朋友、被关注的快乐的自己。为了让自己有动力活下去,他们选择了成为杀马特,选择用杀马特作为人群中看见彼此的标记,找到对方、找到朋友和恋人、找到让自己温暖的地方。
采访里有一个人说,工厂是一条通道,杀马特是另一条上升的通道。你可以成为杀马特家族中的“贵族”,虽然那是虚幻的,但快乐是真实的。“工厂里的职位就算空了,也是留给大学生研究生的,并不是说留给你们这种从农村出来的,所以我们不如干脆选择另外一条通道。但我觉得这是快乐的东西。人,这快乐的话,我觉得是一样的。”
李一凡分享的自己在创作中视角的转变对于研究者、创作者很有启发,他的预设是杀马特是类似朋克的文化反抗(和刘伟伟的采访里他谈得更详细),在驴唇不对马嘴地和罗福兴交流了很久之后、在搬去东莞石排镇住了一阵子之后,他发现杀马特根本不是自己想象的那样。如果一开始是视觉文化的预设,后面其实是转到了社会政治经济学,把研究对象从视觉形象的文化分析转向了对人的理解,认识杀马特到底是“谁”,是什么样的人、怎样生活着。他也提到这个过程里很重要的是双方可以理解彼此的话语,能用对方的语言沟通。我也蛮佩服他没有面对在跨越阶层、文化、种族的研究里常会出现的自我怀疑。在伦敦常常看到自由主义话语特别是因为black lives matter的波及下,主流对“文化挪用”和“为庶民代言”(can the subaltern speak)的自我审查,其实遏制了人们去表达对与自己不同的人的理解、去想象人和人之间丰富多样的关系。
但现实里,主流与杀马特、非主流之间的关系常常是侧目、排斥甚至是绞杀,像中世纪对女巫的围猎。去年李一凡在广东时代美术馆有个展,邀请了罗福兴和他的一个朋友去广州。但是这两位不坐高铁、非要坐顺风车,到了广州也不坐地铁,就要坐土摩托去美术馆。并不是生活习惯,或者是“习俗”或“文化”,而是因为每次坐高铁和过有安检的地铁,他们都很有可能会被盘问,久而久之,他们便绕开了这些选项,选择那些不让自己受辱的空间。其实被污名化之后,杀马特一直在躲。片子里介绍了杀马特从2006/07年到2012年的蓬勃,到2013年突然被主流发现后,杀马特的QQ群、QQ空间、开的游戏房间都被谩骂充斥,走在街上也会被打。他们删掉了照片、不再玩游戏。“我们只是想要一个自己的空间”,不,不行的。
片子里我印象最深的一段话来自一位去学了美容的姑娘,她现在头发乌黑、妆容温柔,很难想象她曾经的样子。她动情地说自己结婚的时候,一定要再扮成杀马特:“两套婚纱照,必须要有一个杀马特的造型,就是我小女孩的样子,要珍藏起来回忆很多年。”
要帮着女主讨厌自己
男主演技真的很在线,虽然永远有多远都是他但是尽管他喜欢女主,知道女主是谁,也没有在现实中表现出来,一直掩饰自己的感情,真的演的很到位
我对女主的印象一直在那个霸道女总裁的印象,忽然这个形象多少有点不接受,当时她真的很耐看。对外人冷漠,但对网络上的永远有多远像小老虎,在现实中面对永远有多远就是只刺猬
我想让男主早点感化女主吧,球球了,我想
要帮着女主讨厌自己
男主演技真的很在线,虽然永远有多远都是他但是尽管他喜欢女主,知道女主是谁,也没有在现实中表现出来,一直掩饰自己的感情,真的演的很到位
我对女主的印象一直在那个霸道女总裁的印象,忽然这个形象多少有点不接受,当时她真的很耐看。对外人冷漠,但对网络上的永远有多远像小老虎,在现实中面对永远有多远就是只刺猬
我想让男主早点感化女主吧,球球了,我想看女主知道男主的身份是什么表情,绝对很惊艳,会不会再把他拉黑了,真的笑不活
快点更新啊,真的很期待
已经有很久没看国产片了,特别是国产的恐怖片,没想到这部死亡派对却让我对国产恐怖片有了些期待。昨天在百老汇看的影片,抱着试下的心情就过来看了,因为这电影基本 都是排到了晚上的时段,唯一一场排到中午的,那就当作消遣看了下。没想到一下子就陷入了剧情当中。(以下含剧透,请不想看的豆油不必看了)~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~本片
