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  • 向往新生活
    2013/6/6 16:23:58
    一部简单好看的动画片
        这是我带女儿看的第一部电影,也是女儿人生第一部电影。原本想看潜艇总动员的,不过因为是3D的,觉得对孩子来说看3D会有点晕晕的,所以就选择了辛巴达历险记。
        影片的画风以简单为主,不华丽,但个人认为比较适合孩子。真的是一部给孩子看的动画,容易被孩子接受。其实看电影不外乎画面和情节。本人认为,这个电影做
        这是我带女儿看的第一部电影,也是女儿人生第一部电影。原本想看潜艇总动员的,不过因为是3D的,觉得对孩子来说看3D会有点晕晕的,所以就选择了辛巴达历险记。
        影片的画风以简单为主,不华丽,但个人认为比较适合孩子。真的是一部给孩子看的动画,容易被孩子接受。其实看电影不外乎画面和情节。本人认为,这个电影做的比较好的是情节部分。这个电影情节不复杂,但又有笑料,有包袱,环环相扣,观看时不觉得厌烦。起初我担心孩子第一次看电影,而且是个刚5岁的孩子,90分钟的电影不知道是否能坚持看完。但让我没想到的是知道最后孩子都很认真的看完了,而且经常被电影的搞笑部分都的哈哈大笑。这让我觉得这个电影看的值。对于什么是一部好电影,可能众说纷纭,但我认为,能让观众接受,并投入到情节中的电影就是可以被认可的。
        总体来说这个电影是以喜剧情节为主,同时带有励志的意义。故事中很多情节鼓励人们不要放弃目标,这对于孩子的教育来说是正面的,可以肯定。
       推荐家长带孩子去看看这部电影!
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  • 爆逼·烤迪克
    2017/7/17 16:38:00
    重装上阵 - 这次是两男一狗
    布鲁斯威利斯依旧飘逸裸身当街滑板,但当年RED的风范早就没了,渐渐转型派文艺加喜剧了,有点惋惜。剧情一般,喜剧效果颇显拙劣。但这并不影响电影的主题,生活本应如此,平淡与无聊中透着悲凉与苦涩,中年危机的颓废和一丝茫然从两位主演颇高的演技中体现出来。总之一部黑色幽...  (展开)
    布鲁斯威利斯依旧飘逸裸身当街滑板,但当年RED的风范早就没了,渐渐转型派文艺加喜剧了,有点惋惜。剧情一般,喜剧效果颇显拙劣。但这并不影响电影的主题,生活本应如此,平淡与无聊中透着悲凉与苦涩,中年危机的颓废和一丝茫然从两位主演颇高的演技中体现出来。总之一部黑色幽...  (展开)
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  • 柏邦妮
    2006/12/13 14:10:17
    看上去很美
    昨晚看了《看上去很美》。
    时代质感做得很好。
    大概是八十年代的事儿。
    那时候的幼儿园我的印象已经很模糊了,
    但是看到电影的时候,感觉好像原本是透着毛玻璃看童年,
    一下子玻璃透亮了一样。
    点点滴滴,零零碎碎的彩色玻璃,被拼凑完整了。

    开始会一直在想:到底是要干什么?
    一身反骨的张元,到底是要做什么?
    他该不是真的要费这么大的劲头,就写一个
    昨晚看了《看上去很美》。
    时代质感做得很好。
    大概是八十年代的事儿。
    那时候的幼儿园我的印象已经很模糊了,
    但是看到电影的时候,感觉好像原本是透着毛玻璃看童年,
    一下子玻璃透亮了一样。
    点点滴滴,零零碎碎的彩色玻璃,被拼凑完整了。

    开始会一直在想:到底是要干什么?
    一身反骨的张元,到底是要做什么?
    他该不是真的要费这么大的劲头,就写一个小孩的小屁事吧?

    继续看下去,答案慢慢就出现了。
    这不是一个伊朗的电影故事,贫瘠物质中的美好童年,
    纯净诚挚的心灵,诸如此类。
    没有那么多直接的愤怒,而是展示冷静的残酷。
    体制对人的异化,生活的设置,
    在懵懂无知的年纪里,我们到底要接受多少训练,管制,和理所当然的摧残?
    音乐,音效,灯光,这一切都在给予模糊的童年以诡异的梦魇的性质。
    我看到后来简直觉得是在看恐怖片。

    我很吃惊里面有那么多性的元素。
    赤裸裸的。
    如果懂精神分析的人看到这种电影,该兴奋死了吧?
    够写十万多字影评的。

    看《看上去很美》感觉很奇怪,
    我想到了安东尼奥尼的《中国》。
    里面的孩子面孔相似,一片消费前时代的纯朴,
    同时,一片毫不怀疑,全盘接受的可怕的天真。

    《看上去很美》并没有受到太多的关注,
    似乎讲的东西太小,又似乎太大。
    在眼下的中国,做这样的电影,是如此的格格不入,独树一帜。
    在如此完整,精细的电影里,我看到了一种冷静理智的勇敢,
    和一种对电影和生活本身的诚意。

    PS:那个方枪枪,长得太像苏格兰折耳猫了,实在太像了~~~
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  • 肆。
    2007/6/16 12:57:03
    金钱本色
    故事讲的是两个台球人。Paul Newman饰演的艾迪是个息杆多年的台球老手。Tom Cruise饰演一个年少气盛有勇无谋、任性妄为资质绝佳的青年文生。艾迪在酒吧里发现了文生,后来经过艾迪的调教,文生成为了一个高明的赌徒。后来在大西洋城规模庞大的台球比赛中,经过一番苦战,艾迪终于战胜了文生,获得了胜利。然而他很快知道这只不过是文生为了赢钱而作的小伎俩,他感到深受侮辱。在准决赛中,面对光可鉴人的桌球
    故事讲的是两个台球人。Paul Newman饰演的艾迪是个息杆多年的台球老手。Tom Cruise饰演一个年少气盛有勇无谋、任性妄为资质绝佳的青年文生。艾迪在酒吧里发现了文生,后来经过艾迪的调教,文生成为了一个高明的赌徒。后来在大西洋城规模庞大的台球比赛中,经过一番苦战,艾迪终于战胜了文生,获得了胜利。然而他很快知道这只不过是文生为了赢钱而作的小伎俩,他感到深受侮辱。在准决赛中,面对光可鉴人的桌球,艾迪放弃了比赛。在空旷的球室里, 艾迪和文生重新比了一局。 伴随着一句“我回来了”, 艾迪响亮地将球击了出去。

