当姜子牙成了夜奔的林冲，从体制中一步一步脱离，带有极强的反抗性（对革命的反思），对这个地方的大银幕来讲，是值得肯定的，“狐族之后还会有另一个狐族”、归墟camp等设计颇有现实意味。之所以这么讲，是因为我只有肯定它的进步，才能谈论它的局限。也只有带有进步性的电影，才可以支撑我们谈局限。

打破主流叙事，周不为周，商不为商，周伐商不再像历史课本里讲的那样具备“正义性”和因果必然性，姜子牙偏要打破既有神话的宿命锁，虽然看起来新颖，却也是旧套路，很多仙侠剧都做过。在仙剑系列中，最终的BOSS往往来自修仙正派的“异化”。近期的《琉璃》也一样如此，反派为了所谓的执念，以苍生的名义“存天理灭人欲”，最终酿下大祸。《姜子牙》不过是重复了一遍“一统三界却致三界受苦”的故事。

相比来讲，《姜子牙》和那些仙侠剧一样，无法抛除自恋、自伤，试图借助煽情控制观众，更重要的是，它没能把最关键的宏大政治隐喻具像化。

作为游戏化的仙侠剧如果沉浸来某些概念设定里，可以被原谅，因为它是剧，有主角，有足够的集数承载内容，故事和概念两不误。但对电影来说，在短短100多分钟里，无法把概念具像化便成了大问题，反映出创作者的力有不逮。

例如，他们忽略了小九作为关键人物的独立性，这个本来独闯天下的小姑娘，应该是颇有见识和胆识，可是当她遇见姜子牙，像是变成了另一个未长大的女孩，恋父之路让其更像是个依附于父权的工具人。

故而影片所呈现的，恰也是他们在影片里所反对的：为苍生到底舍一人还是救一人？为实现故事，到底是为概念而放弃人物独立性，还是放弃概念把人的经历做得更具体？

当一个讲政治斗争的故事绕开个体细节，几方人物面目模糊，狐族的苦难停留在狐妖嘴皮子上，怨灵只停留依附于动物骨架上，师尊的立场停在姜子牙的反抗上，猎狐人的皮囊也只几笔带过……所有的事都不丰腴，无法建立深层次的联系，宏大的视听和概念设计便没有了依托，空灵的情感也没有了依托，戏剧力量就非常局限了。

更何况，《姜子牙》的进步并非也那么完美，如果师尊之上还有师祖，就如同《琉璃》中神君之上也有明君天尊那般，那么圣君、青天的“宿命锁”就不会断。这个社会还会再次进入“周伐商，更有后继者再伐周”的循环中。

有些人为了苍生，却不知苍生为何物，是错。但是，当把它逆转过来，有些人口中说着为了个人，却依然不知个人为何物，同样也并不正确。我们要关注具体和细节，从而脱离那些宏大的概念，或者说当我们试图阐释那些宏大概念时，要懂得的如果落定为具体和细节。只有如此，只有做到真正言行一致的作品，才能为社会打坏这把“循环的宿命锁”。

不过，《姜子牙》比仙侠剧好在，它是具备美学层次的，我只是希望故事能再配得上美术水准一点。

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新婚甜心是同事 奇缘巧配

第三篇 雪芭之味

“唉，这个戏，是不是古早味特浓？？不管怎么看，都是昭和的感觉啊”

看吧，写一部新出的日剧连载，还能看到读者的叹息，也算是不虚此行了吧。本剧确有昭和时代的感觉，所以看后第一时间就在开篇谈了感受。播出至第三集，已经有越来越多的读者有了类似感受，可见原著作品有着浓郁的时代氛围。只是当下看剧的年轻观众，并没有多少深入的体会。与70后或是80后这样一批目睹日剧黄金时期，成长起来的观众，又有所不同。

在我看日剧的那会儿，想看最新日剧，都得买VCD。不同于韩剧，日剧都是正版，一大盒一大盒地摆在木制架子上，通常价格是39元一部。所以，那时候我经常跟自己说，与其租碟，不如看正版全新的。昭和时代的日剧，真是丰富的宝藏啊～如今再看这样甜蜜可爱的故事，没了从前的繁荣，只添了嘘唏。

直至本剧播出第三集，作品才显示出一种可能性：

除开结婚或是分手这样的决定，作品通篇都是日常琐事，所以每一集内容都是与隐婚夫妇日常生活有关的趣味小故事。就是这些日常琐事，让他们更加理解对方，也更了解自己，逐渐成为一对默契的伴侣。

在第三集里，看似说的是女方的嫉妒之心，实际提到的，却是男方无法言说的在意。当然，细节也很有趣，比方说，俩人工作的会社居然叫做：“小学馆”。

是，本剧原著版权提供就来自小学馆，所以，这也算是给出版社打了个无声的广而告之。可是，尽管如此，这对隐瞒众人的新婚夫妇还是非常可爱。哪怕没有特别熟练的推拉技巧，也同样以真心打动了那么多观众的心。说到底，真诚的心意还是胜过心机。