已经有很久没看国产片了,特别是国产的恐怖片,没想到这部死亡派对却让我对国产恐怖片有了些期待。昨天在百老汇看的影片,抱着试下的心情就过来看了,因为这电影基本 都是排到了晚上的时段,唯一一场排到中午的,那就当作消遣看了下。没想到一下子就陷入了剧情当中。(以下含剧透,请不想看的豆油不必看了)~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~本片一开始,辛海伦从一个只有床和各种仪器的房间醒来,我心里就开始打鼓了,这不就是模仿生化危机中系列的片头吗???看起来真的很像。然后剧情继续,海伦从白色房间走出来,侦探珍妮在另一个房间等她,向她解释了刚才的各种梦境都是电脑模拟的虚幻测试,以此来测试海伦是否说谎。影片就在不断的闪回当中讲述了海伦进入梦境之后的那场虚幻测试,此测试命名为“死亡派对”,也就是本片的名字。死亡测试的内容是,梦中的女主角和其他数人,身份职业性别各不相同,莫名其妙的被抓到一座半封闭的岛上的溶洞之中,并且他们的竹筏不知何时已经不见踪影。随着一阵类似“电锯惊魂”的解说,他们明白了现在的处境。被困在这个溶洞里的几个人,其中有一人是凶手,但是表面上和大家没有什么区别,职业也很正当。溶洞里每隔一段时间,会放出一阵雾气,那雾气其实是一种麻醉剂,所有人都会昏倒,但是凶手除外,因为凶手已经被打了一种类似解药的东西。凶手就会在这一段时间内,杀掉其中的一个人,之后雾气散去;如此反复,最后的结果只有三种,第一种,凶手杀光所有的人;第二种,找到凶手,杀掉凶手;第三种,把枪丢掉。可是从第一个人死亡开始,这里所有的人都发生了恐慌,每一个人看起来都是那么的可疑。这剧情简直就是“天黑请闭眼”这游戏的加速浓缩版!(当然还有天黑请闭眼这部电影,不过我认为这部电影没什么长进,大家可以不必看天黑请闭眼这部电影,纯粹浪费时间!)不知道的可以百度一下“天黑请闭眼”的游戏!与这游戏不一样的地方则是,游戏里有一天的时间可以让你放松,慢慢找凶手,可是电影里不是这样的,时间非常的紧迫。不知道导演这么安排的用意,我只能说这影片的节奏是不是快了点。袁咏仪慢慢的对着侦探珍妮叙述刚刚那场虚幻测试,侦探则用测试来判断海伦是否是一场谋杀的凶手(吐槽:这判断也太武断了吧!要知道现在的测谎仪也只能作为辅助证据而已)影片闪回,海伦为什么要对她的老公进行谋杀,这里就不详细剧透了,关键是谋杀的理由还是很感人,影片的结尾出乎各位的预料,很温馨很感人的一个结尾,我只能说最后珍妮放弃了谋杀罪名的指控,海伦被宣布无罪。总结:这部影片前半段悬疑+动作,后半段温馨感人,结尾出人意料却又非常的温馨。我把这影片定义为PG-13,(辅导级影片)这影片特别适合带着13岁以上的孩子来观看,但是一定要有监护人陪同观看。基本没有什么暴力血腥的镜头,陪着姐妹或者好友和家人看是非常不错的一种选择。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
文章转自公号:观剧团长
文:剧姐
(温馨提示:文章较长,且大量剧透,不喜慎点哦~)
文章转自公号:观剧团长
文:剧姐
(温馨提示:文章较长,且大量剧透,不喜慎点哦~)
文/满囤儿
在影迷群里,“二刷”是对烧脑类电影的一种褒奖。好的烧脑类影片,无论是国外的《盗梦空间》还是国内的《心迷宫》,都会让观众产生强烈的二刷冲动。4月1日全国上映的电影《圣山村谜局》也是一部很容易便让观众产生二刷冲动的作品。这倒不是因为本片
文/满囤儿
在影迷群里,“二刷”是对烧脑类电影的一种褒奖。好的烧脑类影片,无论是国外的《盗梦空间》还是国内的《心迷宫》,都会让观众产生强烈的二刷冲动。4月1日全国上映的电影《圣山村谜局》也是一部很容易便让观众产生二刷冲动的作品。这倒不是因为本片难懂。正相反,影片的故事很容易懂,真相也挺容易理解的,可是由于叙事手法上的创新,以及惊悚与悬疑元素的结合,会让观众充分享受到烧脑的感觉。在观影的过程中,你会经常有倒回去寻找线索的想法,以至于下定决心必须二刷此片。
第二季新番刚上线就看了两集感觉还不错,虽然还有疑点没有得到解决,也是因为故事还没展开,是对第一季做的收尾,没有了丧尸元素估计是跟审核有关。节奏跟第一季对比快多了,换了导演明显的感觉到风格有变化,从第一季的废土变为赛博风,有悬疑,有打斗,看预告还有感情线,继续跟进看看,目前国内还没有这个风格的动漫,如果后边故事讲的可以的话,凭画质已经有火的潜质。立贴为证火了要@我。