    片子的主题就是说明金钱的魅力和诱惑是怎样把一个青涩的青年变成了一个只为了金钱而不讲良心和道德的赌徒,而一个老道的老手是怎样放弃了金钱的诱惑,讲了一把良心和荣誉。

    Paul Newman凭获该片赢得了第59届奥斯卡影帝称号。在此以前他曾7次获得过提名,但却全部落选。 直到这一次,他才终于得偿心愿,摘走了影帝的桂冠。他在片中的表现确实也盖过了还嫩着的Tom Cruise。

    该片也为导演斯科西斯赢来了商业上久违的成功。借此春风的斯科西斯还于当年为超级歌星麦克尔·杰克逊的新专辑拍摄了一系列脍炙人口的MTV。比如: Bad (1987)。 麦克尔·杰克逊的MTV都超级好看,因为有他漂亮的舞步。哦也。本家当初喜欢的很。

    喜欢台球的朋友可以一看,里面的台球比赛有详有略,很精彩。桌球清脆的撞击声也产生了奇妙的效果,令人难忘。
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  • 时间旅行者
    2016/10/8 22:09:03
    颜值比拼观后感
    毫无逻辑:一群人失踪了,为何他们的家人没来找,一群人被关禁闭,为何不自救反倒坐吃等死,不懂为何土豆能进,而其他人确不能出,为何土豆明知李欧在玩杀人游戏却不寻求组织帮助,自投罗网。
    剪辑真是混乱不堪,而且看到一个明显的穿帮镜头,sad。
    灾难表演:演员表情浮夸呆滞。
    台词尴尬到爆炸。
    奇葩设定,恐怖组织杀人伎俩真是弱爆,毫无悬念,死到临头不忘撩汉谈恋爱,心真大。
    毫无逻辑:一群人失踪了,为何他们的家人没来找,一群人被关禁闭,为何不自救反倒坐吃等死,不懂为何土豆能进,而其他人确不能出,为何土豆明知李欧在玩杀人游戏却不寻求组织帮助,自投罗网。
    剪辑真是混乱不堪,而且看到一个明显的穿帮镜头,sad。
    灾难表演:演员表情浮夸呆滞。
    台词尴尬到爆炸。
    奇葩设定,恐怖组织杀人伎俩真是弱爆,毫无悬念,死到临头不忘撩汉谈恋爱,心真大。

    我纯粹只是来看李欧和土豆的颜值,虽然两人也是毫无演技。
    第一集死掉的帅锅好帅啊,死的嘎嘣脆

    btw:我觉得土豆和李欧直播倒挺好看的,可惜不播了。
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  • seelstilk
    2021/5/14 20:25:29
    不堪入目

    演技就不用说了。明明是成年人,一个个说话都是小动作,放大化的微表情,都是初中生呢?喜欢慢放,史小翠说话竟然摇头晃脑的,演戏尽是一堆小儿科的东西,但是化妆又给人一种老气的感觉。烂剧标配画面切换多,人头都很大,什么长镜头是奢侈了,多人的镜头都不多。评分是很难的,对于丑还要给个界定是很磨人啊。

    演技就不用说了。明明是成年人,一个个说话都是小动作,放大化的微表情,都是初中生呢?喜欢慢放,史小翠说话竟然摇头晃脑的,演戏尽是一堆小儿科的东西,但是化妆又给人一种老气的感觉。烂剧标配画面切换多,人头都很大,什么长镜头是奢侈了,多人的镜头都不多。评分是很难的,对于丑还要给个界定是很磨人啊。

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  • 蜗牛会飞
    2019/7/24 13:28:15
    Henry&Annie

    2019-7-22Henry (黎国柱) Annie(江新月) 看了《妙手仁心》,其实不是连续看的,主要只想看Henry和Annie的感情线;并投入在这场动情游戏中无法自拔,剧中有些场面真的很经典,台词值得反复研究。 Henry 一个情场浪子,他的浪有迹可循,因为十年前一个女人为他自杀,从此Henry便活在过去,活在自封的瓶子里,把感情视为游戏,并规定好游戏规则,每个经过的女人都只是

    2019-7-22Henry (黎国柱) Annie(江新月) 看了《妙手仁心》,其实不是连续看的,主要只想看Henry和Annie的感情线;并投入在这场动情游戏中无法自拔,剧中有些场面真的很经典,台词值得反复研究。 Henry 一个情场浪子,他的浪有迹可循,因为十年前一个女人为他自杀,从此Henry便活在过去,活在自封的瓶子里,把感情视为游戏,并规定好游戏规则,每个经过的女人都只是游戏里的角色,散发着一部分功能,却不能改变游戏的走向。他只对死去的人专一,幻想出的影像变成了Henry的执念,也许他明白一切都是假象,但至少他不想改变,直到遇见Annie。Annie 一个自由奔放的大律师,外人眼中她干练,自由,会放松自我,懂得享受生活,情场上她与Henry是同一类人,但其实她与Henry完全不同。Annie与Henry相识于校园,但校园的记忆只停留在Annie一个人脑中,Henry早已完全不记得。我相信这段记忆对Annie的影响是巨大的,也或许连记忆都没发生,可能只是Annie的单方面幻想,但至少从那时起,Annie就开始了解Henry,并逐渐把Henry变成自己心中的执念。十年前Annie在一本送给Henry的《百年孤独》里面写老地方见,署名NW。有一个网友的点评直击了我的内心,他说Annie的留言写在《百年孤独》的中间一页,不是第一页也不是最后一页,这暗示着十年前的她已了解她与Henry的结局,她接受Henry可能看不见这次约会的结果,她早已知道爱上Henry的结局,她虽理性,理性的可以十年前不强求,十年中不提及,十年后不主动,但她更感性,感性于十年前忍不住约他,相遇时忍不住波澜,忍不住伪装成他爱的样子,被伤害后忍不住原谅。我相信这不止是爱一个人这么简单,这包含十年的伪装和迷茫。Henry会后悔,后悔十年前的轻薄害死了人;后悔十年中游戏人生的选择,后悔每一次伤害别人的自己,即使他不改,他仍会后悔;但Annie不会后悔,遇上Henry是她的命,即使留下的都是痛苦的伤痕但她不会后悔,十年前的邀约是一份真心,十年后的悸动是她感性的出口,Annie太理性了,她把事业和生活安排的井井有条,Henry是她唯一的感性,她知道自己要什么,即使经历十年的等待她依然知道,Henry是她感性的出口,是她唯一愿意为别人做出的改变。两个人最终的结局已经不重要,我想即使他们可以对自己稍作改变,为彼此改变,成为普通的情侣,但最终终老一生的人未必是彼此。他们是彼此生命中重要的一环,推动彼此成长,坚强,面对自己,或者说是彼此的拯救者。生活就是这样,历经坎坷,也终究物是人非,但仍肯定这份相遇,成为人生的光辉。

