这篇影评可能有剧透 这部电影之所以吸引人去看，只因众所周知的“通灵”的魔幻力量，豆瓣评分却只有5.1分，真的是一部烂片吗？或许只是期望值太高，以为可以通过一部电影而进入灵异的世界并解开灵异之谜，却发现电影越看越谜，于是，失望在所难免。 谜之星空 片名叫《天文馆》，片头是姐姐回忆中的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 科学发展的极限是什么？外星人是否会入侵地球？带着疑问，今天来讲一部关于外星人的影片——《灭绝2018》。 蓝领大柱最近总做一个奇怪的梦，外星人、入侵、战争、杀戮。噩梦导致他睡眠紊乱、精神疲惫，对生活厌倦、迷茫，妻子、女儿、家庭、生活，每天这么忙碌的最终目的是什么...  (展开)

本来以为是一个非主流的电影，但是看到女主角又觉得挺喜欢的，所以就看了，开头毫无疑问喽到爆，再加上美颜相机的效果，每个人都很美，但是觉得毫无带入感，影片由两条主线构成，一条线是90后李美晴在大学创业的过程中爱上大叔江海，江海是一个来深圳创业的70后，他事业成功却不忘初心，无私援助了李美晴。另一条主线是80后李明哲在经历了和发小陆天铭阿杰黄真的纯真校园生活后，家族突遭变故，因自己的继母嫉妒公司女高管宋明月才华和美貌，害其父李国华濒临破产。李明哲一夜间从叛逆少年变身霸道总裁，在挽救公司的过程中爱上女高管宋明月。最后，90后赵奕欢和80后吴克群都在70后江海的鼓励和帮助下实现了各自的理想，虽然有那么多大牌，但是还是觉得一般

警匪题材的优秀影视作品早已有之，去年一部《小镇大法官》填补了法院的空白。检察机关也迫切希望能有一部反映检查工作的优秀影视作品。其实，以检察院为题材是很好拍的，因为检察院有自侦权，可以拍的像侦探剧那样引人入胜。于是，电视剧《人民检察官》在央视黄金时一经播出，便受到广大检察官和公众的喜爱，迅速位居热播榜榜首。
    公诉和自侦是检察院的两大核心业务部门，该剧也是以公诉和反贪为主线，反映了依法治国，司法改革，反腐倡廉的时代背景，直击冤假错案、反腐等社会热点。很好地反映了当前司法现状，对弘扬社会公平正义，增进对法律的信仰具有重要意义。
    先谈谈第一条主线——公诉。以公诉处处长夏静茹和年轻检察官陈晨，周雯雯为代表的公诉处，在红旗路爆炸案，李瑞军杀人案，崔静贩毒案，张钊网络诈骗案，陈文斌涉密案，刘杰走私案等一系列重大案件的审查起诉中，本着严谨认真的态度和依法公正处理的理念。不辞辛劳，查证核实每一个证据，不放过每一个细节，确保每一个提起公诉的案件事实清楚，证据确实充分，力求不放过一个坏人，不冤枉一个好人。
    其中在审查李瑞军案中，夏静茹发现18年前的王顺案存在疑点，很可能存在问题。这个案子并不是他们院办的，且已经过去了18年之久，她本来是没有必要去管的。但作为一名检察官，作为一个法律人，作为一个有良知的公民，像她说的，于公于私，于情于法，既然让她碰到了，她都有义务去管，既然案子有疑点，就应当查明真相，给当事人一个公正的说法。于是他依然踏上了纠正错案的漫漫道路，再没有一定证据的情况下，尚不能启动纠错程序，他只能暗中调查。期间辛苦自不用说，还要面对种种意想不到的困难。有当事人王顺因顾虑申诉影响刑期和缺乏信心而不愿配合说明实情；也有检委会上多位领导的不同意见，认为年代久远，查证困难；还有丈夫刘文因担心当年的办案人员如今均已高升，弄不好，把他们两个人的前途都葬送了，为此没少和夏静茹争吵。但夏静茹顶住重重压力，不畏艰辛，寻找当年的人证物质，劝说王顺鸣冤申诉。中间她也犹豫过，动摇过，无助过，但赵检的支持鼓励，对法律的信仰，对公平正义的坚守，让她坚持了下来并最终在检委会上获得了通过，王顺案纠错程序正式启动。谁料，王顺后来又撤回了申诉，这令夏处等人感到气愤的同时也很受打击，但最终她们查清了原委，排除了困难，并用耐心，爱心和真心感动了王顺及其女儿，且中间因牵涉到假邢志三的利益，夏处还险遭不测。几经波折，最终法院重新审理查明王顺是被冤枉的，18年的冤屈终于得到平反，真相大白，正义得到伸张，增强了民众对法律和司法的信心。现实中亦是如此，错案难现，错案难纠，但只要有越来越多像夏静茹这样的优秀法律人的努力，我相信公平正义就总有实现的一天。