第二季新番刚上线就看了两集感觉还不错,虽然还有疑点没有得到解决,也是因为故事还没展开,是对第一季做的收尾,没有了丧尸元素估计是跟审核有关。节奏跟第一季对比快多了,换了导演明显的感觉到风格有变化,从第一季的废土变为赛博风,有悬疑,有打斗,看预告还有感情线,继续跟进看看,目前国内还没有这个风格的动漫,如果后边故事讲的可以的话,凭画质已经有火的潜质。立贴为证火了要@我。
如题,看完这部片子,很矛盾,但更多的是感动。
第一次看,是快进的,唯一的印象是,无聊,冗长,乏味。
直到今天第二次点开,竟然可以安安静静地看完,甚至到后面的小高潮,还会鸡皮疙瘩。
矛盾的是,从电影角度,太多诟病,例如,题文不符,取名石墙但主线却是虚设出来的男主到大城市开眼界被一众姐妹带领寻找自我的出柜成长记,最后运动的爆发仿佛只是点缀,成了顺带题材,有点对
如题,看完这部片子,很矛盾,但更多的是感动。
第一次看,是快进的,唯一的印象是,无聊,冗长,乏味。
直到今天第二次点开,竟然可以安安静静地看完,甚至到后面的小高潮,还会鸡皮疙瘩。
矛盾的是,从电影角度,太多诟病,例如,题文不符,取名石墙但主线却是虚设出来的男主到大城市开眼界被一众姐妹带领寻找自我的出柜成长记,最后运动的爆发仿佛只是点缀,成了顺带题材,有点对不住石墙这个片名。开头和结尾的黑白照片和语句描述有点历史纪录片的意思,但男主一出场秒变青春成长爱情片。虽然从一个虚设少年初涉圈子的角度来展开故事,会比较容易让人接受并产生共鸣,但两个小时的电影,运动的篇幅也就那十几分钟,电影播放了起码30分钟才提到石墙这两个字,重点偏得过分了些,更别提前言不搭后语的对白了,有时候真的听不懂在说啥。如果按历史片来说,真的是挺失败的,怪不得票房惨淡。
但是,一部电影,何必看的那么认真呢?我们也不是靠做电影吃饭的。年轻时候因为想过得轻松点,想做自己,想看看外面的世界而曾经离开家到北上广深打拼过的你们,难道没有一点共鸣吗?例如,男主初到纽约的单纯羞涩,让人想起年轻的时候在乎过的那些男孩。又例如,在纽约街头认识的那一帮姐妹,从人设上来说,简直太出色太丰富。ray,刚果王后,不都是活生生的代表吗?是不是会让人想起那几个曾经与你酒过三巡后原形毕露一起串吧的姐妹。相信我们都曾有过这些觉得更像亲人更能理解自己的朋友。最起码,在他们面对警察的盾牌阵,肩搭着肩,紧紧依靠彼此站成一列跳舞的那一刻,我哭了,那短短的十几秒,那几句简单的歌词,让我想起,这种自在,这种骄傲,这种快乐,我拥有过。这部电影给我的感动,赤裸裸地,单纯觉得就在说自己这十二年。
从电影角度,给两星,从单纯好不好看来说给三星,最后加一颗星,给男主带给我共鸣了的这段成长和那段肩并肩给我的感动。不是影评人,不是媒体人,单纯从一个进圈迈过十个年头,混过圈,出了柜的老油条来说,这种唤醒我快乐过的人设点缀,足够。不要当是历史片,也不要当是爱情片,就当,一个老朋友陪你慢慢回忆,你们年轻过,快乐过,洒脱过的日子,便已足够。
第一次写感受,纪念我离开了的上海,感谢彼此当作过家人的姐妹,最后是想念属于我的stonewall,lollipop。
第三季新加进来的那个金发美女,着实看着让人厌恶!处处针对机器人,尤其看到第三集的时候,实在忍不住了!这个女的能去死吗,简直太讨厌了,不明白为什么强行塞入这个色色,不明白为什么强行塞入这个色,不明白为什么强行塞入这个色色……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
第三季新加进来的那个金发美女,着实看着让人厌恶!处处针对机器人,尤其看到第三集的时候,实在忍不住了!这个女的能去死吗,简直太讨厌了,不明白为什么强行塞入这个色色,不明白为什么强行塞入这个色,不明白为什么强行塞入这个色色……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
忘记了是哪一年,有幸结识了《亿万》这部剧,结识了那个肉嘟嘟的Chuck,结识了草根出身的高富帅Bobby,更重要的是,那时还没有疫情,那时的我们还觉得自己年轻......