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  • 新京报书评周刊
    2021/11/10 11:27:16
    当007遭遇新世纪,“邦女郎”能走出花瓶标签吗?

    近日,007最新系列电影《007:无暇赴死》上映,引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

    对于许多年轻观众来说,丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007,是“邦德,詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007:择日而亡》后卸任邦德一角后,克雷格于2006年的《007:大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野,于15

    近日,007最新系列电影《007:无暇赴死》上映,引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

    对于许多年轻观众来说,丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007,是“邦德,詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007:择日而亡》后卸任邦德一角后,克雷格于2006年的《007:大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野,于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

    相比于其前任或许数量有限,但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德,让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美,从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”,并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

    而伴随着邦德形象的变化,片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中,也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来,007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化?我们又该如何理解这一变化呢?

    撰文| 重木

    01

    007系列中的邦德,中产阶级男性的理想气质

    历史上,邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德,让这一系列电影得以重生,让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

    布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础,即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高,觉得他俩形象之间存在很大的差异,但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”,觉得会是最大众且更安全的选择。

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  • jacky
    2009/4/29 18:47:38
    sunny-love you-lucy。
    瓣友所说:我们很骄傲。我们每个人都认为自己是上帝。我们决定审美。我们创造一切。我们沉迷在自己的艺术信仰中,疯狂的在寂寞中寻找痛苦。艺术从不对任何问题发表看法,艺术从不评论,艺术的唯一目的就是表现。表现艺术家对他内心构造的乌托邦的永恒追求,在追求路途之中的挣扎,以及最终追求幻灭的痛苦。Lucy最终无法从她已经习惯的生活圈子中脱离,尽管Syd曾经给了她阳光。她们始终不是一个世界的人。一个月前曾经和他说
    瓣友所说:我们很骄傲。我们每个人都认为自己是上帝。我们决定审美。我们创造一切。我们沉迷在自己的艺术信仰中,疯狂的在寂寞中寻找痛苦。艺术从不对任何问题发表看法,艺术从不评论,艺术的唯一目的就是表现。表现艺术家对他内心构造的乌托邦的永恒追求,在追求路途之中的挣扎,以及最终追求幻灭的痛苦。Lucy最终无法从她已经习惯的生活圈子中脱离,尽管Syd曾经给了她阳光。她们始终不是一个世界的人。一个月前曾经和他说,我除了双手,还有翅膀。双手是用来抱住你的,翅膀是用来飞翔的。我告诉他我不会放手,但是他突然说,如果那样我就飞不动了。当时我不相信。我完全没有想到自己最后竟然会如此疲惫,两个世界的差距竟然如此之大,我真的再也飞不起来了。 :
    世界上只有两种真正的悲剧:一种是你无法得到你想要的,另一种是你得到了。
    嗯~?
    阳光雨露
    lucy女孩~你是史努比的坏坏朋友嘛。呵呵~
    忽然
    《老友记》里罗斯的老婆----她一直没有停止幸福
    哈哈~我最爱的朋友,你不要像lucy,你不是真正的lucy
    现在
    好讨厌,自私的lucy自私的我们自欺的存在


    有问题的心
    sunny~help you
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    2002525
  • 会办事的冲虚
    2022/10/8 18:34:48
    一盘大棋到底大在哪
    中国没有骗术片的土壤,尤其网大受众,看不懂很正常。 首先,老段是因为非法集资进的监狱,但国宝毕竟丢了,所以他当年就和负责办案的刘警官达成一致,对外说玉麒麟有一对,公麒母麟,只有凑够一对才真正值钱,要是市场上真有人在配对玉麒麟,就能顺藤摸瓜找到丢失的国宝,也就...  (展开)
    中国没有骗术片的土壤,尤其网大受众,看不懂很正常。 首先,老段是因为非法集资进的监狱,但国宝毕竟丢了,所以他当年就和负责办案的刘警官达成一致,对外说玉麒麟有一对,公麒母麟,只有凑够一对才真正值钱,要是市场上真有人在配对玉麒麟,就能顺藤摸瓜找到丢失的国宝,也就...  (展开)
    【详细】
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  • 蒲公英不语
    2020/6/8 19:09:21
    这部烂剧的评论

    这部片烂的惨无人睹,把我看的尴尬癌都起来了,各种胡塞,导演的手法用的贼骚气,很明显没有节奏把控力,不过也可以理解偶像片嘛,还有那个易恒是什么东西?给我看的快吐了,不想提了,不想提了。更重要的是,居然敢碰狗哥!搞得我都想往他家寄刀片了,等我搞到地址,他就可以日日夜夜活在我的恐惧之下了。觉得我做的对了,给我点个赞。但为了狗哥,我还是撑下去了,推荐各位别带脑子去看,最好只看狗哥的片段。熬一熬就过去