第二条主线——反贪。这一部分涉及侦查、抓捕、审讯是最为精彩，吸引人的。以方大庆为代表的反贪局通过对刘海泳，崔鹏，冯路，金铭山等“苍蝇”、“老虎”的清理，打掉了燕都市最大的贪腐网。中间自然也是障碍重重，像大庆母亲说的，方大庆“干的就是招人恨得工作”，他们的工作遭到了那些贪官们的记恨与报复。先有刘海泳对方大庆及其家人的恐吓、威胁。后有金铭山利用崔鹏的死大做文章，向检察院试压，意图扳倒反贪局的骨干力量，最终迫使大龙辞职，方大庆受到降职处分，郭局请辞。还有金铭山对赵检的陷害，丑化。以及杀人灭口的疯狂反扑。但最终邪不胜正，腐败分子最终被绳之以法。
    剧中燕都市最大的国企，宇天集团的董事长，副部级高官金铭山这一角色更让人深思。20年前金铭山为救夏静茹在楼顶一跳成名，20年后，在同样的地方，他却因罪行暴露，畏罪自杀，不禁不让人感慨。每个同志都是好同志，每个贪官的落马都是一个悲剧。谁在一开始就想着做一个贪官呢？谁在宣誓时不是真心的呢？那些高官能爬到今天这个位置，绝非平庸无能之辈。像金铭山，年轻打仗时就没想着能活着回去，后来在公安系统时，每次抓捕都冲锋陷阵，接管宇天集团后，又是凭自己的努力把把这个连年亏损的企业挽救过来，他确实付出过，贡献过。可是，人为什么变坏了呢？一个人怎么可以像金铭山那样人前公道正派，满口公正廉洁，背后确干着见不得人的勾当？一个人怎么能够黑白两道通吃而能心安理得？我想首先是个人的价值观出了问题，哲学上讲内因起这决定性作用，有的领导干部开始对自己要求松懈，有的没能禁得住诱惑，有的改变了观念，开始以耻为荣。人一旦走错了一步，从心理上讲，索性放开了，原来仅有的一点羞耻感，顾虑也不管了。况且人的贪心不足，欲壑难填，很难主动收手，加上“上贼船易，下贼船难”，授人以柄后，想脱身也身不由己，最终只有到了东窗事发才知“悔之晚矣”。另一方面就是周围的大环境使然。外因能影响内因，在一个贪腐成风，对此睁一只眼闭一只眼的官场环境中，几人能明哲保身？即便你不贪，想独守清廉，也只会受到排斥，挤压，“小人道长，君子道消”，形成官场逆淘汰机制，最终奸臣当道，清官越来越少。所以中央才要下决心重拳打击贪污腐败，反腐倡廉，还官场一个应有的清廉正气。
    这些贪官很多也知道钱财乃身外之物，生不带来死不带去的，一个人其实也花不了多少，又害怕被查着，也不敢高调去花，到头来还不过是替国库保管罢了。那么为什么现在查处的贪污数额越来越大，还是停不住手？除了上面说的欲望无边，身不由己外，还与个人的补偿心理有关，贪到后来，钱财对他们来说带来的更多是一种心理的满足感，正如剧中说的：我们图个什么？图的不过是那种一呼百应的成就感。金铭山站在满屋的金银财富中想到的确实幼年时因贫穷受人轻视的情景。所以他要用一生来填补这个心理缺憾。
    因此，预防贪污腐败，加强提高思想觉悟是根本。因为再好的法律也有漏洞，再好的监督制度也有死角，只有自己从心底里“不愿贪”才是根本所在。但毕竟，人非圣贤。思想无形，人是这个世界上最善变的动物，还要有完善的制度保障才能让思想不出轨，形成“不敢贪”的外在约束。
    反贪局的地位问题。如今的反贪属于检察院下的一个部门，检察院尚不能做到司法独立，反贪局亦难以不受干涉。反贪针对的职务犯罪都不是无权无势的平头百姓，且贪官之间往往相互勾结，形成一张错综复杂的关系网，反贪是要让这些腐败分子经济上倾家荡产，政治上身败名裂，思想上追悔莫及，这是一场你死我活的斗争，既得利益集团怎能不拼死反扑？如果反贪局地位不高，很容易被强大的对手打压，工作难以推进。正如剧中那样，一些高官左右政治力量，煽动舆论，给检察院施压，打击反贪力量。这与行政诉讼中“县法院审不了县长”一样。另一方面我国目前查处职务犯罪的力量分散，除了反贪局还有反渎局，预防腐败局，监察部，审计局和纪委。近年来反腐工作取得了重大进展，打掉了那么多大老虎？其中一个重要原因就是中纪委，巡视组这样一种“代天子巡狩”“谁也不怕”的队伍。所以以后反腐力量应加以整合，并增强其独立地位，这样才能更好地发挥其职能。可喜的是，近日国家监察委员会的改革试点意见出台，中国有望拥有像廉政公署一样独立、高效的反贪队伍。