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感觉还不错,主线比较像单元结构,大毒枭居然是妈妈反转挺好的。李幼斌、郝平和高曙光虽然不是主角,但是戏份布局的算是恰到好处。特别是郝平和高曙光扮演反派让人有惊喜感。美中不足是女主有点木纳。不理解很多人说破案剧情假,你们是亲自抓过毒贩吗?我查到这个剧是公安部重点关注项目,难道人家不懂?制作虽然不够精良,剧情还是可以追到底的。
感觉还不错,主线比较像单元结构,大毒枭居然是妈妈反转挺好的。李幼斌、郝平和高曙光虽然不是主角,但是戏份布局的算是恰到好处。特别是郝平和高曙光扮演反派让人有惊喜感。美中不足是女主有点木纳。不理解很多人说破案剧情假,你们是亲自抓过毒贩吗?我查到这个剧是公安部重点关注项目,难道人家不懂?制作虽然不够精良,剧情还是可以追到底的。
butterfly 响起的时候肾上腺素急速分泌,一腔热血湿了眼眶。坚持看到最后一秒,只是这次数码暴龙机响起的时候黑了屏,好似童年的见证终于落下帷幕!很多人吐槽tri卖情怀,烂制作,毁童年等等,我却只看到喜欢的那群人长大了成熟了有所顾忌了,仿佛看到自己的影子,只是他们比我更勇敢更坚持,我始终觉得把影视作品量化考察是有失偏颇的,因为每个人对作品的解读不一样,有的人看的是情怀,有的人看的是特效,有
butterfly 响起的时候肾上腺素急速分泌,一腔热血湿了眼眶。坚持看到最后一秒,只是这次数码暴龙机响起的时候黑了屏,好似童年的见证终于落下帷幕!很多人吐槽tri卖情怀,烂制作,毁童年等等,我却只看到喜欢的那群人长大了成熟了有所顾忌了,仿佛看到自己的影子,只是他们比我更勇敢更坚持,我始终觉得把影视作品量化考察是有失偏颇的,因为每个人对作品的解读不一样,有的人看的是情怀,有的人看的是特效,有的人看的是另一个自己。最终章的结束好像给自己的童年画上了一个句号,这份美好却始终是记忆的一部分,我还是那个听到butterfly就会热泪盈眶的少年,未曾老去!
4月新番《宇宙战舰提拉米斯》开播就受到了众多关注,甚至被誉为 4 月新番最大的黑马。该作品有超豪华声优阵容加盟助阵,加上搞笑桥段,豆瓣评分7.6,也算不错的成绩了。
4月新番《宇宙战舰提拉米斯》开播就受到了众多关注,甚至被誉为 4 月新番最大的黑马。该作品有超豪华声优阵容加盟助阵,加上搞笑桥段,豆瓣评分7.6,也算不错的成绩了。
:)姚木兰::)就是因为这样,它们已经化为精神了,是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸,您要是不肯走,就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了,我不想再失去一个亲人,不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着,从小到大,您为我费了那么多心血,我连报答您的机会也没有,我求您跟我一起走吧姚思安::-)爸是赶上乱世了,从八国联军来折腾到大清垮台,从北洋政府到国民政府,到眼下的小鬼
:)姚木兰::)就是因为这样,它们已经化为精神了,是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸,您要是不肯走,就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了,我不想再失去一个亲人,不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着,从小到大,您为我费了那么多心血,我连报答您的机会也没有,我求您跟我一起走吧姚思安::-)爸是赶上乱世了,从八国联军来折腾到大清垮台,从北洋政府到国民政府,到眼下的小鬼子来入侵,就没有消停过。可越是乱世,越能彰显人情。难道你今天让爸爸向他们,向东洋来的小鬼子弯一次腰吗?听爸的话,你赶紧走,爸爸不想在一天之内失去两个女儿,咱们一家子,就靠你和荪亚照顾了。如果这次爸爸大难不死,就会追你们去的。好闺女,走,走!姚木兰:当年辉煌一时的王府花园,只落个流水落花春去也。人去园空了,留下了搬不起的园林,带不走的家具,甚至于一窖来不及喝的美酒佳酿;带走的只是不愿意做奴隶的灵魂以及对于故土家乡难解的思念 :D:D:D:D:D:D:D