值得关注的是，由于两人都太在意对方，太过真心，引起了会社各方人马的注意，其中包括女方同部门的后辈，也包括男方同部门的同事兼高中后辈。所以，在看到妻子同部门的同事来送还申请单之后，男方已经意识到自己有不少潜在对手。是，虽然先行一步，与这个纯真可爱的女孩子结婚，但周围还是存在不少不知情者，正在虎视眈眈，就是不让两人有更多机会接近对方，殊不知两人已经结婚好一段日子，目前正在适应中。

啊，这就是小学馆所出作品的可爱之处：

将黑暗之处展露，却不深挖，帮助角色人物隐恶扬善，努力将美好的一面呈现在受众眼前。

因嫉妒之心，希望丈夫在意的亚美一面谎称自己跟同部门同事去联谊，一面气到一个人在外吃完甜点才回家，待回家之后，终于意识到对方知道自己干了些什么。可是，能够及时确认心意，就说明晚上这顿西北风和雪芭也没白吃对吧～亚美任性的真心至少有了回应，这才是雪芭之味：

当冻成冰的水果被制成甜品，没有加入牛奶，只有清甜的水果香气和冷冽的冰渣，吃到嘴里不但酸甜可口，还有一种奇妙的味道挥之不去。

这就是嫉妒的感觉，又冷又甜，没见到时心心念念，见到以后无法忘怀。

我一直对于三渲二动画不太积极，因为我看三渲二要适应很长一段时间。

例如《亚人》，大约两集；例如《我是江小白》，大约五集。

沈剑心我是大约存到7集才开始下定决心看的----为了自己能适应三渲二留了很长的集数空间。

但是没想到，一集完了，自己没有不适应的感觉，顺畅地补番了。

对我来说有点奇怪，不过我还是认真总结了一下原因：

1、剧情走向直白。简单来说就是沈剑心不愿一生只做保安于是为了实现自我价值闯荡江湖的故事。作为观众知道了这点主要走向后，更多的注意力放在了主角一路的见闻经历上。

2、笑点密集不尴尬。方言、段子、对比落差，各种制造笑点的方式都能见到一二。也不是故意为了笑点而硬塞，看着顺其自然很合适。

3、轻松之余道真理。不单是搞笑，还是有核心主题在的剧情在，能让人在发笑的同时对里面的现象感统深受以及深度思考。

靠纯阳秘籍旁门左道走捷径获得名声，却不如迷途知返的知足者造诣高深；

英俊的外表能被众人推上无上的地位也能拯救财政危机，而最终获得尊重的，却是 在其位者迎难而上的责任心；

为得心爱之人钦慕使心机用套路不择手段，终是败给常年不变的坚守和等待；

妄想靠煽动舆论扭曲真情的东西，不会在人们坚实的羁绊牵引中长存；

自己能找到想要做的事比什么都重要。

等等，这些因素使得我在看动画时更多的注意力放在了剧情笑点思考（还有庄花的美貌）上，一些招式武打戏三渲二技术倒还成了它的优势。

在看正剧之前有看pv，包括那个绘梦做的正剧pv。

实话说，绘梦那个pv观感不好。

整体配色粗暴，场景还行，人物和人物之间不太搭，故事剧情是什么样的PV里看不明显靠弹幕补充，绣娘跳舞那段我一度怀疑自己晃神了反复看了很多遍----无法脑补出完整的舞蹈----不知道是正片是这样还是pv剪辑是这样。总的来说，绘梦的pv很排外，不是剑三玩家对这个动画的兴趣不会太高----至少对我来说是这样。

相反，沈剑心的pv直白地告诉你我是个搞笑片，你来看不用有太过负担，能笑笑就是最好的回报了。事实上看过沈剑心正片的人果然得到了很多的欢乐，这之外还能有其他收获，真的是意外又惊喜了。

作为路人，不需要知道提前知道剑三世界的构成是什么样的，沈剑心动画慢慢告知你就好了，一开始作为一个武侠剧来看也没有问题的。

作为游戏党，能体会到的乐趣就更多了，一些只有玩了游戏才知道的梗也能触动人心。这个时候弹幕的优势就出现了。“大轻功飞入红名堆”这些弹幕出现的时候真的既不会让路人觉得排外，又同样让路人体会到这个场景的笑点-------非常的友好。

总的来说沈剑心这部动画作为游戏改编动画，非常的成功和优秀。拿出去安利也非常的容易让人接受（同样是搞笑片的《凸变英雄.baba》就极其难安利，不是死在主线不明确就是死在黄暴元素），编剧的功力可见一斑，希望国内的动画在技术上提高的同时，其他方面也能同步的提高。

……

虽然标题这么写了，但是我身边也有坚决不看沈剑心的朋友。

“ 不喜欢沈肥羊，不怎么想吃 ”

“ 郭炜炜当初的ID就是沈剑心……想起他的颜就出戏 ”

“ 太熟了啊……就是一只沈剑心，蠢羊万年亲儿子…… ”