说完了两条主线，下面就剧中的某些点谈谈我的想法。
1.关于情妇问题。从近年来查处的落马贪官的报道中，“包养情妇”，“保持不正当男女关系”等说辞诸见报端。人一旦开始腐化堕落，免不了过上骄奢淫逸的享乐生活，难逃“饮食男女”的人之大欲。况且这些官员有钱有势，也正应了对方的虚荣享乐需求，所以包养情妇的本质就是利益交换，权色交易。正因如此，他们之间很少有真挚的感情基础，人的贪心是满足不了的，情妇会提出越来越多的要求，比如开始要“名分”，或要更多地钱。一旦得不到满足，便要以检举揭发相要挟，最终触动了官员最脆弱的神经，或是官员行动在先，杀人灭口，或是情妇跑到有关部门揭发，剧中刘海泳，金铭山皆是如此。从侦查角度来讲，从贪官的情妇切入，顺藤摸瓜，也不失为一个很好地突破口。前几年一部电视剧《红罂粟 贪官背后的女人》就是反映的就是这一现象。
2.关于坏人之间的关系。没事时，巴结奉承，忠心不二，都是“好领导”、”铁哥们”,一出了事，人人自危，唯恐避之而不及，更害怕对方知道太多秘密，反倒拖累了自己，便开始互相防范，要挟，攻击，落井下石，杀人灭口。昔日的“情分”不堪一击。这也难怪，因为他们所谓的关系建立的基础就是利益均沾，相互利用。就像剧中所言：何为人脉，人家为什么要帮你，你又为什么会帮别人？不过是利益交换罢了。哪有情义可言。现比之下，正义的一方呢？是平时的关心和帮扶，更是危难时刻显现的真情。正所谓：君子和而不同，小人同而不和。
3.对法律与正义的信仰与坚守。可能在外人看来检察官威风凛凛的，很让人羡慕。但在他们背后，有工作的辛苦，调查取证的来回奔波，有抓捕时的危险，有遭人暗算报复的威胁，有各种各样的诱惑和陷阱，有疏于陪伴照料家人的愧疚，有情理与法理的冲突考验，以及与体制外法律工作者相比平平的工资待遇。那么，是什么让他们义无反顾，无怨无悔地坚守在检察岗位呢？就是对检察工作的热爱，对法律的信仰和对公平正义的坚守。剧中，陈晨在女友劝其辞职经商时说：我热爱检察官这份工作，我觉得这份工作能带给我一种荣誉感和成就感，这是钱买不到的。陆扬副检察长退休后被金铭山请去做帮手，但他非但没有被拉下水，与他们同流合污，而是利用接近金铭山的便利，为赵检暗中搜集提供了许多证据材料，正如他说的人退心不退，惩治不法分子是他一生的义务。
4.检察官的铁血柔情。严肃，冰冷等这些硬邦邦的词汇是人们对检察官的刻板印象，实际上，他们也跟普通人一样，他们也有温情的一面，面对残暴的犯罪分子他们绝不心慈手软，但面对涉案家属，面对困难群众，他们充满了理解与同情，关心与帮助。如剧中夏处对王婉蓉的耐心帮助，方大庆对记恨他抓了自己丈夫的一家人的理解与帮扶，公诉处对张俊杀害亲生父亲案的合法合理的处理，处处都体现出检察官便民为民的爱心与情怀。他们心中不仅揣着公正，更揣着爱。