    这部片烂的惨无人睹,把我看的尴尬癌都起来了,各种胡塞,导演的手法用的贼骚气,很明显没有节奏把控力,不过也可以理解偶像片嘛,还有那个易恒是什么东西?给我看的快吐了,不想提了,不想提了。更重要的是,居然敢碰狗哥!搞得我都想往他家寄刀片了,等我搞到地址,他就可以日日夜夜活在我的恐惧之下了。觉得我做的对了,给我点个赞。但为了狗哥,我还是撑下去了,推荐各位别带脑子去看,最好只看狗哥的片段。熬一熬就过去了,一集也就那几分钟

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  • King
    2016/12/25 16:12:40
    我的爷爷

    这个爷爷也太过完美了,整个就是一个豪侠,还是文武全才的那种。武就不用说了,身手了得,胆气过人,敢于一个人杀进黑社会组织并造成两人死亡,而在最后甚至还把枪给弄来了。加上其黑吃黑对方的上亿元,也就难怪奶奶说:不知道谁更像黑社会。可是爷爷还雅气十足,不仅手巧,做牢时靠刺绣赚钱,并且唱得一曲好歌,而且显得交际广泛,带着珠子去参加高级聚会居然落落大方,真是个全才。可惜的是,现代社会是不允许这种人存在的

    这个爷爷也太过完美了,整个就是一个豪侠,还是文武全才的那种。武就不用说了,身手了得,胆气过人,敢于一个人杀进黑社会组织并造成两人死亡,而在最后甚至还把枪给弄来了。加上其黑吃黑对方的上亿元,也就难怪奶奶说:不知道谁更像黑社会。可是爷爷还雅气十足,不仅手巧,做牢时靠刺绣赚钱,并且唱得一曲好歌,而且显得交际广泛,带着珠子去参加高级聚会居然落落大方,真是个全才。可惜的是,现代社会是不允许这种人存在的,爷爷算是个典型的“侠以武犯禁”的人物,虽然他似乎在保卫家乡父老,但手段过于旧式,于是还是被关了十三年。所以最后爷爷的死去也许有着象征意义,古代的豪侠在现代社会已经成为包袱,还是光辉地死去为好,毕竟难以想像爷爷老得动不了的情形。

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  • 咧咧
    2014/7/11 11:34:24
    We are all lost stars, trying to light up the dark
    这是一部适合一个人在工作结束之后舒服窝在电影院里欣赏的电影,宣传海报上的评论说"Guaranteed to put a smile on your face." 确实是这样,观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上,一个连着一个的惊喜,让你不忍心看它结束。
    凯拉奈特利的唱功的确是不怎样,好在这个角色100%符合她的气质。有态度又甜美的平胸玩乐队女孩,穿卷腿裤真是不会有人
    这是一部适合一个人在工作结束之后舒服窝在电影院里欣赏的电影,宣传海报上的评论说"Guaranteed to put a smile on your face." 确实是这样,观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上,一个连着一个的惊喜,让你不忍心看它结束。
    凯拉奈特利的唱功的确是不怎样,好在这个角色100%符合她的气质。有态度又甜美的平胸玩乐队女孩,穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。
    马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔,最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起,或有一夜激情。他们的激情全在那一次次的录音中升华,太好了。
    骚当本来不指望他有演技,但事实是有惊喜,从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质,最后那首"lost stars"的高音真是惊艳,也是全片高潮。看完电影回来后replay 10遍不止。
    此外配角也出彩,学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手,哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢?他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片,实在是酷极了。录音这几段拍得美好可爱,是给流行音乐,也是给纽约的一首情诗。
    我喜欢影片传达出来的精神,好的音乐在街角巷尾,人人都可以享受。就象歌里唱的:我们是银河里的灰尘,我们是迷失的星星,只是想要点亮黑暗。故事的结尾,女主骑着自行车,没有成名,没有和哪个男人在一起,她用一块钱卖掉了这张专辑,上传成功的那一瞬间,她的生命,那些歌曲的生命,又迎来一个崭新开始。
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  • 西直有条河
    2022/4/3 20:08:51
    《复仇的未亡人》面对出轨惯犯 妻子这一招以绝后患 切勿模仿

    这世上竟然有这般不知足,厚颜无耻的男人。日剧《复仇的未亡人》高高在上的社长,身边围绕着一群众星捧月般的属下,他任人唯美,看五官看大腿。物色到了漂亮脸蛋,就以工作需要的名义,升为专职秘书。实则是给自己行个方便。但玩的过火了,妻子自然知道了。不管多大的人,做什么工作,出轨被发现,就像一个偷了糖果的孩子,乖巧地承认错误总是对的。他发誓断绝与秘书的情人关系,风波才勉强得以平息。有人为此洗心革面,永不

