久违了，纪录片

《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了，事先没见过太多的宣传，只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映，后来听说进了戛纳，又进了蒙特利尔电影节，还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖，这就有意思了，这等名头加持，莫非这片子会成黑马？！

没多久，宣发的攻势来了，首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子，但是逻辑性欠乏，整体上说有点虎头蛇尾，后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊，大景是很好的，看得出摄像的功力。好吧，等几天后的正片。

30号买票，美团上看到可以买了，北京路五月花电影城VIP厅（小厅），只有十几个位置，39一张买了黄金位。31号进场，只有四人，除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。

整体上，这部片子给个中偏差评。中评是给故事，差评是给剪辑和导演。

看介绍导演是饶子君，一个“登山家”的女儿，为了要找父亲，来到了冰川，感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演，又作为叙事情节的参与者，这个角色要“导”也要“演”，确实有点吃力，没有该有的戏，也没有对素材的重塑，可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本，要么就是没按本子好好拍，不过既然这是纪录片，而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片，没有本子是情有可原的，那还有一种情况就是拍完一次之后，没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍，这就导致了素材的多处割裂，以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”，我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的，在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了，还有就是在车里的镜头，和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了，这个片子说是纪录片组自己拍自己的，那在其他拍摄组在拍摄的现场，又怎么没看到过这个“导演”的出现呢！？没拍，或者没补拍吗？摄像师在拍摄的时候她去了哪里？那些震撼的大景是谁拍的？人物的刻画是谁拍的？为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角？

再说一下后期的“导”，我不确定后期的导演是不是就是饶子君，但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧，我只表达对后期导演的感觉。

后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。

首先，这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看，片子的线索有两条，一个是饶子君的父亲，一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索，是给了这个片子过场和喘息的机会，在每个想起父亲的时候，就会有不那么高能的鸡汤出现，这样的过场有点牵强，但毕竟是强调了饶的戏份，也没违背纪录片的原则，剪辑手法上也值得斟酌，单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头，这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替，起码镜头的连贯性可以得到一点延续，毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线，我敢肯定这是后补的，其他的镜头可以看出基本上是手持，但是这组镜头出奇地稳，这是有备而来的镜头。再者，片尾曲是“母亲已老”，饶子君是“父亲已逝”，蔡宇走的是“母亲承诺”，你要纵观地看的话，蔡宇的这组镜头只有十个不到，而且对于情节的表现很乏力，要设置悬念却又适得其反，有点莫名其妙，很明显这是纪实部分之外，为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。

我们再假设是有后期导演的话，那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的，或者没有亲历拍摄现场的，比如那个飞机撞坏之后，那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上，然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事，肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起，而且小胡须出现的镜头背景是土地，而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张，特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了，就登不了顶拍了，全部走人。那，这么远的路跑去拍电影，没有后备的飞机吗！？从飞机的镜头看，飞的高度连冰川顶都没到，导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗？！就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么？自然事实的逻辑性不对吧。

后面的一个在室内的镜头，我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧，为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演？看他的标板是高山摄像啊，导演换了吗？后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话，那种表情和那种状态下说的话颇有张力，是他们之间有什么纠葛吗？特别是他在帐篷里面哭的那段，为什么说“我来过”了，我想这里面肯定有故事，怎么就没下文了？还有，狼群经过的那个孤独的帐篷，肯定不是大部队营地，旁边摆着三脚架，这是摄影师的帐篷吧，他们去了哪里？会有什么故事？片子里面看到的那个狼，还有摄像在拍那个狼，在学狼叫的，他们当时的情况是怎么样的，为什么狼会一起嚎叫？我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰，高山摄像，这是什么职业？专门在高山上拍的吗？怎么没有看到宣传上有他？怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君？她在这个片子里面的功能，是否在打父亲牌？是个人情怀，还是宣发需要？除了引出鸡汤之外，看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。

整个片子，最尬的部分就是末尾的MV，我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面，感觉是用来撑时间的，这部分应该是片子的回甘和拔高，是和主线最贴合的部分，如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段，或者蔡宇酒后的那段，是否会更能把控情绪？

这个片子拿“最佳剪辑”，我心存疑问

唯一佩服的，不是寻父的导演，也不是寻母的制片，而是摄像，在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像（我不知道有什么不同），他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言，我觉得在这样的条件下，不能太苛刻。

这个片子，本该可以成为新的纪录片表现手法，在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”，是否有点……？？

还有，我很怀疑这个导演的“导”，可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的，纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”，对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法，呵呵，摄影组的人不骂的吗？！

还记得去年大热的日本动漫《你的名字》吗？这部电影的英文名是《Your Voice》（你的声音）。从这一点而言，总有种蹭热度的感觉。不知是不是为了避嫌，中文名翻译成了《想要传达你的声音》，又变得有点让人云里雾里摸不着头脑了。这部电影可以看，特别是在没有什么好电影可看的时候，可用来消磨一下时间。电影剧情过于简单，在此不赘述，以免剧透，唯一值得称道的就是，存在于很多日本动漫里的，那永恒不变的热血。总之，一部电影只要有了阳光、沙滩、大海、少男少女的热血、青春和友情，似乎就不会觉得太难看。也许这也是如我这样的老年人对逝去青春的一种怀念。

一百年很长吗？

一百年，足够使眼前的片段成为历史，足够新出窑的瓷器变为文物，也足够一个家族繁衍生息、子孙满堂。这样的一百年，很长。可是一百年，不够一位匠人对手艺的热爱，不够那些即将销声匿迹的文化去传承，也不够我好好认识你、认识这个世界。

一百年这个词看的最多的，是在历史课本中，似乎只有以往的历史记忆才能用一百年去形容。我不知道该如何去想象这漫长的岁月，它像是表面风平浪静的流沙，让你不知不觉得慢慢陷入、沉没。

一百年，一次生命旅途的开始到结束，如此想来，百年似乎也不是那么长。一百年的时间远远不够去感受这人间的酸甜苦辣，人与人的爱恨情仇。敲下这行字的时候我突然有了问题，我的一百年是怎样的？又或者说，我希望拥有怎样的一百年？片子中有句话让我印象深刻 “你家有千金不如朝夕为人”。“为人”，我一直试图去理解这个词，它同“生活”一样，看似简单但你却无法用语言详尽的描述出来。它们不是形容词，不管是为人还是生活，在我的理解里它们都该是动词，是需要去感受、尝试、体验，方能窥破其中玄妙的东西。

那么问题又来了，一百年 很长吗？