剧中以方大庆，夏静茹等为代表的优秀检察官那过硬的本领，认真负责的态度，对法律的信仰，以及他们高尚的人格值得我用一生去学习。作为一名正在学习法律并且以后要从事法律工作的人，此剧看得我热血沸腾，我将来愿做一名像方大庆那样优秀的检察官，扬善惩恶，捍卫公平正义。谨以此文自勉，并记录下我年轻时的理想。（司晓旺）

这部电影一直不断的抛出一个又一个的悬念，从开始黄父被杀黄出走青岛，直接切到八年后，悬念就来了：黄骗子这8年究竟做了什么？ 带着这样的疑惑，剧情到了中间，原来这八年他一直在找当年的名单，他能拿到名单吗？ 一直到黄骗子和张斗七在泰国的对话被播出来，得知了父亲当年是...  (展开)

话说人类有一种向往自己所没有的东西的本能，作为一个要“装B”的太平还不公主，我向来非常在意有D罩杯的男人。如果一部电影有两个D罩杯的男人，我“公平公正公开”的态度难免要扭曲，如果这两个D罩杯的男人又都有六块腹肌，而且还长得环肥燕瘦大叔正太熟男伪娘各有好看时，我的态度肯定就90度弯折了。我可以很表脸地说，丹叔和吴尊的胸肌+腹肌，是我“推荐”此片的关键词！
这里我又要讲想当年，中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。就是在那只18寸的小电视上，丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉，一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。如今我已经从少女变剩女，甄子丹也从丹哥变丹叔了，除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外（胡子造型甚好，跪求丹叔保留！），想不到这胸肌居然还有见长（我反复看了几遍丹叔出浴的镜头，他胸肌看上去手感很好的样子啊）！低头对比一下我自己的发育水平，只能说时间是不公平的啊！
另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”，除了胸部之外，我也很嫉妒他的皮肤！虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感，但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟，但那几块雪白粉嫩扎实有型（而且手感看来也很好的样子）的腹肌也是相当亮眼的。如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名，务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点！

如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话，这个策略我看是极其成功的，奉劝其他导演以后也可以效仿。反正在我这里，一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。