    这世上竟然有这般不知足,厚颜无耻的男人。日剧《复仇的未亡人》高高在上的社长,身边围绕着一群众星捧月般的属下,他任人唯美,看五官看大腿。物色到了漂亮脸蛋,就以工作需要的名义,升为专职秘书。实则是给自己行个方便。但玩的过火了,妻子自然知道了。不管多大的人,做什么工作,出轨被发现,就像一个偷了糖果的孩子,乖巧地承认错误总是对的。他发誓断绝与秘书的情人关系,风波才勉强得以平息。有人为此洗心革面,永不再犯。有人却埋下了基因般,尝到了甜头后蠢蠢欲动,只会在手段上更隐蔽些。跃月社长就属于后者。曾有幸参加过一场大型球赛,并获得了不错的成绩。当球员退役后,头脑简单四肢发达的他,曾创业数次均失败。就在他快消耗殆尽球员的光环时,他遇到了白富美。这是他人生第二次高光时刻。迎娶白富美后,当上社长,坐拥管理层。许是幸福来得太容易,许是他确实无法从工作中找到成就感,而温饱思淫欲,而征服女人上床更刺激。他与秘书的风流韵事被摆平后,或许有过短暂的回归家庭。但人在曹营心在汉,却是常态。这不,他又将目光停在了派遣员工铃木密身上。在他的公司,自然是他一手遮天。他的自大,正好掉进铃木密的复仇计划里。制造一场晨跑的邂逅,搭讪,便快速进入了开房走起的流程。成年人的欲望,没多一点矫情,早已心照不宣。男人还沾沾自喜权利带给他的便捷,历史成就带给他的英雄光辉,却不知一场浩劫般的灾难在等着他。铃木密偷偷拿起他的手机,向他妻子曝光了他寻欢作乐一条龙。婚姻里真正让女人绝望的,不是出轨,也不是家暴,而是长期无视的冷漠和孤独。此时他的妻子孕期6个月,在最需要关爱的日子里,是丈夫从来将家当旅馆,视她如空气,连正眼都不曾瞧过她。一回家,就躺平。出轨、谎言、漠视、孤独,不被爱,她的绝望早已不是一天两天了,早已堆积如山般压在心头。她的信任换来一次次背叛,她明明受了伤,男人却看不见。委屈和痛苦是需要被看见的。可是,出轨的一方总是想大事化小,小事化了搪塞过去。他信口开河工作累了乏了,绝口不提刚从温柔乡回来。他以为妻子蒙在鼓里,他以为妻子好哄骗。所以内疚愧疚是不存在的。这个男人凭一张嘴通过婚姻成了既得利益者,左手有名望事业,右手有即将出生的孩子,却连最基本的婚姻契约精神都没有,吃干抹净自以为是。有心人揭发的这一切。她该是庆幸,还该是清醒。面对这样一个身体和心灵皆已出轨的男人,面对来日方长里还要继续忍受乌烟瘴气的男人,她疯狂了。“别紧张,这样绑着,疼痛会减轻不少的。为了防止你再偷情,我要把你的家伙事给剁掉...”如处理一块鲜肉一样,用绳子绑好,下锅蒸煮,直到它成为盘中餐,动弹不得。防止不了男人心潮澎湃,便只能在生理上让男人心如止水了。男人的求饶,无果。当他冷眼横眉,当他将承诺逢场作戏,当他将妻子当做一个跻身高处的工具人,却又践踏妻子的感情和尊严,他早该想到一个人的忍耐是有极限的。是他将妻子逼成不可理喻,怒火攻心。这样的伪君子,不配立于团队顶端,不配唾手可得幸福。“这位妻子干得真漂亮。”铃木密通过窃听器听到男人的惨叫声,有一种复仇的快感。这一招以绝后患简单粗暴,但现实生活里女人们切勿模仿。这位愤怒绝望的主妇,背靠经济实力强大的娘家,完全不必忍辱负重求取家庭的形式完整,完全可以与孩子一起远离这个糟男人,完全不必多此一举脏了自己的手。是真心被辜负后的不甘心,是屡次被欺骗后的愤怒,是还想留这个男人在身边,看着他有贼心却无可奈何的痛苦?也许看着一个伤害你的人痛苦,本身就是一种补偿。但相杀后,真能换来男人的大彻大悟吗?同床异梦才是相互折磨,浪费年华。女人大可不必为自己一时看走眼的男人,为他人的错误惩罚自己。走出去,还是海阔天空。对伤害你的人最好的报复,就是远离他忘掉他一拍两散各不相干,从此他是人间横冲直撞,还是天上凄凄惨惨戚戚,都无感。他早已不配活在你记忆里,把自己活好,才是当下最重要的事。

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  • amputate
    2020/12/16 0:27:47
    一点想法
    典型的NETFLIX影视作品 局局推进 非常刺激 第四局李世石因为这神之一手被载入史册的同时 也将影片的感受推向了climax 第五句又抛出问题 AI的出现在打败人类之外 也许可以在某种程度上革新人们的观念而并不仅仅限于围棋这一项图板游戏 围棋是AI挑战人类认知的极限 简直了 看完这... &nb
    典型的NETFLIX影视作品 局局推进 非常刺激 第四局李世石因为这神之一手被载入史册的同时 也将影片的感受推向了climax 第五句又抛出问题 AI的出现在打败人类之外 也许可以在某种程度上革新人们的观念而并不仅仅限于围棋这一项图板游戏 围棋是AI挑战人类认知的极限 简直了 看完这...  (展开)
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  • 九尾黑猫
    2008/3/21 10:09:29
    《异形》系列——流着口水的死神
    一、被关进牢笼的恐惧

      翻看古今中外的文学书籍就会发现,牛鬼蛇神,妖魔鬼怪,兄弟相残,父子相食等等,诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事,编进神话,被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑(“女丑之尸,生而十日炙杀之”),也有被天帝砍了头还要“以乳为目,以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中
    一、被关进牢笼的恐惧

      翻看古今中外的文学书籍就会发现,牛鬼蛇神,妖魔鬼怪,兄弟相残,父子相食等等,诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事,编进神话,被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑(“女丑之尸,生而十日炙杀之”),也有被天帝砍了头还要“以乳为目,以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中,有违伦理道德的惨事更有不少,那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯,在母亲的指导下,用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器,把它往身后一丢,让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲,克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王,便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因,生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》,其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下,日夜哭泣;坦克雷迪杀死了女儿的情人,并把他的心脏装在金杯中;罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴,骗妻子吃下去。

      大人们在孩子的面前讲的睡前故事,比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩,王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼,睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩,也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此,恐惧就像被关在笼子里的猛兽,童年远远在外面站着,伸着小手,想和它拉近些距离。随着年龄的增长,阅历的增加,恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西,无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影,只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。

      希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上,给死亡下了订单,却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量,炸弹的强大力量,致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑,都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力,因为那是再笨拙不过的手法,只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕,并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”(The Birds 1963)中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释,却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力,让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟,在心中都会微微一颤,徒生一股莫名的畏惧。

      继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后,七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”(Alien)让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次,这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年,这个形象被三度搬上大银幕,随着导演、时代和环境的变迁,异形的形象也发生着巨大的变化。