“ 跟万花抢元气装备的远古历史……甚至抢万花校服的早年（……所以沈剑心跟郭炜炜牢牢挂钩洗不掉脑内。 ”

ORZ所以，标题有些绝对了……这种安利失败也没办法吧。

这个剧本身给的宣传点是爽，但是并没有感受到任何的爽点，反而看的是又憋屈又虐，还是那种玻璃渣里找糖，有意思吗？

女主一点点脑子都没有，其实和男主一模一样的傻（男二在女主一次重生这一世有没有爱过女主，我个人的感觉是只有一点点的喜欢，前世完全没有爱过女主），看到18集结尾，女主上一世所有的仇人，只有曾经推波助澜的蔡先生死了，但是蔡先生用死挑开了女主这一世所有的计谋，这编剧……请问咱能有点脑子吗？咱能带着脑子宣传吗？（当然也可能是我并没有理解编剧怎么想的，编剧和我不是一个世界的人）本来对这部剧抱有极高的期待，一下刷到18集，但是现在哪怕后面女主再重生，我也不想看了，而且现在我有那么一丢丢的预感：编剧可能会让男二爱上女主，然后让男二降智……那要这样的话，就真的和剧所有的宣传完全背离，反正就是劝大家不要看那么多的夸赞，这部剧其实真的没啥意思，想看这种重生爽点，不如去找本好小说。

其实编剧本身给的剧集背景就很有问题，陆家能够掌管全国的水运，那么多港口，这个国家还是以水路为生的，本身就很奇怪。这种国家命脉的地方历朝历代都不可能让商号去掌管啊，皇帝只是觉得陆家仁善，其他的皇子是想要陆家的钱财，难道正确的做法不应该是皇帝自己去拉拢陆家嘛，皇帝是不是眼瞎？他完全看不到陆家对于全国水路的掌控吗？看不到陆家造船的技术有多高吗？（这些男二都看到了，皇帝看不到吗？）

陆家掌管这么多港口的大小姐，就一点点心眼儿都没有吗？男二的心眼儿是很多，但是女主的所有计谋都很奇怪，完全努力不到点儿上，上一世那么的恨，恨那些人害了家人孩子，然后编剧搞得完全不想着报仇什么的，编剧觉得只是想让陆家从京城这个漩涡中退出来，那你重生干嘛呀？就像第18集的最后，陆安然被陆欣然关在棺材里的时候想的那样，为什么要重生呢？什么都改变不了（不还是谁都死了）……

韩国电影一向把朝韩题材的影片拍摄的十分细腻，商业片也不例外。

《摩加迪沙》同样是改编自真实案件，故事发生在遥远的索马里。这个海盗猖獗的东非小国是这场外交闹剧的主舞台。韩国和朝鲜的外交官同时出现在索马里首都摩加迪沙，他们操着同样的语言，有着同样的历史和文化，却成为两个敌对的阵营，处处显示出一种镜像对比——朝韩两国的外交官、他们的参赞，以及两位外交官的夫人。

就在两国外交使团互相使绊子、揣测对方来意时，索马里爆发了内战，整个摩加迪沙扯下来文明的外衣，回到了野蛮和混沌。韩国使团用钱雇佣政府军保护，暂时得到了安全。而朝鲜使团在混战中选择冒险逃往中国大使馆，却在追捕中来到了韩国大使馆。同一个民族，操着同样语言的两拨人，大使馆墙里墙外，生死之间。戏剧张力被拉到了顶点。

电影毫不回避战争的残酷，但是在讽刺的同时却保留了足够的悲悯。在生命的威胁下，前一秒还在互相诋毁的人们后一秒就只能抱团取暖。意识形态的隔阂也在饭桌上被一口一口吞下。朝鲜女人帮韩国女人用筷子压住紫苏泡菜，韩国男人和朝鲜男人在月光下促膝长谈。

残酷战争中是被屠杀的警察和那些举着枪的孩子们。内部的矛盾则落在朝韩两国的参赞上。两位参赞就像是两国大使外在情绪的表达，他们不需要维持表面的体面，一见面就要大打出手。但是在他们经历了重重磨难，终于抵达意大利大使馆的时候，镜头随着韩国参赞看到了车内满脸是血的朝鲜参赞，死在黎明之前。非洲壮美的日出中，是朝鲜参赞的葬礼，这是整个影片最美的镜头。

安德森在《想象的共同体》中向我们阐述了民族主义的构成，简言之民族是地缘文化凝聚的产物，是一个逐渐建构的过程，并非自古有之。附着在民族国家之上的意识形态便是更加单纯的“政治性共同体”。当生产力发展到一定程度之后，人类便开始在这些建构下分裂、对抗，甚至发展出战争。在战争这种极端的环境下，理性又开始丧失作用，活下去变成了唯一朴素的真理。

当朝韩两国使团得到了救援，回到了安全的文明世界，他们之间的关系又恢复如初，并肩作战的时光换成头也不回的冷漠。这种看似荒谬的剧情却在人类漫长的历史中真实地发生着。