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其实吧，我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。这是电影好玩的地方。作为当下最大众的娱乐方式，每一个观众都能找到伊钟意的电影类型，每种类型的电影也都能找到属于它的观众群，看一部电影与它的观众之间能说上几句情话，就知道这部电影的好坏了。

而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。
因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代，它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友，有值得为之去生的理想，有值得为之守候一世的爱人，有不问值不值得就为之放弃一切的大义。在这个各人自扫门前雪的世界，它还在述说自我牺牲的情怀，放眼天下的胸襟，匹夫有责的热血。这些电影里的主人公，没有一个是自私自利的，没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子，在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福，虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响，但在骨子里，中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。
能为这种精神所感动的人群，不可能不浪漫。

然而这种浪漫跟现实是不相融的，所以就跟西方的魔幻小说一样，中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方，跟西方的魔幻小说不一样的，这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界，而仍然架设在现实中。这种“微妙”的世界观设定，造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。
如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的，为什么绿林豪杰的服饰如此怪异，任督二脉究竟要怎么打通之类的，就是观众的不浪漫，无法懂得那一剑的风情。因为下一步伊就该考究一跃飞上树，一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。
同样的，一个做武侠片的导演/编剧，可以在中原之外编造一个虚无的国家，但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代，可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子，但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后，可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器，但是不能安排火器与原子弹的穿越，可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”，并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑，但是不能让明军带着散弹枪（无法确认型号，但明显打过一发之后不用重填火药）去追击他……

李仁港导演，较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说，我以为他的确最有资格拍武侠片。因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承（比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》），也见于他对画面风格的考究与仔细（见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》，我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸）。但是，同时，李仁港导演，作为一个电影导演来说，他抽疯的概率也很高，因为在浪漫的同时，他也常常会踩过界变成“不靠谱”。这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。

一方面，在道具上的考究与精细（我还特意注意了一下字幕表，发现居然是李导亲身上阵的！），在画面上的风格化（看得出李导是我宅辈，平时在家估计没少看日漫没少打游戏），都是李导向来良好审美观的再度体现。剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。而且，为了尊严，为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”，看到这样的“江湖”，看到这样的自我救赎了。虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时，但对我这种怀旧的人来说还是很杀的~~~青龙的沧桑与坚持，让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。

另一方面，故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。本片的故事其实很简单，算得上是直线型的，与《新龙门客栈》相比，最大的不同不过就是一个要将人送出关，而另一个是要阻止东西送出关。前者能在两个小时之内将男女之情，江湖之义，国家之疾分明条理，将暧昧香艳，刺激紧张，正邪交战穿插有序，后者为什么做不到？一个是立意的问题，一个是取材的问题，一个是镜头的问题，最后就是表演的问题。
青龙与大漠判官，是作为一官一贼选择为“更高的意义”（也即是片中所说的“尊严”与“正义”）舍弃自己的过往的典型，重点应该吃住这一对（我发誓我没腐！）才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性，反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品，必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多，那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义，而且还配上了非常诙谐的音乐~~~简直像是来砸场的。花费了这么多不必要的时间，最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应，怎一个失败了得！
“现在的编剧都是哪里来的”，这个问题每次看国产电影我都要问一句，这里再度repeat。先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管，这个故事的起承转合怎么会是这样的？不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉（不知道介绍那些刀有什么意思），然后直接接到青龙夜闯正义镖局，至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开，两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段，而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮，即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计（本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”，我ft！），临时抱佛脚，东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点，让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性，知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。
意义不明，故事零散，已经够先天不足的了。李导在文戏时死板的镜头，和在武戏时过多快慢的设计，实在是雪上加霜。比如脱脱（这个人物设定得非常不合理）出场与青龙开打前的那一段，无论是环境（烟花），还是台词（“了解你的对手多了，会把他混淆为朋友”）都非常有古龙的氛围，那种四平八稳的拍法就很不搭，毕竟这是电影，不同于电视剧，这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》，而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛（我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的，居然让这两人呈45度角坐着，而不是面对面地坐）。动作戏上，吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器，看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了，而且还是双弯刀，无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样，软剑则类似鞭，一寸长一寸强，除了剑的招式之外还有鞭的用法，这些在动作设计中都没有任何体现，白瞎了这种奇特的武器设定（除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩）想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔，与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象，这十几年过去，丹叔的胸肌见长，角色也由邪变正了，感觉香港武指的水平倒是退步了。
“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作，再加点特效上去就可以呼隆的，正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱，再加点俊男美女就可以诠释的。