      二、异形系列

      1、“异形”,冷战的产物

      于1946年3月5日,丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战,但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战,成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力,不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇,对人类来说,核武器是一种毁灭性极强,让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。

      “异形”诞生的年代正好处于冷战末期,人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力,不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪,找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世,却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元,如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。

      电影开始的前六分钟内,没有一个人物出场,也没有一句台词,导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样:“在太空中,没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动,满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱,金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光,偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响,或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声,微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中,并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。

      飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒,接到主控计算机“母亲”的新指令,改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知,船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物,面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时,这种全新的生物并未显示出它的攻击性,而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上,疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地,只是紧紧包裹着人脸,随着人们的动作显示出威力,像一只慢慢苏醒的野兽,一点点展示着强大而不可限量的力量,也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点,自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球,而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候,紧张的气氛看似稍微松懈了下来,但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处,等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。

      接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了,它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞,更像一个新生的婴儿,只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁,这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器,仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果,但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。

      在第一部“异形”中,这种外星生物在其骇人的外表下,实际上具有一种纯净完美的特质,雷德利?斯科特设定的异形,流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液,而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟,它们攻击人并非出于什么邪恶的想法,只是单纯的想要生存下去。在这里面,最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套,利用几个船员作诱饵,此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用,几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来,受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来,此刻,导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气,我们可以战胜那种外来生物,但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。

      影片的这种故事走势和人物设置,可以看出导演对于军方所代表政府的不满,这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多,这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心,来自于孤独境地中的无助,来自于面对未知强大力量的无力,来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

      2、“异形”续集,詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典

      詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机,于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样,都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷,不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾,而是立下了更远大的志向——做一名电影导演,也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是,两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演,都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式,从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中,再次贯彻了他对人性的思考,将人文关怀融入影片,引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置,缔造了难以逾越的巅峰。

      比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感,“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏,气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后,信心倍增,于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力,展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力(这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费,让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础)。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置,而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次,导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司,更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。

      在上一次战胜那个可怕的生物后,诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年,终于停靠获救。可是,瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身,而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度,并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔,阻止“异形”对人类的入侵,瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。

      陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性,他们谁将第一个丧生,又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球,幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情,也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见,观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度,导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来,还经常制造些对话混淆视听,直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松,反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类,人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续,施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。

      虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备,但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器,但是这个探测器并未起到多大的作用,我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强,得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱,只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面,成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器,眼睁睁地看着小红点越聚越多,那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步,响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏,极其惊心动魄,被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏,同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现,便一点也不奇怪了。

      可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致,如何控制节奏,如何利用层层推进的情节让观众喘不过气,他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义,也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此,银幕上又多了一位铁娘子。

      3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3

      如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话,那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题:接下来该怎么拍?

      如果放在今天,观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时,难免会引得很多非议和诟病。毕竟,从芬奇之后拍戏形成的风格来看,他是一名个人风格极其浓烈的导演,也就是说他更像一个“表现主义者”,把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的,再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片,他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”,再来尴尬接手,既然无法重复也不可复制,不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩,但对于一个新人来说是一种勇气。

      在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里,都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手,还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿,都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐,纠结着一群恶魔,“仿佛数不清的蛔虫,糜集在我们的脑子里大吃大喝”。

      这一次,瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎,还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”,性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心,他们原本就不是什么善男信女,那么在面对危机时,又将处于怎么样的情感挣扎中?他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静,还是放纵自己的本性继续作恶。这一次,与前几部一脉相承的是,仍旧有人为了利益背叛,有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上,作为一部商业大片,影片不够吸引人,变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具,而非主角,在恐怖程度上又打了折扣。

      不能说“异形”3失败,起码有了这部影片,才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。

      4、“异形”复活:黑色幽默中的法国情调

      作为“异形”系列的超级影迷,也作为拍摄系列影片时资历最深的导演,第四部“异形”带着一股热爱劲儿,含着点恋恋不舍,轻哼着一曲法式小调,就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的,电影是有那么一点吓人,但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉,仿佛在告诉你“别害怕,别害怕,我会给他们一个好玩的归宿”。所以,看着他在电影中把“异形”当宠物养,还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛,就别太当回事儿,为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。

      让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容,却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲,非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点,但是绝对给你一个浪漫圆满的结局,还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔,估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大,到了热内的“童梦失魂夜”里,相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上,其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去,估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去,都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑,热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。

      邪恶偏执的科学家,傲慢固执的将军,几个为了钱出卖良心的船员,还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点,可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先,邪恶科学家的作品都挺童真,比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法,就让人当场笑喷,其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候,让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面,还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象,再者说,为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢?不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节,实在是过于深入人心了。

      不过,话说回来,我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”,怎么就觉得鼻头酸酸的,使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家;一次是“异形”宝宝被吸在窗口,变成碎末飘向太空的时候,我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了;还有一次是影片结尾,瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上(感叹终于落地了),和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣,红色的云朵布满了金色的天空,画面美得在眼中直晃悠。

      唔,看完之后忍不住想说一句话:热内叔叔再来一个!(虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢,哎,被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。)

      三、流着口水的死神

      从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物,到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样,跨越了时间和国界,历经波折,也饱受非议。不过,它确实也让几位优秀的导演破茧而出,自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽,也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中,那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场:

      “死神的权力无限,
      即使在幸福的时刻,
      他也守在我们身边。
      
           在临终的瞬间,
      他在我们身上叹息;
      他在等待着我们,垂涎欲滴;
      他还在我们身上哭泣。”


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    13317459
  • 那个那个
    2008/12/21 5:20:17
    曾几何时那个冬日恋歌
        
        没有想到重温一遍后感觉竟然还如此强烈。世人眼中简单俗气的那套爱情故事在时隔六年后重温,我仍然逃不过深沉的感动。
        可真希望我的身边也有这样一个忧伤但纯净的男孩子,我真愿陪他一起难受,一起呆在影子国。我们相爱了于是一起快乐,一起堆纯白的雪人然后
        
        没有想到重温一遍后感觉竟然还如此强烈。世人眼中简单俗气的那套爱情故事在时隔六年后重温,我仍然逃不过深沉的感动。
        可真希望我的身边也有这样一个忧伤但纯净的男孩子,我真愿陪他一起难受,一起呆在影子国。我们相爱了于是一起快乐,一起堆纯白的雪人然后一起看到光明。
        六年前我的思维就是这样简单的,为什么在一次次的失望和所谓的领悟后变得世故又污秽,会站立会思考会分析。我们是不是忘了最原始的梦想里那份美?
      
        总记得十年后的民亨从美国带回来了会让他的朋友们感到舒服的笑容,他已经不是那个格格不入的俊尚了。他不会蜷着背走路了,他的身板挺得直直的,他不会低低地一直叫着“有珍哪”了,他只会称呼她有珍小姐,更不会一次次和母亲闹翻让母亲伤心,他会了理解还会了给母亲美式的拥抱。他真的不是当年那格格不入的俊尚了。他的眼睛里充满了自信和希望,他的思想理智有力量,他甚至可以和一帮朋友畅谈甚欢。他已经不是俊尚啦。他失去了俊尚的美德。
         
        姜俊尚和李民亨不一样。俊尚是个不幸的孩子,他当私生子的时候经历过的痛苦,民亨不能了解。俊尚他不不太了解怎么和周遭的人相处,他让身边的人难受,可他直接的方式让人无从责怪,他缩着背走路的时候是种感觉不安,他甚至从未轻松地笑过,他是个可怜的让人心碎的孩子。可是从他清澈的眼里却一眼就能看出来善良和单纯。这个讲着影子国故事却不懂得出来的男孩,刚从有珍那得到一点的快乐他就死了。
         
        好在有珍记了他十年,好在故事没有结束,好在他们再次的相爱了。影子国的故事有珍恐怕也记了有十年吧,碰到民亨后她终于可以讲出来了。“祈求天父做十分钟好人,怕发生的永远别发生。”那些可怕的事情最终统统降临了,你说是韩剧的套路也好,我只知道那就是爱情故事。他们有善良执着的心他们才可以相爱到那个地步,让看的人心醉了又碎。纠结了分开了又眼瞎了,可是有什么关系?他们始终是要在一起的,他们是恋人哪。
         
        看完整个剧集后倒回去再次看到十年前的俊尚,看有珍一步步带他从影子国走出来,这种陈旧的温情我向来抵抗不住。他们自己都不知道自己的曾经有多可爱,爱情在最青涩的时候,美得让人不知如何让是好。
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    15911219
  • 莆田森太郎
    2021/11/23 16:55:23
    《扬名立万》有一个浅显的结局和一个深层次的结局

    《扬名立万》这部电影和《让子弹飞》有点像,它有一个浅显的结局和一个深层次的结局。假如你是一个喜欢看爆米花电影的人,电影里面的各种有趣反转可以让你捧腹大笑,最后的明线结局虽然老套,但是让普罗大众接受也算得上是一个happy ending,假如你是一个喜欢思考的人,电影里又有铺垫了许多线索,满足你的侦探欲,当然对暗线结局的思考,一万个人有一万个哈姆雷特,我说的不一定是

    《扬名立万》这部电影和《让子弹飞》有点像,它有一个浅显的结局和一个深层次的结局。假如你是一个喜欢看爆米花电影的人,电影里面的各种有趣反转可以让你捧腹大笑,最后的明线结局虽然老套,但是让普罗大众接受也算得上是一个happy ending,假如你是一个喜欢思考的人,电影里又有铺垫了许多线索,满足你的侦探欲,当然对暗线结局的思考,一万个人有一万个哈姆雷特,我说的不一定是对的,各位看官权当看个故事。

    要看透故事的暗线,肯定是要结合故事背景的,由于本人懒惰,我就不搜电影时期的各种事件了,总之这部电影归根到底就是:军部,财阀,中央之间的斗争与小人物的无奈。当小人物陷入历史的漩涡,等待他们的只有死路一条,谁也不能幸免。

    首先我们看一下几个人物:小姨妈:充满理想却没有什么演技的高傲女演员李家辉:正义感爆棚,爱得罪人的编剧郑导演:刀子嘴豆腐心的烂片制作人和事佬:左右逢源,陪阔太太打麻将谋生的过气男影星年轻警察:空有一腔热血,却没什么本事的警察武术替身:基本功扎实,却没有机会的武替陆老板:陷入经济危机渴望绝地翻盘的投机商人请问这几个人有什么共同点?他们都是有一点能力却又渺小的普通人,我记得电影《绣春刀》有一个片段,男主问大太监为什么要找他们兄弟三人追捕魏忠贤?大太监说:“你们三个蝼蚁,死了就死了,谁会在乎?”,大太监说的没错,兄弟三人虽然有本事,武功也高强但终究不过是冥冥众生的普通一员,他们的死又有谁会在乎?所以大太监选中了兄弟三人去追杀魏忠贤。《扬名立万》里的被选中人也符合这一特质。

    其次他们还有一个共同点:他们都充满了纯粹的“善良”,小姨妈在看着舞台时那句“女孩子梦想着舞台有错吗?”;默默拯救了李家辉的郑导演;为了梦想在好莱坞打拼的武术替身;虽然看不起小姨妈却依然为她发声的李家辉等等等。这个特质对于电影来说重要吗?极其重要,为什么?假如不具备这种纯粹的“善良”那么,他们最后就不会决定去拍这部电影,那么整个计划就会落空。

    看完人物,我们在看看电影给我们的几个比较重要既定事实的镜头1.夜莺活着;2.法国医生杀人案确实存在,且法国医生确实杀人碎尸;3.通风管道通向厕所,同时也通向外围(外围太高无法正常逃跑);4.军人和李家辉有一个段值得玩味的眼神对视;5.中央知道李家辉等人在此拍摄;6.外界传的沸沸扬扬说三老的死和军部有关好的知道了这些线索现在我们开始分析整个剧情。三老象征着财阀,金融寡头,三老的死外界传的沸沸扬扬说是和军部有关,说明军队和财阀的矛盾已经是摆在台面的上的事情,现在“三老”暴死,更加印证了这件事,国家暴力机器和大寡头出了这么大的事情,社会是要乱套的,为了维护局势的稳定,中央必须要出面解决这个事情平息舆论所以上演了这出大家互相踩灭火苗的戏码。