最后说到演员的部分。
李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题（比如《九四独臂刀》），但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。这部戏只有丹叔一个气质大叔，正所谓好演员也需要对手来衬，丹叔这里寂寞了。其实我对赵薇本人没什么意见，不说话的时候挺好看的，可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。对于在台词中找不到正确的重音和断句，以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音，还有那不知道是哪里口音的普通话，这几件事，我真的对赵薇大姐绝望了。作为一个很在意台词的人，我希望以后少在大屏幕上看到她。
连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好！尽管也有奇怪的腔调，但好在这里他的角色被设定为胡人，说官话有口音反而不成为太大的问题。伊面部表情一直纠结着，显得过于用力，但比之那部《剑蝶》什么的来说，已经自然很多了，这位同学主要还是卖颜和卖肉的，有这个程度的表演已经很够用了。
李导喜欢有混血脸的女明星。不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说，徐子珊的气场明显不足，有种说不出来的别扭和呆滞感。她这个角色被设定为武功高过青龙，看对打的过程实在让崩溃不已（那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了，而且还是港漫的那种，照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊！）。大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。

李导，总之，有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。但是，剧本是一剧之本，情节是一本之纲，纲举目张，人物是其中的血肉。如果这些最基础的事情做不好的话，空有一腔情怀，那也好比结巴想说甜言蜜语一样，心是好心，可是讲出来对方接受得会有很大困难，浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。

这篇影评可能有剧透 故事的结尾，本应该去抢劫运钞车的阿元，却临时转行当了杀手。 本应该去杀人的，阿恒也临时转行当了劫匪。 其实有的时候就是这样，有这么一部分人，他们只是想对抗社会的规则，至于用什么方式来对抗，杀人也好，抢劫也好，那都不是重点。  (展开)

《甄嬛传》是近些年来，中国大陆拍得最好的电视剧，没有之一。它的美版说明了一个道理，也让本人非常骄傲，那就是并不是美剧一定就好，《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。

可能马上有人要喷我，有啥资历作此评价？本人可以算是甄嬛的脑残粉：看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作，研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下，我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究，包括去看小说，就是因为这些人物形象的塑造。

回归美版甄嬛传，和原版电视剧进行一下对比和分析：

美版6集，每集90分钟，采用倒叙，年老甄嬛回忆一生，脉络清晰，看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了（后面剧透）：不幸进宫，三人成姐妹，避宠后因缘分获宠被妒，抓余氏吓丽嫔。失子失宠，复宠斗倒华妃。被皇后害禁足，产女离宫。甘露寺结缘果郡王，不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨，搬倒祺嫔、陵容和皇后，助弘时为太子。为雍正掘坟墓，助乾隆登基，让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬，孟静娴产子后毒发，交代草草。

人物上——
美版甄嬛的因为情节压缩堆砌，人物塑造大打折扣，“甄嬛”角色，故事说得不痛不痒，甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦，常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。
第一个最大痛苦是失子失宠，失子情节基本保留，可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚，只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”，碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷，她痛心他的凉薄寡情，她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她，她被打被羞辱的情节也大大删减，她被罚跪了很久，她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难，观众才能产生共鸣，才能同情她，为她后期反扑感到兴奋。
其二，她的父母被害被流放是至关重要情节，她不能保护家人，却反而连累甄氏一族，这种悲痛对于这个孝女是极致的，是摧毁性的。要么逃避，在甘露寺我认了，最后逼到绝境，我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦，这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因，她考虑太多周围人的得失，所有她终究不能得到自己的幸福。