    “三老”的死其实一点也不重要,三老死了还有三中年,三年轻,三婴儿,三卵子等等,重要的是他们为什么而死,很多事情大家都心知肚明,但是不能摆在台面上说,很多社会冲突也一样,我们只看了表现,官方发一个通告,给一个普罗大众都可以接受的“真相”,最后的目的还是一个,维护明面上的和平,让事情平息下来,整个社会最终趋于稳定。

    “三老”泯灭人性,强暴追逐歌星梦想的女子,最后被女子愤怒的养父杀死,多好的借口,多好的戏码,至于什么贩卖军火啊,军财矛盾啦,都是阴谋中的大阴毛!万万不可信啊,咱们蒋委员长的天下怎么会有这种事情,不存在得呀。夜莺是不是军人兄弟的女儿?不重要,是也好不是也好都不影响剧情,但是至少有一点是可以确认的那就是军人和夜莺的关系非常的好,好到军人可以牺牲自己保全夜莺。

    夜莺去唱歌当影星是临时起意吗?不是,夜莺在军人的陪同下去唱歌当影星是计划好的,他们的目的就是杀掉“三老”,“三老”的恶趣味夜莺和军人都知道,正是利用了这一点,军人才能成功杀掉“三老”。三老这么多保镖,你军人本事再大也杀不进去,再说了三老房间那个门电锯要锯30分钟才能进去,外面有点风吹草动三老一锁门,军人的计划立刻失败,整个计划就会落空,风险太大。所以军人说他从一楼得知夜莺被带去了三老的房间,然后他就杀过去了,这就是假话。

    大家还记得电影里的一个细节吗?军人把众人锁在了三老的房间里,然后自己通过通风管道爬进了三老的房间,这里已经告诉大家军人是如何进来的了,军人一开始进入厕所,然后通过厕所上的通风管道爬到三老的位置处等待,等老三把夜莺带到房间,三老准备做坏事的时候,军人跳下来杀了三老顺手解决了冲进来的几个保镖。最后军人把门锁了准备逃跑,没想到警察来的这么快,情急之下军人把活下来的希望留给了夜莺,夜莺怎么跑掉的?夜莺从厕所跑掉了,因为厕所上的通风管道连接到了三老的房间,夜莺扔掉了假发,从厕所逃走,军人在另外一头准备从直通外面的通风口走,但是警察来的太快,没有办法军人为了保护夜莺只好返回。返回后军人束手就擒被抓住,三老的死把军部和财阀的矛盾摆在了台面上,中央为了平息这件事,于是找人联系了陆老板,让他拍摄所谓的电影,再来一个意外大结局最后平息这件事,大家想想,杀死财阀领头人的要犯!仅仅花点钱就在一个新手警察的“护送”下就出去了?怎么可能,民国在黑暗,当官的也不是弱智,这件事闹得沸沸扬扬,财阀肯定盯着,军部也盯着,有一点闪失必然要掉脑袋,谁敢为了钱做这事?这明显就是中央授权一场戏,只有中央的力量才能让财阀和军部各退一步。

    所以陆老板请的各路刺头,买下的凶宅,保出的军人都是中央设好的局,最后中央的特务来的时候陆老板掏出了一张条子告知特务我是授刘议员的委托干的活。军人知道吗?军人知道但不完全知道,他知道这是局但是军人认为这是军部救他或者是军部给他杀身成仁的局,没想到这是中央设下的杀局。

    军人一开始只想糊弄糊弄这帮可怜的戏子,没想到这路人一个个都精明的很,根本不好糊弄,所以军人自己导演了这出戏,军人先是趁着众人在外面谈话的时候在桌子上看到了法国医生杀人碎尸的案件,安然后迅速的去投票箱那里找到一个英文名外国人的票,再把外国人的票按照法国杀人医生的名字撕碎故意扔在厕所里,因为军人知道通风口通往两个地方一个是厕所,一个是外面的通道,但是外面的通道太高,一般人根本出去,所以找到厕所是必然的,然后李家辉通过马桶里的碎片,“确定”了“真相”即法国医生车上的女尸是夜莺,随后军人又编了一个故事,夜莺被强暴致死,为了女孩的名誉将她分尸,最后拉出去嫁祸给法国医生。

    李家辉知道军人的局吗?李家辉看到军人从通风管道里下来时就知道了,但是李家辉为什么不戳破?因为李家辉和那个军人的对视,让李家辉顺应了军人的谎言,李家辉愿意帮军人说这个谎,这些谎言将被录影机记录,最后由电影拍出,让大家都认为夜莺死了,这样夜莺才可以活着。最后中央的特务出现,军人这才明白原来这不是军部的局,这是中央设下的杀局,为什么这么说?因为军人毫无防备,最后能反杀全靠年轻警察的“帮助”,这明显是意料之外的事情,军人明白只有电影被拍下来,夜莺才能活,因为中央是不会放过军人和夜莺的,因为他们知道的太多,通过对这些小人物的了解,军人将最后的赌注压在这些小人物上,军人坚信他们会把这个故事拍下来。

    最后军人和特务同归于尽,全部被烧死,军人明明可以杀了所有特务跑掉,为什么选择烧死?因为当时的技术太差,被烧死了谁也不认识谁,线索断了这也就成为了无头案,至于所谓的说辞,中央自然会去擦屁股,最重要的是军人用自己的死,坚定了小人物帮助他拍电影的事。小人物们跑掉了,但是心中的正义让他们决定把“真相”拍下来,这一举动惊动了高层,高层决定干掉这些小人物,于是有了电影结局的一幕,海船出事,普罗大众通过电影明白了最后的“真相”,大家的目的都达到了,可是他们的死活又有谁在乎?他们活过的证明只在那卷没人在意的黑白相片里。

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