关于她和“皇上”情节基本保留，尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——

“果郡王”的情节被剪得稀碎！
甄嬛戏水初遇没了，桐花台聊夕颜没了，同船渡赏荷花没了，吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命，而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿，送女儿画像并通告住处所在，接着甄嬛高热不退住在府里，就看他支走所有人开始解外衣。。。
我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧，还赶了一次猫，就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜，期待“积石如玉，列松如翠，郎艳独绝”如何翻译！结果甄嬛就一句：我来啦。。。本人无力吐槽。
而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有，就直接到了果郡王要出远门，后来就报死了，怀孕甄嬛说没人能保护我了，我要给这个孩子个名分，保全要保全的人，回宫！回宫夜宴只见过一次，珊瑚手串送了，然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节，“终身所约，永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊！！我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝，和皇帝弟弟有affair，最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子！！！ It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了，本来电视剧里显而易见，因为甄嬛和果郡王的都删了，浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的！

关于人物剪辑上，我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节，而保留重要情节和最主要人物，哪怕余氏投毒不要，吓丽嫔也不要，重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要，果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love"，说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。

情节上——
美剧的情节节奏快，主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合，因为一部1小时drama通常有5个ACT，5-7个甚至更多storyline。前5分钟，主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影，而电影一般三个ACT，起承转合，每三十分钟一件大事儿，逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上，只是故事不停发生，失去了原有的节奏，也没能剪出美剧的节奏（因为线索也不够加上台词也不适合）。其实如果美国人重新拍，还是可以做出适合美剧的模式的，但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明，比如甄嬛执意离宫，皇帝问甄嬛有什么说的，甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首，皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明，也能表现甄嬛之意已决，可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧，也注定了无法适应美剧。

翻译上——
这一直是中国观众最挂念的，看得出翻译确实下了大工夫，语法句法过硬，总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌：每句翻译过长，来不及时就看。
我是能听懂中文看英文，还觉得英文长，我要按暂停键来看英文翻译，相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色，翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择，但我们知道中文本来就简洁，同样的内容，英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文，就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话，如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的，可以增色，可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色，挤入短暂的中文对话，看起来累。

还有几个问题：公众嫔妃等级翻译：每个等级有自己的翻译还不错，但是提前不交代明白，回头美国人都糊涂了，而且随着晋级升位，她们的名字称呼也变了，这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi，菀贵人变成熹妃；Attendent Ye变成了Noble Lady Ning，叶答应变成宁贵人，不是一点点的变，主角还好都知道是Huan，配件就费劲啦，而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号，统一用姓做称号，或者放如括号什么的。住处翻译：住处的翻译直接用、拼音，这些拼音在美国人看来是没有含义的，记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本，有些要意译的东西即使失掉很多含义，也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall，因为眉庄爱菊，这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住，后来眉庄住，这个很容易糊涂，Suiyu也没有意义，用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。

最后吹毛求疵地说美国人的语言特色，原句中文虽然多用半文言，但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色，叶澜依就很通俗直白，英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣，语言要简洁有力，翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词，不然贱人分别用到了Shrew，Wetch和Bitch，我觉得Bitch就很好，简单通俗，搞那些不常用的词虽然可能准确，但是失去了对话的力度。

当然有一个词的翻译太扎眼，不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice"，可能on the ice更好，但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅！

“Dance lightly like a startled wild goose"
翩若惊鸿!!!
真是震惊啦，被Startle啦！

“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."
嬛嬛，你给了朕一对龙飞呈祥。

“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不？
皇上和惠贵人两情相悦，这自然是成全花好月圆的欢喜酒。

“Two phoenixes on the wing"
凤凰齐飞

最后有个惊喜，矫情翻译的很好hypocrite，如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉，不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈

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